卡通漫画教程

卡通画教程

第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年）

内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。

用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划

2 简单的造型练习

掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。

3 临摹绘画步骤

了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。

4 临摹卡通漫画作品

结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。

第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色彩练习，所需时间：2年）

内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 认识色彩

了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。

2 调色、涂色

正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。

3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。

第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年）

内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 卡通漫画的欣赏

扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。

2 临摹+创作

临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己的元素，养成创作前画草稿的习惯。通过各种比赛，给学生制定绘画主题，让学生进行创作。

3 使用特殊绘画了解身边一些除纸以外的特教师指导下在特材料殊绘画材料，能把卡通漫画带进生活中。殊材料

上绘画卡通漫画。

其他事项：

1、每个学生的实际情况不一样，教师要根据学生的掌握情况进行调整及分组。

2、在学生中制定管理小组，负责管理及监控学生的考勤、纪律及作业情况。

3、每月进行2—3次写生。

4、阶段性地对学生学习的成果进行展示汇报，每学期进行一次现场展示。

5、每个学生最少配备一本以上卡通漫画教程。

6、由于第一节阶段的学习对于低年级学生来说比较枯燥，所以在平时的学习中将安排一些有趣的绘画活动。你

本可以用那些和他们一起抱怨人生的时间，来读一篇有趣的小说，或者玩一个你喜欢的游戏。

渐渐的，你不再像以往那样开心快乐，曾经的梦想湮灭在每日回荡在耳边的抱怨中。你也会发现，尽管你很努力了，可就是无法让你的朋友或是闺蜜变得更开心一些。

这就不可避免地产生一个问题：你会怀疑自己的能力，怀疑自己一贯坚持的信念。

我们要有所警惕和分辨，不要让身边的人消耗了你，让你不能前进。

这些人正在消耗你。

01. 不守承诺的人

承诺了的事，就应该努力地去做到。

倘若做不到，就别轻易许诺。这类人的特点就是时常许诺，然而做到的事却是很少。于是，他的人生信用便会大大降低，到最后，也许还会成为一种欺诈。如果发现身边有这样的人，应该警惕，否则到最后吃苦的还是自己。

02. 不守时间的人

俗话说浪费别人的时间就等于谋财害命，所以不守时间也就意味着是浪费别人的时间。与这种人交往的话，不仅把自己的时间花掉了，还会带来意想不到的麻烦。

03. 时常抱怨的人

生活之事十有八九是不如意的，这些都是正常的。

我们应该看到生活前进的方向，努力前进。而不是在自怨自艾，同时还把消极的思想传递给别人。这样的人呢，一遇到困难便停滞不前，巴不得别人来帮他一把。本来你是积极向上的，可是如果受到这种人的影响，那么你也很有可能会变成这样的人，所以应该警惕。

04. 斤斤计较的人

凡事都斤斤计较的人，看不到远方的大前途，一味把精力放在小事上。比如两个人去吃饭，前提是AA制。然后饭吃好后他多付了5毛，最后他说我多付了5毛，你抽空给我吧。如此计较的人，失去了知己，也不会有很大的前途。

05. 不会感恩的人

你善心地帮助了他，可是他却不以为然，而且还想当然的认为这是应当的。多次地帮助，换来的没有一句感谢的话语，更有甚者，还在背后说别人的坏话，真是吃力不讨好。

06. 自私自利的人

以自我为中心，不会考虑别人的感受，想怎样就是怎样，也不会考虑大局，只为自己的感受。这种人，为了达到自己的私利会不择手段。

如果看完以上的描述，你的脑海里冒出一张张熟悉的脸，显然，你正在被人日复一日地消耗着。这种消耗绝对可以毁你于无形之中。

这些方法带来阳光

那么，如何给自己搭建一个严严实实的保护网，让自己始终正能量爆棚，每一分钟都是恣意的阳光呢？跟着我们下面这五步做吧！

他们继续往前走。走到了沃野，他们决定停下。

被打巴掌的那位差点淹死，幸好被朋友救过来了。

被救起后，他拿了一把小剑在石头上刻了：“今天我的好朋友救了我一命。”

一旁好奇的朋友问到：

“为什么我打了你以后你要写在沙子上，而现在要刻在石头上

呢？”另一个笑笑回答说：“当被一个朋友伤害时，要写在易忘的地方，风会负责抹去它；

相反的如果被帮助，我们要把它刻在心灵的深处，任何风都抹不去的。”

朋友之间相处，伤害往往是无心的，帮助却是真心的。

在日常生活中，就算最要好的朋友也会有摩擦，也会因为这些摩擦产生误会，以至于成为陌路。

友情的深浅，不仅在于朋友对你的才能钦佩到什么程度，更在于他对你的弱点容忍到什么程度。

学会将伤害丢在风里，将感动铭记心底，才可以让我们的友谊历久弥新！

友谊是我们哀伤时的缓和剂，激情时的舒解剂；

是我们压力时的流泻口，是我们灾难时的庇护所；

是我们犹豫时的商议者，是我们脑子的清新剂。

但最重要的一点是，我们大家都要牢记的：

“切不可苛求朋友给你同样的回报，宽容一点，对自己也是对朋友。”

爱因斯坦说：“世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的朋友。”

超级帅气的动漫图片

超级帅气的动漫图片 相信喜欢看动漫的小伙伴都对那些超级帅气的动漫图片没有抵抗力，下面是整理的超帅动漫图片，喜欢记得收藏哦! 超级帅气的动漫图片欣赏日本动漫 日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。 日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计;借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想;刺中观众幻想的神经。 在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构，其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是Hidezo Kondo 先生。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是Takashi Yanase 先生。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。 中国动漫 中国动漫，是指中国(大陆)地区的动画和漫画。 中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动

画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。 美国动漫 美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

动漫技法

一、 Q版绘制技法 Q版人物造型特点一般来说是给Q版设定的头身比为1:1，也就是两头身，当然也有设定为3~4个头身的。然后是简化的身体、衣服、头发和五官，最终要达到的效果只有两个字，那就是——可爱！ 二、韩式儿插绘画技法 韩式儿插的人物比较乖巧，人物的特点是身材四肢细长，当然也有圆滚滚的可爱系，简化的五官和服饰，且最重要的一点是有意境，每张图都充满了浪漫的气息和温馨的感觉！ 三、萌系少女绘制技法 1、萌系少女的特征介绍 萌，原意为“植物发芽”、“事物的发生”，在动漫用语中一般特指对于动画、漫画、游戏中角色、情节等要素强烈的爱好。“萌”一词曾与“秋叶原系”等词语一同入选日本2004年流行语大赏。萌借着本意可以引申为读者在看到美少女角色时，犹如春天降临一样的感觉。 2、萌系少女的身体特征 头部：猫耳（兽耳）、形状特别的帽子、大大的蝴蝶结等 发式：呆毛、马尾辫、双马尾、卷发、短发、刘海、长发 发色：金发、黑发、银发、炎发、蓝发、绿发、红发、紫发等各种颜色 眼睛：单眼、双色瞳、眼镜、眯眼、猫眼、耸拉眼等 体表特征：长身、白化、泪痣 表情：虎牙、犬齿（八重齿）、猫嘴 3、萌系少女的服饰特征 头部：眼镜、眼罩（眼带：单眼眼罩）、头带、耳机等 身躯：制服、哥特萝莉、女仆服、巫女服、浴衣、晚礼服等 下着：短裤、低腰裤、单车裤、低衩内裤等 腿部：裤袜、及膝袜、过膝长袜、丝袜等 饰物：绷带、丝带、手势、环、纹身等 另外：校园泳装、T恤+女生运动三角裤、水手服三项被合称为三神器的服饰 4、萌系少女的性格特征

傲慢型、气若型、冒失型、傲娇型（从看扁对方发展到会萌生感情）、天然呆型、装娇型、朴娘型、娇蛮型（某种程度上是傲娇型的进化）、女王型（领导并有压迫感）、精力充沛型、腹黑型（毒舌毒心）、病娇型、健气型、神经质型等 5、萌系少女的职业特征 动漫中的萌系少女的职业、社会地位：学生、老师、护士、美少女、巫女、女仆、魔法少女、眼镜娘、委员长、科学家、勇者、魔女、千金小姐、修女等 四、青春人物绘制技法 青春人物的插画多以表达细腻丰富的情感为主题，传达新世纪里年轻人经常会面对的一些思想和情绪，画中有故事，这就是插画的唯美之处。插画像轻音乐，但画笔却能神奇地将情感传达给我们。青春人物插图相较于其他插画风格，更为细腻清新，在每一幅画背后，都有一个故事。在这类图中，背景起到相当大的作用。

《卡通漫画技法》课程教学大纲

《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；

（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。

电脑绘制卡通漫画

目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。 一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。 另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，这样才能够绘制出完美的效果。使用鼠标毕竟操作起来比较困难，不过对于简单的图形倒是可以使用图像软件中的一些工具进行构建的。 本文我们就简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。 一、传统漫画手绘工具 1、纸张 稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm——印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 2、铅笔 普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。 3．橡皮 橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己的元素，养成创作前画草稿的习惯。通过各种比赛，给学生制定绘画主题，让学生进行创作。 3 使用特殊绘画了解身边一些除纸以外的特教师指导下在特材料殊绘画材料，能把卡通漫画带进生活中。殊材料

对《排球少年》动漫作品的分析

对《排球少年》动漫作品的分析 1.选题依据（本课题研究现状综述，选题的理论意义与实践价值） 体育文化，大而言之，指体育运动本身所蕴含的、围绕体育运动所形成的一切物质文明与精神文明的总和;小而言之，又可指体育运动某一方而的文明因素。所谓排球文化，是指观赏和参与排球运动的人的思维方式和行为方式的制度化凝结，是排球运动的知识、技能、习俗和制度的总称。其核心是排球价值观的群体共识，其实质是排球运动的“人化”和“化人”。其内涵和外延有很大的广度，广义地说:凡是与排球有关的人、事、信息都属于排球文化。以排球运动为表现形式，体现体育价值观、体育道德观的社会意识，围绕排球运动而创造的物质和精神财富的总和。 “动漫”是动画和漫画的简称与缩写。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。漫画、连环漫画在英国均名为“卡通，我国译为“漫画”。卡通是英文“Cartoon”译音，它在英文书报上出现频率较高，指政治漫画，也指动画片、连环漫画。而日本对本土漫画的称谓是Manga，日本的漫画越来越多地借鉴电影的表现手法，每个画面都像是从动画片中截取下来的一个镜头，因此日本漫画又称卡通漫画，从卡通到连环漫画、卡通漫画、动画，到今天又有称为动漫，界限已越来越模糊。以排球故事情节为背景的《排球少年》(古馆春一)，在日本和国外都产生巨大的影响。 排球动漫作品对排球文化传播的积极影响。中国的体育连环漫画发展较为落后，在广大青少年的读者中，其欣赏的偶像并不是出于国产体育漫画，更多的是将大量的日本体育卡通漫画收集或阅读，特别值得一提在中小学生学习比较紧张的生活节奏中，有限的课余时间内占据宝贵时间却是一些与国情完全不同的异国卡通漫画日本排球动漫作品在漫画书及其动画片上对中国青少年的影响力非常之大，这种现象能引起教育工作者的深思，从教育的角度和商业的角度，有必要开发出符合中国国情的体育漫画的市场，从题材上真正创作有血有肉的体育运动中的感人故事情节。 文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力的重要因素。排球动漫

[全]儿童画教程-卡通画

卡通画 课程工具：彩铅，马克笔或水彩笔均可。 适合年龄：8岁以上 参考课时：90分钟 课程构思 卡通画，是少儿美术中经常见到的课题形式。为广大青少年喜爱。动漫的形式，儿童画的难度，满足了同学们内心对漫画课程的需求。 卡通画相对于漫画课题来说，稍微简单一些，一般小一点的同学作为入手素材会比较好一点。 本节课我们以动物入手，动物的造型相对于人物来说，没有那么严谨，相对于风景来说，没有那么复杂，所以，初学者以动物入手刚刚好。 教学重难点 1，通过观看小狗的照片，总结小狗的特征，并夸张其特点，形成漫画形式。老师通过展示一系列的小狗的图片，引导学生学会归纳总结狗的特点，比如，不同狗外形，表情，还有毛发的颜色等。

观察图片时，一定要注意与学生之间的交流，尽量让学生先来总结，既可以锻炼孩子们的观察力，还能增加师生之间的互动，活跃课堂气氛。 2，线条的运用和彩铅的运用。 线条的运用主要指的是勾线时的流畅感，线条的运用和儿童画里里面讲到的方法是一样的，尽量采用“一笔一结构”的表现方法。彩铅，马克笔或水彩笔都是可以用来上色，如果用彩铅的话，一定要注意绘画时的力度和用笔的反复，才能保证整个画面的色彩层次丰富，饱满。 作画步骤参考 第1步，起形。 一般建议同学们用铅笔先定位和找到基本的比例、动态等，铅笔可以反复修改，对于不熟练的同学或者初学者比较有帮助。 有一定基础的同学，一般建议直接用记号笔或者勾线笔进行勾线，画出狗的动态和结构。 还有第3种情况的同学们，直接用彩铅进行，没有勾线笔的黑边，整个画面完全用色彩表现，最后的效果也是非常好（对基本的要求较高）。

起形要注意夸张手法的运用，才能表现出精彩的漫画效果。 第2步，勾线。 线条的流畅性是最重要的，“一笔一结构”的表现方法是最好用的，不明白的同学可以参照我主页上的其他教程。简单的说就是一根线条要完成一个基本形或者结构的表现，中间不出现断断续续的感觉。 线条的流畅性对保持画面干净有非常重要的作用，还能体现出作画者的基本功。

五年级美术下册教材分析

人美版五年级第十册教材分析 （一）本教材贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，体现出题材的多样性和趣味性，强调了学习内容的基础性 和综合性，注重培养学生思维的发散性与表现的创造性。教材的可操作性强，贴近生活，注重在玩中让学生体验学 习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识，受到美的熏陶。 主要内容涵盖： [ 造型·表现 ] ：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料， 记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 [ 设计·应用 ] ：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的 加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 [ 欣赏·评述 ] ：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美 术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 [ 综合·探索 ] ：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制 作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 这四大学习领域重点突出了“造型表现”及“设计 ?应用”，从第一学段到第三学段为由浅入深的递增趋势。 “综合·探索”领域有三课，要根据各校实际情况与其它学科有机融合。“欣赏?评述”既有三课的专题欣赏，每课中 也有相应主题的图片欣赏内容。 （二）本册共有 19 课，每课之间并不一定有紧密的联系，可以跟据具体情况灵活对授课内容进行安排，（建议教 具、学具及图片资料有充分准备的，自己对教授内容有自己心得的可以先上）。在教学准备时一方面除了课本现有 的内容还可以留意报纸、杂志、网络中的资讯，找到更多相关的能够给学生以启发的东西；另一方面尽量找到贴近 学生实际生活的切入点进行教学。 纵观课程内容则进一步延续整套教材的知识体系，我们可以发现本册中有以下内容与前面所学知识有系统联系： 1.线条系列—精细的描写 2.色彩系列—色彩对比、让色彩动起来 3.设计系列—台历、挂历的设计、我的牙刷、便笺盒的设计、衣架的联想 4.水墨系列—山水画、花鸟画 5.欣赏系列—人民艺术家齐白石、 20 世纪艺术大师马蒂斯、雕塑之美 6.综合探索系列——科学创造新生活、给艺术插上科学的翅膀、昨天、今天和明天 7.电脑美术系列——巧用卡通形象 8.特别表现技法学习系列——在快乐的节日里 ( 三 ) 每课的目标和重点、难点 第一课人民艺术家—齐白石 教学目标： 1．通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、 阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2．培养学生欣赏表达能力。 3.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点： 了解齐白石的艺术特色和艺术表现。 教学难点： 运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 第二课20 世纪的艺术大师—马蒂斯 教学目标：

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动漫画设计 动漫画设计是一门专业，也是一个产业，目前在我国是一个刚刚兴起且有着很大发展空间的专业。作为考生，进入该专业学习要有一定的造型基本功，其设计方法应从人物的设计和练习开始。 动漫画设计离不开人物和场景，而画好人物，塑造好一个完美的人物形象是动漫设计的最重要的环节。 对于刚刚接触动漫设计的学生来说，两维漫画设计是学习动漫画、卡通画的基础，也是学习现代插画、POP、广告、印刷等艺术表现形式的重要组成部分。只有充分了解人体比例和结构关系，掌握动漫画设计的基本要领，适当配合动物、植物、场景和艺术字，才能完成我们的设计创意。 人物漫画造型方法与技巧

人的身高以头长 为单位，年龄越小比 例相差越悬殊。 人体比例与结构 比例：人体比例 一般以人的头高为 单位来计算，成人身 高为7个头左右。儿 童为4---6个头左右。 动漫画人物的创作 要以此为依据，根据 具体内容、要求，脚 本、情节做灵活处 理。 结构：人体结构包括头、颈、胸、四肢及人体各部位的关系，掌握人体结构可为人物设计、动作及服装设计打下良好基础。 头骨：是塑造人物形象，设计人物表情的关键。除下颚外，人物表情主要依靠肌肉的变化来体现。 四肢：掌握手掌及臂的伸、曲、分、合及各种变化，是学习四肢造型，把握人物语言动作的关键。 人物造型与透视：人物造型与透视主要依靠人物的漫画形式、夸张与变化、添加与简化来实现。 漫画的表现形式与表现技法：主要分独立形式，连片形式，抽象形式，具象形式。 学习漫画造型通常由二维设计开始，从写生到临摹，再到记忆、掌握，最后是灵活地运用。对人物形象进行有效的夸张和处理是加大画面吸引力，提高艺术表现力的主要方法。添加与人物性格相关，符合设计脚本需要的服饰、道具是动漫人物角色设计不可缺少的内容。当然，添加一定以精为原则，同时还要学会减少不必要的造型表现。 成熟女性的脸型上，颧骨以下较长，成倒三角状，鼻子、下巴较长，眼睛较窄，孩子和大人的脸型的区别（角色年纪越小特点越明显）：

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力

和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。

小学绘画社团活动计划

谢楼小学 绘画社团活动计划 一、活动目的： 丰富学生的文化生活，为广大艺术爱好者提供一个发展的平台，创建良好艺术氛围和学习环境，使学生成为一个全面发展的世纪人才奠定基础，现开设绘画社团，根据学生年龄特征和人的认识事物的规律，坚持贯彻“以人为本”原则，有计划地进行艺术造型训练，促进绘画人才的形成。通过活动，提高学生的绘画能力、表现能力，创造的能力及欣赏能力等。 二、活动地点：美术活动教室。 三、活动时间：每周二，周三，周四下午课外活动时间。 四、活动人员：四年级爱好艺术的学生。 五、活动内容 1.绘画：包括素描、水粉画、蜡笔画、卡通画等。 A．素描：是一基础画，对学生的手眼脑的协调能力是一个很好的锻 炼。 B.蜡笔画：蜡笔是一种常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。 C.水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常 见的笔触有“点彩”,“线条”,“色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。 D.卡通画:卡通画是学生喜爱的一种绘画，学生可以根据自己的爱好选择临摹和创作他们自己喜爱的作品，教师负责给以适当的指导和引导。 1/ 2

E.油画：油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复 杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。 F.中国画：发扬中国书法绘画之道，光大中国美术精神 2、组织绘画比赛：为了促进同学们的交流，形成良好的艺术氛围，本学期将在全校范围内组织绘画比赛。 2/ 2

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。 分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。 第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。原图：

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

装饰画设计原理与表现技巧

装饰画设计原理与表现技巧 概念: 装饰画是一种装饰性很强具有装饰风 格的美术作品。装饰画可以是中国画，也可 以是油画，版画，壁画等画种。只要具有装 饰性风格的美术作品被统称为装饰画。装饰 画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。主 要的特点是以线色结合的方式进行结合表 现。以平面空间为主。造型方式以概括的方式为主。 一、装饰画的构图（原理） 1、容量与因素 构图中的因素是指画面中图像的种 类。容量是指构图中画面形象的数量。为此， 构图是研究如何的摆布这些种类与数量的 学问。 2、疏密结构 主要是指在画面上的因素的摆布与容 量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原 则。在疏密上要适度，既不可过疏，也不可 过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当 的掌握好这个度。 3、平衡与对称结构 假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。产生平衡与对称感。避免出现失重感和失衡感。

4、节奏和韵律 这是音乐中的术语。指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。 5、构图主次性 构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。 6、装饰画的构图要饱满与完整的要求 装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。 装饰画构图的几个类型： 1）、重复型的构图 重复构图是同一形象在画面上 以雷同的方式多次的出现，是比较单 纯的节奏，也是同一形象做等距离的 排列。能产生一种秩序感。 2）、渐次型的构图 在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。具有一定的规律性，在绘画的构图中，渐次的变化 不能太大，太大了就不是渐次，太小 了又形成了重复。 3）、对称型的构图 在一幅画面上假设的中心线两

photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片

https://www.docsj.com/doc/2715062887.html, photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片 这里我们教大家鼠绘可爱的卡通人物形象效果图，photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片，本教程主要使用Photoshop 绘制Q版的卡通人物，效果图中的人物较多，制作之前最好是认真打好线稿，人物的形态等都需要清楚画出来。然后再慢慢上色及刻画细节。绘制过程中部分纹理及花边都可以直接使用素材 最终效果 1、在ComicStudio中起草勾线，具体的勾线步骤这里就不过多讲述了，请大家直接看之前在友基发布的《Comic Studio 黑白插画教程——勾线功能简介》。由于这是张封面图，上面要放文字，所以上方要稍微空一点。

https://www.docsj.com/doc/2715062887.html, 2、勾线时注意力度的把握，我用的板子是友基漫影WP8060-08，其1024压感和精细度可以让勾线的速度大大提高。完成后的线稿在CS中执行“文件-导出-指定尺寸(或者指定像素)”，导出PSD格式的文件，注意检查一下设置，要保留 图层结构哦!

https://www.docsj.com/doc/2715062887.html, 3、在Photoshop中打开刚才生成的PSD文件，检查一下分辨率和尺寸是否有误，分辨率300dpi，A4大小就可以了。虽然一般情况不会出错，但是有时候不仔细就可能会出问题，因此养成画之前先检查分辨率和尺寸的习惯是很重要的。画彩图时，黑色的线稿容易显得生硬，因此我们要先调整线稿的颜色，之前的“杂志封底插画教程《成熟》”里面教过一种改变线稿颜色的方法，这里再教给大家另一种方法。两种方法都很常见，大家可以根据个人的喜好选择使用。 对线条图层执行“图像-调整-色相饱和度”来调整线稿颜色。选上右下角的着色和预览，就可以观察线稿的变化了。调整 到需要的颜色后点击确定，线稿的颜色就换了。

动漫技法总复习

第15周复习 1、什么是动画？ 动画是一系列有逻辑关系的画面连续快速播放形成的影像。 2、动画的基本原理？ 视觉暂留原理 似动原理 3、动画的创建的流程，会用流程图的方式表示传统动画、二维动画以及三维动画创建的流 程。传统动画创建的流程： 二维动画创建的流程： 三维动画创建的流程：

4、动画的基本特征（与一般的电影、电视影视作品的区别） (一)逐帧拍摄（电影电视是每个镜头连续拍摄） (二)动画的造型技巧，角色都是设计绘制的（角色道具场景都是真实的） (三)画面的运动方式，推拉摇移都是动画设计者制作出来的（电影电视通过摄像机和拍 摄者的移动形成的） (四)动画的设计原理，动作、剧情等夸张形象的手法。（电影电视更偏向于写实手法。） 5、动画作品的分类 ●二维、三维 ●传统、现代 ●平面、立体 ●手绘、计算机动画 ●商业动画、实验动画 ●全动画、有限动画。全动画1秒绘制24张画面。 ●按照传播发行的途径分为：剧场版，TV版，OVA（原创动画录影带） 6、动画的一般风格分为：写实、写意、抽象三类。

7、如何理解原画与动画？ ●从创作工序上，原画是动画片中期创作流程中最重要的环节，意为创作和设计所有 人物、动物和物体运动的关键动作（简称关键帧，英文Keyframes或KeyPose），是动作设计和绘制的第一道工序。 动画是在原画的基础上，遵从导演的意图和运动的基本规律，在关键画面之间设计出链接和渐变过程中的过渡画面，让动作更加自然流畅的一道工序。 针对岗位而言 原画——原画师——动作设计者---原画设计；游戏中称“角色动画师” 动画----动画设计者----动画师 针对画面而言 原画-----关键张----相当于flash关键帧画面 动画-----过渡画面----相当于flash补间帧画面 8、原画、动画的职责分别是什么？ 原画的职责： 按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面，并设计角色动作的形态、速度。 简单地说，绘制关键画面，填写轨目和摄影表。 动画的职责： 将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张张地画出中间画来，使动作更为流畅合理。 简单的说：加中间画， 9、动画师的具体工作是什么？ 了解剧情和镜头 分析原画、读轨目，看摄影表 动作预演 加中间画 动检 修改 10、原画动画中的基本符号表示 原画-------- -编号外加一个圆圈○1 一动画--------编号外加一个三角形△3 动画-----------只有数字4， 通常符号都写在右下角。 11、轨目可以提供哪些信息？ ●原画之间添加动画的张数 ●在哪个位置添加动画----原画与动画之间的空间幅度多大？ ●整个动作的速度节奏是什么？ 可以读懂轨目！ 12、最早的卡通形象是恐龙葛蒂 13、最早的商业卡通形象：菲力斯猫 14、掌握头身比例是分析动画静态造型的第一步，成年人的头身比例为1:7.5.

卡通漫画简笔画教案

卡通漫画《动物简笔画》教学设计 姜堰区叶甸中心小学秦盛莉教学内容： 卡通漫画《动物简笔画》教学 教学目标： 1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣； 2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底； 3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好； 4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。 教学重、难点： 1.学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和特点。 2.熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自己喜欢的小动物 教学过程： 一、情境导课： 教师：“同学们，你们喜欢小动物吗？那老师说个谜语，你猜猜他是谁？（老师说谜语，学生猜。谜语：阔嘴巴，叫呱呱，游泳跳高本领大；不吃米，不吃瓜，专吃害虫保庄稼。耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。）你还喜欢那些小动物？他们有什么特点呢？你能学一学他们的声音或走路的姿态吗？”“同学们说的真好！老师也带来了一个有关动物的小故事，想听吗？”（教师播放视频《小猫钓鱼》） 这个故事告诉我们什么道理？同学们说的很对。我们做任何事情都要专心，不能三心二意，这样做事情才能成功。” 故事里有哪些小动物呢？（学生找出故事里的小动物）“看！它们来了！”（教师展示小动物图片）你能说说它们的特征吗？你们想不想画一画它们啊？今天就和老师一起学画动物简笔画。（板书课题：动物简笔画） 二、学画简笔画 1．学画猫“猫有什么特征？”跟老师学画猫。

（1）教师示范画猫。 （2）展示学生作品并作评价。同学们，你们觉得怎样才能画好猫呢？（要抓住它的特征） 2．学生自主学画鱼、蝴蝶、蜻蜓。 （1）请同学们根据动物的特征，仔细观察，把其它的小动物画出来吧。找几名学生上台画 （2）教师巡视指导 （3）展示作品并评价 小结：同学们，你觉得怎样才能画好简笔画呢？对了，每个小动物都有自己独特的形象特征，只要我们抓住这个特征就能把它画出来。 三、自由创作 师：“同学们，这些小动物之间还会发生什么故事呢？你想不想把他们放在一起，创作一幅有情境的简笔画啊？下面就开始吧。”学生在优美的音乐声中创作。教师展示学生作品并评出最佳创意奖和优秀小画家奖。 四、课堂总结 同学们，动物是人类的好朋友，你能为小动物做些什么呢？同学们说的很好。保护小动物就是保护我们人类的生存环境。让我们用我们的真诚、爱心，还大自然界一片美丽的绿色，让小鸟自由飞翔，让小鱼快乐游玩，让所有的动物都能舒适自在地生活。

卡通图片

卡通图片 篇一：漫画图片 日比作一只五头怪兽，它将德国踩在脚下，贪婪地将其内脏吞食殆尽。这一漫画适合．．用来： A．说明一战的性质 B．揭示巴黎和会的实质 C．说明召开华盛顿会议的目的 D．说明经济危机的影响 5．有些漫画往往是生动的历史。图是1942年一幅战争宣传漫画，题名为。从这幅漫画中，我们获得了什么最主要的历史信息A．希特勒是发动世界大战的元凶B．希特勒死有余辜 C．世界反法西斯战争取得了胜利 D．国际正义力量的联合是打败法西斯德国的主要原因6．对以下漫画的解读，完全正确的一项是 A．图一中的法西斯认为发动侵略战争才是解决危机的“生路”B．从图二可以看出三个法西斯已经结成同盟，严重威胁着世界和平C．图三中的结局宣告了第二次世界大战的结束 D．这组漫画中的主角代表的是法西斯德国，它警示人们法西斯战争不是“生路” ，而第1页共26页◎第2页共26页 是“死路一条” 7．图2是沈泊尘先生生于20世纪前期所作的一副名为的漫画。

与漫画主题相关联的历史事件是 A．大国的干预 B．民族矛盾尖锐 C．宗教矛盾复杂D．水资源、领土的争夺 12．历史漫画蕴含着丰富的历史信息。漫画反映的史实是 A.甲午战争 B.五四运动 C.北伐战争 D.七七事变 8．下图是一幅漫画，画中的人和马分别是英国殖民者和名为“美利坚”的烈马。这匹烈马要将骑在它身上的英国殖民者掀翻在地。与漫画反映的主题相关的历史事件是 A．罗斯福新政的实施B．绥靖政策的推行 A．美国南北战争B．美国独立战争 C．马歇尔计划的实施D．“冷战”政策的结束C．英国革命 D．美国黑人民权运动 13．如图为我国著名漫画家张乐平于1958年创作的漫画。当时作者热情9．时下漫画常以特有的艺术形式反映某一时期复杂的政治形势。右图是漫画家张仃讴歌的是 1946年完成的的作品— 。这幕童话指的是 A．社会主义制度基本建立 A．西安事变 B．围剿红军B．“一五”计划提前完成 C．九一八事变D．七七事变 C．“大跃进”运动的开展 10．1900年 7月英国著名漫画杂志Punch登载了题为和的漫画。1900年英国人认为中国要崩溃了的主要依据是（） 14．右图反映的是一战后调整帝国主义在欧洲统治新

画漫画技巧

画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） Orz 分享 作者：真水无香已被分享3341次评论(0)复制链接分享转载举报 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

计算机动漫与游戏制作专业人才培养方案

计算机动漫与游戏制作专业人才培养方案 一、专业名称及代码专业名称：计算机动漫与游戏制作专业代码：090400 二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者 三、修业年限 学制：3年 四、职业面向 主要就业单位：动画公司、游戏公司、漫画公司、影视制作、广告设 计、网络媒体设计、移动媒体及其他相关企事业单位。可从事的工作岗位：二维动画师、三维动画师、三维模型师、后期视频剪辑师和后期特效制作师等岗位 五、培养目标与培养规格 （一）培养目标 本专业培养理想信念坚定、德技并修、全面发展，具有一定的科学文化水平、良好的职业道德和工匠精神、较强的创新创业能力，具有支撑终身发展、适应时代要求的关键能力。掌握动漫设计与制作专业方向必备的文化基础知识、专业知识和技术技能。面向动画、漫画、游戏、移动媒体及其他相关企事业单位，成为从事二维动画师、三维动画师、三维模型师、后期视频剪辑师和后期特效制作师等工作的高素质技能型复合人才。 (二)培养规格 1

1. 通用能力与职业素质 1) 具有良好的政治素质，热爱祖国,拥护中国共产党的领导,坚持四项基本原 则； 2) 具备良好的职业道德、团结协作和敬业精神； 3) 身心健康，能够胜任工作要求； 4) 具有较好的信息处理能力； 5) 具备较强的语言表达能力、沟通能力、组织实施能力； 6) 具备人际交流能力、公共关系处理能力和团队协作精神； 7) 具有较强的安全与环保意识； 8) 具有较强的自学能力和创新的能力； 9) 初步具有国际视野、了解包容多元文化； 10) 具有较强的社会责任心。 2. 专业知识 1) 中等职业学校必备的语文、数学、英语、计算机应用基础、体育、德育等 知识； 2) 掌握基本的计算机操作和计算机网络知识； 3) 掌握动画设计与制作中涉及的比例、透视、构图、人体解剖等美术基本专 业知识； 4) 掌握角色造型设计及动画场景制作的基本知识； 5) 掌握动画运动规律和卡通漫画线描的基本专业知识； 6) 掌握二维动画软件材质贴图绘制、图形图像处理等方面的知识； 7) 掌握三维动画软件模型、材质、动力学、动画、灯光渲染等方面的知识； 8) 掌握后期动画软件合成、特效、音频处理等方面的知识； 9) 掌握动画制作流程、分镜头、时间、原理等方面的知识； 10) 掌握动画设计与制作相关设备、常用工具的操作知识； 11) 了解游戏制作、摄影摄像等相关职业知识； 12) 了解动画制作中涉及到的典型地理形态、历史时代、人文、社会背景以及 不同地域不同风格的典型建筑等相关知识。 ３.职业能力 1) 能独立、规范使用动画绘制工具与设备； 2) 具备场景设计、原画设计、原画修型、中间画绘制、动检、描线上色、三 维创作、视频特效、声音制作、合成输出等能力；