西方设计史 复习资料

装饰艺术运动

1、时间：1910年前后到1935年前后，法美英。1925年，法《装饰艺术展览会》是成果，20年代和30年代登峰造极的地步二战前开始衰弱并逐步消亡。

2、原因:（1）一战前后的工业化发展极为迅速（2）社会主义国家的兴起，促进了民主主义和高度理想化思潮的现代主义的发生与发展（3）装饰艺术运动仍是对工艺美术运动和新艺术运动的延续，而大战后的美国高速发展，造成新市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。

3、影响因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。（2）原始艺术的影响。毕加索《亚威农少女》受非洲原始艺术影响；（3）简单的几何外形。（4）舞台艺术的影响。（5）汽车的影响。（6）形成自己独特的色彩系列。具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的遗忘各种设计风格的色彩计划大相径庭，特别重视强烈的原色和金属色彩

现代主义与装饰艺术的区别

现代主义－－功能、实效（简朴）；大众

装饰艺术－－装饰样式、色彩富裕的上层阶级

现代主义设计的形式及其特征1采用新兴的工业材料来降低成本，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰2在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；3在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。4整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。强调的标准化。系统性

宗旨：面向大众的设计、理性

“丰裕社会”

20世纪60年代进入“丰裕社会”（美国经济学家加尔布雷斯）各国对设计的态度

德日英荷意比等；设计作为一个独立的职业，得到官方认可。法国；无立法促进。认为设计仅为装饰。

英国；立场陈旧，固步自封，对设计缺乏明确的认识，制定的政策也出现了不合时宜的偏差。

西班牙；受弗朗哥独裁政府统治，未能进入现代设计的发展阶段，到70年代初才得以发展。

美国；完全的私人企业行为和单纯的市场经济行为

“丰裕社会”所带来的市场变化1战后的西方社会，出现一个高出生率时期，2妇女成为新的、庞大的消费群体。3新的消费群体的形成，导致战前那种单一风格垄断某时期市场的情况不复存在，设计的目标性更强。

波普运动波:实则是对现代主义的反动，开启了后现代主义运动

1、概念：波普（POP）源于单词“大众化”（popul ar），不仅指的是大众享有的文化，而是更加具有反叛正统的意义。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。

2、成因:●“未成年青少年阶层”，与父母辈完全不同的思想和文化观念，反叛传统，喜欢新鲜事物，喜欢美国的物质文化和大众通俗文化。●英国的设计政策失误●社会变化带给英国一个转机，即通过当时的国家的与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费的需求、根据当时文化界出现的新气氛开辟一个新的设计路径。

4、波普设计运动的本质●反现代主义设计运动。●运动思想的根源来自于美国的大众文化，这是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格。●功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。

5、波普运动的局限●缺乏社会文化的坚实依据，所以来势汹汹，消失迅速。●单纯从形式上进行发展探索既单薄，也不可靠。

6、波普运动导致的反思:美国设计理论家维克多·巴巴纳克

●设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。特别是为第三世界的人民服务。●设计不但应该为健康人服务，必须考虑为残疾人服务。●设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

日本设计

1、设计特征：●传统设计：基于日本传统民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的生活休息相关的。主要针对国内市场，是文化组成的一部分。●现代设计：基于美国和欧洲的学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。

2、日本设计特点的双重性●特点：色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性；单色的，直线的，修饰的，单纯与简朴的；

●文化特征:日本文化中的东西方文化并存特征；日本文化中划归装饰与单纯、简朴并存特征；

●原因:日本总体文化中的模式和类型众多，都是辛辛苦苦学习和发展出来的，所以不希望用一种文化代替另一种文化，尽量做到兼容并蓄。日本的哲学观念认为世界的发展是辩证的，如同四季一样是变化交替，周而复始，循环不已的，因此在设计上也不追求单一的标准，更宽容，弹性更大

3、日本传统文化与现代文化能顺利接拢的原因

●日本传统文化的基本是大众的，非贵族的；●日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越隔阂而成为全民的文化。这种单一的特征大大减少了文化过渡时的种种障碍，而且国家狭小，利于文化的传播。●日本重视集团和团体，轻视个人，因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。

后现代主义设计：是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计

思想、理念和方法。

1.后现代主义设计的特征：（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。

现代主义设计与后现代主义设计的比较

范畴现代主义设计后现代主义设计

哲学的理性主义浪漫主义、个人主义

历史的工业革命为基础后工业社会为基础

思想的强调功能、技术强调人在技术的主导地位

方法的标准化、高效率遵循人性、个性化

设计语言功能决定形式多元化、模糊化、文脉性

艺术风格构成主义、抽象主义波普艺术、行为艺术

2.后现代主义对设计理论的探索

（1）罗伯特·文丘里[美] 主张：在设计中吸收当代各种文化精神《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）明确提出反现代主义的设计思想。文丘里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。

2）查尔斯·詹克斯Charles Jencks [美]主张：他把1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。

二、后现代主义建筑设计

特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”“象征”“多义”特点

后现代主义设计的主要风格及表现

孟菲斯（Memphis）设计风格（具有儿童心理特点）

①高科技风格②过渡高科技风格:是一种针对具有工业化

特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现

特点。③极少主义风格：特征是追求极端简单的设计④解构主义：理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。⑤新现代主义⑥可持续发展战略

背景：经济的发展带来对生存环境的破坏。一是资

源浪费和掠夺性利用，二是生产对环境的污染与恶化。

可持续发展思想的设计理论：A.绿色设计 B.生态设计

C.循环设计

D.组合设计

绿色设计:目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。根本问题，就是如何减轻由于人类的消费而给环境增加的生态负荷。“3R”原则Reduce（减少）Reuse（回收）Recycling（再生）即“少量化、再利用、资源再生”的“物尽其能三原则”。

后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

现代主义设计的繁盛——第二次世界大战前后的设计

德国30-50年代的工业设计

1设计的规范化、标准化运动2纳粹时期的设计：斐迪南·波尔舍(Ferdinand Porsche)3乌尔姆学院和德国设计风格的形成4乌尔姆设计学院与布劳恩公司

第二次世界大战期间和战后美国的设计

1 、汽车设计与“计划废止制”通在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。主要表现：一是功能性废止；二是款式性废止；三是质量性废止。目的:以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。

2 、家具、室内设计与新材料新工艺的应用：强调弹性结构、强调家具的可移动组合的有机设计风格弗兰克·赖特（Frank lioyd Wright，1869—1959）现代主义建筑设计大师，“有机建筑”的创始人。

3 、波音707飞机设计与人机工程学的运用

三、战后美国设计艺术教育的发展到60年代，形成了比较完整的教学体系，在课程设置方面，基本上形成了三大块：1、设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料和计算机辅助设计（CAD）等。2、设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等。3、专题设计。

四、国际主义风格的形成国际主义风格首先在建筑上确立。欧洲现代主义的一批大师，如密斯、布鲁尔、格罗佩斯等成为领导整个国家建筑风格的主流。

意大利：具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，日本现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的

工艺美术运动

（1）背景：起因：工业革命的发展。

矛盾：机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。（2）涵义：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。主张：反对机械生产，主张把美术和产品设计相结合，倡导朴实无华的风格，推崇自然主义。（3）理论指导——约翰·拉斯金，发起者——威廉·莫里斯

4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则： A.设计大众化 B.团队协作

新艺术运动

（一）背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。主张：提出艺术与技术相结合

1、新艺术运动的源起：兴起于19世纪末20世纪初，首先在法国展开，新艺术运动基本上是从装饰的角度去改进设计风格，与工艺美术运动有相似之处。反对繁缛的维多利亚风格，主张回到自然中去，放弃参照传统风格，并受到日本的浮士绘影响。

3、新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动－－注重哥特风格

新艺术运动－－放弃任何的传统风格自然

（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面设计

（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）

A.曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等

特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的

B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派

特点－－直线为主，形态、色彩简洁

4、特征A。本质上是装饰主义运动，从自然中抽象出流动交织的线条，表现出有生命活力的表面装饰性，教少挖掘结构，是流于肤浅的“为艺术而艺术”。B。不反对工业化，但并没有触及机器与设计的关系。C。加强工业化与审美、生活的关系。D。对女性的崇拜成为装饰主题。E。是承上启下的设计运动。是现代设计进化过程中的重要步骤之一。

儒勒?舍雷－现代“招贴广告之父”

新艺术运动总结

新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

工艺美术运动与新艺术运动

1、发生时间

工：1851年到1890年，第一届伦敦国际博览会。

新：1895年到1910年，萨穆尔宾开办“现代之家”设计事务所，1900年巴黎世界博览会广泛影响世界。

2、发生原因：工业生产的平民化与设计艺术的贵族化之间的矛盾，设计者反对大工业生产；对弥漫整个十九世纪欧洲矫揉造作的维多利亚风格的厌恶和反感。

3、设计思想（1）具有强烈的民主和社会主义色彩，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。积极（2）厌恶工业化大生产，认为这是一切罪恶的源泉（1848年《共产党宣言》），故企望以设计逃避现实，隐退到理想化的中世纪、哥特时期去。新艺术运动则走向自然。消极（3）主张回顾自然。该设计思想在新艺术运动中得到完全的体现，它放弃了任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格。

4、设计特征1）反对过分装饰；（2）重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；（3）放弃传统装饰风格参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物等；（4）受日本装饰风格影响。

5、区别

工：重视中世纪和哥特风格，把哥特风格作为重要的参考与借鉴。

新：完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然风格。

新古典主义

1、新古典主义；一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

2、过渡时期（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽

3、启蒙运动

启蒙运动的思想家基本的三个心理认知构成：1：整个宇宙是可以得到充分认识的，它是由自然而非超自然力量支配的；2：严格运用“科学方法”就可以解决所有研究领域的基本问题；3：人类通过“教化”获得几乎没有止境的改善。

启蒙运动的结果：推崇机械工艺；重视人的创造性劳动；孕育出新兴资产阶级务实谋利的精神；出现传统设计向现代设计转变过程中不同风格的设计，进入过渡时期。

装饰风格特点（1）“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们

在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。（2）讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。（3）用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。（4）注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色（5）白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

初步建立。在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。

瑞典工业设计卡尔·马姆斯登--------瑞典“现代家具之父”

以人为本的丹麦工业设计融合自然的芬兰现代设计

包豪斯

1、含义：包豪斯（Bauhuas）是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。经十多年的建设，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与实验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，把欧洲现代主义设计运动推到一个空前的高度。

二、奠基人:沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius 1883-1969）：包豪斯学院奠基人、精神领袖。二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

三、早期的包豪斯——魏玛时期

导师制●“形式导师”●“工作室导师”●“联合办学”

3、迪索时期

4、新大师：指的是魏玛时期入学的，毕业后留校任教约瑟夫·阿尔伯斯（基础课教学）赫伯特·拜耶（绘画教学）马谢·布鲁尔（家具设计）辛涅克·谢柏壁画课程）朱斯特·史密特（雕塑工厂）根塔·斯托兹（纺织工厂）

五、泛政治化时期（汉斯·迈耶时期）

六、包豪斯的痛苦结局（米斯时期）七、历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

3.包豪斯设计教育的局限（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

哥特式

1、背景（1）蛮族入侵，西罗马帝国灭亡，原有领土陷入无主状态。（2）意大利的基督教会组织起来，由罗马主教治理。（3）查理帝国与教皇国形成政治联盟，大力发展教堂艺术。

2、特点（1）体量和高度上创造了新纪录（2）形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身（3）具有蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量（4）建筑内部雕塑的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型

拜占庭式

1、背景（1）东罗马帝国继承了古罗马帝国的文化与建筑形制。（2）独特的地理位置吸收了东西方的建筑文化特点。（3）自公元1096年开始的十字军东侵，表明欧洲兴起宗教的热潮

2、特点（1）以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味。（2）教堂的一侧或中间往往建有钟塔。（3）教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。（4）雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。

巴洛克式

1、背景（1）受红衣主教支持，路易十四成为法国的专制君主。（2）路易十四在位72年，喜欢建筑与战争，生活极为奢华。（3）文艺复兴运动的影响。（4）法国是当时欧洲最强大的国家和文化中心。

2、特点（1）有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。（2）是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。（3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。（4）很关注作品的空间感和立体感。（5）综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，（6）浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。（7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，

洛可可式

2、特点（1）曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线

为造形的装饰效果。（2）构图非对称法则，而是带有

轻快、优雅的运动感。（3）色泽柔和﹑艳丽、轻快，

给人轻松舒适感。（4）崇尚经过人工修饰的“自然”。

（5）人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的

爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

工业设计史

工业设计史 人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。 工业设计大致分三个发展时期。第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。 ※ ※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计 ※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）

设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。 世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。 制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。新石器时代晚期，彩陶出现。彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。打满水时瓶口朝上，方便提运。关键是瓶的造型和栓绳瓣的位置恰倒好处。 南北朝时进入瓷器时代。明代家具取得高度的艺术成就的四个重要因素：意匠美（朴素得人机工程学）、材料美、结构美和工艺美。埃及是尼罗河的礼物。他有三大建筑体系：中式及佛教建筑体系；欧式、哥特式、拜占廷建筑体系；伊斯兰建筑体系。古埃及金字塔最成功的代表是公元前27～26世纪建于今开罗近郊的吉萨金字塔群。其中最大的叫作库富金字塔，其次是胡夫金字塔。古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊建筑影响欧洲2000年。帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克（Lonic）柱式神庙。科林斯柱头（Corinth）柱头上饰以卷草。13世纪的法国巴黎圣母院是哥特式风格。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 文艺复兴在佛罗伦萨。到17世纪的设计进入拉一个新的历史时期，史称浪漫时期。16～17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，主要流行地区为意大利。；洛可可（ROCOCO）原意为岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，表明拉日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成拉一种主要的市场促销方式。18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成设计演变中的关键因素，商品生产中的劳动分工也促使拉设计的专业化，推动拉设计的发展。18世纪末至19世纪初机器成拉工业中的新成员。许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这个时期比较流行的是新古典和浪漫主义。新古典是资本主义初期最先出现的文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧洲盛行的古典形式。新古典在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示拉人们对于理性的向往。新古典主义风格也体现于当时的产品上，特点是放弃拉洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。浪漫主义始源于工业工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个

设计史复习资料(1)

艺术现代设计史 一.选择题。 1.下列不属于新古典主义风格的建筑是______. A.巴黎万神庙 B.林肯纪念堂 C.伦敦不列颠博物馆 D.勃兰登堡门 2.米兰有一座全世界最大的教堂，它是_______. A.巴黎圣母院 B.科隆大教堂 C.圣彼得大教堂 D.米兰大教堂 3.1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即水晶宫博览会，该展览是在____举办的。 A.德国 B.法国 C.英国 D.美国 4.____被称为现代机械文明的纪念碑。 A.包豪斯校舍 B.埃菲尔铁塔 C.巴黎地铁 D.水晶宫 5.包豪斯成立于___年。 A.1917 B.1918 C.1925 D.1919 6.包豪斯的______是现代设计史中的重要人物，她涉及的金属制品如烟灰缸和茶壶都是有高雅的几何情趣。 A.纳吉 B.玛丽安.布兰德 C.马歇尔.布劳耶 D.伊顿 7.“红屋”是手工艺运动中_______和韦伯的作品。 8.下列不属于哥特式建筑特点的是______. A.高耸的拱门 B.侧开大长窗 C.内部装饰精致而华丽 D.充满神秘色彩的镶嵌画 9.下列不属于罗马时期的建筑是______. A.加尔桥 B.君士坦丁凯旋门 C.圣索菲亚大教堂 D.大角斗场 10.“天鹅椅”，“蚁椅”，“蛋椅”这一系列现代设计的杰作是丹麦设计师_____的作品。 A.雅各布森 B.汉宁森 C.维纳 D.克兰特 11.意大利的“三人设计组”设计的充气椅属于_____。 A.构成主义设计 B.国际主义风格 C.风格派设计 D.反主流设计 12.______是著名的平面设计大师，他设计了1972年慕尼黑奥运会的视觉系统，对后世奥运会形象设计的影响很大。 A.汉斯.古格洛特 B.吉奥.庞蒂 C.马克斯.比尔 D.奥托.艾舍 13.著名的“瓦西里椅”其设计师是______。 A.康定斯基 B.布劳耶 C.米斯.凡.德罗 D.阿尔瓦.阿尔托 14.包豪斯的三任校长分别是格罗佩斯，_______，米斯。 A.勒.柯布西耶 B.赖特 C.沙里宁 D.迈耶 15._______是由政府支持的德国第一个设计组织。 A.德国工业同盟 B.乌尔姆斯学院 C.风格派 D.包豪斯 16.意大利反主流设计中，比较有代表性的人物是______，其作品是红色情人打字机。 A.格罗佩斯 B.雅各布森 C.埃托.索特萨斯 D.穆特修斯 17.纽约世纪贸易中心大楼的设计者是_______。 A.山畸实 B.约翰.伍重 C.查尔斯.摩尔 D.迈克.格里夫斯 18.阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代主义建筑师，________建筑理论的倡导者，现代主义的奠基

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫?帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为:水晶宫:外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托?瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山）、(悬山)、(庑殿）、(歇山）、(攒尖)、（卷棚)、（单坡）、（平顶）、(囤顶）、（毡包式）、(穹隆顶)等。２.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》, 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》, 工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。 3．古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、（连续式)、（散点式）、(团花式)、（折枝花式)、(穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、(衬色)、(细色)、(贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化)、（庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、(卷轴装)、（旋风装）、(梵夹装)、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装)、(包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1．人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 ７、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 １３、18５1年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 1５、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15．魏玛国立包豪斯设计学校成立于１9１9 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 １6. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南 斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美, 四是注重装饰美。2１哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 2４在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。 25风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 ２6、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动－-- “风格派”运动。

工业设计史复习资料(1)

1.浪漫主义18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，提倡自然天性，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。反对机械化，对抗机器生产。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。 2.样式设计即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。以市场为导向，本质是形式主义，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面“统一中的多样化”。以福特公司为例，是商业设计的代表。 3.折衷主义其历史背景是随着美国工业的发展，“美国体系”得到更广传播。美国发展成为了一个复杂而多元化的社会，开始意识到他在世界上的地位，并努力寻求文化上的认同感。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题就是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 4.后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起轩然大波。旨在反抗现代主义纯而有纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义的主要特征归结于三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。 5.青春风格在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。在青春风格艺术家和设计师作品中，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图，是新艺术转向功能主义的重要步骤。雷迈思克米德是“青春风格”的重要人物，他设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是青春风格的代表人物，美国的代表人物泰凡尼擅长设计和制作玻璃制品。 6.有计划的商品废止制美国商业性设计的核心，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商业的三种废止形式：功能型废止，合意型废止，质量型废止。其本质是形式主义。 7.理性主义理性主义是现代主义的关键因素。理性主义强调以设计科学为基础，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用。如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 8.孟菲斯孟菲斯是一个国际设计集团，是后现代主义设计组织杰出代表。提出了“反设计”的观念。1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，“孟菲斯”设计是试验的，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”对功能有全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能关系。这种功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻和符号。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。 9.有机现代主义软功能主义是现代主义和北欧的斯堪的纳维亚国家设计风格走到一起后出现的，设计风格从几何型走向S型曲线，从以纯粹的功能主导，走向一定的人情味道，是现代功能主义和北欧的人文情调和手工艺文化相结合，被称为“有机现代主义”。有机现代主义这个名词真正出现的时间为二战以后。 10.绿色设计：20世纪末，设计师力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变，绿色设计成了当今工业设计发展的主要趋势之一。源于人们对于现代技术文化所引起的环境

设计史复习资料

现代设计史 一、填空题 1、1851年，英国伦敦举行了世界博览会，博览会大厅是由约瑟夫.伯克斯顿设计的，主要采用钢铁和玻璃材料建成的，这就是著名的水晶宫。（185１，约瑟夫.伯克斯顿，钢铁和玻璃，水晶宫） 2英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”莫里斯倡导的。代表作品红屋（莫里斯、红屋） 3、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。（南斯市） 4、哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可式） 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 5、对新艺术运动有影响的画家是分离派的＿＿＿（克里姆特） 6、新艺术运动时期比利时代表人物有＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、（凡德、威尔德、霍塔、里夫、蒙特）；英国代表人物＿＿＿（麦金托什）； 7、新艺术运动在不同的国家有不同的称谓，德国称＿＿＿（青年风格）；奥地利称为＿＿＿（分离风格）；比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） ８、法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有＿＿＿和＿＿＿的区别。（民间窑、政府窑） ９、２０世纪初期，法国新艺术风格陶瓷设计吸收了＿＿＿和＿＿＿的风格，变得更加丰富多彩。（伊斯兰陶瓷、中国陶瓷） 10、法国展示新艺术作品风格的商店叫＿＿＿。（新艺术画廊），法国新艺术运动的主要团体是＿＿＿（六人集团） 11、新艺术运动产生的基础是＿＿＿（平面设计），主要精神是＿＿＿（向大自然吸取装饰题材），新艺术运动的口号是＿＿＿（为艺术而艺术），现代设计的口号是＿＿＿（科学与技术相结合的机器美学）新艺术运动主张＿＿＿（纯艺术与手工艺融为一体），包豪斯主张＿＿＿（艺术与技术的新统一） 12、装饰艺术运动的发源地是＿＿＿（法国）。法国装饰艺术运动风格集中体现在家具和室内设计上，它受＿＿＿和＿＿＿的影响（俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计），此外还受＿＿＿的影响，注重＿＿＿。（现代主义、新材料的运用） 13、英国装饰艺术运动中，有三位著名的女设计师，主要从事＿＿＿，并取得里一定成就，（陶瓷设计） 14、英国装饰运动中的陶瓷餐具、咖啡具风格往往趋于简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为＿＿＿（皇家茉莉式） 15、法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以＿＿＿和＿＿＿为其装饰特点，在＿＿＿方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。（人物、几何图案、釉彩） 16、现代主义设计大师米斯.凡德洛提出设计＿＿＿＿的原则（少就是多），代表作品有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿（西格兰姆大厦、芝加哥湖滨公寓、柏林新国家画廊）；＿＿＿＿是阿道夫．卢斯提出的。（装饰是罪恶）；凡．德．罗提出＿＿＿。（少则烦） １７、包豪斯教员康定斯基主要在＿＿＿＿和＿＿＿＿做出了重要贡献。（分析绘画、对色彩和形体的理论研究）１８、现代主义设计在＿＿＿时期达到顶峰，＿＿＿＿影响最大。（包豪斯、中期包豪斯） １９、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格），其主要表现在＿＿＿上。（服装设计） ２０、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛） ２１、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托什） ２２、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理） ２３、1919年3月20日，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。（沃尔特·格罗佩斯） ２４、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（圣家族教堂）

(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)(20200921101914)

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851 年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫?帕 克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览 会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开_______ 仓U了米用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰?拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉?莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势; e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺 的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不

中国设计史之简述

中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，

2020年整理工业设计史学习心得.pdf

篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。 下面是我自己的一些观点： 1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。 2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我 们国家的悲哀！ 我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求， 人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

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艺术史复习资料整理 关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。 艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义 艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计 20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。 艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 巴洛克艺术的主要特征： 1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。 约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。 新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 工艺美术运动的特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。 从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 “新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美

艺术设计史复习资料

艺术设计史复习资料 第一章 世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今约有300万至500万年。 旧石器时代平面艺术的代表作品是窑洞壁画，描绘大型哺乳动物。 距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代人类文明常足进步，其主要标志是磨制石器的出现。 在新石器时代晚期，欧洲出现了一种特殊的建筑物一一巨石建筑。 第二章 建筑在古代埃及艺术设计中一直起着主导作用，其成就主要集中于皇陵建筑。 伊姆荷太普是第一位被载入埃及史册的艺术家，他在埃及纪念性建筑物的发展演变中发挥了至关重要的作用。 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世纪~前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它 由三座巨大金字塔组成。 图坦哈蒙的黄金面具代表了埃及金属工艺的高度发达。 埃及家具设计最光辉的典范还是低十八王朝法老图坦哈蒙的随葬家具。 巴比伦的建筑风格，一是就地取材，二是防风抗热。 例如公元前7世纪左右三狮金杯表面采用浮雕的手法来塑造狮子的躯体，狮子的头部刻画也十分逼真和细致，并采用了圆雕的镶嵌手法使躯体和头部结合在一起。 在古希腊建筑中主要有三种柱式，分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式与科林斯柱式。 -多利克柱式，起源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。特点：由下往上逐渐缩小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，中间微鼓出，没有柱 础，柱子直接立在建筑物的台基上，檐部较厚重，线脚较少，多位直面，柱头简单，没有任何装 饰。总体上，力求刚劲、挺拔、严峻，具有男性特征。代表----雅典卫城帕 提农神庙 -爱奥尼亚柱式，产于小亚细亚地区。这种柱式比较纤细、纤巧、柔美，并富有精致的雕刻。柱身较长，上细下粗，收分不明显，但无弧度。柱身的沟槽较深。并且是半圆形的。柱头有装饰带及 位于其上的两个相连的大圆形涡卷，柱础为复杂组合且具有弹性,匀称轻快又被称为女性柱，总 体分格秀美、华丽，具有女性体态的柔美之感。代表-----雅典卫城的胜利女神庙和伊瑞克提翁 神庙。 -科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，比爱奥尼亚柱式更为纤细、柔美，柱头更为华丽，形似盛满花草的花篮。代表作……雅典的宙斯神庙 希腊陶瓶画还经历了“黑绘”与“红绘”两个主要的发展阶段。 古罗马建筑在公元2世纪左右为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的最大特色就是在结构上广泛使用各种拱券技术。 万神殿是拱券建筑的杰出代表，它建于公元2世纪，是古代罗马城中心的供奉众神的神殿。 中国从夏朝开始铸造青铜器，商周时期青铜器的设计铸造达到了顶峰，鼎盛时期延续1600年。 西周时已有选茧、剥茧和缫丝的工序，并且出现了具有传统性能的简单机械一一缫车、纺车和织机。 纤维和纺织机械的广泛使用，大大地促进了中国古代纺织工艺的进步，从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。 中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，7000多年前河姆渡文化遗址岀土朱漆木碗。 《考工记》成书于春秋战国时期，是中国的第一部手工艺专著，曾被后世奉为经典。该书总结了工艺制作的各种原则，全面记录了长期以来手工业生产所积累的各种丰富经验。“天

中外设计史考试重点

中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如

发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。

工业设计史复习资料

1.人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 2.工业设计大概可以分为三个时期，第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索时期。第二个时期是第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。 3.随着社会的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代称之为“新石器时代”。是旧石器时代向新石器时代转变。 4.生存设计：在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。 5.人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全开始的，人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的，人类设计的职能由保障安全发展到了使生活更为舒适和有意义。 6.彩陶：所谓彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。原始社会 7.人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质转变为另一种物质的创造性活动。 8.青铜器是夏商周时期。制造方法：熔铸法；（早期的制范法为）陶范法；失蜡法 9.汉代漆器以较大规模的进行批量的手工生产。 10.在商代出现了原始的瓷器，到宋代达到顶峰，可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 11.到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷为最出色。P13 12.明代家具的分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。 13.明代家具的主要特色：1注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；2充分体现木材的自然文理与色泽，不加油漆；3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 14.明代家具发展的原因：1园林建筑兴起2木材丰富3木工具的发展 15.明代家具所以取得高度的艺术成就的四个重要因素：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美 16.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字 17.古希腊建筑中主要的三种分别是帕提农神庙的多立克柱式，雅典伊瑞克提瓮神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。 18.古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就。它的一些建筑物形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式、建筑物设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就就是纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式，其中最有代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。 19.中世纪设计的最高成就就是哥特式教堂。 哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 20.文艺复兴的中心思想是“人文主义”，他主张文学艺术表现人的思想和感情，科学的为人