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古代诗歌和现代诗歌的区别

我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

xx一般只限xxxx。

古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：

1.形式比较自由。

2.内容比较开放。

3.意象重于修辞。

4.形象性更为鲜明。

5.必须分行排列。

现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专着《论律体新诗》、《诗帜》等。

《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。雨巷诗人——戴望舒

雨巷

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?《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

?《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听她静默地走近

走近，又投出

太息③一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。?

?①彳亍（chìchù）：小步慢走的样子。

②惆怅（chóuchànɡ）：伤感，失意。

③太息：出声叹息。

④颓圮（tuípǐ）：倒塌。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍①着，

冷漠，凄清，又惆怅②。??

?撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；?

?在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的太息般的眼光，

丁香般的惆怅④。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。??

?像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮④的篱墙，

走尽这雨巷。风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。

个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

?内容鉴赏：戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

?这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

?诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

?姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽

独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

?第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

?第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

?第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

?第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

?第六节“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

?第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

古代诗词在当代的发展

古代诗词在当代的传播 [摘要] 在当代，如何有效地传播古代诗词，去让人们了解继而热爱传统的文学样式，是一件值得思考的事情。信息化的当代，利用好网络，对传播古代诗词大有裨益。传播古代诗词不是复古，古代诗词已经过了它的繁荣期，我们最需要做的是研究和发掘的它的精华，并有效的为当下的文学和文化服务。 [关键词] 古代诗词瑰宝服务当代文化信息化古代诗词是中华文化的瑰宝，是优秀中华文化的载体之一，每一个中国人，每一个了解中国古代诗词的人，都曾从古代诗词中汲取它的艺术之美，都能感受古代诗词的文化内涵。现在，当代诗词仍受到人们的喜欢，但是这种喜欢原来越局限于欣赏的成分，时下真正去写古体诗词的人太少，即便是诗人，也大多转向新体诗，偶有古体诗出现，也绝对少有精品。唐诗宋词是已经是古体诗词的巅峰，超越是几乎不可能的事情，这是古代诗词传播与发展的最大瓶颈，另外现在已经是白话文的天下，再想去更进一步的发展古体诗词，语言环境的缺失也是让古体诗词难以再拓一步的巨大障碍。所以我以为，古代诗词在当代的传播，与其大力倡导人们去继续拓展古体诗词，不如对内更好的研究发掘古代诗词的美，引导人们去喜欢，去欣赏，去从中汲取养分更好的服务当下的文化，这是最妥协也是最好的选择中国古代诗词注重抒情、写景的部分，善于在情感的表达上下功夫，能妥帖的表现各种复杂细微的个人情感。在另外一个层面，古典诗词又强调，意强于言外，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味，突出一种张力的意境美。优秀的古代诗词往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诗画一体，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。这些都是古代诗词优势所在，这是它当代传播的依托所在。关于古代诗词的在当代的发展，主要说两个方面，如下一，古代诗词在当代即便已经死了，这并不妨碍它的伟大。古代诗词死了，它的第二春变得不可能，遥遥无期，甚至是已经响下了很多人不愿意听到的休止符。不论古代诗词有多美，有多大的影响，有多深的文化力，有多少人喜欢，它还是不能改变它在当代不可能在开拓一步的事实动过大手术后的诗词，已经不是传统意义上的诗词了，其理由不言自明。那么，传统诗词就让它这样消亡下去吗？答案是否定的，可是它

高中古典诗歌鉴赏专题之写景手法

古典诗歌鉴赏专题之写景手法（一）知识积累 1.正面描写和侧面描写同抒情一样，描写是诗歌最常用的表达方式，描写又分为正面描写和侧面描写，正面描写又叫直接描写，侧面描写又叫间接描写。例：阅读下面一首汉诗，然后回答问题。陌上桑（节选）日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。题：简析诗歌是怎样描写罗敷这一美丽动人的形象的？【分析】诗歌分别运用了正面描写和侧面描写来展现罗敷的美丽动人，直接描写罗敷的衣着打扮如何的美，又通过描写行者、少年、耕者见到罗敷后的痴态，间接写她的美，这样正侧结合，写出了罗敷的美丽非凡。除了例题考正侧结合，一般会单考侧面描写。这类题目设问方式一般为“诗歌用什么方法描写了人物形象”“试分析××句用的描写方法”。答题时，针对考查侧面描写的试题，应这样回答：“诗句没有直接写××××，而是写××××来表现人物的××××（或“来表现场景的××××”），写法别致。” 2.渲染本是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是正面着意描写。层层铺叙，使描写的形象更加鲜明突出。如汉东府民歌：

“江南可采莲，莲叶何田田。中有双鲤鱼，相戏碧波间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。”“鱼戏”句的渲染描写，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪生动活泼地展现在读者面前。例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。竹窗闻风寄苗发司空曙李益微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。题：“时滴枝上露，稍沾阶下苔”两句渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？【分析】傍晚时分，诗人临窗独坐冥想。他听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹林丛，好像真是怀想中的友人来到。这时已入夜，微风吹落枝上露水，滴落在阶下的青苔上，多么清幽静谧的境界，多么深沉的寂寞和思念。（答案：清冷、幽静；孤单、寂寞）例：阅读下面一首宋词，然后回答问题。思远人晏几道红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。题：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（答案：这首诗表达对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特色色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。）

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝

古典诗歌的现代传承阅读答案

古典诗歌的现代传承阅读答案古典诗歌的现代传承阅读答案杨景龙综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外参照之下的现代创造性转化。胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即自李璟《浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古

诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗

古典诗歌景物描写分析教案

彩笔绘景写诗心――古典诗歌景物描写分析一、古诗中的景物描写的目的导入：中国是诗歌的国度，从我国最早的诗歌总集，3000多年前的《诗经》，到近代的毛泽东，几千年来，诗歌的天空群星闪耀。诗人写诗的目的是什么呢？（问题）为了抒发感情。（板书“情”字）借助景物描写抒情是常见的方式。（板书“景”字，箭头）写景与抒情之间的关系，人们常用一句话来表述----“一切景语皆情语” 我们平时做古典诗歌鉴赏题时，问到诗歌写了些什么景物，不少同学大多能答出来，只是有时概括的不完整，表述语言欠美丽；但一问到诗歌是如何写景的，写景主要用了什么手法，以及要求答出诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的），不少同学就茫然不知如何回答或一答就错。老师的应对方法是：要做此类题目，关键在于掌握诗歌中写景的表现手法有哪些，常见的运用于如何写景方面的角度又有哪些。今天我们将从诗歌写景角度来探究一下二、古典诗歌中的景物描写角度梳理诗是用来抒情的，人是感情丰富的，有喜怒哀乐愁的不同感情。在《采薇》中有一句，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，、分别描写了哪个季节的景物呢？这两处分别描写了哪个季节的景物？（过渡） “杨柳依依”和“雨雪霏霏”借助春冬季的不同景物抒发了不同的感情。诗歌中有大量写季节的诗。古人有诗“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，简洁地概括了四季不同的美（投影）。我们在古诗中还有哪些描写季节的诗句？日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易：《忆江南》；日幕苍山远，天寒白屋贫。；我们从这些诗句中发现四季之景不同，色彩差别很大。春夏

的景物色彩艳丽，而冬天的景物则较灰暗。四季之景不同，色彩差别很大。（板书色彩）刚才老师举的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这句诗颜色就是以暖色调（红、绿、黄、橙）为主，暖色景物画面有什么特点？明亮鲜艳（投影），适合抒发什么感情？多表现作者的愉悦、开朗、乐观、积极。问学生：能不能再举几例？（讨论，推荐回答，停车坐爱枫林晚，看万山红遍，江碧鸟逾白，山青花欲燃。）和暖色调相对的冷色调（黑、白、蓝、灰）则具有灰暗冷清（投影），问学生回答，多表现什么情绪？伤感、压抑、悲观、失落。问学生：冷色调的诗句试举例？（讨论，推荐回答。月落乌啼霜满天，去来江口守空船，绕船月明江水寒，日暮苍山远）冷色调的名作，看下面的一幅图片，你想起了哪首诗？柳宗元的名作《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这幅画给你的第一感觉是什么？扑面而来的冷气。这种感觉怎么来的？描写的景物全是冷色调：（老师概括诗意）远处是积雪的群山，近处是冰冻的河流，阴冷的积雪，独自垂钓的渔翁，整个画面是一片死寂的冬天，毫无生机。这首诗写于作者被贬官之时，透露出被排挤、打击的孤独甚至绝望。（过渡到第二点）这首《江雪》的写景，除去选择的都是冬季、冷色调之外，还给你一种什么感觉？学生回答：画面死寂，景物是静止的（板书动静）静态景物的描写，让诗歌具有绘画一样的整体感。例如我们学过的天净沙秋思，就是大量静态景物的罗列，给人以一欣赏油画似的感觉。前面举的诗在景物描写上静景，下面这几句诗中景物形态的动静描写各有什么不同？（过渡）第一首是以静写动，瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字以静写动，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。后一首前三句是静态景物，第四句是动态描写，以动衬静。问：动静结合有什么优点？只有静景容易单调，动静结合，一张一弛，更有节奏，画面更和谐。我们再来看一句诗“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”此句用了以动衬静的手法，烘托出山林的一种幽静，提问：我们学过的诗歌中还有那些诗歌有动有静？人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

古典诗歌中常见意象的象征意义归纳

古典诗歌中常见形象的归纳一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》）零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》）其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

古典诗歌与现代诗歌的传承

古典诗歌的现代传承杨景龙综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的‘石破天惊逗秋雨’一句改写为:‘石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空’”。古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。

(新课标)2020高考语文二轮复习组合练4语言文字运用名篇名句默写古代诗文阅读(含解析)

练习4 语言文字运用＋名篇名句默写＋古代诗文阅读一、语言文字运用(15分) 阅读下面的文字，完成1～3题。 2018年7月下旬，习近平主席访问非洲，塞内加尔成为非洲第一个正式加入“一带一路”的国家。2013年，我国________了构建“一带一路”的倡议。这一跨越时空的伟大倡议，( )。它既________以平等互利、包容互鉴为核心的古丝绸之路精神，又顺应和平发展、合作共赢的21世纪时代潮流。它不仅是一个高瞻远瞩的战略构想，也是一条和平发展的共赢之路，还是一项脚踏实地的伟大事业。此倡议受到国际社会的高度重视，得到沿途各国的广泛支持，国内相关省市也是摩拳擦掌，其影响可见一斑。五年来，在我国与沿途国家的共同努力下，将使“一带一路”的相关合作取得长足进展。沿途国家正编织陆、海、空三位一体的立体交通________。被誉为现代丝绸之路的新亚欧大陆桥、贯穿中南半岛国家的中国(南宁)—新加坡经济走廊，以及连通南亚半岛的孟中印缅经济走廊等，作为“一带一路”的骨干通道初露雏形。沿途区域种类物流中心正在建设中，各种类型的自贸园区________般出现；一张辐射“一带一路”的高标准自贸区大网络也正在编织中，最终形成经济走廊沿途的生产、流通、市场规模效应。 1．依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是(3分)( A ) A．提出传承大网络雨后春笋 B．提议传播大网络星罗棋布 C．提出传播大枢纽雨后春笋 D．提议传承大枢纽星罗棋布解析：第一处，提议，提出倡议。语境中后面有“倡议”，所以此处只能选择“提出”。第二处，传承，传授和继承。传播，使普遍知道。此处讲的是“一带一路”的倡议与古丝绸之路精神之间的渊源关系，而不是要让世界知道“古丝绸之路精神”，所以不能选择“传播”。第三处，枢纽，指重要的部分，事物相互联系的中心环节。网络，由若干节点和连接这些节点的链路构成，表示诸多对象及其相互联系。此处讲的是沿途国家，而不是某一个地方，所以只能选“大网络”。第四处，“雨后春笋”，春雨之后竹笋长得很多很快。比喻新生事物大量地涌现出来。常作状语、宾语。褒义词。“星罗棋布”，像天上的星星和棋盘上的棋子一样散布着。形容数量多，分布广。常作谓语、定语。中性词。根据语境含义，侧重好的，故选“雨后春笋”。 2．下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是(3分)( B ) A．连接中外，承接古今，赋予古老丝绸之路崭新的时代内涵 B．承接古今，连接中外，赋予古老丝绸之路崭新的时代内涵 C．连接中外，承接古今，将崭新的时代内涵赋予古老丝绸之路 D．承接古今，连接中外，将崭新的时代内涵赋予古老丝绸之路解析：前面的句子中“跨越时空”暗示应该先讲时间——“承接古今”，再说空间——“连接中外”；由此可排除A、C，这两项把内容说反了；后面的两句中先说“古丝绸之路”后说“时代潮流”，这就暗示应该是“赋予古老丝绸之路崭新的时代内涵”，由此可

古诗及诗意

人教版小学语文古诗及诗意一年级：静夜思【唐－李白】床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。春晓【唐－孟浩然】春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？村居【清－高鼎】草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。所见【清－袁牧】牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。小池【宋－杨万里】泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。二年级：赠刘景文【宋－苏轼】荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。山行【唐－杜牧】远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。回乡偶书【唐－贺知章】少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。 ★诗文大意：少年时离乡，到老了才回家来；口音没改变，双鬓却已经斑白。儿童们看见了，没有认识我的；他们笑问：这客人是从哪里来？赠汪伦【唐－李白】李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 ★诗文大意：李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的踏歌声。桃花潭水纵然有一千尺那么深，也深不过汪伦送别我的一片真情。草《赋得古原草送别》【唐－白居易】离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。（远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。） ★诗文大意：原野上青草郁郁葱葱，鲜活又茂盛。年年岁岁，枯萎了复又苍翠。野火再猛，也烧不尽。春风一吹，青草复生。

宿新市徐公店【宋－杨万里】篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 ★诗文大意：在稀稀落落的篱笆旁，有一条小路伸向远方，路旁树上的花已经凋落了，而新叶却刚刚长出，还没有形成树阴。儿童们奔跑着，追扑翩翩飞舞的黄色的蝴蝶，可是黄色的蝴蝶飞到黄色的菜花丛中，孩子们再也分不清、找不到它们了。望庐山瀑布【唐－李白】日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ★诗文大意：太阳照射的香炉峰生起紫色烟雾，远远看去瀑布像匹白练挂在山前。水流从三千尺的高处直泻而下，好像是璀璨的银河水落自九天。绝句【唐－杜甫】两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 ★诗文大意：两只黄鹂站在翠绿的柳枝上鸣唱，一行白鹭飞向蓝天。远远地可以看到窗外岷山上千年不化的积雪，门外停靠着来自万里之外的东吴的航船。三年级：夜书所见【宋－叶绍翁】萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 ★诗文大意：萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。他忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。九月九日忆山东兄弟【唐－王维】独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 ★诗文大意：独自客居他乡，每到欢庆佳节时，就更加思念家中的亲人。我在遥远的异乡想象着，今天兄弟们登高的时候，大家插戴茱萸，就少了我一个人。望天门山【唐－李白】天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 ★诗文大意：高高天门被长江之水拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。两岸的青山相对耸立巍峨险峻，一叶孤舟从太阳旁边飞速飘来。饮湖上初晴后雨【宋－苏轼】水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 ★诗文大意：湖水波光闪动的景象在初晴的衬托下才显得漂亮；山中云雾弥漫，飘着小雨，也很奇妙；想把西湖比作那美丽的西施；无论淡妆浓抹总能恰到好处。咏柳【唐－贺知章】碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

古诗词中的写景手法

古典诗词中的写景手法一、诗词中常见的写景手法 1、比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。 2、衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、色彩渲染、绘形绘色、名词列锦（意象叠加）、白描等的表现手法。 3、动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动）、正侧结合、虚实结合、点面结合、远近结合。【注意】“写景手法”和抒情方式（直接和间接两大类，又分很多的手法）不能混淆。“写景手法”是写景的方法。抒情方式是指抒情的方法。二、示例 1、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？” 第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在

诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 2、动与静的结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意

中国古诗鸟意象探究

中国古诗词鸟意象探究云南师大附中高一十六班杨佳杰指导老师：牛莹【摘要】：我国的古典诗词是中华文化的结晶，是世界人类文化的瑰宝。其优美的形式，含蓄凝练的语言展现了一幅幅古老的画卷，传达着先人无限的思想感情及厚重的，富有特色的历史文化。而意象，作为一个能含蓄凝练地表达诗人思想感情的窗口，一个古诗所不可或缺的优美元素，渐渐成为了现代的我们超越时空观赏不同历史时期的社会风貌，体会到作家的喜怒哀乐的重要途径。以古诗词中的鸟意象为例，可探究出种种不同的意境及内涵，体会古诗的精妙所在。【关键词】：思想感情鸟意象总揽：人与鸟类自古以来都同享一片蓝天,两者关系密切,是永远的伙伴.诗人鸟抒情,托鸟言志的事例数不胜数。有思乡的，有哀物的;有咏景的，有怀人的。总之，鸟类婉转清扬的啼唱，翩翩起舞的清影，最能激活诗人的创作灵感。于是，鸟意象便产生了。例如：雁燕子黄鹂乌鸦白鹭杜鹃，对此我加以探究，总结如下：; 1雁多为怀乡思亲的原型意象，诗人多以此意象表达思乡羁旅之情。 2燕子意象春光的美好，传达惜春之情，表现爱情的美好，传达思念情人之切或表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。 3黄鹂有轻快、愉悦之意，常以此衬乐景，借此描绘春日的美好。 4中国古典诗词中乌鸦常与衰败荒凉的事物联系在一起。显示出一种清新幽静的境界，显出苍凉之感。 5白鹭栖则神态闲雅，飞则直冲云天，所以自古就是诗人吟咏的对象。白鹭天生丽质，身体修长，于是多用于提升诗的意境，渲染色彩。以白鹭皎洁的身姿在画面中制造一种惊奇之感。 6杜鹃叫声凄厉，诗人因此以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。一、雁 1“肠断①江城雁，高高向北飞。”――《归雁》杜甫② 本诗历史背景为安史之乱，作者因动乱背井离乡，辗转各地。正当诗人为乡情所苦、愁思百结的时候，一队队大雁正从滨临锦江的成都上空，高高地向北归飞。“高高”有自由自在、畅通无阻之意。大雁北飞之地就是中原地带，它既是作者故乡的所在地，也是唐王朝中央政权的所在地。诗人想到大雁一年一度地回到故乡，而自己却多年滞留异地，不禁乡思缕缕。 2“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”――《孤雁》崔涂① 这是一首以雁意象表达诗人飘泊异乡的羁旅之情的诗。在潇潇暮雨中，孤雁因失群而形单影只独自飞翔悲鸣，在静静的寒塘上面盘旋，欲下却又迟疑，只恐遇险。诗中把孤雁的形象刻画得唯妙唯肖，作者自比孤雁，咏物抒怀，表现了孤凄忧虑

浅谈现代诗与古典诗词的区别

浅谈现代诗与古典诗词的区别诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。

浅谈古典诗词的现代意义

浅谈古典诗词的现代意义浅谈古典诗词的现代意义中国古代诗歌是中华民族上下五千年的一个思想结晶，它为我们的民族文化添上了浓墨重彩的一笔。在古代，诗词歌赋是才能的一个重要的衡量标准，还一度被纳入选拔人才的考试范畴，而自新文化运动后，白话文的兴起，诗歌则开始转向了现代诗，与古典诗词相比，现代诗词的语言更为直白简单，自然也就更容易让人理解，同时也由于时代的变迁，古典诗词在我们的生活中并不常见，这些因素都使得古典诗词如今在现代人的心中，就是一些传统的，文绉绉的，甚至是矫情古板的一些玩意儿，致使大家不愿去接触。但是存在即有理，中国古典诗词至今也没有被丢弃，是因为它有其存在的现实意义。首先，中国的古典诗歌给人心灵的洗礼。古典诗词的创作可以疏导现代人内心情感，使生活中的快乐、忧伤及点点滴滴的情感体验得到升华。在孤独时，想想柳宗元的《江雪》，仔细体会诗人的意境，自己的孤独还不及诗人的千万分之一，诗人都尚且可以接受独钓寒江雪的环境，自己又何尝不能隐忍一时的逆境？思乡之时，吟吟“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，可宣泄心中满溢的思乡之情；要表做事决心时，吟吟“会当凌绝顶，一览众山小”，可坚定自己的决心；要自我鼓励时，不妨学学李白，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”，给自己打气加油，总之，”，当我们将自己的喜怒哀乐及对生活的真实感受用古典诗词表达出来时，就会发现生活被艺术化了，我们的感情得到了升华，心灵也得到了美的洗礼。其次，中国的古典诗歌是中华文化的象征。当今世界国与国之间的综合国力的较量，总是免不了文化软实力的比较，而中国古典诗词正是中国文化博大精深，源远流长的一个象征。无论是“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”还是“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，都是独一无二的，继承并发展中国古代诗词，既传承了老祖宗的文化，也创新了我们这个时代的文化，文化的存在能够让一个国家的人民更有民族认同感，凝聚力更强，而作为中国文化象征之一的古典诗词，则是国家文化的一个体现，也是拉近古代文化与现代文化的一个纽带。除此之外，古典诗词背后所赋予的文化故事，可作为旅游业发展开来，成为当地经济发展的一个增长点，促进当地经济的发展，同时，也是对该文化的一种普及。最后，中国古典诗词对人的修身养性是其特有的。古典诗词创作是现代人生活的艺术品，它品味生活中的“美”，并使这种美感永恒存在。古典诗词在把握人类生活的美感方面，具有得天独厚的优势。它通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术手段，创造出来韵律、节奏、意象等，往往烘托出美好的意境。创作和欣赏一首典雅优美的诗词，此中的喜乐是人世间任何别的事情所无法比拟的，因此是诗词中的美能让人们有意去观察和品味生活，思考生活的真谛，以体味人生境界，达到修生养性的境界。譬如我们常说的“宁静以致远，淡薄以明志”，在追逐名利权势的今天，很需要这样淡薄的心态，以慰藉为名利所累的心灵。中国的古典诗词，是古代劳动人民留下来的思想结晶，我们要继承发展，用心感受古典诗词的魅力，同时让我们的生活艺术化，达到修养身心的目的。

古典诗歌写景的作用

高三诗歌鉴赏专题复习（八）古典诗歌写景的作用景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。我们着重介绍其它的几个作用。（一）借景抒情。借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。请看下面两首诗：山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。十五夜望月王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。读完全诗，我们可以发现这是一首以表达