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光影的艺术_摄影(笔记)

光影的艺术_摄影(笔记)
光影的艺术_摄影(笔记)

第一章摄影之道

摄影概论

定义:摄影,是对物象光影的二维静态记录。

四个概念:

1.物象——前提

2.光影

3.二维

4.静态的记录

综合概括:记录——小孔成像

论摄影——摄影的属性

一.摄影之道——是技术,也是艺术

——可纪实,也可创意

——纪实摄影在“写真”,来不得虚假

——创意摄影在“画梦”,要的是虚幻

无论是“写真”,还是“画梦”,都离不开影像的【光学记录】。含义:

1.对光影的客观记录——摄影的根本属性

2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能

二.摄影之术

三.摄影之流

四.摄影之惑

读照片

第二章摄影之术——起源

摄影是围绕着纪实发展的。

摄影大致经过了三个阶段:

一.硬板阶段——在硬板上去拍照(玻璃板、锌版、铜板)

1.1825年,沥青掺水银(曝光时间长达8小时)(不实用)

2.实用摄影术开端——1838年,达盖尔的摄影术,也叫银盐法摄影术(曝光时间缩短到30秒)

3.湿版术——又叫火棉法(制作比较容易)

4.干板摄影——1871年

二.胶片时代——软片

三.数码时代

世界上的第一张数码照片于1957年问世。

第三章摄影之流——创意流

印象派

印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支,但与绘画的印象派有很大的差别,颜色不够鲜艳,纹理还很粗糙。

抽象派

抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来,不要摄影对影像的忠实的记录,而是用不可审视的影像、形象去反映生活。

超现实主义

主要表现:

就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感,所以这些东西变成一幅照片的时候,就变成了我们现在所看到的超现实主义。

分支:

1.观念摄影

2.荒诞派摄影——不可想象,不可思议

3.行为派摄影——把自己介入到画面中,参与进照片里

第四章摄影之流——中国摄影流派

现实主义——反映现实生活

中国现实主义大师——吴印咸,张印泉,王福春

中国纪实摄影——批判现实主义

纪实主要是反映生活中的这些各种各样的情景,包括灾难、包括平凡的生活。

中国画意派大师——陈复礼,郎静山(国画、水墨画风格,色彩鲜艳)

中国的画意派更多的强调是按照水墨画这种风格去做。

当代画意派——完全是在摄影佩里拍摄,但是可以拍出工笔画的效果,水彩画意

中国超现实主义大师——杨延康

超现实主义——观念主义摄影的重要内容:

要反映一种什么样的心理状态,当时作者的主观意念是什么,以及被摄影者的主观意念是什么。

第五章摄影之惑

摄影作品交易过程:

1.各种各样的商业包装

2.商业包装有真有假,有虚有实

3.通过包装炒作

4.交易

摄影大师——布列松(法国)

作品:《跨过水》

布列松用观念主义手法拍的纪实照片

读照片:

1.看作品不能迷信标价

2.标价不代表交易

3.交易不代表摄影水准

摄影的伦理问题:

1.伦理问题往往和真实有关系

2.有时真实不是人们制造出来的假象

由于信息披露的不对称性,不完整性出现的误导,所以我们看到的照片是黑白的,但事实并不是这样黑白分明的,照片能够反映多少真实,真实是什么,这是留给我们摄影者去回答,也留给我们阅读者去回答。

如果我们故意在制造假象,那就属于摄影纪实作品的一个禁区,是不可原谅的。

第六章摄影读图元素之瞬间

摄影讲的瞬间:

就是指的快门按下去的那个可以量化的时间段,记录下来的是光影。

瞬间:

是摄影独有的特质和魅力,任何艺术不在瞬间上下功夫、只有摄影是在瞬间上下功夫。

瞬间是时间和空间的结合:

从时间角度看:是对动作或者表情或者一个事情发展的一个节点的这个抓取,这是时间概念;

空间上看:它是抓去了哪一个部位,多大的范畴范围。

这都是瞬间的一种时空聚合。

抓拍要比等拍、摆拍都要难。

第七章4种摄影类别的赏析原则

拍摄用途:

一.新闻摄影——震撼力

1.实效性

2.真实性(前提)

标准:把新近发生的事实的报道报出来,新闻摄影要表现在时效性上。

二.纪实摄影

标准:纪实摄影和新闻摄影唯一的差异是它可以过若干时间再表现,表现我们生活中真实的场景,它往往是一个主题,可以几张照片,也可能是一张照片,反映一个事件。

三.艺术摄影——创意的、美

标准:同样是艺术,纪实性,超现实主义的,有观念的,也有抽象的,等等,但都属于艺术类,我们就看它美不美。

四.商业摄影——为商业活动服务

标准:商业摄影可以任意夸张、任意想象,没有人挑它的毛病,没有一个人会说它怎么会这样,不会这样的,只看它的广告效果如何。

第八章审美辩证——物和心的关系

摄影审美辩证:

一.物与心

照片背后是眼睛。眼镜背后是思想。——布列松

1.摄影是扇窗口,窗外是物象。

2.摄影还是面镜子,照出的是摄影师的心像——信念、修养、品位、格调。

心像:所谓心像既有摄影师的心像,最后还有我们阅读者的心像。

读照片,透过物象品心像。不能只看到表面,要看到背后的含义。

二.洋与土

三.奇与凡

第九章审美辩证——洋和土的关系

摄影审美辩证:

一.物与心

二.洋与土

1.摄影是舶来品。从技术到艺术,西方的摄影,影响了如饥似渴的几代国人。(摄影还是一种文化。)

2.民族的才是世界的。

3.土即是洋,洋即使土。(美感来自亲切)

4.只有文化自信,才能“中体西用”。

5.摄影的创作与审美,皆循此道。

三.奇与凡

第十章审美辩证——奇和凡的关系

摄影审美辩证:

一.物与心

二.洋与土

三.奇与凡

1.新奇特是生活的亮点,于是猎奇也成为人类的审美情调之一,也是重要的组成部分,最基本的起点。

2.在诸多审美取向中,猎奇常常具有排他性优先。

3.平凡成为人们审美的一个盲区,人们觉得这里不会有美。(平凡是生活的主旋律,是真善美的一种常态载体,要学会从平凡中发现感悟美)

4.新奇特的东西是不常见的,平凡的事物是常见的。

错误的猎奇取向:

1.低俗的

2.低格调的

3.低伦理的

审美是需要双方互动的。

作为一个具有成熟审美观的人,要平心静气的读照片,要去体味身边的平凡,还要去浏览天下的新奇,要有良好的心态。

《摄影技术与艺术》答案2

《摄影技术与艺术》期中复习 一、名词解释 镜头片组:现代相机镜头采用多片凸,凹透镜组成,利用各种透镜的性能相互抵消,减弱像差,提高结像质量。 镜头加膜:又称“镀膜”,主要作用是提高透光能力,提高影像质量。 光圈系数:简称“f系数”,表示光圈的大小 模糊圈:又称“分散圈”“弥散圈”,表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深:指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 焦深:指在保持影像的较为清晰的前提下,焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离 超焦距:又称“超焦点距离”,指镜头聚焦到无穷远时,从镜头至景深近界限的距离 摄影构图:运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面,以揭示一定的内容 色温:对绝对黑体进行加热,绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色,当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同,就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。 色调:一指照片基调,二指景物在照片上再现的深浅 影调:一指照片上影像的阶调,二指景物再现的深浅 线条:是由相邻2种影调的分界线勾画出来的 质感:指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感 回电时间:电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电,为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步:指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮,使整幅画面均感受到闪光 二、简答 1.为什么要进行镜头加膜?怎样检测镜头加膜质量? 答:加膜能够提高透光能力,提高影像质量。检测:开足光圈,打开B门,面对镜头正面,在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好,反之,加膜质量越坏2.什么是口径?口径同光圈有什么关系?大口径有什么优点? 答:口径:又称“有效口径”,“有效孔径”,表示镜头的最大进光孔,关系:口径是镜头的最大光圈。优点:1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深,虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3.对于135相机来说,标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少? 答:标准镜头:焦距50mm,视角0 广角镜头:焦距30mm,视角70度超广角镜头:22mm,视角90度长焦镜头:焦距200mm,视角12度超长焦镜头:300mm,视角8度以下 4.解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖?谁更实用? 答:光学防抖:是在镜头里安装陀螺仪,利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后,将信号传至相机的微处理器,计算出需要补偿的位移量,然后通过移动一组镜片,根据镜头抖动的方向及位移量,加以补偿和校正,克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖:让相机中的CCD等图像传感器动起来,当相机发生抖动时,传感器跟

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分:课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课,是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言,拍摄出内容与形式较为完美的照片,并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力,是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用,是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习,既从宏观高度帮助学生把握影像文化,又注意让学生掌握摄影技能和造型语言,初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领,同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性,循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识,立足摄影艺术的本体特性,探讨摄影自身的媒介特性和美学规范,摄影独特的观察、表现方法,注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合,着眼于影像阅读能力的培养,提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元: 第一单元是摄影概论部分,从摄影本体论的角度出发,结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展,让学生明确摄影的范畴和社会功能,从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时,在系统地开始本课程学习之前,让学生大致了解什么样的照片才是好照片,拍摄出一张好照片的技术要领,以此引领进入后续课程的学习; 第二单元是摄影技术部分,根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状,本课程从数码相机的分类,数码照相机和镜头的构造、性能讲起,重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法,以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理,旨在指导学

摄影技术与艺术

摄影技术与艺术 曝光过度,影像色彩浓重,不鲜亮。只有曝光正确,才能获得颜色丰富,色彩鲜亮的影像。 不言而喻,要想获得层次丰富、反差正常、影调明快的影像效果,必须进行正确曝光。 4.2基本曝光模式 4.2.1 模式拨盘 模式拨盘是照相机昂模式选择的控制台,基本曝光模式都可以在模式拨盘中进行 数码照相机的曝光模式丰富,可以实现自动化曝光和人工控制曝光,只要将命选择, 令拨盘对准相应模式即可实现,对于不同的照相机,由于构造的构造不一,功能不 一,因而,模式拨盘的内容和标记符号也不尽相同,如图4—3所示。 模式拨盘的具体操作要参考相应照相机的使用说明书。 下面主要以索尼DSC—F828照相机为例介绍基本曝光模式。基本曝光模式如图4 —4所示。

在模式拨盘中,基本的模式操作是:全自动半光模式、程序自动曝光模式,快门 优先曝光模式、光圈优先曝光模式、手动曝光模式和电影曝光模式6种。 4.2.2 全自动曝光模式 对于一个初学的摄影者,拿起照相机就想拍一张照片看看,全自动曝光模式是最 佳的选择,将模式拨盘旋转到全身曝光模式。摄影者只需要对准拍摄目标,按下快门 就可以了,有利于进行抓拍。 在数码照相机的全自动曝光模式下,对焦、快门、光圈、感光度、色平衡全自动,不需要人工的任何干预。在传统照相机中,只能是对焦、快门和光圈的全自动。 4.2.3 程序自动曝光模式 将模式拨盘旋转到程序自动曝光模式。该模式与全自动曝光模式一样,也可以实现自动曝光拍摄。但它可以给拍摄者一个主动的空间,就是拍摄者可以通过菜单对感光片的感光度、色平衡等进行设置,也可以人工对焦,然后,照相机程序在前面人工设置参数的前提1 下进行自动曝光。 4.2.4 快门优先曝光模式

摄影技术和艺术

摄影技术与艺术 第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩(物质材料、工具手段,逼真性) 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术,而对摄影艺术一无所知,或者虽然在艺术构思上有些美好的设想,但技术手段却不过关,两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术,又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功,才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来,并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理,照相机、感光材料的使用,以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础,只有在这个牢固的基础之上,才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此,要拍好一张照片,必须掌握必要的摄影技术,必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言,任何一幅作品的产生,尽管涉及诸多创作环境,但若没有过硬的摄影技术基本功,作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果,画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。

然而,技术并不是艺术的全部,也不是艺术的主要部分,它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠,却不能造就艺术家。艺术是要思想的,要感情的,要多方面修养的,更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活,从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art),作为一门独立的艺术,有着自己的艺术语言,有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活:摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的,而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验,不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力:除了深入生活,一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活,理解生活的媒介,是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者,只有具备高度敏锐,深刻的观察力,才能在纷繁复杂,瞬息万变的客观事物中,把握某一事物的全貌,并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力:作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象,就是根据一定目的和任务,在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组,独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后,把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像,一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时,怀着难以抑制的激情当机立断按下快门,使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力:摄影创作就是创新,摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。

摄影要点

第一章摄影与商业摄影概论 第一节摄影艺术简史 一、视觉的延伸 世界上第一张照片,是尼埃普斯1826年经过8小时曝光,在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。 1839年8月19日,法国科学院和美术院举行联席会议,天文学家、物理学家阿拉戈(D.F.J.Arago)向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”,并预言:“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。 二、时代的见证 《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此,新闻纪实摄影由此产生。 1855年,英国人芬顿受官方委派,拍摄克里米亚战争,开战地纪实摄影先河。 1855年,英国人芬顿受官方委派,拍摄克里米亚战争,开战地纪实摄影先河。 “决定性瞬间”大师布列松 伟大的战地摄影师罗伯特?卡帕:如果你的照片拍得不够好,那是因 为你离炮火不够近。 三、审美的艺术

1857年,英国画家、摄影家雷兰德(Oscar Reilander 1813—1875)用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》,在曼彻斯特艺术作品展览会上展出,成为最早的摄影艺术作品,并被英女王维多利亚重金收购,立即引起轰动。 从此,摄影彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位,成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门艺术。 第二章摄影基础知识 第一节摄影器材 一、照相机 (一)相机种类 在此,根据相机的不同取景方式和构造特点,我们把相机分为下列几大类: 1.旁轴取景相机 在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系统的照相机,称为旁轴取景相机,也叫旁侧取景相机。 这类相机由于构造相对简单,故价格便宜。另外多采用镜间快门,无反光板动作,所以振动小,快门没有时滞。由于最大孔径较大,因此在光照较暗的室内环境也便于拍摄,适用面较广。 由于取景与成像不同光路, 旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。 2.单镜头反光相机

摄影之光影运用浅析

摄影之光影运用浅析 [摘要]在摄影中,光与影的地位几乎是灵魂与支柱。本文主要是对光和影在摄影艺术中的应用进行详细解读,帮助大家对摄影中的光和影深入的了解,并且学会运用它,进而让摄影这门定格画面的艺术发扬光大。 [关键字]光与影摄影艺术运用 摄影这门学科其实就是一门与光和影打交道的学科,通过光和影来寻找最合适的造型,然后留下那最精彩的瞬间。正确得去运用和发挥摄影过程中的光和影,就可以记录和传递我们的思维和情感。一个合格的摄影家本身就是一个光影学家,正是由于光与影的不同程度的组合,才创造出一幅幅优秀的摄影作品。 一、摄影中对于光影的应用 所谓的摄影中的光线处理,其实就是依照摄影作品或者摄影作者的所期待表达的主题思想来借助光和影对景物或者人物进行塑造,从而让作品可以完美表达出所期待表达的主题思想或者相应的艺术效果。在摄影艺术中,光和影主要影响摄影的三个方面,分别是照明方面、造型方面、以及含义表达的方面。对于照明方面,其实就是光源照射物体后形成的亮与暗的区域;对于造型方面,则是经过光源的照射后,亮与暗共同在物体的周围形成的物体的外部轮廓;对于含义表达的作用,则是通过对光和影形成的亮和暗的区域的不同所表达出的不同的含义。这三个作用其实分别呈顺序关系,只有被光源照射了才会形成轮廓,进而通过对不同角度的选取才能表达出期待的结果。一个优秀的摄影作品,要做到的不仅仅是让观众看得到想要拍下的物体的样子,还需要感受到物体的存在,并且要能体会到被拍摄的物体所传达出来的各种信息情感。光和影是相辅相成的,否则,只有光或者只有影,那么摄影作者完全无法寻找到可以体验摄影意境的地方。 首先,摄影器材之所以可以留住那些最美的瞬间,主要是因为其内部的感光的元件,不同的亮和暗在感光元件上的投影,就成为了照片。光的存在是照亮物体,影的存在是隐藏物体,两者的共同作用就可以当做一个媒介来向人眼和摄影器材传递被摄影物体的相关信息。通过光影的合作,可以清楚地将物体的大小、材质、颜色、数量、质感等数据都清楚的表现出来。所以,在进行摄影创作的时

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派,名家作品及影响 摘要: 艺术上的流派,是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色,并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展,科学家利用日益提高的各种技术,加上艺术家自身的成熟,形成了很多的艺术流派。关键词: 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文: 摄影术起源于欧洲,与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派,是指以一批志同道合的摄影家,在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视,并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代,世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中,在照相技术和感光材料的迅猛发展中,也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累,导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化,使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提,可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前,要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于,每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向,加之人与人的气质和性格也不同,因此表现在创作上,对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点,在艺术学上统统称为“风格”,即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素,与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上,加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性,遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则,作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映,又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用,感召性和见证性多于欣赏性,依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有:英国勃兰德的《抬煤者》,美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》,中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的,借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图,这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣,以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意,表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要,强调画面中的影调、线条、平衡

《现代摄影技术与艺术对社会的影响》

《现代摄影技术与艺术对社会的影响》 一个事物的诞生,总会有一个事件来作为铺垫,而在早在2300多年前的战国时期,中国古代伟大的科学家墨子进行了世界上最早的“小孔成像”的实验,发现了“小孔成像”的光学原理,《墨经》中有“景倒,在午有端”、“景光之人煦若射,下者之人也高,高者之人也下”的记载。当今的世界摄影术和数码影像的光影,溯根求源都是从2300年前墨子的凸透镜和“小孔成像”中透射过来的。墨子因此被西方称为“摄影光学理论和实践的开创者,是探索光影成像的第一人”。而小孔成像在到19世纪西方画家为取得更精确的写实效果,开始普遍使用一种叫“光影画箱”的辅助性绘画工具,“光影画箱”实际已完成摄影技术一个重要方面,即成像设置照相机雏型的探索。另一重要方面,将即时人工影像固定下来,是于19世纪20至30年代完成的。1829年,达盖尔受到尼埃普斯的邀请,开始研究摄影术。鉴于“日光刻蚀法”曝光时间过于漫长,影像模糊不清,达盖尔长期致力于更加快捷、更加精美、更加易于观看和保存的摄影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世,达盖尔便独自探索,经过八年的艰辛努力,终于在1837年创立了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”——采用铜板作为影像的最终载体,也就是片基,使用光敏银层作为感光材料,有完整“显影”与“定影”工艺,已经全面完成了现代摄影的基本工艺。 在人们追求现代摄影技术发展的同时,也意味着摄影艺术随之的发展,人们的需求导致技术的发展,而艺术是来源于生活.如同奥地

利摄影家鲁道夫科皮兹(1884~1936),也以他的画意摄影驰名于世,但从他的作品中更能感受到一种现代气息与象征主义风格,与鲁道夫·科皮兹一样,捷克的弗朗切斯克德迪柯尔(1883~1961)的摄影作品虽然还存有画意摄影的遗韵,但也明显可以看出,他的摄影观念已经受到当时的现代主义艺术的强烈影响,他以人体为主要题材,善于运用集合形体人体线条与光线错综复杂的交织,其作品有着浓厚的立体主义艺术风格的色彩,而与上面两为摄影家一样,的国摄影家雨果恩福斯(1874~1948)也属于画意摄影后期的摄影家,他虽然运用的是画意摄影的技法,但表达的却是一中逐渐明晰的现代意识。恩福斯的肖像摄影营造的气氛凝重沉郁,具有一种冷静知性的风格。而在画意摄影之后,不管是技术还是艺术都在变革更新,而在画意摄影方心未艾之时,已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。早在19世纪90年代初,美国摄影家阿尔弗雷德斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法,用小型相继在气候恶劣的情况下在接头寻找题材,同时,他也放弃了对底版的人为加工,以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。虽然技术不是艺术,但是艺术却不能没有技术。因此,技术是艺术的奠基,而艺术是来源于生活而高于生活的。 现代摄影不会像以前的画意摄影那样只是表现脱离显示的怀旧和感伤,而是确认了摄影自身的价值,同时也将摄影的技术和艺术想前提了一步,更重要的是为现代摄影美学奠定了基础。当然摄影

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分:理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能,为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中,通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程,了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性,并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课,与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系,是学生艺术创作的延续,也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习,使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作,留住历史长河中的瞬间;用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上,提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平,为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程,所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品,提高学生的审美品位,。此外,由于电视艺术的特性,课堂上要尽量发挥学生的主体地位,同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 (第一周)绪论:摄影艺术概论(2课时) 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章:光学照相机(4课时) 第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3,单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6,其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一(2课时)了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 (第二周)第二章:黑白感光材料(2课时) 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构, 第三章:数码照相机(4课时) 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能

光影在摄影中作用

光影在摄影中作用 在摄影术中,最重要的就是光线的来源,而光与影的组合,就像明与暗的对比,只要拿捏至恰到好处,都能创造令人惊艳的图像,所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素,只要善用得宜,就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线,摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用,如果被摄物是人,也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已,没有光也没有影,主要起到一个方向感和空间感的作用。 在摄影中,光影的变化是依据被摄物来调整的,即使被摄环境有着不可主观改变的情况,也要根据情况适时主观调整,每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物,我们对光影的接触非常多,了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受,靠的是光的作用,然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光,摄像机就能进行正常的拍摄工作;有了光,所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象;有了光,我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说,影视艺术最主要的部分就是用光影在作画,用光影在写意。银幕画面上

的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中,光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础,而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重,是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识,调动“光影”的造型手段,才能达到艺术效果。在影视作品中,通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感;塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介,运用光影的形态,动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念,创造一种新的美学意境,渲染环境气氛,表达思想感情,为画面造型增添新的艺术魅力。因而,在影视创作过程中,要在了解光影基本特性的基础上,充分调动自身的想象空间,扩大光影在影视作品中的作用。 首先,光影可突出事物的空间和立体感,增加画面的层次和质感。利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系,创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的,其中最关键的因素利用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外,光影还在画面构图中起着重要的作用,光线决定着画面的色调,影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时,由于景物本身起伏较小,在直射条件下反差极小,缺乏层次和质感,如能有效利用光影的变化,使沙漠的波纹、雪地的

数字摄影技术与艺术(蒲和平版)2020答案XL

照相机和镜头小测验 1 【单选题】 某个照相机的标准镜头焦距为50mm,这个相机属于什么类型的相机?答案:135照相机 A、 单反照相机 B、 大型照相机 C、 135照相机 D、 120照相机 2 【单选题】 常用的照相机光圈排列顺序是什么?答案:f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 A、

f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/16、f/20 B、 f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/4.8、f/6、f/8、f/11 C、 f/1、f/2、f/3、f/4、f/5、f/6、f/7 D、 f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 3 【单选题】 光圈的作用除了调节进光照度之外,还能控制什么?答案:景深A、 景深 B、 焦距 C、 镜头 D、

感光 4 【判断题】 焦距近似等于感光材料对角线长度的镜头为标准镜头。答案:√ 5 【判断题】 照相机的原理是小孔成像原理。答案:√ 数码相机图像格式小测验 1 【单选题】 在用相机进行摄影创作时我们应该选择JPEG格式的哪种模式答案:L模式A、 L模式 B、 M模式 C、 S模式 D、 任何一个都可以

2 【单选题】 数码相机图像的存储格式一般为什么格式?答案:JPEG A、 GIF B、 JPEG C、 BMP D、 AVI 3 【多选题】 数码照相机常用的格式包括以下哪些? 答案:RAW格式 JPEG格式 TIFE格式 A、

JPEG格式 B、 TIFF格式 C、 RAW格式 D、 PSD格式 4 【判断题】 RAW的意思是“原始数据格式”,它包含的是相机的感光元件(CCD或者CMOS)的最初感光数据,没有经过相机的任何处理。答案:正确 5 【判断题】 TIFF是一种非失真的压缩格式(最高2-3倍的压缩比)。答案:正确 滤光镜小测验 1 【单选题】

摄影技术与艺术期末参考

一、填充题:(每空1分,共20分) 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中,若要想以“势”感人,就用远景或者全景;若想以情节感人,则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能:认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术,标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别(色相)、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括:高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是:红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短,则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题(每题2分,共16分) 1、下列选项中,不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片(或CMOS芯片),起着类似传统摄影中胶片(A)的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会(C) A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑

4、在下列曝光方式中,最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮(D)是照相机维护保养的要求。 A.防盗 B.防借他人使用 C.防频繁使用 D.防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为(C)的镜头属于标准镜头。 A.20°~40° B.60°~80° C.40°~60° D.65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感,往往采取( B )的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型,为避免缺陷,宜选择下列哪种拍摄方式。(C) A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时,在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种(C) A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线( C)即被称作光照度。 A.角度 B.温度 C.强弱 D.颜色 12、在用数码相机拍摄时,如果把色温值设定为7000K,所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调?( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使(C)。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的(B)和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用(D)。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题(每题2分,共14分) 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下,随着光圈系数增大,景深也增大。(√) 2、欲突出被摄主题,应选用大光圈,而欲使被摄主体和环境同时清晰,应使用小光圈。(√)

摄影技术与艺术要点

数码单反相机的结构原理 焦距是指从镜头的光学中心到成像面(焦点)的距离。此距离越长,则越能将远方的物体放大成像;此距离越短,则越能够拍摄更宽广的范围。 曝光是由光圈和快门速度决定的光量。 1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。 第一章摄影概述 1.摄影的发展 1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法,同时出现了世界上第一台真正的照相机。 1888年,美国人乔治伊斯曼发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。 1913年,德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度,试制了一台小型相机——莱卡U型,世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。 2.传统摄影(拍摄、冲洗、印放) 传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭,镜头把景物成像在胶片上,胶片即被感光而形成潜影,从而完成了一次拍照动作。 传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。 3.数码摄影(拍摄、计算机处理、输出和传递) 数码摄影是指用数码照相机进行拍摄,用计算机进行加工处理,再用打印机设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式,并以数码照相机为其主要特征。 A、数码摄影是一个光电子过程 B、进行数码摄影,不需要安装胶卷 C、可以自动调整白平衡和感光度 D、数码照片的处理是在计算机上操作的。 数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭,镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上,CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素,并转换为电流信号。电流信号通过模数转换器转换为二进制的影响数据,存储在照相机的存储器中。 数码照相机的工作过程就是把景物的光影像转换为电子影像的成像技术过程。 4.透镜成像与针孔成像的不同点是什么? A.针孔成像比较模糊,而透镜成像比较清楚 B.针孔相当小时才能成像,像的亮度很暗,而透镜的孔径可以大得多,影像亮 C.透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰,针孔成像时不需要。 5.习题补充 1、数码摄影是摄影技术和摄影工具的一次革命,为摄影开拓了崭新的领域,是摄影史上一个新的里程碑。

光影的艺术_摄影(笔记)

第一章摄影之道 摄影概论 定义:摄影,是对物象光影的二维静态记录。 四个概念: 1.物象——前提 2.光影 3.二维 4.静态的记录 综合概括:记录——小孔成像 论摄影——摄影的属性 一.摄影之道——是技术,也是艺术 ——可纪实,也可创意 ——纪实摄影在“写真”,来不得虚假 ——创意摄影在“画梦”,要的是虚幻 无论是“写真”,还是“画梦”,都离不开影像的【光学记录】。含义: 1.对光影的客观记录——摄影的根本属性 2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能 二.摄影之术 三.摄影之流 四.摄影之惑 读照片 第二章摄影之术——起源 摄影是围绕着纪实发展的。 摄影大致经过了三个阶段:

一.硬板阶段——在硬板上去拍照(玻璃板、锌版、铜板) 1.1825年,沥青掺水银(曝光时间长达8小时)(不实用) 2.实用摄影术开端——1838年,达盖尔的摄影术,也叫银盐法摄影术(曝光时间缩短到30秒) 3.湿版术——又叫火棉法(制作比较容易) 4.干板摄影——1871年 二.胶片时代——软片 三.数码时代 世界上的第一张数码照片于1957年问世。 第三章摄影之流——创意流 印象派 印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支,但与绘画的印象派有很大的差别,颜色不够鲜艳,纹理还很粗糙。 抽象派 抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来,不要摄影对影像的忠实的记录,而是用不可审视的影像、形象去反映生活。 超现实主义 主要表现: 就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感,所以这些东西变成一幅照片的时候,就变成了我们现在所看到的超现实主义。 分支: 1.观念摄影 2.荒诞派摄影——不可想象,不可思议 3.行为派摄影——把自己介入到画面中,参与进照片里

摄影技术与技巧

第一章摄影是什么 第一节摄影术的诞生 一,光和光的特性 1,波粒二象性 光既有波动性又有粒子性 2,电磁波 可见光是一种电磁波 3,可见光波长范围 380-780 nm 4,光在真空中传播的速度 300000KM/s 5,光的直线传播定律 光在同一均匀介质中沿直线传播 6,光的折射反射现象 光从一种透明介质传播到另一种透明介质时,在两种介质分界面发生折射和反射7,光的三原色以及加色减色效应 红绿蓝 加色效应:两种以上色光彼此叠加产生的色觉现象 减色效应:从白光中减去色光产生的色觉现象 消色:三中同强度的三原色混合刺激细胞,最强为白,灰次之,黑再次 8,物体的颜色决定因素 透明物体取决于透过其内部的光的波长范围 不透明物体取决于其所能反射回的光的光谱范围 二,针孔成像与暗箱

1,针孔成像 2,暗箱 三,摄影技术的探索与发明 1,德拉罗修 1760----科幻小说构想照相机 2,托马斯·韦奇伍德 失败的“阳光照片” 3,尼埃普斯 阳光蚀刻法 4,达盖尔 达盖尔摄影术 1839摄影术发明之年 5,塔尔伯特 卡罗式摄影术 6,巴耶尔 无所谓了解就行 第二节摄影术的发展 一,从火棉胶到胶卷 (1)火棉胶、干版和胶卷 1,达盖尔版摄影术特点 曝光时间长,无法得到可以复制的底片2,阿切尔 湿版摄影术 3,马多克斯

干版(明胶)摄影术 4,乔治·伊斯曼 1884柯达胶卷 (2)19世纪的摄影 1,约翰·汤姆逊 拍摄湿版《中国人与中国图片集》 2,爱德华·柯蒂斯 拍摄印第安人 3,罗杰·芬顿 最早的战争照片 4,马修·布雷迪 全景式记录和报道-战地摄影 5,纳达尔 名人肖像 6,奥斯卡·雷兰德 《人生的两条路》 7,罗宾逊 《芳魂欲逝》 8,郎静山 中国画意摄影第一人 9,画意摄影 定义:从形式到内容皆以绘画为标准 目的:给人以美的视觉愉悦 不足:画意摄影所追捧的摄影理念与摄影的媒介特性相背离

摄影基础知识重点讲义资料

教学课件内容 (一)关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 (二)摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析

(一)关于摄影 一.认识摄影 (一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么? 2.你对摄影的了解有多少? 3.你知道照片是怎样拍出来的么? 4.摄影是艺术么? 5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢? (二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了: 1. 这幅照片我要表现的主题是什么? 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?

3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容? 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 (三)好照片的标准 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题 2.一幅好照片要有个能引人注意的主体 3.简洁是才能的姊妹 4.关于影像的清晰度 摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。

摄影与美术的关系

前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系,尤其是激烈地争论到一个话题:学习摄影是否必须要学习美术?因自己早年学习过20多年的美术,也在四川美术学院混过几年,主攻油画,同时也端了二十多年的照相机,算是对绘画与摄影都有一点了解。为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子,不当之处敬请纠正。 美术是人类最古老的艺术,发现人类史前的岩画远比文字古老得多,美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派;而摄影的历史只有100多年,且在很长一段时间内,人们是以一门纯机械技术来看待摄影的,或认为摄影最多只是美术的一个附庸品,直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。 不可否认,摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系,几乎总是先有美术流派后有摄影流派,这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了,摄影与美术又同属视觉造型艺术,摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。 但正如我们看到的那样,摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。 特别需要指出的是,不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性,摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外,绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映,而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想,如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等,都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感,尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品,都是属于摄影艺术的范畴。 但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时,都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术,这显然是太过于窄小了,这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解,尤其是对美术和摄影的关系不了解,所以我们需要多了解一些美术史与摄影史,做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别,才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视,同时,也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。 就摄影艺术而言,确实与美术是有相同相通的地方,但摄影与美术也有明显的区别,就是因为摄影与美术有显著区别,所以才自成体系、自成一家,摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。 相同的方面主要有: 1、两者都是属于视觉画面造型艺术; 2、都是运用构图、空间、黑白或色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受,并以此传递给大众; 3、两者都同属造型美学范围,都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。 不同的方面或主要区别有: 1、材料或工具不同。美术家是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、泥料、金属等等多种物质材料塑造客观物体;摄影师则是运用照相机、感光胶片、电子感光材料、冲印设备或计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体;

数字摄影技术教学指导大纲

数字摄影技术教学指导 大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《数字摄影技术》课程教学大纲 (课程编码:000000000) 一、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识,课程融专业性、技术性、艺术性于一体,重点培养学生的摄影创作能力,磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法;摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点;摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 二、课程学时、学分 课程总学时:48 课程总学分:3 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 (一)知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课,通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授,使学生掌握摄影基础理论、基本方法;数字摄影、数字摄像的基本理论和特性,掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。 (二)能力目标 掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能,以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作,促进创作型摄影人才的培养。

(三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度,养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。 六、课程内容及教学要求 理论部分 (一)摄影与摄影器材 1.主要内容: 摄影发展简况;学习成像与摄影原理,了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系;熟悉各种类照相机的结构、特点、用途;了解镜头成像原理,以及各种镜头的特点与使用规律;熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途;熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影;摄影产业 2.教学要求: 明确摄影的的正确定位,掌握摄影发展的过程与现状 3.教学重点: 摄影发展史;摄影产业与教育 4.教学难点: 商业摄影特点和要求 (二)摄影基础概念 1.主要内容: 主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈,快门等方面的基本知识,能够独立掌握摄影的基本方法,完成一般性的拍摄工作。 2.教学要求: 掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3.教学重点: 能够独立掌握摄影的基本方法,完成一般性的拍摄工作。 4.教学难点: 不同摄影风格和软件直接的联系 (三)摄影技术 1.主要内容: 通过课堂教学与摄影创作实习,要求学生了解简单的摄影技术操作,领会并掌握摄影构图、摄影造型、摄影用光、摄影影调和色调等技艺,并拍摄出初具艺术表现力的摄影作业。

摄影后期:光影和调子 后期修图师的光影理念

修图师要理解光影的原理,首先要知道摄影和美术的关系。美术是人类最古老的艺术,发现人类史前的岩画比文字古老得多,美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派。摄影与美术又同属视觉造型艺术,摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。那么,就让我们先从美术最基本的光影和调子来理解和融会贯通吧! 三大面和五个调子: 摄影与美术都需要用光和影来塑造表达自己的思维理念,我们就先来理解一个画面生成的最基本的条件和光影效果,画面之所以能展现在我们面前,从光影的角度来看它所呈现在我们面前的是光影的三大面和五个调子。 物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、灰面、暗面。 三大面光影明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:1.亮面:直接受光部分;2.灰面:中间面,半明半暗;3.明暗交界线:灰部与暗部转折交界的地方;4.暗面:背光部分; 5.反光:暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在暗部又仔细做出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师,现在摄影中的一个很经典的用光就叫伦勃朗光,伦勃朗光又叫三角光,就是从1 7世纪著名的荷兰油画大师伦勃朗创作的一系列古典油画中命名而来的。所谓的“蝴蝶光”则受拉菲尔、提香等作品用光的很大影响。实例说明:1.伦勃朗光下面的两幅作品就是摄影界至今仍非常推崇的“伦勃朗光”。伦勃朗的古典油画作品经常以人物左右上方45度光照射,质感表达上非常强烈。 2.蝴蝶光 蝴蝶光的布光方式是主光源在被摄者脸部的正前方,由上向下45°方向投射到人物的面部,投射出一个鼻子下方的阴影,似蝴蝶的形状,让人物脸部带来一定的层次感。蝴蝶光多用于表现女性。

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