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高中音乐欣赏《优美与壮美》教案

高中音乐欣赏《优美与壮美》教案
高中音乐欣赏《优美与壮美》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《优美与壮美》教案

一、教学目标:

1、在音乐欣赏活动中能根据自己的感受,正确判断、区别优美与壮美这两

种不同审美范畴的音乐作品。

2、能用自己的话简述优美与壮美的概念与内涵。能理解优美与壮美既是

比较而存在的又是对立互补的。

3、在研究性学习活动中,能围绕优美与壮美有哪些相同与不同的特点

这一问题发表自己的见解,并积极参与归纳总结。

4、了解音乐体裁:无伴奏合唱、夜曲。

二、教学重点:

在听赏体验的前提下,引导学生通过阅读课本,初步理解什么是优美,什么是壮美,并能在听赏活动中区别哪些音乐作品属于优美的范畴,哪些音乐作品属于壮美的范畴。

三、教学难点:

音乐的外部形式美主要表现在音乐作品的体裁与形式上,音乐的内容美表现在音乐的内在性格与情感态度上。

四、教学方法:

比较、听辨法:对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素(速度、力度、调性、和声、音色、旋律等)。

通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。

五、教学内容:

“学习音乐美学的一般常识,了解音乐的艺术特征”,是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求,在音乐鉴赏模块中,结合音乐作品的体验,适当介绍一些有关音乐美的常识,对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的,如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话,音乐美的外部形态,主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质,则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系,这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受,特别是情感态度,因此,音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一,它的美和一般美学的范畴息息相通。我们对音乐美的范畴的认识,实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴,我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴,对于音乐美来说也是基本适宜的,因为我们对音乐美的范畴的介绍,也主要是以这几个范畴为基础的,不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整,把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。进行曲与军歌可以说是壮美的典型表现。著名的《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》虽然都具有崇高的理想和抒情的意味,然而从它们所表现的情感性质与音乐特征来看,其基本的美学范畴却是壮美。现实的壮美往往是在群众性的集体行动中表现出来的,反映到音乐中也更多地表现在群众性的集体歌唱和各种形式的乐队合奏中。当然,音乐的壮美也不仅仅表现在群体性的歌唱与演奏中,决定性的因素还在于音乐本身所具有的美的品位。例如,前苏联索洛维约夫·谢多伊谱写的《共青团员之歌》,虽是一首抒怀的作品,但是这首歌曲壮烈豪迈的气概,以及与之相配合的铿锵有力的节奏所构成的动人旋律,都充分表现出壮美的品位。还有许多壮美的音乐节奏活泼、旋律跳宕、速度偏快,带有明朗、乐观的情调,如中国的《骑兵进行曲》等。

本课以音乐审美范畴中的优美与壮美为切入点,通过聆听内蒙古民歌《牧歌》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、《亮剑》主题曲、《英雄》主题、《在灿烂阳光下》、《海上钢琴师playing love》主题、比尔·狄盖特的《国际歌》和威尔第的《大进行曲》等歌(乐)曲引导学生在研究性学习中,以分析各种音乐要素为基础探究优美与壮美各自的特点,感受乐(歌)曲中优、壮美的色彩,继而一起归纳、总结优美壮美的相同与不同的特点。

六、思路说明:

1、美学是建立在大量实践、亲身体验基础之上的理论学科,现阶段要讲好

必须以音乐要素中旋律为媒介才能深入探讨下去。

2、视听结合,借助大家比较熟悉的影视音乐进行教学。

3、重感受、轻背景知识介绍,音乐要素分析与情感体验并举。

4、课本知识前后联系,培养音乐的耳朵(音乐要素分析)→情感→美的分辨。

七、教学过程:

课时一 [音乐的优美]

(一)新课导入:

美学aesthetics源于希腊文,原义指感官所感知的。美学是研究美的学问,具体观察美学的对象、范围和问题,美学大体有三个方面:关于美和艺术的哲学探讨、关于艺术批评艺术理论一般原则的社会学探讨和关于审美与艺术经验的心理学探讨。①美的哲学。研究、探讨在历史上和逻辑上经常构成美学的基础部分。它包括美是什么、艺术是什么、自然美的本质、真善美的关系等问题的思辨或分析。这种美学经常作为某种哲学体系或哲学理论的分支或组成部分。②艺术科学。美学的第二个方面是有关艺术原理的一般研究。西方从亚里士多德的《诗学》起,中国至迟从《乐记》开始,对戏剧、音乐乃至对整个艺术提出了比较系统的理论观点,对后世产生了持久影响。此后有更为多样和更为系统的有关艺术原理的学说和著作。③审美心理学。美学以其研究艺术和日常经验中的审美特征而日渐成为独立的学科,对审美经验的心理学研究称为审美心理学或称文艺心理学。

(二)导入:(多媒体展播)

1、观察图片体会内涵,思考图中景色带给观察者的感受。

长城:在崇山峻岭间,如东方巨龙一般,气势雄伟令人激动。

苏州园林:小桥流水,细腻婉约,使人觉着无比温馨。

维纳斯:阴柔之美,丰满之美,表现出一种宁静

掷铁饼者:刚健之美,力量之美,表现出一种动感

长城与苏州园林景色的对比,维纳斯与掷铁饼者雕塑的对比。

2、请学生联想能够描绘以上形象的音乐

长城:大力度,长线条,较为整齐节奏、相对宽广的音乐

苏州园林:带有流畅、耐听、平静旋律,整体抒情色彩的音乐

维纳斯:力度小些,轻音乐,如班德瑞风格的音乐

掷铁饼者:力度大,最好选用铜管乐器,以突出力量

3、聆听《英雄》中闯秦宫一段,把长城的壮观、掷铁饼者的力量与音乐结合起来。

4、聆听超级女声版《彩云追月》[说明:学生对社会中热点的事务较敏感,对音乐更是如此,选用2005年火爆一时的超级女声比赛歌曲《彩云追月》就是想引起学生的注意,拉近师生距离,以便接下来的教学能够比较顺畅。]根据学生的反应因势利导(点题)

(1)、学生讨论何为优美,何为壮美。

(2)、学生讨论音乐如何表现优美壮美的色彩。

5、听赏民乐版《彩云追月》,加深印象。

(1)、多媒体播放音乐并展示画面

(2)、要求体会作品的形式的美、发挥联想与想象

(3)、学生讨论、分析其音乐要素。

——恬静、优美、飘逸、浩瀚夜空的迷人景色、水天一色

——速度平缓,力度变化较小,属于传统和声范畴的和声效果,带给人平缓轻松的感受。(学生可以随音乐进行探戈节奏拍击,体会用何种力度表现比较合适。)

(4)、介绍作曲家:

任光(1900 -1941) 浙江乘县人。从小喜爱民间音乐。1919年到法国勤工俭学, 边当钢琴修理工, 边学习音乐。1927年回国后,参加左翼剧联音乐小组及歌曲创作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》,一举成名。后来写作了《月光光》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲,如《打回老家去》、《高粱红了》。此外,还写过歌剧《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。1940 年在新四军军部工作,皖南事变时英勇牺牲。

(5)、学唱主题旋律。(活动)

(三)、欣赏无伴奏合唱《牧歌》

(师):“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑。”大家知道这是描写什么地方的景色吗?——草原(师):你到过草原吗?住过蒙古包吗?吃过草原上的手抓羊肉吗?现在就让我们来静静欣赏来自草原上的歌声吧。

(多媒体展播)

(1)、你听到了什么?你想到了什么?(讨论、交流)

——轻柔、柔和、舒缓、淡雅、深邃、纤巧

(2)、学唱主题旋律:

(3)、介绍作曲家:

瞿希贤(1919——)女作曲家。1948年毕业于上海国立音专作曲系。解放后,长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。歌曲《全世界人民心一条》(获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖),合唱曲《全世界无产者联合起来》(获1964年全国优秀群众歌曲评比一等奖),儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》(获全国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖),歌曲《新的长征,新的战斗》,此外还有大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等。

(4)、作品分析:

这是瞿希贤1954 年根据内蒙古昭乌达盟同名长调民歌改编而成。原民歌为上、下句结构的一段体,旋律优美,宽广悠远,真奇浓郁的草原气息。作曲家抓住原民歌中的抒情因素,以丰富的联想予以发展、深化,使改编由主题的意境更富于诗情画意。

全由为引子加尾声的变奏曲式结构。引子由男低音相隔五度用“哼鸣”轮流唱出主题旋律片断,展示了草原辽阔美丽的景象。主题旋律开阔悠扬,高亢抒情,生动地袤现了草原人幸福、安宁的新生活。尾声由支低音哼唱主旋律,男高音在高音区用假声伴和。最后女高音在和声背景上用微弱的声音哼唱出主题旋律的片断,犹如随羊群渐行渐远、愈远愈轻的牧歌声,余韵袅袅。

(5)、介绍无伴奏合唱:(多媒体展示)

无伴奏合唱:是一种不用乐器伴奏充分发挥人声特性的复调风格的合唱,是合唱艺术中的最高形式,需要有一定的声乐演唱水平和条件。如细致的音色、均匀协调的声部关系、灵敏的力度变化和音准、清晰的吐字。

(6)、复听音乐。(要求体会作品带给我们的美的享受---形式美)

(四)、欣赏《月光奏鸣曲》

1、创作背景:

贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道:“我现在正过着一种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的,迷人的女孩带来的......不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光”,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说,描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时,风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里,洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景,贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何,“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。2、作品分析:

第一乐章-持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式。这个乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。乐曲一开始,由不断流出的三連音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静,略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪。随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束。

第二乐章-小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。这个乐章比较短小,李斯特形容这个乐章

为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是連奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章-激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈。在尾声中沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

3、欣赏作品。(发挥联想与想象,体验作品的情绪的美)

4、学生探讨:——沉思、不安、吟颂、平稳、荡漾的水波

三连音——月光下荡漾的水波

5、介绍作曲家:(多媒体展示)

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 德国作曲家,古典乐派大师。生于波恩。他从小学习钢琴、小提琴。十一岁就在教堂谋到助理风琴手的职位,次年成为宫廷乐队的古钢琴手。十七岁到维也纳拜见了莫扎特, 二十二岁向海顿学习作曲。从二十八岁开始听力衰退,直至两耳失聪,但贝多芬没有被厄运压倒,他要 "扼住命运的咽喉",用艺术创造来充实现实生活的缺陷。他一生共创作了十部交响曲 (第十部未完成), 其中《第三 (英雄) 交响曲》、《第五(命运) 交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》最为世人所称道。此外,还创作了钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。

(五)、欣赏钢琴独奏曲《夜曲》

(1)、多媒体播放音乐,要求学生体会作品的美、充分发挥联想与想象。

(2)、学生讨论:

——赞歌、温柔、爱的倾诉、恬静、宁静

(3)、介绍作曲家:

肖邦(1810-1849) 波兰音乐家。他自幼喜爱波兰民间音乐,七岁就写了波兰舞曲,八岁登台演奏钢琴,二十岁已成为公认的钢琴家与作曲家。在祖国被沙俄侵占之际,他愤然流亡国外,曾严词拒绝沙俄授予的 "俄国皇帝陛下首席钢琴家" 的职位,临终时还嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。他曾创作很多抒发爱国主义情怀的钢琴作品,被音乐家舒曼称作是“隐藏在花丛中的大炮”。他的音乐创作几乎全部是各种类型的钢琴作品,主要有波兰舞曲、玛祖卡舞曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等。

(4)、介绍夜曲:(多媒体展示)

夜曲:原指一种流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,海顿、莫扎特都写过这类作品,19世纪以来的夜曲多指钢琴小曲,通常具有宁静、沉思的抒情特色,肖邦、李斯特和俄罗斯作曲家都写有多种体裁的夜曲。

(六)、课堂小结:

在音乐美学中,优美作为美的一般形态,常被人称之为“阴柔美、秀美、纤丽美、典雅美”等,是音乐美中最有普遍性的基本范畴。以和谐、温柔、平和、纯净、细腻、协调、一致、均衡、统一为特点。舒展流畅的旋律,平稳有序的节奏,适中的速度与力度,以及均衡的结构形式等,构成优美的基本表现特征。诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。

优美的本质属性是和谐。在它的内涵中,必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。在外在形式上,它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、柔和、轻盈、淡雅的美。优美能给人轻

松、愉快和心旷神怡的审美感受。从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看,优美是人与社会的和谐统一。

课时二 [音乐的壮美]

(一)新课导入:

1、展播电视连续剧《亮剑》片头音乐。(感受音乐壮美的内涵)

2、欣赏《国际歌》

(1)、多媒体播放音乐,要求体会作品的内容的美。

(2)、学生讨论:

——气势高昂、庄严雄伟、战斗的号角、充满战斗豪情

(3)、作品分析:

这首歌为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。歌曲的第一段节奏宽广明亮,曲调庄严雄伟,犹如战斗的号角,唤起千百万觉醒的奴隶奔上战场,冲锋陷阵,为共产主义事业英勇战斗,为真理而斗争。第二段副歌部分分为 a 、b两个小段,每小段四句,歌词完全相同。a段的旋律炽热高昂 ,充满战斗豪情;b小段首句的曲调与a小段叫完全重复,音调越来越激昂,气势越来越磅礴,形成全曲的高潮。随后,歌曲又把“英特纳雄耐尔就一定要实现”用全曲的最高音域一直进行到曲终,使全歌在气势宏大的最高潮中结束,预示共产主义的伟大理想一定会实现。

(4)、学唱主题旋律:

——进一步感受壮美的内涵

3、欣赏歌剧《阿依达》选曲之一《大进行曲》

(1)、多媒体播放音乐,要求学生体会作品的内容的美,注意体验主奏乐器的音色特点。

(2)、学生讨论:

——欢庆胜利、威武雄伟、高亢嘹亮、意气风发、凯旋而归、

——情绪热烈欢快、奔放

(3)、作品分析:

《大进行曲》是歌剧《阿依达》第二幕第二场中埃及军队凯旋归来、欢庆胜利时所奏的一首乐曲。全曲一开始用 "阿依达小号" 奏出威武雄壮、高亢嘹亮,具有号角性的进行曲主题I,表现出凯旋之师的飒爽英姿和意气风发的精神风貌。这一主题反复一遍后,出现另一段号角性的旋律(主题E), 情绪热烈欢快。随后乐曲在明快的进行曲节奏的烘托下,再现开头的凯旋主题,并在新的调性上再次反复。最后,乐曲回到原调性,在威武雄壮、热烈奔放的气氛中结束全曲。

(4)、介绍作曲家

朱瑟贝·威尔第(1813——1910) 意大利歌剧作家。生于布塞托附近的农村。十岁就接替他的启蒙老师,担任村里的管风琴手。1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。1842 年创作了歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃成为意大利第一流的作曲家。主要作品还有歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》等,以及若干声乐曲。死后,意大利政府为这位民族英雄举行了隆重的葬礼。

(5)、学唱主题旋律:

——感受壮美的内涵

4、欣赏合唱《七律-人民解放军占领南京》

(1)、多媒体播放音乐,要求学生体会作品的内容的美。

(2)、学生讨论听后感受:

——气势磅礴、宏伟壮丽、犹如奔涌的洪流、

——厚重、坚定、坚强意志

(3)、作品分析:

作品由两个部分组成。小快板,C 大调。第一部分首先由男声合唱开始,女高、女低音声部呼应, 第三、四乐句转为女声合唱,男高、男低音声部呼应。这段合唱气势磅礴,宏伟壮丽,犹如奔涌的洪流,摧枯拉朽,直捣国民党的老巢——南京。经过一小段过门,合唱进入第二部分。开始的两个乐句由男声在属调上展开,给人以清新厚重、坚定明朗的感受。接着四部合唱高歌“天若有情天亦老,人间正道是沧桑”, 展示解放全中国的伟业无限光明,前程似锦。最后以男声重复第二部分的第一、二乐句作为铺垫,将全

曲推向高潮而结束,表现出毛泽东主席博大的胸怀和人民军队一往无前的坚强意志。

(4)、介绍作曲家:

沈亚威(1920-2003) 作曲家。浙江吴兴人。1938年参加新四军, 曾在新四军战地服务团、前线剧团、第三野战军文工团、华东军区解放军剧院、南京军区前线歌舞团等单位工作。1954年到中央音乐学院作曲系进修。战争年代影响最大的作品有《乘胜追击》、《捷报,捷报,歼灭了黄伯韬》、《狠狠地打》和历史剧《甲申记》的音乐等。他的《别处哪儿有》、《四季风车歌》等, 至今仍被当作苏北民歌传唱。解放后的代表作有《人民解放军占领南京》、《海岸炮兵歌》、《战士第二个故乡》等。(5)、学唱主题旋律:——感受壮美的内涵

5、补充欣赏《共青团员之歌》

——进一步感受壮美的内涵

6、听赏几段音乐并分析属于哪一种美学范畴(与学生一起讨论,检验课堂教学的实际效果。)

《在灿烂阳光下》

《激情燃烧的岁月》

《天鹅》

《月光奏鸣曲》

《大进行曲》

七律

注:分析的依据就是感受到的各种音乐要素。

《天鹅》:分解和弦支撑清晰的旋律,慢速舒缓,大调色彩,沁人心脾的感觉。

《月光奏鸣曲》慢乐章:分解和弦支撑清晰的旋律,此时的分解和弦表现为三连音形式,小调色彩同样是抒情音乐但调性改变效果会产生巨大区别。

《牧歌》:同《天鹅》

《亮剑》:嘹亮充满力度的铜管音色,激动人心的混声合唱,辅以画面、歌词那样一种狭路相逢勇者胜的气势深入人心。

《在灿烂阳光下》:嘹亮充满力度的铜管音色,激动人心的混声合唱,同时又有温馨宁静的一段。7、体验一部作品中不同段落的不同美学感受

《在灿烂阳光下》

《激情燃烧的岁月》

(二)、活动与探索:

1、学生讨论优美与壮美有哪些相同与不同的特点。

——优美和壮美没有质的区别,但从量的方面可以作如下的区分。

(1)空间形体的大与小。(2)时间上的疾速与缓慢。(3)量上的强与弱。

(4)性质上的刚与柔。(5)形式上的规则与奇特。(教师点评。)

2、学生练习演唱《雪绒花》,亲身体验美感变化,请学生跟着不同版本的音响演唱体会,体验讨论情感色彩的变化会影响美感色彩。

a原版,带有悲壮色彩。(师介绍简要电影内容)

b轻音乐版,优美色彩

c王刚成方圆版,优美色彩

(师):音色、表演主体情绪的变化带来美的变化。两种美的对比告诉我们具有强烈对比的音乐也就是具有极强内在张力的音乐才是能够久听不厌的音乐。

(三)、课堂小结:(多媒体展示)

与优美相对应的音乐美是壮美,或称雄壮美。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美,与我们这里所讲的优美与壮美有类似之处。人类有史以来,就在为追求自身、群体与社会的解放与发展不断地进行斗争,并在斗争中磨炼自己坚强的意志和共通的精神。在各种姊妹艺术中,音乐拥有特别有力的手段:昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏、整齐有序的形式,用来表现人的这种意志和精神。壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。它不同于优美的只是它的表现形态,它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则,常表现出雄壮、粗犷、刚劲、果敢、勇猛、豪放、铿锵的特征,给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。

八、课堂总结:(多媒体展示)

音乐美是极其丰富多彩的,音乐美的外部形态,主要是指音乐作品的体裁与形式;音乐美的内在本质更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系。由于音乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受,特别是情感态度,因此音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。[资料]:

①优美与壮美是相比较而存在的。

优美与壮美虽是两个对立的美学范畴,但二者之间并非毫无关系。它们是相比较而存在的,正像崇高是在与它相比的事物中显示出来一样。泰山的壮美,庐山的秀美,是在山与山的比较中来看的。一般说来,优美与壮美是就同类事物而言的。小山与大树相比,小山比大树大的多,但人们往往认为大树壮美,小山优美,这是因为人们是将小山与大山相比,大树与小树相比。如果是种类不同的事物,二者之间往往没有可比性,这样就难以给优美和壮美定性。壮美与优美,往往具有相互渗透性。即有些壮美的事物中有优美的成分,有些优美的对象中又有壮美的因素。壮美与优美相互渗透是中国古典美学的一个传统思想。魏禧强调文章可分为壮美与柔美,二者可以有偏重,但不可以有偏废。刘熙载直接强调壮美与优美的不可分割性,主张二者应该互相渗透,统一在一件艺术作品之中。“立天之道曰阴与阳,立地之道曰柔与刚。文,经纬天地者也,其道帷阴阳刚柔可以该之。”(《艺概·经文概》)“书要备阴阳二气”,“书,阴阳刚柔不可偏陂”。(《艺概·书概》)“词,淡语要有味,壮语要有韵,秀语要有骨。”(《艺概·词曲概》)这些话都强调了壮美与优美的统一。

在自然美中,壮美与优美也是互相渗透的。例如庐山的基本格调是秀美,属于优美范畴。但李白《望庐山瀑布》所描写的景色却是雄伟壮观的:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”可见,优美与壮美不仅相比较而存在,而且在整体格调的规定下,能够融合渗透,相映成趣,相得益彰。

壮美和优美,在一定条件下,有时还可以互相转化,即使同一观赏对象,由于观赏主体视角和心态的不同,或者某些外在因素的作用,时而显得优美,时而显得壮美。天空中的火烧云,时而若万马奔腾,声势浩大,雄奇壮阔,蔚为大观;时而若仙女起舞,千般秀丽,仪态万方,妩媚动人。同一个洞庭湖,在范仲淹的《岳阳楼记》中,分别显现出两种风格不同的美。“观夫巴陵胜状,在洞庭一湖。衔远山,吞长江,浩浩汤汤,横无际涯;朝晖夕阴,气象万千。此则岳阳楼之大观也”,是何等壮丽的景色!“若夫淫雨霏霏,连月不开,阴凤怒号,浊浪排空,日星隐耀,山岳潜形;商旅不行,樯倾楫摧,薄暮冥冥,虎啸猿啼。”这种凄惨恐怖的景象,则令人“满目萧然,感极而悲。”“若至春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷,沙鸥翔集,锦鳞游泳,岸芷汀兰,郁郁青青。而或长烟一空,皓月千里,浮光跃金,静影沉璧;渔歌互答,此乐何极!”则是一派优美恬静的水上风光。不管从形式、内容看,还是从审美效果看,壮美与优美既有联系,又有区别,而且还能相互渗透转化。

②壮美与优美对立互补。

优美与壮美不仅是相比较而存在的,而且是可以对立互补的。从客观形态看,由于优美与壮美的同时并存,各有千秋,才构成了美的世界的丰富性。优美与壮美相生相济、对立互补,使美的世界显得多姿多彩,多情多味。只有优美或者只有壮美,都会使美的世界变得单调乏味。首都北京的人民大会堂雄伟壮观,给人一种壮美感。倘若北京城的建筑物都和人民大会堂一样高,一般大,一个模式,一种风格,那北京又是一个什么样子呢?对人还有如此大的吸引力吗?从审美需要看,由于壮美和优美的同时存在,才能满足审美主体审美要求的多样性。作为审美主体的人,有着各不相同的审美观念、审美标准、审美趣味和审美需求。有人喜欢波澜壮阔的大海,有人喜欢九曲回肠的小溪;有人喜欢娇杨弱柳的轻柔,有人喜欢苍松翠柏的刚毅;有人喜欢雷霆万钧的磅礴气势,有人喜欢秀丽典雅的温馨氛围。具有不同审美价值的审美对象,满足着不同审美主体不同的审美需要。即使同一个欣赏者,在不同的环境背景下,也有不同的动机和心境,同样需要不同的美。心潮澎湃时,欲歌“大江东去”;悠闲自得时,欲咏“晓凤残月”。一个人如果天天高歌“大江东去”,或者时时低吟“晓风残月”,似乎都很乏味。

音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华

莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委: 大家好! 我叫刘奎华,是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求,我在音乐欣赏课教学中,把“突出审美,深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终,无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神,突出“学生主体,教师主导”的作用,在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容,是大纲规定的重点欣赏曲目;曲艺音乐——京韵大鼓的学习,可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成,具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂,表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神,欣赏该曲对提高学生审美能力,培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义,同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明,有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力: 1、通过学唱名句的主旋律,提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现,及培养学生的想象力和创作能力,又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习,学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣,为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标

高中音乐欣赏课的教学策略初探

高中音乐欣赏课的教学策略初探-旅游管理 高中音乐欣赏课的教学策略初探 赵秀莉 随着我国教育体制的改变,教育部越来越重视德智体美相结合的教育模式,高中课程的设计安排应该推崇这一模式。高中院校在课程中设立音乐教学,帮助学生学习音乐知识以及欣赏音乐。高中音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成板块,并且高中生能够利用学习音乐欣赏课来提高自己的思维能力和想象能力,同时能够提高音乐欣赏能力。然而在高中音乐欣赏课的教学过程中存在着许多方面的不足,这就阻碍了高中音乐欣赏教学质量的提高,不利于培养高中生的音乐欣赏能力。本文着重阐述高中音乐欣赏课的相关学习内容,探索高中音乐欣赏课教学过程中存在的主要问题,研究高中音乐欣赏课的教学策略。 一、引言 高中音乐欣赏课的开设目的是为了放松高中生的心理压力以及给予高中生音乐上的享受。国家教育体系中开设音乐欣赏课是为了让更多的高中生,在紧张的学习中,能够听到一些舒心的音乐得到放松,缓解高度紧张的学习压力。将音乐欣赏课作为高中课程的必开课,是我国教育体系中的教育计划,也是高中院校应该注重的课程教育。高中院校的课程体系安排在每一个学期都设立音乐欣赏课,帮助学生在每日紧张的语数外学习中得到放松。音乐欣赏课的课堂气氛是活跃的,轻松的氛围带给学生感官和心灵上的体验,不仅仅可以放松学生的心理,还可以帮助学生提高音乐欣赏能力和品位。 二、高中音乐欣赏课教学目的 高中院校在教学计划中设立了音乐教学,在学生的学习生涯中,音乐教学释放

了学生的高考压力,带给学生放松的学习。音乐教学的形式多样化,有音乐欣赏、教唱学习、听唱结合、示范教学、自我练习等学习形式,不同的教学形式带给学生的直观感受是不同的。国内外的音乐名人有很多,其音乐风格迥然不同,外国音乐豪迈奔放,热情洋溢;中国音乐有其古典之美,优雅动听。每一种音乐都有自身的独特魅力,在高中音乐欣赏课上,老师可以将不同的风格的音乐欣赏分课时进行教学。尽量让各种类型的音乐都能给学生欣赏一次,增加学生对音乐的熟知和认识,丰富高中生的视野面和知识面,让其能在三年紧张的学习中得到一些心情的愉悦。 三、高中音乐欣赏课教学存在的问题 在现有的教育体制下,高中课程设计还存在着许多不足的地方,在高中音乐欣赏课教学中就存在一些问题有待解决。这些问题的解决,帮助了音乐欣赏课进一步的完善和改进,同时也提高了教学质量,让学生能够更好的欣赏音乐带给他们的乐趣。 (一)许多高中院校对音乐欣赏课设置的不重视,大部分的院校注重的是语数外及其他重要考试课程的教学,对音乐体育等课程却持置之不理的态度。这类院校不仅不重视音乐欣赏课的教学,甚至在高中三个年级都不设置这类课程。不仅没有音乐欣赏课的上课设备,更加缺乏音乐类教师,在这类院校的看法中,他们认为音乐欣赏课是一种浪费学生学习时间的体现。 (二)部分院校的教学理念比较落后,虽然部分院校设置了音乐欣赏课程,但是其教学形式和教学理念是非常落后的,教学的方式不注重多样化教学,只是单一的放音乐给学生听,这种不重视教学质量和教学效果的教学形式应该被社会淘汰。

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。 (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影:该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)

高一音乐鉴赏课教案

高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生,促进学生全面发展,以审美为核心,培养兴趣爱好为原则,突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》,能够评述和评论这样一种现象:即“只有民族的,才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏,从音乐要素入手,让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点,从而更进一步了解民族音乐形成的原因,达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料,与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》,能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异,并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》,对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件,让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲,1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧,从此,《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同? 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏? 为何有这样的现象?就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐,师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立,在《天地人》组曲中,马友友演奏的《茉莉

新课标人音乐版高中音乐鉴赏学堂乐歌教案 (2)

新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》,感受、体验歌曲的情感,认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响,并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年,以康有为、梁启超为代表的维新派,主张废科举,办新学,学习西方的科学文明, 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后,清政府被 迫于1902年颁布学堂章程,对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中,此歌作为电影的主题歌,至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一,约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越, 节奏现紧后宽,最后结束在昂扬豪放的长啸主音上,全曲一字一音,铿锵

有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成, 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀,唤醒广大民众的 爱国情怀,号召国民传承民族精神、同仇敌忾,为和平而战,为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调,因此琅琅上口,唱起来更觉亲切、动听,这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程(课前出示显示执教者信息的多媒体课件,背景音乐为《送别》伴奏) 组织学生就做。 课前礼仪:师生问好 师:同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是(《送别》)(引导学生回答) 师:96年对于历史只是沧海一粟,而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我,我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我,书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 (伴奏音乐持续,音量稍弱) 师:播放视频(课件出示歌曲《送别》视频资料) 师:谈谈你对这首歌曲的感受 生:…… 师:《送别》不涉教化,意蕴悠长,堪称音乐与文学的完美结合,形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活,在校园中

[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案

[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳,祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。

【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】

小班音乐欣赏活动详案《咿呀咿呀哟》

小班音乐欣赏活动详案《咿呀咿呀哟》 设计意图: 这首乐曲改编自《王老先生有块地》,旋律欢快活泼,节奏鲜明,咿呀咿呀呦乐句反复出现,非常符合小班幼儿的年龄特点和欣赏 需要。新《纲要》指出,幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过 程中逐渐发展起来的,因此在活动设计上,教师力求让幼儿通过 调动多种感官充分辨识固定乐句,充分感受音乐节奏,并借助锯 木头、擦汗、洗澡等游戏情境帮助幼儿反复体验、感受音乐的性质,从而体现玩中学的教育理念。 游戏情境的营造和幼儿想象能力的激发需要借助一定的载体,教 师借助一小块彩色纱巾巧妙地帮助幼儿搭建起想象与表现的平台,丰富了幼儿表达、表现的手段。 活动目标: 1、在游戏情境中感受乐曲欢快、活泼的特点。

2、尝试辨别反复出现的乐句咿呀咿呀呦并运用肢体动作表现节奏ⅹⅹⅹⅹ|ⅹ-|。 活动准备: 1、彩色纱巾,录音机,录音带。 2、事先在白纸上画好图谱,水彩笔一支。 活动过程: (一)、初步感受乐曲(教师和幼儿在脖子上系一条纱巾听音乐进活动室)。 1、听音乐,寻找其中反复出现的乐句。 师:现在,我们一起来听一首有趣的音乐,这段音乐里有一句话特别有趣,看看谁能找出来,(师幼一同欣赏音乐,并与幼儿目光交流,呼应)。 师:谁找到有趣的话啦? 幼:我听到…………我找到了咿呀咿呀呦。 师:是这句吗:师哼(啦…………咿呀咿呀呦)。

师:你们的小耳朵真灵,我们一起来和它打个招呼好吗?当我们听到咿呀咿呀呦的时候就和它招招手吧!(师幼一同再次欣赏音乐)。 师:呵,这个咿呀咿呀呦有点调皮呢,有时会出来和我们打打招呼,有时我们等它好久都不出来,小朋友,我们再竖起小耳朵听听。 2、根据图谱寻找固定的乐句出现的规律。 (出示图谱,教师随音乐用笔沿波浪线描画,在乐句咿呀咿呀呦出现时,用明显的摆动动作画出锯齿线,以突出乐句和音乐节奏)。 3、用身体动作表现固定乐句。(四小节)师:原来咿呀咿呀呦会和我们捉迷藏,它不是每一个乐句都出来的,我们再来听一听,找一找吧。当听到第一遍音乐咿呀咿呀呦时我们一起来拍拍手,听到第二遍音乐咿呀咿呀呦时我们就一起跺跺脚;小朋友,听到咿呀咿呀呦时除了想拍拍手、跺跺脚,还想干什么呢?

音乐欣赏课教学设计方案

音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想: 信息技术运用于音乐教学之中,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容更为生动形象,图文、音视、动画栩栩如生,犹如身临其境,充分激发了学生对音乐学习的兴趣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维,学生通过收集知识信息,增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用,使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时,为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台,使学生身临其境地学习。 学生情况分析: 学生年级:五年级 我校从一年级开设音乐课,此时,学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习,学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强,有一定的音乐感受力和表现力;思维活跃,具有独特性。 教材背景分析: 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材,五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美,旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面,表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分,开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声,在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题,第二部分为抒情的中板,音乐描绘抒情而温馨的意境,旋律富于歌唱性,第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路: 本节信息技术整合课,充分运用电脑及网络资源,最大程度开放课堂,充分发挥学生主体能动性,多采用学生自学,小组互学,教师导学的学生“主体发展”模式,发展学生能力,使其学会学习。教学内容为一课时,根据高年级学生对音乐作品的感知程度,以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务,通过视听欣赏与对比分析,讨论探究相结合的教学方法,实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点,我选择运用电教手段进行教学,通过电脑和网络,将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前;将抽象的音乐情境,以动画或具体形象的图片呈现于学生面前;能充分体现学生的主体性学习,通过学生动手操作电脑(如搜索民族知识,完成冲关游戏等),使学生自主地发现、探索、获取知识,充分发挥学习的自主性、创造性、想象力,挖掘其独特的情感体验,让学生在视听结合的方式下了解音乐,感受音乐,从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能: 1、了解我国瑶族的风土人情,感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐,引导学生想象音乐描绘的内容和场景,进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法: 营造良好的音乐课堂氛围,通过聆听、模仿、讨论等多种形式,探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观: 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣,增强和培养民族意识和爱国情操。

高中音乐欣赏课教案《祖国颂》

高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》,了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展,旋律起伏、跌宕?哪些声部节奏密集、紧凑,旋律线平直,同音连续重复?让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课,在学习和欣赏音乐的过程中,安静应该是必须的一种条件。试想,在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗?显然是不可能的,所以请同学们配合我,让我们共同创造良好的课堂环境,为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术?音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显,是的,音乐对人们情感的影响力是很强大的,比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂,听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤,这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子,请同学们和我一起欣赏《祖国颂》,听听歌曲表达了怎样的情感? 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐(欣赏一部分),对作者及背景进行介绍。 乔羽作词,刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》(初名为《1957年国庆节》)写的两首混声合唱曲之一(另一首为《今夜到处有歌声》)。影片在1958年元旦献映后,这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁,主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲,旋律宽广,速度从容,气势宏伟。F大调、单乐章,分为A、B、A三个部分。 A段(第一部分),描写祖国大地山川壮丽,人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段,旋律悠长、开阔,中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱,具有秦腔的某些特点,而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调:“鸟在高飞,花在盛开,江山壮丽,人民豪迈,我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快,节奏明快而富有弹性,间奏之后,进入B 段(第二部分)。 B段旋律悠扬而富有民族特色,是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌,先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分(第三部分)是第一部的变化反复,节拍由4/4拍变为6/8拍,略去了朗诵段落,气息更为宽广,意境更为壮丽,充满了民族自豪感,反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

小班音乐欣赏教案

小班音乐欣赏教案 小班音乐欣赏教案(精选10篇) 小班音乐欣赏教案(一): 幼儿园中班音乐欣赏活动教案:让爱住我家 活动目标: 1.结合生活经验,学习用动作表达对歌词的理解。 2.乐于参与到音乐欣赏活动中来,欣赏歌曲柔和、舒缓的旋律和温馨的氛围。 3.体验家庭成员之间相亲相爱的完美情感。 设计思路: 《让爱住我家》这首歌曲很富有感染力,旋律优美、舒缓,气氛柔和,歌曲经过三位家庭成员分主角演唱,把家人之间和睦相爱的完美情感表现得淋漓尽致,让人能感受到幸福和欢乐,于是我设计了本次唱歌活动,想借助歌曲把孩子带入一个温馨充满爱的想象空间里,丰富他们的感性经验,体验完美的情感。

活动准备: 1、物质准备:CD、手语影像;爸爸妈妈儿子姐姐图片,全家福照片。 活动过程1、谈话:回忆故事情节。 (1)我们听过《狮子爸爸和刺猬妈妈》的故事,故事里的妈妈为什么会变成刺猬妈妈? (2)提问:爸爸为什么会变成狮子爸爸呢?(3)提问:你们喜不喜欢整天吵架的家?你们喜欢什么样的家?过渡语:教师今日带来一首好听的歌曲,歌曲的名字叫《让爱住我家》,我们一齐来听听这个家是什么样貌的?好吗?2、欣赏歌曲。 教师指导语:歌曲里面的家是什么样貌的?你们喜欢吗?你有什么感觉? 过渡语:幸福的家庭里每一天发生着一些幸福的事情,在这个充满爱的家庭里,有谁呢?他们认为爱是什么呢?我们再闭上眼睛静静的来听一听。 3、再次欣赏歌曲,进一步感受歌曲和谐、温馨的氛围。 提问:在这个充满爱的家庭里,有谁呢?他们认为爱是什么呢?

4、分段欣赏。 第一段:(1)姐姐认为爱是什么呢? (出示图片)爱是不吵架,陪我一齐玩耍。 第二段:(2)那妈妈认为爱是什么呢? (出示图片)爱是忍耐家庭所有繁杂。家里的事情异常多,这就是繁杂,可是妈妈从来不嫌烦,总是耐心的把家里收拾得干干净净,给我们做可口的饭菜,这就是妈妈的爱,让我们觉得更舒服。第三段:(3)那爸爸的爱是什么呢? (出示图片)爸爸的爱就是付出让家里什么都不缺。 第四段:(4)你看,这就是幸福的一家,大家都在付出自我的爱,享受着别人的爱;爱就在你的家,爱就在我的家,爱就在我们的家。5、完整地欣赏歌曲,边欣赏边自由加入动作,享受家庭的温馨。 (师:让我们一齐我们的动听的声音、漂亮的动作来表达我们对家的爱吧。教师与幼儿一齐用动作表演)6、欣赏聋哑人手语表演。

音乐欣赏课教学基本模式

音乐欣赏课教学基本模式 一、基本流程 课前准备 阶段 音乐实践和拓展阶段 课堂欣赏阶段 课后巩固阶段 二、流程解读 (1)课前准备阶段 课前做好四个方面工作:1、分析教材编写者让学生欣赏该歌曲(乐曲)的主要意图;2、分析学生的学情和音乐基础;3、准备本堂课最需要的教具;4、拟定详细的教案。 (2)课堂欣赏阶段 1、导入环节:以与本课密切相关的内容导入新课,根据情况可采用律动导入、谈话导入、讲故事导入、猜谜导入、游戏导入等多种方式,引发学生学习兴趣,为欣赏歌曲(乐曲)作好铺垫。 2、欣赏环节:可采用整体欣赏音乐或分段欣赏音乐的方式进行。每次欣赏后让学生谈对歌曲(乐曲)的感受,(教师根据情况引导学生谈出情感、力度、速度等方面的感受),欣赏一次,提问一次,总结一次。经过反复的欣赏,提炼出歌曲(乐曲)的段落、风格以及表达的中心思想。其间也可渗透作者的介绍、创作背景等,让学生对歌曲(乐曲)有深刻的认识。 (3)音乐实践和拓展阶段:在学生对本堂课的欣赏内容和知识点掌握比较透彻的时候,进入到音乐实践和拓展的环节。第一步教师用创设好的方式引领学生通过声势、律动、打击乐伴奏等形式表现歌曲(乐曲);第二步,让学生充分展开想象,根据自己对歌曲(乐曲)的理

解,进行创作表演,这里可以用小组合作、师生合作方式,也可以是个人创编的方式;可以是分段创编的方式,也可以是整曲编创的方式。第三步是师生互评,总结出最恰当最精妙的表现形式,让全班同学共同参与表演,让大家共享创作的成果和愉悦。 (4)课后巩固阶段: 布置作业,指给学生与本歌曲(乐曲)相类似的一些曲目,让感兴趣的学生下来以后去欣赏和关注,并在下次课与大家分享。 附: 《彼得与狼》音乐欣赏课教学设计 教材版本:人民音乐出版社第八册第五课 教学目标: 1、初步欣赏《彼得与狼》,能听辨出各种乐器的音色所代表的角色,了解童话故事的情节。2通过欣赏,培养学生的对乐器的辨别能力、肢体体验表现力、想象力。 3、通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。 教学重难点:能听辨出各种乐器的音色所代表的角色。 教具准备:课件、贴图。 教学过程: 一、组织教学: 二、导入新课: 1、认识乐器。 师:同学们对乐器的了解一定不少,下面就考一考大家,愿意接受挑战吗?(点课件出示图片)这是什么乐器?听听它的声音。 小提琴音色优美抒情。长笛音色明亮、活泼。双簧管音色略带沙哑,多表现抒情的旋律,单簧管哨片是单簧,适合演奏活泼、流畅的旋律。大管音色低沉、厚重。圆号也叫法国号,音

如何上好高中音乐欣赏课

如何上好高中音乐欣赏课 发表时间:2014-10-16T08:58:10.890Z 来源:《中学课程辅导.教学研究》2014年第10期(上)供稿作者:陈晓庆  [导读] 普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。陈晓庆 摘要:普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,音乐课堂便成了学生精神世界的家园,这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过:“对于音乐教育,我最终关注的不是音乐,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。关键词:高中音乐;欣赏课;探究;交流马克思说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。” 普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。 一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的,因此,在普通高中音乐欣赏课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前,课时少,内容多的情况下,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。换言之,音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验 1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲,如贝多芬、莫扎特等作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落──曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。 2.通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。 3.根据普通高中学生的心理、生理特点,通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中,有一点就是情绪,情感的日益丰富,表现为充满活力,有热情,重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现,为学生提供了一方情感体验的热土。 4.与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止,那就事倍功半了,课上找一点时间,机会给学生们自己,5-10分钟,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥,课前教师要进行筛选。 三、创设课堂情境,体验愉悦教学,让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,追星现象屡见不鲜,而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧,却知之甚少,甚至有陌生感和距离感。例如:在京剧欣赏梅兰芳的代表作时,课前教师在教室里张贴几幅剧照,在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单,但学生的兴趣很高,课堂气氛活跃。在不知不觉中,学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何,对于他们的积极表现,老师都给予肯定。这样设计,可以让学生享受表现之乐,体验音乐带来的愉悦感。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中,如何引导学生个性的健康发展,是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动,语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式,仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要,却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之,一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣,丧失信心。在音乐欣赏活动设计中,应注意为学生提供各种表达途径,如:表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式,这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处,鼓励他们取人之长、补己之短。课程改革是一种逐步探索的过程,我们音乐教师只有本着与学生合作,师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。 作者单位:贵州省遵义市汇川区高坪中学邮政编码:563000

音乐鉴赏课教案

音乐鉴赏课教案 【教学目标】 一、情感价值观 1、激发起学生学习音乐的兴趣,让学生能积极学习本门课。 2、提高学生对音乐的认知审美能力。 3、希望让学生通过今天的学习,更加喜欢音乐。 二、知识与技能 1、培养学生对音乐鉴赏的兴趣,以及培养学生对音乐鉴赏的思维能力。 2、了解音乐的本身与节奏之间的配合。 3、能够大胆的,富有感情的演唱一段歌曲。 4、了解本课的文本知识。 三、过程与方法 1、欣赏带有本课知识特色的音乐,用心感受。 2、通过学生之间的合作关系,分小组,讨论歌曲特点。 3、讲述其节奏特点,风格特点等。 4、让同学学习演唱一小段歌曲。 5、思考回答课后问题。 【学情分析】 一、学生的认知特征: 当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者,他们对于音乐文化大部分都是陌生的,只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。所以,在音乐鉴赏课上,因多让学生用心聆听音乐,感受音乐内在魅力,让学生自己多讨论问题,讲出自己的理解,老师再加以讲解,这样也可以有效调动学生积极性。 二、学生的知识基础: 1、没有专业的音乐知识。 2、没有进行过准确的发音练习。 3、更不会对音乐有着专业性的理解和认识。 所以在给他们上课时,不能太过于要求音乐知识的学习,这样会使学生们感到枯燥乏味。本节课上,我会着重教学生们唱本课歌曲,调动学生的兴趣,让学生们感受到音乐的魅力,再与书本知识相结合,从而有效地传授知识。 三、学生的非智力因素: “非智力因素”及“学习力”,也就是学生学习的动机与学习的兴趣。这点在课堂之中是非常重要的。如果一部分学生在学习中失去了学习动力,不仅会影

响身边的学生,更会影响课堂气氛。所以在教学过程中,教师不能一味的自己讲课,一定要注重教师与学生的合作。 【教材分析】 一、《问》 作者:萧友梅词:易韦斋 《问》——在学生和知识分子中广泛流传。歌曲反映了人们对当时军阀统治的强烈不满,以及对国家前途的忧郁。 二、《渔阳轚鼓动起来》 本首歌是清唱剧《长恨歌》的第三乐章,它取材于历史题材。表现了叛军西犯长安边关报警的内容,更表现了在民族危亡之际,人民群众的爱国意识。 三、《长恨歌》 1、原味清唱剧,创作于1932年。 2、根据元曲《长生殿》和唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》写出的。 四、《送别》 作者:李叔同(其为李叔同先生的代表作) 是“学堂乐歌”的其中一首。 五、《竹马》 1、同为“学堂乐歌” 2、填词:沈心工 3、受其时代影响较大。 六、“学堂乐歌” “学堂乐歌”多数是填词歌曲,少数是创作歌曲,它的内容包括:富国强兵、破除迷信、妇女解放、传授科学文化等教材,宣传了资产阶级的爱国民主思想,本节课运用了三首歌曲来展现“学堂歌曲”。分别是《体操——兵操》、《黄河》、《祖国歌》。 【教学设计理念】 一、以学生的兴趣爱好为动力,使更多的学生了解音乐,喜爱音乐,鼓励学生大胆唱歌。 二、本节课着重于音乐欣赏与歌唱时的节奏练习,带动学生去学习音乐的内在文化。 【教学的重点与难点】 一、学唱萧友梅先生的《问》。让学生在音乐中感受道理:体会对老师的尊敬与爱戴之情。 二、着重歌唱时的节奏问题,注意附点部分。 【教学方法】 一、“启示教育法”,比如可以告知学生这首歌曲的作者,平时的创作风格、创作特点,让学生猜猜这首歌的创作特点。 二、要注意与学生的交流,把文本知识与音乐欣赏结起来合教学。

高一音乐鉴赏公开课教案(1)

高一音乐鉴赏公开课教案 课题:汉族民歌 时间:2014/3/11第3 节 班级:高一(311)班 设计思路: 中国民歌历史悠久,博大精深,尤其是汉族民歌内容丰富,曲目众多,在一课时里向原本并不十分了解民歌的高中学生来作介绍,难度是可想而知的。我运用结构教学的观点,设计了三个版块——汉族民歌的体裁(侧重欣赏体验)、汉族民歌的题材(自主探究),汉族民歌的色彩区(拓展升华);层次分明,重点突出。在课前准备中,精心选择了一批有代表性的汉族民歌,在课的安排上,我创设情境,引导学生自主探究学习,归纳总结汉族民歌的特点。 教学目标: 1、认知目标:感受不同体裁、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。了解中国民歌的基本概念及发展概况。 2、能力目标:在欣赏体验的基础上,能对汉族民歌体裁的音乐特点进行探究、归纳和总结。 3、情感目标:感悟汉族民歌丰富的文化内涵,培养热爱民族传统音乐文化的情感。 教学重点:了解民歌的体裁,感受民歌的地方色彩。 教学难点:引导学生进行探究和归纳总结汉族民歌的音乐性。

教学方法:欣赏、讨论、探究等 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、情境导入(课前音乐——让世界倾听我们的声音) 同学们,我们刚才听到的音乐是什么作品?(茉莉花) 这首歌的旋律,早在80年前就随着《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台,在香港回归的庆典上,在2004年雅典奥运会的闭幕式上,在上海“申博”的宣传片上……人们无数次聆听着这首在全球范围内极具知名度的歌曲,它就是江苏扬州民歌《茉莉花》。 (今天这节课我们就来了解中国汉族民歌。) 二、新课教学 (一)民歌简介 民歌:即民间歌曲,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间,成为人民群众思想情感表达的结晶。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说,民歌是一切音乐艺术的基础。 (我国的民歌,有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,也是我国最早的民歌集。《诗经》中的“风”收集了我国古代大量的民歌。除此之外,还有汉魏六朝的“乐府民歌”、唐宋的“曲子词”、元代的“散曲”、明清以来的“歌谣”、

高中音乐鉴赏教案

高中音乐鉴赏教案 。 高中音乐鉴赏《新时代》教案一 【教学目标】 (1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》,联系本册所学过的所有作品,懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 (2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流,在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点,并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值,引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱,教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能,让学生知道,知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》 【教学理念】 本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试,教师不再成为学生获取知识的唯一途径,而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料,并分成小组进行筛选和整理,最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品,并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用,并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践,进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训,然后由

声部长再教会各自声部同学,培养学生对理论艺术实践的自主参与意识,更重要的是从中掌握学习的方法,学会学习。 本课是学生交流展示的环节,突出了学生学习的主体地位,实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料,从合唱的起源,不同时期的代表作,以及当时的音乐风格特点、作用意义等,认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力,教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充,与学生共同探讨交流。 【教学重点与难点】 从高中的音乐教学角度看,采用合唱这种音乐表现形式,对学生来说,增大了学生参与学习的机率,使众多的学生从中受益,并通过艺术实践,教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品,让学生了解合唱音乐的特点,更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

小班音乐欣赏教案《小蜜蜂》

小班音乐欣赏教案《小蜜蜂》 活动内容:小班音乐《小蜜蜂》 活动目标: 1.了解小蜜蜂的基本外形,愿意用动作表现小蜜蜂采蜜。 2.感受2/4拍的节奏并体验小蜜蜂勤劳工作的快乐。 3.通过游戏愉悦幼儿身心,培养幼儿活泼开朗的性格。 活动准备: PPT课件蜜蜂服装蜜蜂头饰糖果花朵卡片 活动过程: 一、故事导入话题,引导幼儿初步认识小蜜蜂。 1.讲述故事《勤劳的小蜜蜂》,引导幼儿感受蜜蜂勤劳的品质。教师:你喜欢故事里的谁呢?为什么喜欢它呢? 2.播放课件,引导幼儿观察蜜蜂的样子。 教师:我们喜欢知错能改的小熊和勤劳的小蜜蜂。小蜜蜂不仅勤劳还很漂亮呢,你们见过小蜜蜂吗?我们一起来看看小蜜蜂长什么

样子。它的身体有哪些颜色?头上有什么呀?还有一对什么样的翅膀?它会发出什么样的声音? 3.教师小结:小蜜蜂头上有两根细细的触角,身上的颜色是黑黄 条纹的,黑黄条纹排排队,还有一对透明的小翅膀,还会发出嗡嗡嗡的声音。老师告诉你们一个秘密哦,小蜜蜂的身体下面还藏有一根小刺,这是它保护自己的武器。当遇到危险的时候,它才会用到小刺。 二、熟悉乐曲,感受小蜜蜂采蜜的快乐。 1.播放歌曲《小蜜蜂》,带领幼儿跟着音乐打节拍。 教师:小蜜蜂还有一首好听的歌曲,我们来听一听小蜜蜂的歌吧! 2.带领幼儿学蜜蜂飞的动作。 教师:谁来学学小蜜蜂是怎样飞的?小手放在胸前,上下摆动,小 脚尖踮起来,轻轻地飞。 3.教师换装变成小蜜蜂并示范动作。

教师:现在老师要来变魔术了,变成一只小蜜蜂。(教师换上着装,自己边念儿歌边做蜜蜂飞和采蜜的动作:一只小蜜蜂呀!飞到花丛 中呀!飞呀!飞呀!采蜜忙呀!)4.帮助幼儿变装成小蜜蜂,随音乐律动。 教师:你们想不想也变成小蜜蜂啊?(幼儿换装)小蜜蜂们!跟着蜜 蜂妈【小班音乐教案/xiaoban/yinyue/】妈一起飞到花园里去吧! 5.引导幼儿根据要求一起采花蜜。 教师:这里开了好多花,我们一起去采花蜜吧!每只小蜜蜂找一朵 花进行采蜜。 教师:我们继续飞,这一次采蜜时只能采红花(黄花)。 6.纷发蜂蜜罐,随音乐再次根据要求进行采蜜。 教师:小蜜蜂们!我们采了这么多的蜂蜜该放在哪里呢?(人手一只 蜂蜜罐) 教师:今天你们采了很多蜂蜜,真能干!累不累?快回到小椅子上 休息一会吧。

高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案 一、教学目的: 1、了解掌握德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格上的所表现出的印象主义音乐的特点。 2、通过音乐辨听,让学生能够辨别印象主义音乐并了解印象主义音乐在音乐发展史上的贡献。 二、教学重难点: 掌握印象主义音乐的风格特点。 三、复习巩固: 1、古典乐派及其代表人物 2、浪漫乐派及其代表人物 四、教学内容说明: 从19世纪末到20世纪初,世界经历了一个不同寻常的发展期,第一次世界大战(1914—1918)前后,各国政治寻求新的体制,科学领域的发明、发现和和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言,法国由于对德国的反感,追求民族自尊,产生了印象主义音乐,打破了某些传统技法,接着欧洲、美洲的一些国家音乐家也探索音乐的不同表现手法,形成了许多音乐流派。这些音乐流派的产生标志着现代音乐时期的到来。 五、作品分析及相关资料 1、《海妖》法国作曲家、钢琴家德彪西一生创作了大量的歌曲,但他成熟时期创作的还是器乐曲作品。以1892年的《牧神午后》为起点,随后有三部交响曲 《夜曲》、三部交响素描《海》和三部交响曲《意象集》。 《海妖》选自《夜曲》,完成于1899年,作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成,体现了三种自然现象,是印象派音乐的重要文献之一。 从创作手法上看,《海妖》运用了音色、和声和音型的多样变化,在丰富的管弦乐华丽色彩下,引入了女声合唱。但合唱没有没有歌词,全部用哼唱。 克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862年8月22日-1918年3月25日),法国作曲家,印象派创始人,最为重要代表人物。生於商人家庭。十一岁進入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”,后赴意大利学习兩年。艺术上反对旧传统,并受東方音乐及唯美主义思潮的影响,逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。 主要代表作品有: 管弦樂作品: 《大海》(1905年)、《夜曲》(1899年)、《牧神午後前奏曲》(1894年) 歌剧: 《佩列阿斯与梅丽桑德》等 印象主义音乐,是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式,受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件,而是建立在色彩,运动和暗示(Suggestion)之上,这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为,纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。法国的拉威尔和德彪西是公认的两位重要印象主义代表作曲家。 2、《第十一交响曲》第二乐章“1月9日” 前苏联作曲家,肖斯塔科维奇是20世纪重要作曲家。一生创作了15部交响

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