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龙渲分享游戏动漫设计：鼻子和嘴巴设计过程

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,龙渲渲染下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

动画场景设计的功能与作用

动画场景设计的功能与作用动画场景设计的功能与作用当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。三、营造情绪氛围

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。四、烘托角色表演动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂的内心世界。五、突出叙事效果动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。六、强化场面调度

浅谈动漫游戏中的场景设计

浅谈动漫游戏中的场景设计王传霞郝孝华【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。【关键词】动漫游戏场景设计 1 引言动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、

学习游戏动画的详细步骤

学习游戏动画的详细步骤我之前在蓝铅笔学习的游戏动画的课程。最近突然有个想法，想整理一些关于游戏动画的资料分享给大家，希望能够帮助一些小白的用户或者是游戏动画的初级学习者。总体来说，学习游戏动画有以下几个步骤：第一：绘制设计图首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。第二：给原画上材质当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。第三：动画绑定骨骼材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。

第四：调节动画环节骨骼“装”好之后，就是“调动画”。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。第五：3D动画渲染当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。绘制设计图主要是动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕制作一个虚拟立方体——行话叫“建模“。给原画上材质是当角色形态基本形成之后，动画师用3D制作软件不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。动画绑定骨骼是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者。调节动画环节是让动画角色的运动更为自然更符常理。动画设计

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。一、赏析优秀二维动画片中的场景设计《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。二、动画影片中场景色彩归纳为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。三、陈设道具在动画影片中的作用场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

论游戏场景设计

论游戏场景设计作者姓名：曹成地址：井冈山大学邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时

揭秘游戏动漫设计行业的岗位分工

揭秘游戏动漫设计行业的岗位分工游戏动漫设计岗位分工：五类人才缺一不可很多人想投身游戏行业，成为真正的游戏制作人。但是他们对游戏的制作过程，和各个职位的职能都是比较陌生的。游戏到底是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员和其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源和这些方面制作人员的作用。制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才，这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢一、原画人才

在没动笔之前，对于一个将要设定角色原画人来说，他们对游戏世界观等大量信息是来至于游戏策划者所写的案子。在他们的原画稿上到处都写满了注释，比如这个角色多高，什么性格等个种关于游戏伦理观的说明，这些游戏理论的注释就是策划者带给他们的最初的信息。他们的工作是很有意义的，原创是艰难的。虽然只是通过最简便的纸笔却很好的表达出来了每个角色的个性化，他们是大胆的他们是很有思想的。二、2D人才他们的工作绝大部分是给游戏最初的素描稿设定颜色，他们的工作是充满着色彩，充满着活力。要知道表现一个故事背景，须对每一

个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。他们是非常重视氛围的刻画。因此他们会花大量时间来考虑这张图是要表现什么要用什么颜色，他们不希望画出来的图让人不知道是在表现什么主题，所以他们会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。三、3D人才说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D 的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类

现在学游戏动漫设计有前途吗

现在学游戏动漫设计有前途吗现在学游戏动漫设计有前途吗动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。那么现在学游戏动漫设计有前途吗？以下仅供参考！ 1、为什么选择游戏行业？各行业必须依托的技术：生活中充满了动漫、游戏，像我们平时看的电视、游戏直播、手机中的各类小游戏、电脑中的单机、网络游戏，一切的休闲娱乐活动都离不开游戏；没有其它任何一门专业像游戏这样覆盖面广、就业渠道宽、工资高成功几率最高，发展速度最快、成功机会最大的行业。世界上最富有的'企业集中在金融、互联网和能源，其中游戏是成功机会最多，发展速度最快的行业。如：盛大、巨人、暴雪、等这些都是游戏行业发展迅速的杰出代表。 2、为什么选择游戏行业？初级电脑技术：符合社会的基本需求，会基本的电脑知识，能简单操作电脑，如会打字，会上网，会操作基本的办公软件，一般从事文字录入、办公文员之类的文职类工作，但是社会上拥有该层次电脑技术的人较多，就业竞争力较大，而且由于技术水平较低，导致从业人员的职场发展受限。中级电脑技术：中级电脑技术是指具有一定的行业专业知识，在某个行业领域又专项的电脑技能，比如：电脑设计、电脑维护、网站开发等技术，但因此类技术低，技术人员广，竞争激烈大，待遇低，导致此类技术难以成为竞争优势。高级电脑技术：是指较为深入的电脑应用技术，拥有此技术的人一般能够独立完成新项目，并且发展到一定程度时，能引领行业的发展。具有较大的发展潜力。一般从业岗位有：游戏美术高级设计师、软件开发高级工程师、程序编程等。此类工作不仅在待遇上优于其他，其发展潜力更是巨大。

动画场景设计的概念

第一章动画场景设计的概念第一节场景设计的目的和方向从影视理论和作品中吸取可用的营养．是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。要提高动画场景的创意创作水平。动画场景设计不仅需要技术水平和手段，更需要有极强的创意水平和创作能力。在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才，但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏，这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。从社会需求的角度看．我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。第二节场景设计的定义及其在动画中的作用动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。第三节场景设计的方向定位动画场景设计通常是指以剧本为依据．为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在电影电视的拍摄中，场景设计主要体现在选景和布景上，而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用

场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。自然光

灯光环境光

舞台灯光第二节动画片中场景的色彩运用场景的色彩：给场景定义一个严格的色彩方案，有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。色彩方案可以使用色彩对比，从而使其中的某些颜色跳出来，引起观者的注意。色彩冷暖对比

游戏与动漫设计专业职业生涯规划书

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目录目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)

前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。一个好××一生中必须学好××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。一、形式分析 1.1国内形势在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有

学动漫设计与制作好找工作吗

学动漫设计与制作好找工作吗动漫设计与制作专业好吗？动漫设计与制作专业有前途吗？动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。 1.动漫专业发展前景：国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的，动漫业是英国的第一大产业;美国的网络游戏业已经连续4 年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。 2004 年，全球数字内容产业产值2228 亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000 亿美元。动漫产业，被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000 亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5 至10 年内，跻身世界动漫大国和强国列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20 万分钟的缺口，这意味着要有2.5 万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10 万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000 人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000

动漫游戏中场景设计的运用

动漫游戏中场景设计的运用动漫游戏中场景设计的运用场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果更加饱满，附加值提高。一、动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性。二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。二、动漫游戏场景设计的原则

1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的'艺术基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游戏场景设计，就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐其中。三、动漫游戏中场景设计的具体运用

分镜设计在动画制作中的重要性

分镜设计在动画制作中的重要性摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。关键字：分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划

动漫游戏中场景设计的特点与原则

动漫游戏中场景设计的特点与原则动漫游戏中场景设计的特点与原则动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果更加饱满，附加值提高。二、动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性。二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，

场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游

学习动漫游戏设计的学校有哪些

济南学习动漫游戏设计的学校有哪些动漫游戏行业是新兴的朝阳行业，有着旺盛的生命力，近两年的发展更是异常迅猛，真是发展的黄金时期，预计未来5-10年还将保持如此高的增长态势。动漫电影、动漫电视佳作不断，票房收视口碑都节节升高，游戏销售收入不断刷新历史。在国内动漫设计行业目前正处于蒸蒸日上如火如荼的程度，在国外很多一线城市，动漫设计这个行业有关职业的就职率甚至达到了百分之八十，例如日本，一个动漫型专产国家，日本的动漫犹如他们的国家历史，起先是由民间的小画舫开始，对于古代日本的衣食住行，在他们的衣服，店面的装饰物件，帆布的图案等等，都可以看出日本动漫的起源来源于生活各处，已经成为了他们国家的象征性的历史之一，同时随着古时代这种浮世绘风格的画作影响下，到如今，日本已经成为全世界动漫制作最强的国家，在日本动漫的影响下我们国家目前也有相关的政策针对动漫产业做出了很大的努力，大力发展着动漫产业的同时也对动漫人才的要求有了新的标准。游戏是我们休闲娱乐的消遣方式，游戏的出现使得我们的生活多了很多的乐趣，现在越来越多的人都喜欢游戏，尤其动漫游戏，动漫游戏的画面更为逼真，可玩性较高，是很多小女生钟爱的游戏之一，那么动漫游戏设计学校的相关知识我们又了解多少呢？动漫游戏设计专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。真实因为动漫游戏设计行业的超高发展态势，使得越来越多的人看准了这个行业的发展前景，想要进入到这个行业中，随着想要学习动漫游戏设计的人才越来越多，动漫设计培训学校也在增多，市场长遍布着大大小小的动漫设计培训学校，这也给这些人才带来了选择困难症，这么多动漫游戏设计培训学校，济南学习动漫游戏设计的学校有哪些呢？山东新华电脑学院就是企业和求职者沟通的桥梁，这道桥为求职者铺好了前进的路，更让求职者真正找到了自己的方向。现在企业对动漫游戏设计的需求旺盛，每年毕业生的供给也同样旺盛，但是却一直出现企业找不到需要的人，而毕业生也找不到对口的工作的现象。其实，归根结底是学校培养出来的学生不能切合企业的需求，是教育与产业的脱节。而山东新华电脑学院可以使以上三者完整对接，完美结合。山东新华电脑学院一直是以学生为本，就业为导向，以教育改变生活为教育理念，更为企业培养了众多的动漫游戏设计师。如果你想了解动漫游戏设计，来山东新华，申请免费试听课程，亲身感受一下课堂氛围~~

动画场景设计课程标准

《动画场景设计》课程标准一、课程定位该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。二、课程教学目标 1、知识目标（1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求；（2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法；（3）、掌握第三方角色创建方法；（4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景；（5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标（1）、掌握游戏场景的创建方法；（2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法；（3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用；（4）、掌握Q版角色的模型创建方法；（5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标（1）、培养良好的思想品德、心理素质（2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；

（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力；（4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。三、课程设计思路该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。四、教学内容安排及学时分配详见表一五、教学实施方案设计详见表二六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；

游戏动画设计都学什么

游戏中的角色要想变得鲜活，栩栩如生的展现在玩家面前，就需要经过游戏动画设计师的设计，所以游戏动画设计师是游戏角色的灵魂工程师，也是一直以来非常受瞩目的职业，小编这两天总看到有小伙伴问游戏动画设计培训学什么的问题，接下来小编就带大家一起去找寻游戏动画设计培训学什么这个问题的答案。游戏动画设计培训学什么？首先我们要知道游戏动画设计是做什么的。游戏动画设计是指游戏动画设计师为游戏角色模型添加跑、跳、走、攻击等动作，喜、怒、哀、乐等表情。游戏动画设计培训学什么？接下来我们来看看游戏动画设计的课程包括什么。汇众教育游戏动画设计专业需要学习：运动规律：动画基础、运动规律、Character studio介绍、骨骼架设、模型蒙皮绑定。人物角色特性规律：卡通角色待机、战斗待机动画、卡通角色攻击、被攻击动画、卡通角色死亡动画、卡通角色跑步、走路动画、男主角攻击动画、男主角跑步、走路动画、男主角武器收起动画、男主角待机、战斗待机动画。四足特性规律：四足攻击、被攻击动画、四足待机、战斗待机动画、四足跑步、走路动画。怪物NPC动作特性规律：怪物攻击、被攻击动画、怪物死亡动画怪物跑步、走路动画、怪物待机、战斗待机动画、双头怪攻击、被攻击动画、双头怪死亡动画、双头怪跑步、走路、动画。布料动画特性规律：游戏布料动画、服饰摆动效果。场景动画特性规律：游戏场景建筑动画、科幻类游戏场景动画。游戏动画设计培训学什么？除了理论知识的培训，还要学习软件操作，游戏动画设计最常用的软件是3dmax、maya。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio 系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。三、与本专业其他课程的关系《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。第二部分课程内容与考试目标第一章影视动画场景设计概述一、学习目的和要求充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。二、课程内容第一节影视动画场景设计概念及任务（一）明确“场景”与“背景”的不同（二）明确“场景”设计的内容以及特点第二节场景在动画影片中的功能（一）交待时空关系重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间（二）营造情绪氛围重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。（四）场景是动作的支点

动漫设计与制作专业(游戏动画)人才培养方案

动漫设计与制作（游戏动画）人才培养方案（2014级）一、专业代码及专业名称、修业年限专业代码：590110 专业名称：动漫设计与制作修业年限：二年二、培养目标本专业培养拥护党的基本路线，德、智、体、美等全面发展，面向动漫产业，通过产学结合，突出实践教学，培养德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素质，适应生产、建设、管理、服务第一线的高素质应用型动漫设计高等技术应用，适应经济社会发展需要，掌握与CG、游戏美术相关的基础理论，并熟练掌握与动画制作相关的软件技术，培养从事游戏设计与制作、动画、影视方面工作的高素质专业技术人才。要求学生既掌握计算机基础理论与应用技能，同时具备较强美术基础，具有较扎实的动漫设计理论基础、动画造型能力、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，掌握游戏角色创作所需要的基础知识及理论，能在游戏公司、广告公司、电视等媒体的制作岗位上，从事计算机动画设计、数字声像合成技术，具备游戏美术、原画的创意设计、制作能力及创作理论研究方面的应用型高级技术型人才。三、基本要求 1．热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的基本原理，具有正确的世界观和价值观。具有良好的思想品德和社会公德。 2．掌握美术基础知识、游戏美术相关基础理论；掌握图形、图像、视频、音频数字声像采集与编辑合成技术；具有游戏美术常用软件应用和计算机辅助

设计的基本技能；具有游戏美术相关领域设计与制作技能；具有较强的创新能力和动手能力。 3．德智体美全面发展；具有良好的人际交流能力与团队合作精神；理解和编写规范的技术文档；初步掌握一门外国语，了解计算机专业英语，熟练查阅中英文专业技术资料；取得相应IT资格相关认证，具有较强的就业竞争力。就业方向：能在游戏、广告、传媒公司，从事游戏美工、原画设计、广告合成等工作。四、专业主干课程简介(两个模块) 第一模块:游戏美术模块 Photoshop绘画本课程是影视动画专业的一门基础课程。介绍使用Photoshop进行图形图像合成的专业知识和实用技巧，使学生熟练掌握Photoshop软件的重要知识点，并能够独立完成复杂图形图像的合成工作，为动画的制作提供扎实的辅助能力。游戏角色制作本课从基础道具的制作再到角色制作实例的详细解析，由浅入深的讲解了游戏角色的制作方法，并兼顾不同类型游戏的角色制作风格，让学生完全掌握游戏角色的制作流程和模型与贴图的制作技巧，为学员将来进入游戏公司从事相关工作打下良好的基础。让学生完全掌握游戏动画的制作流程和制作技巧。熟练操作控制动画的各种命令，并且对每一种类型的动画运动规律有比较深入的了解。素描 ZBrush应用 ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。在建模方面，ZBrush可以说是一个极其高效的建模器。它进行了相当大的优化编码改革，并与一套独特的建模流程相结合，可以让你制作出令人惊讶的复杂模型。 3D物件制作