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短视频拍摄与制作技巧初探

短视频拍摄与制作技巧初探

I理论硏龙THEORETICAL STUDY?

短视频拍摄与制作技巧初探

□文/吴洪彪

摘要:目前,我国的短视频软件越来越多,而其中要以"快手""抖音""西瓜”等为代表。人们都喜欢在短视频软件上记录自己的生活,有一些人也喜欢通过短视频与他人分享自己的生活或者是才艺技能,给大家带来欢乐。这些短

视频在拍摄制作的过程中也有相关专业的技巧。想要用短视频给人们带来视觉上的享受,需要较高的短视拍摄制作水

平。本文简析短视频的拍摄与制作技巧。

关键词:短视频;拍摄技巧;制作技巧

一、短视频发展现状

现阶段,短视频拍摄在我国的火热程度较高,短视频的出现迅速改变了信息的传播格局,短视频以其短、平、快的特性正随着媒介技术的发展成为重要的传播媒介。在媒体融合的情况下,各式各样的新闻配合短视频来进行拍摄,能够有效传递出大量的相关数据信息。目前在我国短视频属于比较热门的一个拍摄主题,涉及到的内容相对较多,在拍摄的过程中使用较多的相关技术,能够有效提升短视频的整体质量。例如,镜头的切入与旋转,人物美化以及后期处理等等,能够有效提升视频的整体质量。

二、短视频制作技巧

(_)拍摄手法要有表现力

1.创新策划,拍摄的角度以及短视频的内容要富有创意。要拍摄制作一个成功的短视频作品,必须大开脑洞,在策划上下足功夫,彰显脑力作用。在这个信息传播速度极快,人们的观念也在不断的改变的年代,短视频从策划、拍摄、后期编辑等环节,都要体现新颖性,才能夺得人们的眼球。

2.情感把握。随着媒体融合的推进,从中央广播电视总台到县级融媒体中心,传媒公司都有自己独特的平台与信息内容,发布渠道不同。拍摄的过程中,必须紧扣内容为王的要求,练好眼力,注重拍摄人物的表情变化,同时摄像师还要利用自己的技术来抓住表演者的独特情感。在拍摄的过程中要注重发掘视频中潜在的内涵,通过视频画面来表现出作品的深度。

(二)细节上的处理

当前,网络上出现大量的短视频数

据,再加上新媒体下大量软件疯狂传播,

人们在观看短视频的过程中越来越注重视

频中的细节。对于短视频而言,视频中一

些特效、音效,以及其他渲染元素都能提

高短视频的观赏性,能够有效吸引人们的

目光。许多观看者在观看短视频的过程中

更加注重细节上的处理,从细节上的处理

能够看出视频制作的用心程度,体现出一

个人做事的态度和创作的专业素养。为

此,在拍摄短视频的过程中应该注重细节

上的处理,能够有效提升短视频的整体质

量。比如,要熟练掌握设备的功能,掌握

“推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、

仰”等最基本的拍摄技巧。在进行后期制

作的时候要注意按照自己的创作主题和思

路,对素材进行筛选加工。

三、短视频关键技术的运用

(_)叙事断点处理际

虽然短视频的时间相对较短,但一个

好的短视频往往能够表达出许多内容,能

够体现某种事情的主要思想或积极向上的

一面,所以在制作的时间上并不短。所谓

叙事断点处理技术就是指视频中可能会有

部分过滤掉的内容,因为这些内容会造成

较多时间的浪费而将其删减,这样能够节

省观看者的大量时间,还能提高视频的整

体质量。在这个过程中需要镜头的切换,

而且还要配合字幕的使用,因为内容大概

要向观众们叙述一下,让大家更好地了

解,进而提升视频的整体质量。

(二)短后期制偉字化

现阶段,我国的科技仍在不断发展,

在短视频的制作上已经能够完全融入相关

的信息技术,可以通过片段、构图等方式

对短视频内容进行调整或利用视频镜头进

行细节上的编辑。在视频编辑的过程中可

以巧妙地运用电子计算机的数字化技术,

为短视频添加更多的其他元素,对短视频

的内容或背景进行渲染,也可以是某个物

品进行特写等等。甚至还可以利用虚拟影

像将一些虚拟物品或角色添加到短视频

中,这样可以让视频拥有较强的吸引力,

吸引更多的观众。例如,在短视频讲述某

种事情或内容时,需要借助模型或是图像

来进行表述,在数字化的技术下,可以为

其添加一个3D立体图或是相关的图像,这

样可以让短视频的内容得到升华,进而将

表述的内容更加详细地表述出来。

四、结语

短视频是我国目前传播信息的主要渠

道,各个年龄层次的人都愿意用短视频来

记录生活或分享乐趣。但是由于短视频的

传播范围非常广,有一些人用这种方式传

递一些不好的消息或者是负能量,让一些

没有自主性的孩子误入歧途。所以短视频

要正确合理拍摄,要完善相关的管理。用

正确的方式拍摄,在制作推广中要传递正

能量,这才碗?6?的宗旨。励

(作者单位:宾川县融媒体中心)

视频拍摄策划书

视频拍摄策划书 篇一:短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合,以《happy》 这首歌为背景音乐,表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构: 1. 使用较为舒缓的背景音乐(具体音乐待定),西安各大场 景航拍,接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法(30秒到1分钟) 2. 背景音乐转为《happy》,于桐老师(鱼头)将poppin的 一些人聚集在一起,包括齐舞、个人solo等内容(音乐大概50秒处结束) 3. 大家一起聚会的场景,以及和其他舞种舞者的相遇(约音 乐的1分38秒处结束) 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节,可考虑加入恋爱的 情节。(直到结束) 5. 音乐回到最初,所有人在一个场景中,由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容: (注:以下每个场景都需要两到三个机位,都需要环境的航拍,以及齐舞的航拍;每个场景都要拍摄齐舞、solo,适当的routine,

以及一句话的访谈。下文不再记录) 1. 城墙根:对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼,世纪金花前的广场:轮滑,以及用滑步“挑战”轮滑;吃小奶糕;poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场:模仿雕像动作;robot风格舞蹈;集体slowmotion(最后被吐槽);整个团队的相遇;邂逅姑娘(待定)。 4. 舞房:练舞,包括某人在练十分难的动作,其他人甘拜下风;击掌,各种打招呼;假唱。 5. 赛格广场、商场内:模仿模特动作,购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥:摆地摊,被城管抓;装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊:吃东西,节奏拍打的routine。 片尾片花内容: 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二:宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团

影视后期制作学习心得

影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前,我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了,但是重要的是需要用软件,所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上,老师讲的很详细,在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂,并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是: (1)色彩与光线的校正 (2)动画 (3)合成 (4)喷绘 三大关系: (1)处理画面与画面之间的关系 (2)处理声音与画面至今的关系 (3)处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作:后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段:一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段;二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段;三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话,到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深,但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习,务必精通计算机软件技术,为将来做出好的影视作品而努力。

网络视频策划方案

网络视频策划方案标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

网络视频策划方案 中国互联网正在面临着一场新的宽频革命。随着网络带宽的不断扩大,流量的逐渐顺畅。人们登陆网络已经不再满足于文字和图片信息的浏览。视频信息和视频资讯以更加方便,快捷,也更具有感观上的直接冲击。 动态的数码的影像世界将开启一个互联网的新的时代。随着互联网络带宽的提升,视频节目成为互联宽网门户、移动宽网门户运营的主体。也是提升行业竞争力的一个有力手段。(就是俗话说的微视营销)。 视频节目虽然已经成为许多网站、门户的眷顾对象,但是专门针对关注中医行业动态、健康产业产品宣传方面的视频栏目在目前的市场仍然是一片空白。而这却是我们这个栏目的整体业务的发展方向。 因此,综合以上观点,我对未来栏目的发展充满了信心,补充发展了网络门户的实践应用,填补了国内业界的市场空白。作为一个新型的视频栏目,没有一个现有的可以参照的模式进行运做,我们现在所做的努力与探索,都是为了未来能够缔造出一个成熟的运营模式、赢利模式,成为整个行业的领跑者。 一、栏目定位: 我们把这个栏目初步定位为:以企业产品视频信息(广告)为基础,中医行业动态、中医推广、病理咨询问答、行业权威分析等为辅助,以精品娱乐视频为拓展。用多种盈利模式侧面打造一个独一无二的蚂蚁品牌推广渠道。 其中企业视频信息(广告)节目是做为这个栏目的初步运做,也就是栏目的起始和基础阶段。逐渐拓展增加娱乐视频拍摄。开辟多个分类子栏目。在每一个子栏目中开发不同的盈利点。 二、主要功能: 1、企业品牌及企业产品,企业资讯的宣传(广告)拍摄与投放。 2、中医新闻动态,病理咨询介绍与内容提供、搜索。

影视后期制作与特效学后感

影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成,颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述,详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系,了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。过去,影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作,是从3D计算机动画开始的,直到目前,了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书,不但可以了解和掌握软件的使用,同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧,其实与Dv也没有太大的区别,基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性,就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移,也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移,不过我们这里把摇和移放在了前面,为什么呢?因为很多数码相机在拍摄视频的时候,是不能“推”和“拉”的,在这种情况下,“推”和“拉"就会被“移” 取代,所以,在用数码相机进行视频拍摄的时候,最常用的一种手法就是“移”。 1. 移 在使用DC进行视频拍摄的时候,移动是不变的话题。其宪,移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法,在观看移镜头拍摄的画面时,很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界,所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦,因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作,也会由我们的移动来完成。 2. 描 搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头,就是把摄像机左右搖动,搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样,画面构成了一个以摄像机为中心的扇面,给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽,相机奪稳,然后只转动上半身,下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样,运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢,很容易产生视觉疲劳和不稳定感,因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推 推镜头,就是摄像机向前“推”,给人的感觉是画面框架向前移动,也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头,我们的视点逐渐向前移动,被摄主体由小到大,而周国环境则由大到小。不过,我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央,画面的推动起到引导观众视线的作用,另外还可以淸楚地 交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头,简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅,落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”,只是这个通俗的说法,把景物“拉”到面前来。不过,不管怎么理解,拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样,拉镜头的强调重点也在落幅上,所以,拉镜头着重表现的是主体和环境的关系, 而非主体本身。同时,拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢,是为了让大家能清楚地观察到景别的变化,给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点,越往广角变魚,视觉速度会越慢,最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲,不少朋友在使用的时候单手持握,这样尽管方便了,但是拍摄的

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势,人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤,为人们增添了无限的视觉享受的同时,也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界,后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法,后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中,影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别,并且,这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态,然后运用摄录机将其拍摄记录下来,再置于编辑机上进行编辑,从而与所需影视合为一体,最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知,费时费力。在设计形式上,因为全部需要手绘制作,这样受创作人员个人素质影响比较大,因此,限制了当时复杂的影视作品佳作产生,以至于当时的影视作品设计形式单一,都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上,手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围,较为重视美术学。总体来说,因为处于单一思维模式下,影视后期制作还没有形成它独特的商业性质,仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段,在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时,由于当时群众观看节目的机会有限,影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业,随着科技的不断发展,原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求,当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式,那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型,还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮,一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换,《第三类爱情》中的外星人接触,《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好,电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一,在进入90年代初期,三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型,1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作,1999年的《机器管家》中的安德鲁,虽然安德鲁是演员所演绎,但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展,后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D(模/数)转化科技技术,再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件,如After Efects、Premiere等进行的后期

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作,请将视频格式转化为mov格式,屏幕比例是4: 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件(无配乐或字幕等附加内容),并填写《“全球科大人”视频信息统计表》(其中包括有演职人员信息,字幕内容文字稿等)。 3、内容建议内容如下: 简短的自我介绍后,回忆或怀念下当年科大有趣的人与事,聊一聊对科大的怀念与祝福,还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号,而非“永远都是科大人”,“我们永远都是科大人”等,可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外: 选取当地比较具有代表性的景色建筑,最好有地名或校名等文字信息; 室内: 建议背景与主体有一定的关系,但不能太杂乱或喧宾夺主;场地最好不要有太多噪音(如风声,无关人员说话声,手机铃声等),不要影响到视频的拍摄(若不可避免,尽量保证人的声音能够听得清楚)。 2、光线无论室内还是室外,尽量以自然光为主(但避免阳光非常强的场景);除创意需求外,请采用顺光或者侧光拍摄,避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度: 除创意需要外请避免仰拍或俯拍;人物比例位置:

参考“黄金分割”法,避免出现人物过小或充满整个画面的情况;虚实: 可采用长焦距;大光圈,小景深;近距拍摄等手法虚化背景,突出主体。 4、推位: 控制好全景,中景(人物膝盖以上),近景(胸部以上)及特写(面部)的关系。 5、创新性: 拍摄方式可以大胆创新,最好能让人印象深刻,过目不忘,给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备: 请尽量使用高品质摄像设备;请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间: (时间的控制只是提供一个参考时间,可变动)单人特写: 20秒/人;视频总长不超过5分钟;因晚会时间限制,可能会对视频进行剪辑编排。

电影前期拍摄以后期工作

电影前期、拍摄以及后期工作 筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演部门 导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。 (二)摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。 (三)美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音部门 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。

视频拍摄策划书范文两篇

视频拍摄策划书范文两篇 视频拍摄策划书(一) 一、活动背景 亲爱的同学们,距离20**年高考只剩40多天了,虽然属于我们的高考已经离我们远去,但我们却依然记挂着今年迎战高考的红勤实健们!高考备考无疑是枯燥的,是高压的,是难熬的,这个时候我们的师弟师妹们正处于高度紧张和戒备的状态下,经历过高考的我们都知道,他们正需要得到鼓舞,得到激励,得到正能量!所以咱们应该给他们一些鼓励!让他们有力量继续为自己的梦想奋斗下去,让他们信心饱满地迎接高考的洗礼并祝愿他们取得好成绩! 二、活动目的 在高考来临之际,为了给在题海中奋战的红勤实健ers 给予鼓励和正能量,鼓励师弟师妹们勇敢向前,为实现自己的大学梦想而奋斗,展开此次高考加油视频拍摄活动。 三、具体安排 (1)红勤实健ers,师兄师姐为你们高考加油。 1、人员安排:北京地区各所高校的一中人。 2、时间:五一劳动节假期期间。 3、地点:各自高校 4、拍摄内容:在自己校区内寻找合适地点(最好是自己高校的标志性建筑)拍摄加油视频,内容不限,主题是高

考加油,可参考去年校友会的加油视频,视频长度30秒到一分钟为宜。 5、视频提交时间:各高校联系人5月2号前必须提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间:外宣部于5月10号前必须后期处理完毕。 7、提交方式:***** 8、提交注意事项:两份视频分开提交并在文件名处注明视屏内容和自己的高校名称,如“高考加油—xxx大学” 9、注意事项: a、拍摄期间注意安全。 b、拍摄期间不要影响活动秩序。 (2)师兄师姐答疑,消除报考疑惑 1、人员安排:每所高校至少一个一中人。 2、时间:可选择和高考加油视频一起拍摄,不过要分开提交理事会外宣部 3、地点:各自高校 4、拍摄内容:大概介绍一下你的高校有哪些特色专业,并欢迎师弟师妹们报考。 5、视频提交时间:5月7号前提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间:外宣部于5月20号前必须后期处理

抖音短视频文案剧本--抖音文案-短剧本单人汇总14篇-热门技巧

抖音、快手短视频文案剧本

前言: 抖音、快手短视频上热门技巧-详细步骤要想让自己的作品上热门,获得平台大量推荐,首先要做的就是,了解平台获得推荐流量的原理,也就是抖音推荐算法。这样咱们才能利用抖音平台,来涨粉,引流,卖货,而上热门的核心就是高质量的内容。 上热门核心标准,就是用户喜欢的内容,而不是我们认为专业,震撼的作品,也不是我们喜欢的作品。 —定要记住,内容是用户喜欢,不是我们喜欢。 很多朋友认为数量到了,就容易上热门,但是如果用户不喜欢,发再多都没用,还会被平台判定位为,低质量内容创造者。 上热门有一套推荐算法,符合算法就容易上热门,不符合就上不去,而这套算法,就是由用户行为数据来决定的,在抖音热门,不看人,只看作品,在抖音面前人人平等。 在抖音上,只要你看过几个视频,抖音就能大概知道你的喜好,并主动推荐类似的视频给你,抖音是怎么看出来的,实际上就是抖音个性推荐算法。 抖音会通过分析数据,比任何人都了解你的兴趣爱好,因为我们的每一个行为,都会被系统记录。 推荐的内容都是我们想看到,和喜欢看的,所以,刷抖音的人越来越多,抖音会把我们平时观看的行为,记录下来。 —个作品是否能被粉丝,完整的观看,双击爱心,评论,转发,关注,私信,搜索,主页访问量都会被记录,简称大数据。 比如,我们看了一个视频之后,接着又点击头像进入个人主页,然后继续看其他的作品,又关注他的抖音号,这个喜欢程度是不一样的。 在抖音上只看作品,每个人抖音机会在上面露脸,都有机会获得更大的曝光量。

随着用户的增长,抖音上的作品会越来越多,这些作品只有通过算法,才能更好有效的分发出去。 用户在筛选作品的时候,也更容易找到符合自己喜好的作品。因此,抖音算法,让每一个有能力产出优质内容的人,得到了跟大号公平竞争的机会。 更多抖音运营技巧百度搜李君羊,记住,在抖音,内容为王,只看内容看不人。 我们的视频是如何被推荐的,抖音是根据什么来判断,用户是否喜欢我们的视频的呢,根据以下三个点来推荐。 1.初始流量。 2.叠加推荐。 3.时效周期。 算法最大的好处就是遏制垃圾视频发展,搬运+用户不喜欢的,放任优质视频的大量传播,原因+用户喜欢。 热门算法能帮助真正想玩抖音的人,去优化视频,获得更大的推荐量。 —个作品怎么上热门,平台又怎么根据用户的喜好来推荐作品,主要三个方面,初始流量,叠加推荐,时效周期,来智能推荐。 2.叠加推荐 我们的作品,如果没有平台的推荐,想火是非常难的,很多抖音号主页里有几百个视频,点赞很少,播放量很少,真正都没有评论。 这就说明我们的视频,没有获得平台太多的而推荐,可能推荐1-2次就终止了。 抖音凭什么来判断咱们的作品是否优质,该不该推荐,下一轮又推荐给多少粉丝。 抖音采用的就是这种叠加推荐机制,逐步筛选出用户更喜欢,更优质的视频,推荐给更感兴趣的用户。 叠加推荐的核心,就是参考视频互动数据,这些互动数据由用户

影视摄影与制作人才培养办法

影视摄影与制作(10604)人才培养方案 一、专业简介: 涉及的内容涵盖电影综合理论知识,前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时,还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能: 毕业生应具备以下几方面的知识和能力: 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识; 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术; 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态; 5、具有初步的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维。 四、毕业要求: 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一,具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二,掌握影视制作的相关理论知识,例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三,具有一定的实践经验,例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧;熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备;熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程: 按不同专业方向,分别为影视综合创作、三维数字制作(一)、广告创意与制作、三维数字制作(二)、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术(一)、交互影视技术(二)等。 六、主要实践性教学环节(含主要专业实验): 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分: 学制4年总学时3753学分139.5 八、授予学位: 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

视频拍摄制作经验分享

大家好,我是一名在校学生,摄影和视频后期处理,是我的课余的爱好,下面我就把我的一些有关摄影和视频后处理的简单经验和大家分享一下,希望对大家有所帮助。 “磨刀不负砍柴功”,为了让视频的后期处理更加顺利,我们必须得从拍摄阶段就开始入手,获得更接近于理想状态的镜头,省时省力,事半功倍。 DV摄影: 了解DV的主要性能参数 我现在拥有一台NVGS28型业余级别Mini DV,采用Mini DV带作为存储介质,24倍光学变焦,参与感光成像的有效像素是45W左右,我所采集的视频尺寸为720×576,属于中国的DV-PAL制。 除了DV,还有很多的附件,比如三角架和DV控制棒等等,这些都能帮助我们完成想要的拍摄效果。我们只有深入地了解了硬件,才能更好地发挥它们的性能,为后期的视频录制、剪辑和处理省很多事。 明确拍摄目的并制定计划 在拍摄之前,我们得规划好到底需要拍摄的是什么,要达到怎样的效果。所以我们需要注意以下几点: 1、最好制定一个的计划,当然是越详细越好,但至少要有个大概的规划,明确拍摄主题。否则在拍摄的时候会出现漏拍、余留空间不足等问题,对视频的后续处理不利。所谓计划赶不上变化,我们也需要根据实际条件,适时调整拍摄计划,不能过于呆板。 2、拍摄的时候,如果硬件条件可以接受,我们宁可多拍也不能拍。因为视频后期需要剪辑,多拍了,有时候可以为视频镜头提供更多的选择,不好的镜头直接剪辑掉。要是少拍了的话,会让后期的处理很纠结,有的漏拍可以去补拍回来,如果失去的是难得的精彩瞬间,那就后悔一辈子了,因为你永远也回不到过去。 3、在拍摄的时候,会遇到一些意料之外的镜头,我们一定得好好把握住。不要小看这些“偶然镜头”,它有时候会给我们带来新的灵感,对随后的视频制作有莫大的帮助。 我第一次用DV拍摄的目的很简单也很明确,就是记录我们班级在院篮球赛上的表现,留个纪念。但是,毕竟是我第一次用DV拍摄,没有经验,所以就没做计划,完全是一股脑去拍,而且当时压根就不知道有非线性编辑软件,所以拍摄的时候过于谨慎,等出现好镜头才按下REC.。最后的结果嘛,漏掉了很多精彩镜头,也不会剪辑,视频最终效果很差。 PS:不过当时,对于我们这一帮第一次接触DV的家伙来说,已经很棒了,毕竟“上电视”了,呵呵~ 摄影基本构图 每次在拍摄之前,我们都需要环顾四周的环境,注意各个对象的布局,从取景器中看看画面是否达到所要的效果。 摄影构图应注意以下几点:

影视拍摄入门、常识理论

影视拍摄入门、常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,

影视拍摄与后期制作外文翻译文献

影视拍摄与后期制作外文翻译文献(文档含英文原文和中文翻译) 视频的前期拍摄与后期制作 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。过去,影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,

非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PC 平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作,是从3D计算机动画开始的,直到目前,了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书,不但可以了解和掌握软件的使用,同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 一、影视后期制作概况: 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起

浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系

浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系 (注意的一些问题) 我们平时的采访任务其实离不开两种形式,一个是人物采访,一个是事件采访,但是两者都是相互并存的。前期采访拍摄的到不到位,直接影响着后期制作的效果,我们在日常在拍摄回来剪辑的时候,往往会感觉到镜头不够,或是镜头运用的不是很好,或是镜头违背了稿子所表达的意思,使人看着很不舒服,电视摄像有着它自身的拍摄规律,今天就和大家探讨一下前期拍摄和后期制作的要注意的一些问题。 拍好镜头的前提是调节好摄像机,其中包括色温,光圈等,检查有没有打在增益或者是开着快门,只有把这些调节好,才能把镜头拍好! 第一个注意的问题就是镜头“七扭八歪”,如果我们拍出来的画面水平线不水平,垂直线不垂直,画面中的人或物向一边倾倒,这种“七扭八歪”的画面,非常难看。 造成七扭八歪的原因主要是找不好水平线造成的,正常拍摄情况下,我们分扛拍和使用三脚架来拍摄,扛拍时不要依靠肩膀找平衡,要以寻像器里面的边框来找平衡,用三脚架时,注意一点的是,不要过分依赖三脚架上面的水平珠,因为三脚架是消耗品,随着使用次数的增多,三脚架上面的水平珠就会不管用,一定要培养自己找水平的能力。 有的时候可以故意拍歪营造气氛,还有一种情况是歪拍可以获得比正拍更多的信息。 第二个注意的问题是拍摄人物的背景。拍摄人物时,不注意处理背景中的横线或枝干柱状物体——如地平线、水平面、电线、制度牌,电线杆树干等,这样拍出来的镜头,让观众看到的感觉就是身子被切,头上长树,感觉很不舒服,注意避开这些不好看的背景。 第三个注意的问题就是,拍摄镜头忽快忽慢,一组运动镜头,拍摄的过快了,让人看不清拍的是什么,但是镜头拍的过慢,又觉得拖泥带水,拍摄这种运动画面时,看起来和人的视线移动速度相近,那么,这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯,是运动摄像的一条基本原则。 第四个问题就是越轴拍摄,越轴拍摄在前期拍摄过程中看不出来什么,只有到后期剪辑时,才会感觉出来别扭,越轴拍摄再加上越轴剪辑,这样的镜头组接会让观众造成视觉上的混乱。 比如说。。。 第五个问题是面壁,面壁在采访时是经常会出现的一个问题,被采访人在构图时要有明确的方向性,用黄金分割法留白,让被采访人有对象感。 这时前期拍摄过程中遇到的一些常见问题。

在影视作品中后期制作的应用

在影视作品中后期制作的应用 在影视作品中后期制作的应用 一、影视后期制作的简介 影视后期制作是指利用拍摄好的影视素材,通过计算机影视制作软件进行剪辑处理与特效加工,最终形成完整影视作品的技术手段,一般来说其主要分为镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑三个部分。 1.镜头剪辑 导演拍摄好的影视素材大多是分镜头的片段式,需要通过镜头剪辑对分镜头进行剪切与组合,使其形成连贯一致的完整的影视作品,因此镜头剪辑工作的水平直接影响到影视作品的好坏,如何在有限 的表现时间内,既要保证素材表达的完整性,又要保持镜头的连贯性,同时尽可能增强艺术性,成为影响影视作品表现力的重要因素。 2.特效合成 特效的合成是影视作品后期制作的重要部分。由于部分特效在现实中难以实现或成本太高,这就需要利用计算机进行特效的合成。 传统的特效仅局限于镜头的转换,随着计算机技术的不断发展,3D 动画等特效效果开始得到广泛的应用,大大提高了影视作品的表现 力和观赏性,促进了影视产业的快速发展。 3.声音剪辑 声音剪辑也是影视作品后期制作的一个重要环节。对于同期录音的影视素材,在进行剪辑时除了要注意画面的前后衔接外,还要特 别注意声音的前后连接;对于不同期录音的影视素材,就需要在影视 素材剪辑完后在进行声音的录制与剪辑。在需要加入特效声音时, 还需要特别注意与故事场景的匹配,例如在加入欢快的背景音乐时,需要注意是否符合故事的氛围,切忌出现格格不入的声音插入。 二、影视后期制作在影视作品中的应用分析

影视后期制作很早便开始了在影视作品中的应用,尽管现在看来技术和效果较为粗糙,但当时仍带来了较大的震撼。例如1982年拍 摄的电视剧《西游记》,剧中的腾云驾雾、打斗特效等,都是当时 的后期制作实现的,大大增强了该剧的观赏性。 现实的影视拍摄发挥空间有限,而影视后期制作的应用缺位影视作品提供了广阔的创造空间,通过后期制作,能够使画面更加绚丽,素材更加清晰,并且能够将虚拟的事物添加到作品之中,大大增强 了作品的表现力。尤其是近年来随着计算机技术的发展,3D动画等 影视特效制作技术不断完善,在影视作品中得到了越来越广泛的应用。 1.影视画面的处理 对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。通过影视后期制作,能够对拍摄好的影视素材进行色调的明暗 调整以及颜色的校正,从而达到最佳的画面效果,增强作品的感染力。例如《哈利波特与火焰杯》中三强争霸赛最后一个迷宫项目中,通过对画面光影与色调的处理,营造了凝重、紧张而又充满悬疑的 画面氛围,推动了故事情节的发展;再如《音乐之声》通过对光线、 色彩的渲染与处理,将奥地利萨尔斯堡的美景展现的淋漓尽致,尤 其是透蓝的沃尔夫冈胡,与电影中的音乐交织在一起,美得令人窒息,大大增加了电影的表现力。 2.影视特效的加入 在影视作品中有时需要呈现现实中不存在的事物,这就需要利用影视后期制作的特效制作来实现,利用计算机3D动画技术,创作虚 拟的拍摄对象,并利用计算机技术是指随故事的发展而动作。例如《变形金刚》中,计算机3D技术创作设计的各变形金刚栩栩如生, 动作表情仿佛真的具有生命力一般,给观众以极大的视觉震撼。 另外对于影视作品中的打斗等特效,也是现实中无法拍摄到的,需要在拍摄素材的基础上,利用影视后期制作进行处理,加入特效 部分。例如《四大名捕》中绚丽的打斗效果和动作特技,以及刀光

短片视频拍摄策划书

视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合,以《happy》这首歌为背景音乐,表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构: 1.使用较为舒缓的背景音乐(具体音乐待定),西安各大场景航拍,接在各个场景的不同 人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法(30秒到1分钟) 2.背景音乐转为《happy》,于桐老师(鱼头)将poppin的一些人聚集在一起,包括齐舞、 个人solo等内容(音乐大概50秒处结束) 3.大家一起聚会的场景,以及和其他舞种舞者的相遇(约音乐的1分38秒处结束) 4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节,可考虑加入恋爱的情节。(直到结束) 5.音乐回到最初,所有人在一个场景中,由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容: (注:以下每个场景都需要两到三个机位,都需要环境的航拍,以及齐舞的航拍;每个场景都要拍摄齐舞、solo,适当的routine,以及一句话的访谈。下文不再记录) 1.城墙根:对着城墙做俯卧撑 2.钟楼,世纪金花前的广场:轮滑,以及用滑步“挑战”轮滑;吃小奶糕;poppin团队的 相识。 3.大雁塔南北广场:模仿雕像动作;robot风格舞蹈;集体slowmotion(最后被吐槽);整 个团队的相遇;邂逅姑娘(待定)。 4.舞房:练舞,包括某人在练十分难的动作,其他人甘拜下风;击掌,各种打招呼;假唱。 5.赛格广场、商场内:模仿模特动作,购物但因为太贵买不起。 6.小寨天桥:摆地摊,被城管抓;装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7.饭馆或路边摊:吃东西,节奏拍打的routine。 片尾片花内容: 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。

影视后期制作岗位说明书

影视后期制作岗位说明书 摄影师是指使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。XX年04月17日绍兴南加大多媒体通信技术研发有限公司在互联网上公布招聘影视后期制作信息,主要内容为以下:发布日期:XX-04-16工作地点:绍兴招聘人数:若干工作年限:应届毕业生学历:中专职位标签: 影视职位职能: 中专/职校生后期制作职位描述:中专及以上,没有专业限制,要有一定的电脑基础操作能力,主要是影视节目的后期制作;公司为期2—3周的员工培训,培训期间内工资照发,每个月薪资为基本工资+业绩提成(业绩看个人每月的完成任务情况),基本工资1500元/月,转正后有饭贴。有动漫设计,影视效果等相关专业的优先考虑。 摄影师岗位职责 1、根据拍摄任务,制定详细的拍摄工作计划与时间安排; 2、根据工作需要挑选合适的摄影设备; 3、选择适当的拍摄角度,安放摄影设备; 4、根据导演的要求,运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型;(影视行业) 5、在完成拍摄任务的整个过程中,与拍摄小组的其他成员紧密协作;

6、与被拍摄者沟通,以达到快速进入拍摄状态的效果; 7、使用专业设备对所拍摄的影像进行编辑处理。 摄影师岗位要求 1、具有娴熟的摄影技巧; 2、掌握影像和构图知识; 3、掌握一定的美学知识,具有一定的艺术修养; XX年,我国各个省份都对最低工资标准进行了上调,以下由为大家提供的“XX年湖北省最低工资标准”,供大家参考借鉴,希望可以帮助到大家。 [2107]辽宁工程技术大学原理工类本科第一批的[68]环境工程(国家专项计划)、[70]人文地理与城乡规划(国家专项计划)、[71]理论与应用力学(国家专项计划)、[75]土木工程(国家专项计划)、[76]给排水科学与工程(国家专项计划)、[77]建筑环境与能源应用工程(国家专项计划)、[78]计算机科学与技术(国家专项计划)专业的批次调整为贫困专项本科批,其他相关信息不变。 4、具有创新思维,会捕捉摄影灵感; 5、具有良好的职业素质和道德修养; 6、具有亲近能力和沟通能力; 7、通过相关职业等级考试并获取证书。 后期制作是指利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完

短视频策划

短视频策划 一.全新认识短视频运营? 认识短视频运营之前先跟大家介绍一下什么是短视频? 我们目前指的短视频是用极其短暂的时间完成一个可以传播的视频内容,以视频形式传播的内容。比如我们现在在抖音上可以发布15秒乃至1分钟的短视频。现在的短视频基本分为UGC 和PGC两种模式,UGC主要是视频平台用户产生的内容,PGC则是专业的视频团队生产的视频内容。 了解了什么是短视频,我们来认识下短视频运营。 短视频运营作为新兴出现的职业,它属于新媒体运营或者互联网运营体系下的分支,即利用抖音、微视、火山、快手等短视频平台进行产品宣传、推广、企业营销的一系列活动。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的视频内容,向客户广泛或者精准推送消息,提高知名度,从而充分利用粉丝经济,达到相应营销目的。 二、短视频运营的工作内容 总体上看,短视频运营的工作主要包括4方面,内容策划、用户运营、渠道推广及数据分析。具体来说,内容策划就是规划短视频内容,准备选题及拍摄制作等相关工作,也是短视频运营人员的工作重心所在,花费的时间和精力最多,毕竟泛娱乐化的视频时代,去同质化是我们短视频运营突围的最好方向。 此外,用户运营也是短视频运运营人员的又一工作重点,应该说这是所有做运营工作的工作重点,了解用户画像和用户喜好,才能更加精准的开展粉丝营销,更容易吸引精准的产品用户,从而形成自己的社群,实现长期的营销转化。那么短视频的用户运营工作主要有用户互动和反馈信息整理,策划用户活动,社群运营等。 第三方面就是渠道推广,抖音的火爆直接将短视频推向了风口,无数的互联网企业蜂拥而至,新兴的短视频平台也层出不穷,火山、快手、微视、西瓜、秒拍、好看、鹿刻等短视频平台火力全开!作为短视频运营人员则需要渠道化的多平台运营,有些渠道还会进行个性化运营。其中渠道运营工作还包括和一些渠道小编的对接沟通,签署协议等。

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