一句话推荐电影
1. 好莱坞经典：就算是不喜欢电影的人也都知道好莱坞三个字的重量，电影没有好莱坞是无法发展成今天这种规模的，曾经电影就等于好莱坞这三个字。
《茶花女》（1936）挚爱的葛丽泰嘉宝，玛格丽特站在楼上淡淡一笑那叫一个倾城。不知道你喜不喜欢黑白片，总之我是有黑白片情结的。
《乱世佳人》（1939）第一部真正意义上的商业片，民国时期引进这部电影的时候，那张白瑞德俯头亲吻郝思嘉的海报贴满了大街小巷，至今仍是本片标志性的场景。
《罗马假日》（1954）“赫本头“风靡至今，只是多年以后，还有谁仍记得那枚蓝色蝴蝶胸针背后的故事？
黄金时代女星及推荐作品：
葛丽泰嘉宝《茶花女》《安娜卡列尼娜》《瑞典女王》《大饭店》《妮诺奇嘉》
奥黛丽赫本《罗马假日》《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》《黄昏之恋》《龙凤配》
费雯丽《乱世佳人》《欲望号街车》《魂断蓝桥》《汉米尔顿夫人》《英伦战火》
英格丽褒曼《卡萨布兰卡》《美人计》《煤气灯下》《圣女贞德》《真假公主》
伊利莎白泰勒《灵犬莱西》《玉女神驹》《郎心似铁》《战国佳人》《埃及艳后》
格蕾丝凯莉《正午》《乡下姑娘》《后窗》
琼芳登《简爱》《蝴蝶梦》
其他好莱坞经典黑白电影：《呼啸山庄》《一夜风流》《美丽人生》《战地钟声》《忠勇之家》
2.经典爱情片：
《蒂凡尼的早餐》（1961）纪梵希+蒂凡尼，此后世界上再无第二个女人能像赫本一样抽烟都那么优雅。
《天使在人间》（1987）天使很美，天使身材很好，天使爱吃薯条。
《剪刀手爱德华》（1990）蒂姆伯顿的哥特童话，戏里戏外总是情。
《邦尼和琼》（1993）我其实挺喜欢女主角，当年的普叔身材修长又青春可爱，坐着秋千从窗外荡过的场景堪称经典。
《风月俏佳人》（1990）世上灰姑娘那么多，王子怎么够用。茱莉亚罗伯茨的表演让人眼前一亮。
《现代美人鱼》（1984）汤姆汉克斯的早期作品，那时候的他也是身材高瘦的小帅哥一枚，虽然我不大赞同美人鱼会说英语以及影片的结局，但是凭着我对美人鱼童话的喜爱还是会为这部电影加分的。
《雏菊》（2006）我喜欢荷兰我喜欢梵高我喜欢油画，所以我喜欢这部电影。剧情不咋样但风景确实美。
3. 近年票房高质量好的大众片：
国内：
《失恋33天》其实还是觉得结局有点矫情
《那些年，我们一起追过的女孩》沈佳宜做的是对的，得不到的才是最好的。但这终究是一
部给男生看的电影
《画皮Ⅰ》喜欢迅哥儿，服装和特效很精美，第二部简直就是灾难
《非诚勿扰Ⅰ》段子+段子+段子+美女舒淇
国外：
《加勒比海盗》系列（1~3部）工业时代下的新英雄主义，画烟熏妆翘兰花指镶金牙脏兮兮的海盗往船头那么一站，什么超人蜘蛛侠钢铁侠蝙蝠侠拯救世界的各种侠都弱爆了。
《盗梦空间》解析梦境的多层空间，如花瓣层层剖开，天马行空的场景设置和紧张刺激的情节看得人大呼过瘾。以梦为意象的电影会在之后有更深入的主题探讨。
《阿凡达》特效巅峰之作，也确实做得很美，喜欢人与自然通灵的潘朵拉星球，色彩斑斓明亮如同神话仙境，那棵散发蓝紫光芒飞絮如水母的大树真美啊。
《贫民窟的百万富翁》一个英国导演拍了一部反应印度贫富差距和复杂意识形态的电影，然后在奥斯卡获得最佳影片。其实还是有感动人的地方的。
4.动画片：《冰河世纪Ⅰ、Ⅱ》《加菲猫》系列、《飞屋环游记》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》
5.与动物有关的电影：《忠犬八公的故事》《南极大冒险》（又名零下八度）、《灵犬莱西》《人狗奇缘》《狐狸与孩子》
需要提一下的是，日本有很多讲狗的电影，但我觉得一般，有名的什么导盲犬小Q，我和狗狗的十个约定，拍的太平淡太催眠了，至少我是没被打动的。
忠犬八公和零下八度是我最喜欢和最推荐的。
狐狸与孩子是法国片，罕见的非狗狗类的动物电影，本片讲的是一个完全不同的人与动物的故事，带给人很多的思考，是一个能教会人成长与爱的故事，只是需要人静下心来观看。
6.人生励志电影：《肖申克的救赎》、《阿甘正传》和《美丽心灵》就不说了，太经典。
《风雨哈佛路》（2006）看了都快20遍的电影，不是因为它多励志，而是因为我很喜欢女主角，小小的个子，长长的头发，坚定的眼神和不屈服的意志，影片大量的篇幅在讲女主角的过去，我之前不明白为什么要花这么多时间回忆，后来明白了。
《成长教育》（2009）我最最喜欢的英国电影，我到现在都还能背出里面的每一句台词，它有太多东西打动我。凯瑞穆丽根很漂亮，我很看好的英国新生代演员力量哦。
《国王的演讲》（2011）当今英国女王的父亲+科林大叔+奥斯卡的橄榄枝。
7.以成都为背景的电影：
《观音山》（2011）本片对成都的描绘比较抽象化，只选取典型的样貌而并没有标明具体的场景位置，比如三环路，摩托车，铁路，酒吧，街道，老旧的民住楼房，以及隐隐约约出现的成都口音。很喜欢这部电影里面的范冰冰，有种不一样的美，素颜，朴素甚至粗糙，但却真实，更吸引人，相比之下陈柏霖倒比较像花瓶了。
《好雨时节》（2009）能找到这样一部电影实在让我意外，里面大量的成都取景看得我不淡定了，与《观音山》写实主义贯穿到底的风格不同，这部电影拍的唯美清新，具有文艺气质，在片中可以看到熟悉的成都街道和拥堵的车辆，三轮车，街边小卖部，杜甫草堂（对杜甫草堂的美化拍摄简直可以当做成都的宣传片），双流机场，熊猫基地的熊猫和汶川地震遗址，甚至还有我们熟悉的成都的雨。
本片两大亮点，一是对古典文化的继承与发扬；二是表现了地震带给人心灵的创伤和延续性的痛苦，这个在《观音山》中也有提到，都是看似轻描淡写，但只有经历过那场地震的人才知其中的艰难与曲折，能恢复重建的是建筑，而失去亲人和至爱之人的伤口永远也无法愈合。
很难想象这部电影出自外国导演之手，我当初看的时候一直以为是某位中国导演，因为我实在想不到一个外国人会对我们的历史文化和社会裂缝有这么深入细腻的洞察与理解，也实在想不到会有什么原因让一个外国导演不拍北上港而选择来拍成都这样一个西部偏远相对落后的二线城市
8.同性恋电影：
男同：
《春光乍泄》（1997）我心中永远的挚爱和经典啊，排名第一的同电影，太经典了啊，太爱了啊，哥哥和梁朝伟的组合太强大了啊，得不得奖神马的都无所谓了，影片取景阿根廷，有着浓郁的西班牙风情，画面也以红和黄两种色调为主，更添朦胧和迷幻，台词很少，全由场景和人物表情来撑起整个故事。本片更多的是关注同性恋人之间的情感交流和精神状态，故事并不完整而是从中间切入，是一个持续性的横截面，以一种更为随意散漫的笔法去解析这样的爱情，不得不说王家卫对同性恋这一群体的深入洞悉和人文关怀，以及在那个年代就能达到的思想高度实在让我佩服啊佩服。本片仍有着典型的王家卫风格：着重时间和空间的概念，浓烈铺开的画面色彩，看第一遍时晦涩难懂的文艺内涵，以及爱与孤独这个永恒的话题。
《暹罗之恋》（2008）很有名的电影，但我却在很久之后才去看，很多人形容自己看完这部电影像中毒一样，我也不例外，看完这部电影的很长一段时间内我都处于怅然若失魂不守舍的状态。影片清新明朗的风格散发着青春阳光的气息，很容易把人带入，独属于这个年月的单纯的干净的情感，青涩得让人不敢触碰，不是欧美同性恋电影中嘻嘻哈哈地讲性和婚姻的开放直白，也不是中国内地十年憋不出一部同志片的压抑沉默，这部电影剔除掉了太多的杂质，只剩下简单的故事与懵懂的感情，没有那么多禁忌，也没有那么多纠结，只单纯的带给我们美的感受和青春的回忆，甚至也不像台湾文艺片的那种修饰矫情，暹罗之恋有其独特的气质，就像一个透明易碎的水晶，安放着两颗金子般的心。Tong和Mew，是依赖还是爱情，已经不重要了，重要的是他们曾经相爱，仍然相爱，重要的是他有一首写给他的歌，他有一个给他的吻，重要的是，他们都在这场爱里学会成长与担当。
《霓虹心》（2009）在台湾批量生产的同志电影中我千淘万淘，最终淘到了这部片子，那之前什么十七岁的天空，蓝色大门，盛夏光年，锰钾，春风沉醉的夜晚，少年不戴花，太多人说过了，我发现往往你奔着名气和奖项去电影到最后反而没有你预想的效果，你以为你也会和别人一样被感动但实际上没有（比如著名的《断背山》，我硬是没看哭），近几年的台湾青春文艺片都存在矫饰过度之嫌，试图将文艺打造成商业的一个卖点，没有了早些年的璞玉质感，所以《霓虹心》的清淡朴素很合我的胃口，画面是略带青灰的台北写实，那个瑞典男主角太帅了，简直一个美男子，看得我花痴，在选角这一点上就突破了台湾同性恋电影重实力不重形象的传统，而且他的声音很好听，英文发音很有feel，那个台北小男生就逊了，不过导演要就是这效果，至于同性感情这一点上，电影表现得很淡，像一阵微风，带来发梢撩拨皮肤的微妙触感，两个小男生在一起时的画面拍得很唯美，另外影片里的两种文化碰撞产生的反差与火花，以及导演对于表现台北风景的独特视角，也是一大看点。
《哭泣的游戏》（1993）外国经典同性恋电影，同样找得我很辛苦，前面有太多电影都当了垫脚石，这部电影的亮点在于：一是男主角Dil很漂亮，留长头发打扮起来就是一个女人，很有乔治男孩的风格，而且他在现实生活中就是个GAY；二是影片前半部很诡异悬疑，容易误导人和消磨耐心，以至于你完全猜不到之后的情节会有怎样截然不同的转折和发展。ps:本片有真实的暴露情节，做好心理准备。
《沙漠妖姬》（又名风尘三绝）（1994）澳大利亚经典同性恋电影，仿佛史诗巨作般的场景切换，有着一般影片少有的大气和开阔。非爱情片，主要讲述三个异装工作者（其中两个是同性恋一个是变性人）穿越澳大利亚沙漠去另一个城市表演的事，中途经历了许多让人啼笑皆非的事，场景很美（可以做澳大利亚宣传片），音乐丰富经典，坐在车顶的高跟鞋内放声高歌彩带飘扬于沙漠之中的场景看得人热血沸腾。
《费城故事》（1993）诶诶经典了又经典的，怎能不提？比起其他注重表达情感的同性恋电影，这部电影则呈现出罕见的严肃与深刻，探讨了关于艾滋病，同性恋者的生存状态以及同性恋者的权利等沉重的话题，由个人的情感上升到对整个社会和人性的质问，对生命意义的追索，事实上本片也很适合广大非同性恋者观看和收藏，汤姆汉克斯凭此片拿到奥斯卡最佳男主，他在片中拖着吊液瓶听歌剧的场景感人至深。
女同：
《刺青》（2007）周美玲的彩虹三部曲中最为出名的一部，女主角之一的小绿同样是出于社会边缘状态，但却单纯勇敢，除了讲述爱情，本片更多的是在描写记忆与伤痛，刺青不就是为了记忆吗？那些触目惊心的图案都是记忆的密码，此外影片还提到了地震造成的家庭分裂，延续至意识深层的恐惧和逃避。杨丞琳的表演让我惊艳，想不通她为什么还去演那些个白痴偶像剧，小精灵陈意涵也有参演，梁洛施就不说了，一直是个有实力的美女。
彩虹三部曲另外两部：《艳光四射歌舞团》同样关注社会边缘人物，男同，很不错。《漂浪青春》女同，像一首诗。
《渺渺》（2009）还行，比《yes or no》更能让我接受，我实在不明白后者为什么被捧得那么高那么有名，我看了之后除了觉得假就没别的感觉了，渺渺很清新细腻的风格，女主角一个是演过锰钾里面那个赵又廷喜欢的女孩，一个是演T的专业户。
《自梳》（1997）刘嘉玲最成功的作品，杨采妮很漂亮，事实上中国有这样一部深入表现女同的电影还是很让我惊喜的。故事背景取自珠江三角洲流域，以清末民初的纺织厂内的自梳女这一封建社会特殊的时代产物为灵感，讲述了两个女子历经半个多世纪的依恋，属于感情后天型，两个女子在经历了各自绝望的人生后终于走到一起并彼此珍惜。唯一的不足就是，我想不通两个站那么近的人还能被一个炸弹炸得天涯相隔，半生都不得见。
《看不见的世界》（2007）英国难得优秀的女同片，讲述的是非洲还是英国殖民地时期时，发生在一个已婚女子和一个独立新女性之间的爱情故事，情感细腻入微，风景独特优美，更多的投射了在一个大时代背景下女性自强意识的觉醒，所以带有一定的女权色彩，此外影片还表达了对殖民主义的反思和对黑奴的人性关怀，相比之下它的姐妹篇《同心难改》简直就是一个滑稽的小丑。