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工作摄影要点

摄影(photography),英意“以光线绘图”,这也是我们通常理解的“照相”,利用某种专门的设备进行对影像进行记录的过程。作为工程单位的建设人员,摄影是我们对于建设现场与工程材料最为直观与轻便的反映手段。无论是记录工地现场损失大小,还是反映材料对比质量,摄影留下的视觉印象无疑会比各种绘图软件的结果更加具有现场感,也更加有利于工程管理者作出后续决策。

一张能准确反映现场情况的照片,不但在竣工后可作为重要文件存档,在进行相似工程建设时也具有作为工程技术参考价值。摄影水平的差异以及环境因素(光线、空间、背景)都会影响到照片所反映的实际情况。

工地现场摄影就是让非现场人员对于镜头前的目标同现场人员一样有切实准确的了解。工地摄影涉及到的主要拍摄目标一般分为两大类,一类是建筑物类以及类似建筑物(大型工作间或设备),另一类是材料类,相对建筑物来说,尺寸较小。

对于建筑物的拍摄,粗略分为外部拍摄与内部拍摄。外部拍摄,取景尽量全视整个现场,对于建筑物处于的环境四周(树木、路灯以及交通条件)作一定的描绘,可以在观看者的头脑中建立出初步的影像(装卸方便程度、夜晚施工与治安条件),必要时需要标注被拍摄物尺寸说明。示例如下:

对于建筑物内部,照片也应反映出内部条件的大致要素,必要的时候也应做相关尺寸

说明,以便观看者作出评估。在拍摄建筑物内部的时候,应考虑到光线对相机采光造成的影响在光线过暗的情形下,则需要利用相机闪光灯或打开建筑物内部光源补光后再进行拍摄。示例如下:

对于小件材料的摄像,一般是要表现出材质以及外观优劣,尤其是不合格材料的缺陷,要在画面上着重表示。为了表现局部的细节,将相机的镜头和材料拉的非常近,反而可能使拍摄的相片模糊不清。这是由于摄影的光学约束,会导致在景深之外的景物无法看清楚。以下是镜头景深图解.

当被拍摄物体处于景深(前景深+后景深)之外,拍摄的图片将会出现模糊。所以在拍摄的时候,应多次移动镜头,确保拍摄能保证清晰度(被拍摄部分/细节在镜头中占70%-95%的比例)再按下快门。对于材料需要对比以便甄选的,应尽量从相同的角度对材料进行拍

摄,尽量避免光线和人的视线对于实物的色泽及形状造成误差。

对于表面形状/色彩/材质不一的多面体材料,应在多个角度进行拍摄,以便为观看者还原最真实的影像。在需要反映出材料的尺寸,可借用测量尺或者固定长度的实物(如银行卡类或身份证等常见物品)放置于旁边作为参照。

工地摄影对于档案管理,竣工验收,编制工作报告,有着举足轻重的作用,以上是个人自参加工作来在实际中的理解和浅见,希望大家批评指正。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

全国2015年04月自学考试00659《新闻摄影》历年真题及答案

2015年4月高等教育自学考试全国统一命题考试 新闻摄影试卷 (课程代码00659) 本试卷共4页,满分l00分,考试时间l50分钟。 考生答题注意事项: 1.本卷所有试题必须在答题卡上作答。答在试卷上无效,试卷空白处和背面均可作草稿纸。2.第一部分为选择题。必须对应试卷上的题号使用2B铅笔将“答题卡”的相应代码涂黑。3.第二部分为非选择题。必须注明大、小题号。使用0.5毫米黑色字迹签字笔作答。4.合理安排答题空间,超出答题区域无效。 第一部分选择题 一、单项选择题(本大题共25小题。每小题l分,共25分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其选出并将“答题卡” 的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1.相机上的AF是表示 A.自动曝光 B.自动补光 C.自动聚焦 D.自动取景 2.下列选项中,3倍光学变焦镜头是 A.Fl6mml:3.5 B.Fl6—35mml:2.8 C.F24—120mml:2.8—4 D.F70—210raml:3.5—5.6 3.F300mml:5.6是一款 A.超广角镜头 B.标准变焦镜头 C.中焦变焦镜头 D.长焦定焦镜头 4.下列哪一项是指数码相机的传感器? A.JPEG B.CCD C.XD D.TIFF 5.白炽灯的色温是 A.3000K左右 B.5000K左右 C.7000K左右 D.9000K左右 6.光线色温越高,光线越 A.偏红 B.偏黄 C.偏蓝 D.偏绿 7.相机的白平衡调节在“白炽灯”,在户外阳光下拍摄的画面色彩会 A.偏红 B.偏黄 C.偏蓝 D.偏绿 8.适合逆光拍摄的题材是 A.团体合影 B.肖像剪影 C.新闻人物 D.新闻群像 9.新闻摄影特写画面的特点是 A.有趣的、有人情味 B.新闻性、有人情味 C.新闻性、主题突出 D.有细节、有新闻性 10.下列选项中,哪一项不属于突发性新闻的属性? A.偶然性 B.突然性 C.计划性 D.未知性 11.非事件性新闻拍摄的价值在于 A.真实性 B.现场效果 C.艺术创作 D.深层次问题 12.中国电视新闻事业诞生于 A.1949年 B.1952年 C.1958年 D.1962年 13.1991年中央电视台播出的《望长城》大型电视片是 A.中英合拍 B.中美合拍 C.中法合拍 D.中日合拍 14.布列松l932年拍摄的“决定性瞬间”的代表作品是 A.《夜总会》 B.《发现的路》 C.《积水的路面》 D.《快乐的儿童们》 15.罗米埃尔兄弟早期电影的代表作是 A.《火车进站》 B.《神圣的命运》 C.《北方的纳努克》 D.《草原上的姑娘们》 16.被世界公认的第一张新闻摄影照片是 A.《南北战争》 B.《死亡的山谷》

视频拍摄要求与建议

. . 视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式 为便于后期统一制作,请将视频格式转化为mov格式,屏幕比例是4:3。 2、制作 请提供转化格式后的视频原始文件(无配乐或字幕等附加内容),并填写《“全球科大人”视频信息统计表》(其中包括有演职人员信息,字幕内容文字稿等)。 3、内容 建议内容如下:简短的自我介绍后,回忆或怀念下当年科大有趣的人与事,聊一聊 对科大的怀念与祝福,还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号 请一定用“永远科大人”做口号,而非“永远都是科大人”,“我们永远都是科大人”等,可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景 ?室外:选取当地比较具有代表性的景色建筑,最好有地名或校名等文字信息; ?室内:建议背景与主体有一定的关系,但不能太杂乱或喧宾夺主; ?场地最好不要有太多噪音(如风声,无关人员说话声,手机铃声等),不要影响到视频的拍摄(若不可避免,尽量保证人的声音能够听得清楚)。 2、光线 ?无论室内还是室外,尽量以自然光为主(但避免阳光非常强的场景); ?除创意需求外,请采用顺光或者侧光拍摄,避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图 ?角度:除创意需要外请避免仰拍或俯拍; ?人物比例位置:参考“黄金分割”法,避免出现人物过小或充满整个画面的情况; ?虚实:可采用长焦距;大光圈,小景深;近距拍摄等手法虚化背景,突出主体。4、推位: ?控制好全景,中景(人物膝盖以上),近景(胸部以上)及特写(面部)的关系。 5、创新性: ?拍摄方式可以大胆创新,最好能让人印象深刻,过目不忘,给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备: ?请尽量使用高品质摄像设备; ?请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间:(时间的控制只是提供一个参考时间,可变动) ?单人特写:20秒/人;视频总长不超过5分钟; ?因晚会时间限制,可能会对视频进行剪辑编排。

微距摄影技巧及要点(实用)

微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术,可以展示人眼无法看清的细节。比如,当我们看到墙上的一个苍蝇,我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备(一) 微距摄影又叫做近距摄影,微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来,把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影,需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备(二) 除了上节所介绍的器材外,微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂,对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中,在非特殊情况下,闪光灯最好不要作为主光,而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子,介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影

本节主要从构图、拍摄时机等方面,介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气,这时光线很柔和,阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影,要拍摄出好的作品,需要考虑到很多因素,本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备(一) 微距摄影又叫做近距摄影,微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来,把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影,需要使用专门的摄影器材: 1.微距镜头

微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是:在结构上其光学系统是以“近摄”为前提,经过专门设计,影像反差比较大,分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时,即使采用最大光圈,整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象,其清晰范围度小即景深小,所以拍摄时,即使用小光圈拍摄也难得到大景深,焦点前后的景物清晰度差,但扬长避短,把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体,虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm,非常齐全,一般最常用的有三种规格:50mm(含55m m、60mm);100mm(含90m m、105mm);180mm(含200mm),放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长,最近拍摄距离也就越远。 因此,长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔

00659-名词解释-新闻摄影

【00659】历年名词解释 2011·10 36、短焦距变焦镜头 答:指焦距短、视角宽的变焦镜头。 135相机一般是16~35mm镜头,用这种镜头拍摄的照片前后清晰范围大。 38、摄影作品《黎明的钟声》 答:作者江波,这是一幅抗日战争时期拍摄的经典作品,作品表现的是曾经出生入死救助八路军伤员的子弟兵母亲戎冠秀。 39、ENG设备 答:ENG是“Electronic News Gathering”的缩写,译为“电子新闻采集”,是一个独立的采访、拍摄设备系统。 ENG设备具有小型、轻便设置同步等特点,极大的方便了电视新闻记者自现场灵活拍摄,大大的提高了新闻摄影的时效性。 2012·01 36.《晋察冀画报》 答:我党领导下的晋察冀军区政治部宣传部主办的画报,诞生于抗日战争时期,标志着我党领导的新闻摄影事业的开始。 37.16毫米摄影机 答:世界早期电影摄影机;16毫米摄影机携带轻便,便于现场采访拍摄;促使摄影机向小型化发展,方便了新闻纪录片的制作。 38.色温 答:色温是光颜色的一种标志,用于色彩白平衡调整;光的色温高,光线偏蓝;光的色温低,光线偏红。 39.Photoshop 答:最常用的图片处理软件,简称PS;主要提供各种方法处理任何图片;但使用时应当谨慎小心,避免因操作不当损伤照片。 40.长焦距变焦镜头 答:指焦距长、视角窄的变焦镜头;135相机80~200mm、300~500mm镜头;便于拍摄远景拉近,图像清晰,主体突出,景深范围较小。 2012·10 37、纪录片之父 答:1926年,约翰·格里尔逊第一次使用“纪录片”这个词语。 从剧情片中分离出来的纪录片成为一种独立的电影形态。 格里尔逊被人们称为“纪录片之父”,其代表作有《漂网渔船》、《夜邮》等。

新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读:我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容,具体内容:在当今的传媒格局中,新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临,新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显,对读者和社会的影响力也越来越大,新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中,新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临,新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显,对读者和社会的影响力也越来越大,新闻摄影已经成为了一种现实媒介,把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的,供大家参考! 1:提升篇1、找角度,选择新颖的角度。 2、找前景,注意哪个部分该虚哪个部分该实,虚化不重要的前景,更好的突出主题。 3、找反光,倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理,主要是运用光圈的大小,焦距的大小,慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节,找趣味点,新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线,注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致,抓住瞬间,抓住神态。 9、适当的题材,画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素,在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解,如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯,慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS:拍照的时候要先看看画面周围,再详细观察画面中的趣味点。

2:拍摄模式的设定白天在室外拍摄时,由于不同环境明暗差别较大,通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下,用评价测光即能获得不错的曝光效果,逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一,可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能,还可在对焦完成后微调,使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3:选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下,使用自动白平衡即可,若喜欢更温暖的色调,则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯,若想保留温暖的光线环境,使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色,可以选用白炽灯模式,稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯,但校正相对容易,通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡),将白纸填满画面拍摄一张照片,在机身功能表内注册白平衡资讯,相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡",就可以完全校正现场色温。 当然,最好的办法莫过于以RAW 档拍摄,可以不用考虑色温问题,在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南,香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角,将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中,产生了强烈的画面冲击力。 4:抓拍,捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法,可以在离被摄体极远的地方,在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使主体更突出。不过空间压

摄影要点

第一章摄影与商业摄影概论 第一节摄影艺术简史 一、视觉的延伸 世界上第一张照片,是尼埃普斯1826年经过8小时曝光,在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。 1839年8月19日,法国科学院和美术院举行联席会议,天文学家、物理学家阿拉戈(D.F.J.Arago)向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”,并预言:“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。 二、时代的见证 《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此,新闻纪实摄影由此产生。 1855年,英国人芬顿受官方委派,拍摄克里米亚战争,开战地纪实摄影先河。 1855年,英国人芬顿受官方委派,拍摄克里米亚战争,开战地纪实摄影先河。 “决定性瞬间”大师布列松 伟大的战地摄影师罗伯特?卡帕:如果你的照片拍得不够好,那是因 为你离炮火不够近。 三、审美的艺术

1857年,英国画家、摄影家雷兰德(Oscar Reilander 1813—1875)用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》,在曼彻斯特艺术作品展览会上展出,成为最早的摄影艺术作品,并被英女王维多利亚重金收购,立即引起轰动。 从此,摄影彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位,成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门艺术。 第二章摄影基础知识 第一节摄影器材 一、照相机 (一)相机种类 在此,根据相机的不同取景方式和构造特点,我们把相机分为下列几大类: 1.旁轴取景相机 在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系统的照相机,称为旁轴取景相机,也叫旁侧取景相机。 这类相机由于构造相对简单,故价格便宜。另外多采用镜间快门,无反光板动作,所以振动小,快门没有时滞。由于最大孔径较大,因此在光照较暗的室内环境也便于拍摄,适用面较广。 由于取景与成像不同光路, 旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。 2.单镜头反光相机

菜品拍摄要点技法

菜品拍摄的要点 即使是有经验的摄影师也都会承认菜品摄影是不容易的。虽说菜品不象人或动物有丰富的表情,但它们也有“生命”,假如不能掌握拍摄的“火候”,脍炙人口的菜品完全会变得让人大倒胃口。 菜品摄影的难点来自两个方面: 一、怎样表现菜品的质感,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出菜品的新鲜、可口、卫生、漂亮,让人垂涎三尺,食指大动。 前者主要是光线的布置,后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕,光线应该是柔和而有方向性,所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果,由于形状上的不规则而容易产生投影,以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的菜品,如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽,布光时不能过于求实,平均的光线只能使食物颜色深重,缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明,光线要透,略微硬性一些也无妨,光线不一定非从正面或上面照亮菜品,可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合,适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄菜品大多追求色彩的正常还原,尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片,但有时会采用暖性光线照明,比如煎炸菜品、烘烤面制品等,金黄的色

泽暗示了该菜品的新鲜和香脆松软。 菜品拍摄的特殊技法 为了保持菜品的鲜美感,还可以在菜品上喷洒或涂上一些特殊的液体,或将某些物质注入菜品之内,以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时,在水果的表面涂上一层薄薄的油脂,然后再喷洒水雾,就会使水果产生鲜美晶莹的效果,再通过侧光的照明,真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手,然后把水果拿在手中,用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后,把水果放在碗里,并按自己的设想摆放整齐。然后,拿一把灌满水的塑料喷雾瓶,把水小心翼翼地喷到水果上。这样,水果上就出现了一层晶莹的水珠,达到了理想的效果。 需要提醒的是,使用喷雾瓶时,一定要留心周围的散光灯,应把附近的灯都关闭以后,再开始喷水,等准备好拍照时再把灯打开。另外,喷水时,把其它地方都盖起来,因为如果碗和无缝纸上都喷上水,整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油太多,否则水果表面就会发出一种不自然的亮光,只需要薄薄地涂一层油。如果想表现菜品的热气,可以根据不同的菜品灵活处理。想增强一般菜品热气腾腾的效果,可以在全部的布光完成后,找一根细的吹管,如吸食用的麦管,口中吸一口香烟的烟雾,将吸管对准被拍摄菜品的内部,用力喷出一口烟雾后,迅速离开,等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。 注意,要使以上的烟雾效果在画面中比较明显,在布光时最好使用逆光或测逆光的照明,并选择深暗色的背景,缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起,令人遐想。 当然,这是广告摄影方法,咱们就不需要这虚假的东东了!在拍摄蔬菜时,为了显现出蔬菜鲜嫩的质感,不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下,就能使

婚纱摄影技巧大全

欧陆风情-婚纱摄影技巧大全 和老公拍出美美的婚纱照是一件多么幸福的事情,一般新人们都会按照摄影师的要求摆出各种各样的姿势来配合场景,但是一般不得要领,要摄影师指导很久才能达到预期效果,有时还不一定能做到,因此,欧陆风情的小编在这整理了一些天津婚纱摄影的技巧,供大家提前预习,争取在拍照的时候事半功倍哦~ 摆pose要点一:避免“平行线” 所谓的“平行线”,指被摄者的双臂或者双腿形成平行状,这样会让人有僵硬感和机械感。最佳避免方法,便是将一条腿伸直一条腿弯曲,一只手叉腰或者拿道具,另一只手自然下垂。动感,和富裕变化的造型自然就产生了。 这幅作品的亮点就是新娘美丽的双腿,一前一后的摆放,让原本禁止拍摄的照片有了动感,足见的方向又恰巧与新浪的足见相同,在微微的凌乱中又有了协调。画面也被延伸了。摆pose要点二:身体与头不能在同一直线上 在拍内景婚照时,摄影师可能会教你:面向摄影师,手捧花束,直视镜头,低头含蓄地微笑……棚拍时,有人工光线的干预,能将原本平面的pose拍出立体感来,而室外的自然光条件下,头和身体成一直线,会显得呆板。摄影师是绝对不会推荐你类似的姿势的。因此在室外,摄影师会要求你当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动。 新娘将头部微微昂起在向左偏去,显得妩媚又不失高贵。相比之下,直愣愣地对着前方的新浪就有些呆板。要想新郎新娘都摆出完美pose可不容易,尤其是新郎,有时候抓拍的镜头会比摆出的效果更好。 这幅作品中,新娘和新郎的脸部都几乎正对镜头,而将身体稍稍扭转出一定的角度,使画面便显得有生气,并增加了动感。 摆pose要点三:坐姿切忌过于放松 拍外景非常的辛苦,如果有一组照片是可以坐着拍,不少新人都想趁这个机会好好休息一下,这可是大忌哟!如同平日里休息时的坐姿会让你的脊背过于放松而不够挺拔,肩垂肚凸,腿部也会呈现休息的状态,以至于腿上多脂肪的部分不听话地隆起,腿部也显得不那么轻巧了。 正确的坐姿是让其身体重心前移,只用臀部的一半甚至1/3接触到座椅,挺胸收腹。 如同坐秋千般的感觉,能坐却又坐不实在,腿部和腰部多少有点紧张,人自然而然地挺了起来,新娘会显得尤为端庄娴静。 若是不容易控制坐的感觉,最简单的方法就是用大大的裙摆将你和“他”围起,既可以遮挡因为错误坐姿而造成的不完美的腿型,也让画面更充实更温馨。 摆pose要点四:手部姿势不可忽略 虽说在外景婚照中,手部只占画面极其微小的一部分。但若摆放不当,还是会破坏到画面的整体美感呢。另外,拍摄时要注意手部的完整度,不要给人变形、折断、残缺的错觉。手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。新娘则更要表现手指的柔美纤细,做动作时不要将手指绷得太紧。 对于不太会摆pose的新郎来说,单手插裤兜的动作是最佳的救急方案。但也要注意,要露出一些手臂来或者手掌的肌肤,才能显得比较自然,整体动作也看上去更为轻松。 新郎搭在新娘腰间的右手恰到好处地被露了出来,让两人的这个pose显得更亲密,画面整体感也更强了。 摆pose要点五:拗出曲线

新闻摄影期末考试题

●新闻摄影的三大特征: ●、新闻性。新闻价值是新闻摄影的第一价值取向。要做到:重视重大题材;多拍独家新闻;敢于攻难度大的题材;注重时效性。 ●、真实性。真实是新闻的生命。新闻摄影真实性的基本要求:①所拍摄的是真人真事;也就是说应做到事实真实。②所拍摄的人物、事物、瞬间形象都应具有典型性、代表性,能够反映基本面貌和特点,也就是说应做到总体的真实。防止“用真实的材料写出失实的报道”。③应尽可能抓取典型人物在典型环境中自然流露出的典型瞬间形象,从而保证新闻形象的自然和真实。④文字说明应准确而真实,不能含糊,更不能随意编造。不能具有多义性、模糊性和不确定性。 ●、形象性。新闻摄影形象性的重要内涵之一,是指新闻照片要用形象说话。主要特点是表现新闻形象的典型瞬间。要有形象冲击力——吸引力、感染力、说服力、震憾人心的效果。 ●“世界新闻摄影荷兰基金会”的发起人: 基斯·谢勒、布拉姆·威斯曼、本范·米伦登克。 ●世界上第一张新闻照片是比鸥鸟、史特尔茨纳的《汉堡大火废墟》 ●为什么要用镜头来拍摄而不直接利用针孔成像的原理直接记录景物影像呢 原因主要有三个: 首先,摄影感光需要一定量的光线.针孔的大小,直接影响通光量的多少.要想获得能满足摄影曝光需要的光线,针孔就得大,而针孔大时,所成的影像就会变虚,从而无法获得景物的清晰影像;可针孔小时,又无法获得充足光线.这是无法解决的一个矛盾.只有用镜头才可以有效控制. 第二,照相机镜头利用了光的折射的原理,把镜头制成具有凸透镜效果的能够聚光的光学透镜,通过聚光,从而获取摄影感光所需要的光线的量.也就是说,高级相机的镜头可会聚光线,控制纳光量,改善成像质量. 第三,照相机镜头能使得景物影像汇聚于焦点平面,形成清晰影像. 所以,镜头代替了针孔成像. ●图片新闻,是以照片为主辅之以以简明的文字说明来报道最新新闻信息的一种新闻摄影体裁。(图片新闻的特点是简洁、率直,其文字说明的写作简短、直接、具体。)图片新闻的特点首先是具有新闻时效、新闻价值、形象性,其次,视觉冲击力强和时效性要求特别强。突发性事件与预期时间这类事件性新闻最适合用图片新闻这一体裁来报

新闻摄影技巧报告

新闻摄影技巧 如今,新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中,不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。在日常的摄影采访中,我一般配备三支镜头,它们的焦段分别为17-35mm,28-70mm,以及70-200mm,根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。在无目的采访时,我大多只携带一支17-35mm 的镜头。 采访中,摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务,还要负责文字记录。因此,录音笔、笔记本,以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场,或者大型会场,还需配备独脚架等装备,以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。 在接到采访任务后,我们要争取提前到达采访区域,全面了解采访区域的环境设施和光照条件,并且最好能够拿到此次会议或活动的议程,做到心中有数,不打无准备之仗。 在新闻采访和拍摄过程中,摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法,充分了解各类活动的议程,观察现场的地形,以便选取最佳的拍摄角度。此外,我们还要考虑室外光对活动现场的影响,室内灯光照度是否合适,如何设置闪光灯等问题。如果条件允许的话,可以分别在不同设置模式下进行拍摄,以保万无一失;在室外拍摄中,要考虑到阳光对拍摄的影响,必要时用闪光灯进行补光。

通常情况下,公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行,这就给我们的摄影工作提出更高的要求。 需要借助现场光摄影的情况有以下三种:一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下,需要适当调高相机的感光度,增加快门速度,保证拍摄的成像质量;二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点;三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。 利用现场光进行摄影时,我们应尽量选择大口径的镜头,如70-210mm/F2.8,28-70mm/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大,可以确保一定的快门速度,因此成像质量会比较好。一般来说,我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄,这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时,快门速度要控制在1/15-1/30秒左右;使用28-70mm镜头拍摄时,快门速度应控制在1/30-1/60秒左右。 我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯,其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验,闪光灯直打被摄主体容易造成曝光过度。在这种情况下,我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度,伸出反光板,光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影,改善光照不均造成的影响;如果会议现场空间狭小,被摄主体距镜头相对较近,可以将闪光灯调整到90度,通过天花板和周围的墙壁反光,打亮被摄的主体。 在日常的新闻摄影实战中,我们可以多尝试不同的闪光方式,不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄领导人讲话,或者转瞬即逝场景的

风景摄影十大技巧

风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度,就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点,帮助您功力迅速提升。 第一招:前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素,就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景,绵延山峦为主体,蜿蜒溪流为前景,构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D,EF 17-40mm F4L USM,光圈先决,F18,RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39

三要素如果只有两项,虽然层次感不错,但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真,往往具有前景、主体和背景三要素,前景可以是溪流湖泊,或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云,或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二:光线层次 顺光带点侧面光,能呈现最佳的远近层次,是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄,湖光山色,远近层次棒极了 佳能EOS 30D,EF 24-105mm F4L IS USM,光圈先决,F20,Large Fine JPEG 格式

2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人,但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片,又恰巧曾造访过,可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余,光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候,甚至一而再再而三的探访,只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时,也应收集详尽资料,预先规划早晨或下午前往拍摄,以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三:正不如斜建筑摄影时,运用超广角镜头,以仰角、由建筑的角落向上拍摄,最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作,请将视频格式转化为mov格式,屏幕比例是4: 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件(无配乐或字幕等附加内容),并填写《“全球科大人”视频信息统计表》(其中包括有演职人员信息,字幕内容文字稿等)。 3、内容建议内容如下: 简短的自我介绍后,回忆或怀念下当年科大有趣的人与事,聊一聊对科大的怀念与祝福,还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号,而非“永远都是科大人”,“我们永远都是科大人”等,可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外: 选取当地比较具有代表性的景色建筑,最好有地名或校名等文字信息; 室内: 建议背景与主体有一定的关系,但不能太杂乱或喧宾夺主;场地最好不要有太多噪音(如风声,无关人员说话声,手机铃声等),不要影响到视频的拍摄(若不可避免,尽量保证人的声音能够听得清楚)。 2、光线无论室内还是室外,尽量以自然光为主(但避免阳光非常强的场景);除创意需求外,请采用顺光或者侧光拍摄,避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度: 除创意需要外请避免仰拍或俯拍;人物比例位置:

参考“黄金分割”法,避免出现人物过小或充满整个画面的情况;虚实: 可采用长焦距;大光圈,小景深;近距拍摄等手法虚化背景,突出主体。 4、推位: 控制好全景,中景(人物膝盖以上),近景(胸部以上)及特写(面部)的关系。 5、创新性: 拍摄方式可以大胆创新,最好能让人印象深刻,过目不忘,给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备: 请尽量使用高品质摄像设备;请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间: (时间的控制只是提供一个参考时间,可变动)单人特写: 20秒/人;视频总长不超过5分钟;因晚会时间限制,可能会对视频进行剪辑编排。

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

新闻摄影实战技巧

新闻摄影实战技巧 2009-08-31 本刊编辑部 本期嘉宾:《金融时报》首席摄影记者燕平 主办部门:集团品牌管理部 培训对象:各公司市场部及负责企业内刊的相关员工 培训目的:提升相关从业人员的新闻摄影能力与水平,更好地传播方正品牌 新闻摄影是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。新闻摄影已经成为当代摄影文化中最为活跃的因素,它的呈现形式直观、形象而真实,具有强烈的现场感、思想性和导向性功能。目前,主流都市日报将新闻图片大量运用于版面之中,力图透过新闻图片体现新闻内涵。对于我们各公司市场部及负责企业内刊的同事而言,新闻摄影同样重要,掌握一定的新闻摄影技巧对传播公司品牌和提升刊物质量大有裨益。下面让我们共同探讨新闻摄影的实战技巧。 新闻摄影的准备工作 如今,新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中,不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。在日常的摄影采访中,我一般配备三支镜头,它们的焦段分别为17-35mm,28-70mm,以及70-200mm,根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。在无目的采访时,我大多只携带一支17-35mm的镜头。 采访中,摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务,还要负责文字记录。因此,录音笔、笔记本,以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场,或者大型会场,还需配备独脚架等装备,以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。 在接到采访任务后,我们要争取提前到达采访区域,全面了解采访区域的环境设施和光照条件,并且最好能够拿到此次会议或活动的议程,做到心中有数,不打无准备之仗。 如何利用好现场光 在新闻采访和拍摄过程中,摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法,充分了解各类活动的议程,观察现场的地形,以便选取最佳的拍摄角度。此外,我们还要考虑室外光对活动现场的影响,室内灯光照度是否合适,如何设置闪光灯等问题。如果条件允许的话,可以分别在不同设置模式下进行拍摄,以保万无一失;在室外拍摄中,要考虑到阳光对拍摄的影响,必要时用闪光灯进行补光。 通常情况下,公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行,这就给我们的摄影工作提出更高的要求。需要借助现场光摄影的情况有以下三种:一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下,需要适当调高相机的感光度,增加快门速度,保证拍摄的成像质量;二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点;三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。 利用现场光进行摄影时,我们应尽量选择大口径的镜头,如70-210mm/F2.8,28-70mm/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大,可以确保一定的快门速度,因此成像质量会比较好。一般来说,我们大多采用手

摄像基本要领

摄像基本要领 1画面要平:是指画面的地平线要保持水平,不能倾斜,特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平 2画面要稳:是指使画面保持稳定,清除不必要的晃动。画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦,所以在拍摄时要使用三角架,采用肩扛式,双腿要张开,呼吸均匀,用力转动腰部,特别要注意画面的落幅平稳,拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长,画面越容易晃动,用广角镜头可以提高画面的稳定性 3摄像要准:是指拍摄的对象范围,起幅落幅,镜头运动,景深运用,焦点变化都要求准确。镜头的开始与结束都要有依据,起落幅画面要准确到位,时间够长起码要有五秒,拍摄之前应试拍一直两次,镜头的运动一定要符合观众的习惯,镜头推拉之后要注意画面的构图,利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则,同时要先校准好焦点在开始拍摄 4摄速要匀:是指摄像机镜头的运动要保持均匀,不要时快时慢,断断续续,使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。摄像机的速度要和拍摄内容一致。拍摄时要控制好推拉和移动工具 拍摄方向 拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。 1正向拍摄:是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面,被摄主体处于画面中心,正向画面给人安定沉稳的感觉,可以感觉到主体的正面特征,以及与周围环境一定的横向关系,建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系,主体结构一目了然,但是正面拍摄的线条是平行的,不能形成良好的线条透视,空间感立体感动感不强,物体的动态得不到良好的表现,画面显得呆板无生气 2侧向拍摄:是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄,侧面拍摄主体轮廓鲜明,动感强,画面留有较大的视觉空间,方向性和目的性明确,但是立体感较差 3斜侧拍摄:是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置,斜侧拍摄表现主题多面,立体感,空间感和表现力强,具有一定的目的

摄影技巧--美姿(最新修改)

不可不学的摄影技巧.2--美姿 收集、整理、编辑云中漫步 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀: 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角,不能呈90度角。 (成功的拍摄角度:相机和头呈斜向下45度角)(失败拍摄角度:头部和相机呈90度角)

2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度.

4.坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿会呈休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可避免肩垂肚凸现象。 5.镜头宜远不宜近。一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像,最佳距离在2—2.5米之间;拍胸像则在2.5—3米之间;拍全身像,以4—6米之间为宜。此外,让被摄者的手和脚紧靠着身体,有助于避免畸形现象的发生,而一旦当它们离身体前后半米以上,就会显得比例失调,手、脚会变得过大或过小。

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