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如何有效改进高中美术教学存在的问题

如何有效改进高中美术教学存在的问题
如何有效改进高中美术教学存在的问题

如何有效改进高中美术教学存在的问题

摘要:美术能有效陶冶学习者的审美观念和道德情操,让学习者从中发现美、创造美、认识美。这就是高中阶段之所以开设美术课的原因。由于其独特的魅力和学科地位,能够让学生们发现生活中的真善美,还能树立学生健康的人生观、价值观,在学生遇到困难时能促使其用积极勇敢的态度去面对,因此美术课的重要性不言而喻。然而,由于当前应试教育是学校教育的主流,且美术在高中教学中不受重视,师资、教学时间都严重不足等多方面的原因,导致现阶段的高中美术教学出现了许多问题。鉴于此,就要正确认识美术这一学科,提高美术教学质量,让热爱美术的孩子有系统学习美术的计划。所以,我们就必须从现存问题出发,促进高中美术教育的发展。

关键词:高中美术教学问题对策

一、高中美术教学改革的重要性及主要问题分析

1.高中美术教学改革的重要性分析。高中美术教学的目标是提高学生审美素养以及鉴赏能力。但是高中学生的学习压力十分巨大,在高考压力下,往往学生不得已会放弃美术学科。而美术教学是新课程标准的一个重要要求,主要是让学生能够通过美术知识技能的学习,从而能够提升学生的情感态度以及价值观等方面。而当下的高中美术教学过程中,由于受到诸多方面因素的影响,所以在整体的教学效果上并不是很好。通过加强高中美术教学改革,就能保障学生全面素质的提升。

2.高中美术教学问题分析。受到应试教育的影响,高中的美术被视为副科,学校对语文、数学、英语等主要的科目抓得比较严,美术这一课程就处在比较尴尬的地位,美术教学也常常流于形式,美术老师在这样的环境下对美术课程教学的动力比较缺乏。学校甚至认为美术教学可有可无,常常被其它的课程所占用。再者,美术实际教学的方式上不科学,老师在教学过程中比较仓促,不能有效满足美术学科的发展规律,也没有和学生的认知情况紧密结合。学生其它学科知识学习的任务比较重,在对美术知识的学习上往往比较乏力。老师教学也只是注重美术技能以及理论的学习,对学生学习情感的培养以及创新思维的培养等层面没有得到重视。

二、有效提高高中美术教学质量的措施

1.新课改下高中美术教师要转变角色及调整教学行为。在新课标要求下,对于高中美术教师在教学活动中的角色,应根据新课改的具体要求和标准来客观地加以认识。高中美术教学活动不仅是简单的师生间的知识传授的过程,而且是师生间在平等互助原则下的相互交往、情感交流、思维交流活动,要建立民主合作的新型师生关系。因而,基于以上认识,我们认为高中美术教师在教学活动中的角色作用主要有:(1)美术知识、理论的传授者;(2)学生正确的美术课堂心理的培育者;(3)美术教学活动的设计者、组织者与实践者;(4)美术教学理论的总结、推广者;(5)美术教育事业的继承者和推动者。

2.教师应不断地加强业务学习来增加自己的理论知识储备量。在新课改理念的推动与促进下,高中美术教学活动中学生的学习方式正由传统的接受学习逐步向探究式、研究性的学习转变。美术新课程更强调学生综合能力的培养,培养人文精神和审美能力,课程的内容更加强化了美术与其他学科的融合,这就要求教师要紧随社会的发展,学习和美术课程相关的其他新知识、新技术,学习促进学生思维、个性和人格发展的先进的教育理念和教育方法,形成开放、融合式的知

浅谈高中美术教学改革

浅谈高中美术教学改革 在高中美术教育教学中,我们教师应该主动地学习、探索、实践,走出过去美术教学的传统模式,探究丰富多样的教学形式、教学方法和手段,营造轻松愉快的学习氛围,还需要用发展的眼光看待学生,抓住每个学生的闪光点,激励、唤醒学生潜在的能力,使每一个学生都散发出独特的光芒。 如今,素质教育观念逐渐深入人心,审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升。但是,我国高中美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能,究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚,充分地发挥出美术教学的教育作用呢? 一、改革美术教学的指导思想 我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。因此,每当我走进教室,总是面带笑容,让学生们把教师当成他们的朋友。教师除了要注意自身的外表美之外,更应注意表情要丰富,语言要亲切,说话声调要有高低变化。受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师,接受新的美术教学改革的理念,摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规,需要经过一个从理论到实践的认识过程。 1、上课要营造轻松愉快的学习氛围。高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而我们作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,并给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,同时营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养和提高学生参与美术教学的主动性和积极性。 2、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用,范图代替了实物,成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”,完全上成了临摹课。总体来说,美术教师不重视视觉“直观性”的教学训练,忽视了美术是视觉艺术的特点。因此,教师要改变这种观念,加强对学生的直观教学,使学生在教师的引导下逐步掌握绘画技巧。 二、美术教学改革的重要性 把美术作为教育手段,用艺术的表现方法培养学生艺术素养以来,一直沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社會发展的历史长河中,起到了学承古人、教习后人的重要作用。随着人类社会的发展进步,临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要,于是出现了改革美术教学方法的思潮。为了改变美术教学落后的现状,适应教学改革的要求,适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要,我国高中美术教学需要选择能够一步跨跃两个教

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己 的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的 兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知 识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方 面知识, 课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们 在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。 语文是语言。因此,除了课堂效果之外,还需要让学生多读,多讲,多练。为此,在 早读时,我坚持下班了解早读情况,发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决,及时讲清楚,让学生即时消化。另外,对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式, 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学 生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来

高中美术教师工作总结个人

高中美术教师工作总结个人 随着新一轮课程改革的快速发展,高中美术课程管理问题越来越成为很多学术研究者关注的焦点。究其原因,主要是因为当前高中美术课程管理中存在诸多问题,今天我给大家整理了高中美术教师工作总结个人,希望对大家有所帮助。 高中美术教师工作总结个人篇一 本学期在校领导的安排下,我担任高二十四个班的美术教学工作,并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己,积极地外出听课,组织并带领同学参加各类画展。深信,只要付出必有收获!不求最好,但求更好。在教学中,把握原则,积极地为学生创造美术学习的氛围,除了在课堂教学以外,组织号召并带领高二学生参观画展,进行直观教学,赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛,取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度,使每周四晚5:40-9:20的全校美术兴趣活动更有特色,并确立高考班,利用一三五晚7:00-10:00对其进行专人辅导。在学习中,与学生共同成长,在第二届福建省美术教师优秀作品展中,水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境,学无止境。不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。在艺术的道路上,坎坷与希望并存,挑战与机遇并存。20XX年是不寻常的一年,展望20XX,生活将会更加充满希望。相信,通过自己的不懈努力,校领导的正确引导,我们平山中学定会迎来艺术的春天。 本学期的各项工作已近尾声,除了感叹时光的飞逝,还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中,在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩,但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下,借以促进提高。 一、加强学习,不断提高思想业务素质。 一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,"学海无涯,教无止境",只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一学期来,我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外,我还利用书籍、

浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学 发表时间:2014-04-02T13:19:21.280Z 来源:《新疆教育》2013年第4期供稿作者:郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中,素描是一门最被看重的学科,因为它的简便,容易操作。 河北省成安县第一中学郜美燕 在绘画类的所有基础学科中,素描是一门最被看重的学科,因为它的简便,容易操作,效果明显,考核能力全面等特征,使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大,最被考官看中。而艺术类的考生,特别是初学者和“半路出家”的艺术生,更应该注重素描。因此,如何圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。 高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”,亦可称为“艺术前的艺术”,它是一种最为简易直白的绘画形态,也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件,素描与艺术发展的历史紧密扣合,历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼,先后诞生了数不清的大师与杰作,其间所展现出来的迷人风采,既活跃了绘画的艺术面貌,又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中,素描教学一直是教学基础课的重中之重,如何圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。 4 在教学中,教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯,不利于今后的发展。 总之,美术教学是一个立体的教学过程,中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思,以上几点是我的一些浅见,尚有很多不完善的地方有待提高。

高一美术教学反思800字

高一美术教学反思800字 针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状,结合自己的教学实践,我的反思如下: 首先,新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。 教师是美术教学活动的主体,扮演的是文化传递者的角色,其条件是“闻道在先”,“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中,为了实现美术课程各模块的教学要求,对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求,要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此,作为美术教师就要具备丰富的知识,广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容,必须多种渠道接受美术信息。 其次,新课改对美术课堂的要求。 为了激发学生对美术欣赏课的兴趣,调动课堂气氛,使学生尽快地投入到艺术作品中去,我认为,教师在教学方法上应有所突破,切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数,学生们便会感到枯燥乏味,这样的

讲解不但达不到教学目的,甚至可能会适得其反,使学生产生厌学情绪,当然也就没有任何欣赏的意义了,更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中,常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够,还需要进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺处理方面的知识,只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强,才有可能更深刻的认识作品的内涵,只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程,使他们在参与中从体验出发,运用比较的方法,积极开展对作品的评论,在活动中增强能力。 美术欣赏教育是以视觉欣赏为主,欣赏教学所需的范图和音像质量要精美,缺少必要的设备设施和辅助材料、资料,势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是:利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段,通过对图像的欣赏,比较(横向比、竖向比),提示、议论、提问,最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。,如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合,如临其境,再辅以历史背景,作者生平及创作指导思想的介绍,加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。 在雕塑模块的教学中,我结合具体情况开设了石膏雕塑,将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来,开课过程中,我和学生之间有了很好的互动,

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科,它不只能传授艺术学问,培育艺术技艺,它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用,美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕,是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日,温家宝总理在政府工作报告中指出,各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么,我国中学美术教育的实践状况又如何呢?笔者是多年工作在一线的美术教员,对此颇有感触,现谈几点肤浅的认识: 一、观念认识上存在误区,应试教育仍占主导,美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下,固然大谈特谈素质教育,不可承认,应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”,可上可不上,淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设,教员、学生均不注重,常常只能消磨时间,流于方式。在这样的大环境下,与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”,弃之不能,食之无味。在很多中央,作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄,教学形式陈旧 在中学美术教育中,教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少,而乡村的美术教员不只数量严重缺乏,而且师资程度良莠不齐,美术教员的素质普遍不高,很难完成美术学科的教学任务,影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响,使美术课程完整背叛了课程设置的初衷,无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下,局部学生和家长为走“捷径”,被迫参与各类短期美术急训班,“病急乱投医”,不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件,片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚,急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦,曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强,脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目,面向全体学生的教学显得非常随意,多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来,关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生,得不到更进一步的学习;关于缺乏美术根底的学生,时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时,教学局限在学科之中,没有与学生的生活相联络,学问在构建过程中很难得到真正的内化,学习变得毫无意义。

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国,要实施素质全面教育,美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要途径,是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力,能推动学生在德、智及其他方面的全面发展,能提高全民族的科学文化水平及修养,对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用,但现在整个社会、学校、家长和学生,普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习,对艺术学科方面的学习较轻视,导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响,学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展,对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力,艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课,特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已,更别说美育。有些中学干脆不开美术课,即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数,甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育,缺乏审美修养,美丑不辩,良莠不分,往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位,而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了,在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中,逐步培养造型技能,萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受,他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势,美术(审美艺术、造型艺术)更为重要,现在物质文明建设已达基本要求,精神文明建设尤为重要,人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识,警如要盖一栋大楼,设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问,若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗?再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等,若都不考虑“美”那会出现怎样的情况,不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

高中美术教师个人工作总结(精选3篇)

高中美术教师个人工作总结(精选3篇) 【第1篇】高中美术教师个人工作总结 本学期,我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念,尽职尽责,力争完成学校任务。作为一名教师,我坚决拥护中国共产党的领导,积极参加各种形式的政治学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。 作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。 一、课堂教学方面。 课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合高中生心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现: 1、以兴趣为主线,优化课堂教学。如:我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。 2、以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习

情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。 3、以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流,促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。 4、以反思为手段,促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。 二、特长培养,坚持不懈。 我除了认真上好一周11节的家常课外,还开展了高中美术社团课的教学工作。课外美术社团辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生,学生在县各类比赛中取得不俗的成绩。 “不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。 【第2篇】高中美术教师个人工作总结

(完整版)2020年高中美术教师的工作计划_工作计划

2020年高中美术教师的工作计划结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力。下面是橙子整理的高中美术教师的工作计划,欢迎阅读参考。 教师工作计划(一) 一、教学分析: 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 二、学生基本情况分析: 初一年级学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,作画时培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。 初二年级学生对美术已有了简单的认识,所以学起来很轻松,他们的兴趣横浓厚,我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美,培养情趣,提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等 由于课上时间有限,学习内容少,我在完成教学的情况下加入简1/ 12

笔画教学,这样学生既充实的自己,又学习到了更多的美术知识,同 时又提高了对事物外形的掌握,完整了构图,又掌握了技能,提高了技能学习。 三、教学目标: (1)了解各种绘画工具和特性,并且学会掌握使用这些工具。 (2)能够了解色彩,认识各种色彩大胆应用,创作不同的作品。 (3)根据美术的特点明确学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。 (4)采用各种形式激励学生学习美术知识,加入各种那个游戏进行学习,让他们不断的创作作品,展示自己,发表创作意图。 (5)选择有情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学,叫学生在不知不觉中学习,激发、培养学生学习美术的兴趣。 (6)充分发挥教师的直观性演示,演示要规范化让学生能学习正确的作画方法,激发学生学习的*。 四、教学方法设计: 美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习, 自己会口头归纳感受。 2/ 12

浅谈高中美术教学中的创作教学 王鑫

浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫 摘要:教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。 关键词:高中美术、生活、想象、创造力、美术教学 美术创作教学是美术教学中的一项重要内容,对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径,特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识,起到积极的作用。随着新课程改革的深入,中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩,还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材,触及到创作画,不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。生活是的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。美国作家杰克?伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生…这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。笔者多年的教学经验,结合学生学习的体验,得出如下体验: 一、认识生活,体验生活 艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。我们学校地处郊区,田园风光优美。曾经,观察回来后,有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗? 二、创设情景,发挥想象 生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

高中美术教学策略浅析

高中美术教学策略浅析 发表时间:2018-11-06T14:22:09.270Z 来源:《教育学》2018年10月总第156期作者:王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性,多样性和选择性。 吉林省通化市第十四中学134003 摘要:高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性,多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野,陶冶审美,丰富学生的生活情趣;美术也能帮助学生学习和传承文化艺术,弘扬人文精神,还可以激发学生的创新精神,增强学生的实践能力,帮助学生调节心理压力,促进学生心理健康等。 关键词:高中美术教学策略 一、高中美术教学现状 美术教育作为高中生所修科目之一,是高中系统教育中的一部分,但是美术教育在高中阶段,学生们所有的心思和经历都放在语数外,政史地,生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够,重视不足,而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足,对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规,创新教学力不从心。美术教育在高中阶段,除了艺术生会作为专业课程用心学习以外,非艺术专业的学生,则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事,这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。 二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育,与其他学科教育一起构成了完整的教育系统,美术教育与其他学科教育相辅相成,缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣,培养学生们的审美意识,激发学生们的创新精神,增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用,教师要转变教学观念,提高对美术教育的认识,重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程,往往是教师照本宣科,学生照猫画虎,而这样的教与学的模式,长此以往容易导致教师墨守成规的教,学生敷衍了事的学,对于教师布置的课外作业,学生也是应付差事般的完成,教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品,给予教师认为该得的分数,并没有认真审视学生作品的好与否,好在哪里,不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语,对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步,通过教师给予的分数,学生也只是看一眼而已,并不能通过教师给予的分数,认真审视和判断出自己作品的优劣,更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法,改变墨守成规的教学模式,使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性,让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学,是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段,使教学过程耳目一新,使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中,教师也要不断地创新教学,改变以往枯燥无味的教学模式,推陈出新。教师也可抛开课本,利用多媒体教学工具,拓展学生们的视野,搜集名家画作,让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析,一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感,名家画作的画风或抽象,或风景,或人物等,无不都是通过作品,表达作者的情愫。品鉴作品的时候,教师要给予学生学习和成长的空间,让学生们多看多思多说,通过品鉴,也能让学生感悟到自己对画作的理解,这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段,向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面,比如家庭装修设计,楼体外立面设计,服装设计,甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑,向学生们展示标志性建筑物的设计特点,设计理念,设计师的背景等。在服装设计方面,教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲,让学生们认识到美术教育的应用广泛,美术教育的重要性,以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者,也要不断的学习不断的进步,才能跟得上时代进步的步伐,为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养,教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识,还要有热爱艺术的精神,更要有专注艺术耐心,因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵,更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中,让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞,让更多的学生热爱艺术,让学生在艺术的世界里陶冶情操,净化心灵。 参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究,2013,(24)。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊,2012,(36)。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊,2012,(05)。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价,2012,(04)。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程(教育学术),2012,(03)。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路,2012,(08)。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报,2011,(03)。

高中美术教师工作心得范文5篇

高中美术教师工作心得范文5篇 经过一学期的努力,各方面取得优异成绩。学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人,获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力,在教学教研方面加大研究的力度,有更大的突破,勇创佳绩,成为一名更出色的名师。下面由小编来给大家分享高中美术教师工作心得,欢迎大家参阅。 高中美术教师工作心得1 时光飞逝,教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时,还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。 一、在思想上,我能爱国爱党,遵纪守法,热爱教育事业,坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象,深受学生欢迎的教师。在这学期,我严格遵守职业道德,服从学校安排,及时出色的完成各项任务。 二、在教学能力上,我认真钻研教育、教材,探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多,反复的授课,并没有影响上课的激情,反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围

中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来,学生的字体有更大的改观,进步明显。除了上好高一的课外,还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性,渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间,做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生,做到安全有保证,方法指导到位,学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间,被推荐承担了公开课,能做到认真对待,严谨落实。制作好课件,生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。 三、工作中我严格遵守各项制度,工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生,给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目,举办好元旦书法作品展等。此外,还加强自身素质的学习及提高,探索教学教法,坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手,写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐,部门的工作之多,各项均认真完成。 四、经过一学期的努力,各方面取得优异成绩。学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人,获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思 在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。下面作者为大家分享关于高中美术教学反思,欢迎大家参考借鉴。 《高中美术新课程标准》中指出,美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设,正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。 一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强,课堂教学模式单一。 大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多,美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱,而对其它相关学科的了解也非常缺乏,因此在教学中只能照本宣科,就教材论教材;此外,由于高中美术欣赏课开设时间不长,对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段,可借鉴的成功经验较少,因此,教学中出现的问题较多,比较普遍的“一言堂”现象,就是只重知识传授,忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下,由于非统考科目,高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上,就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前,艺术课程虽走在“必修”的普及路上,但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排,一般都为每班两周一课时,即隔周上课,由于所隔时间较长,知识得不到系统的识记和理解,也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状,高中美术教师应该面对现实,不断反思自己的教学行为,从提高教师自身素养入手,转变教学观念,挖掘学科潜能,努力培养

浅谈高中美术教育

浅谈高中美术教育 美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程,在教学中,我重新认识“教”与“学”的关系,在课程教学设置安排上尝试采取了“全面推进,因材施教”的运行机制,下面就谈一下我在这一方面的粗浅探索。 (一)充分利用教学资源,使教学形式多样化 其一,在教学中,我充分利用社会资源,使学生加深对艺术的社会价值的理解,从现实的角度思考艺术的问题。在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合,增加学习活动的实践性和社会性,发展学生的感受能力、培养美育情趣,使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力,在时间和空间上得以扩展开来。 其二,在教学中,我以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。 其三,满足不同层次的需要,实行分类教学。允许学生某些方面落后,更鼓励写生某一方面冒尖带动和谐发展。 (二)巧抓基础知识,自然渗透德育 就美术基础知识本身没有德育因素可言,那么如何挖掘美术基础知识中间接的德育因素,使德育在基础知识教学之中有机会渗透呢?我认为,必须准确无误地完全基础知识教学,同时抓住基础知识与德

育的最佳结合点,自然地渗透。巧妙地抓住基础知识与德育的关联点,向学生晓之以理,动之以情,导之以行,可以达到润物细物无声的境界。 (三)巧传基本技能,灵活渗透德育 在传授基本技能的教育过程中,要寻找最佳时机,采用最佳方法渗透德育。不同技法,不同对待,在技法的要求指导上,巧妙地与德育挂钩。从捂道到晓理,进而树立正确的思想观念,使学生边掌握技能边接受教育。 德育的内容往往是多方面互相联系的。教师要结合学生的生理和心理特点,结合教材内容,以科学的方法多角度地渗透德育,形成一个合力。 课堂教育是德育的主渠道,美术教材中也蕴含着丰富的德育内容,我不断提高自己驾驭教材、挖掘德育因素的能力,融思想性,科学性、知识性于一炉,让思想品德教育真正使学生入耳、入目、入脑、入心。美术是一种视觉艺术,教学中对直观性、形象性的研究,其意义要大于其他学科。在保持学生学习美术兴趣的同时,有时只要一句赞赏,一个开心的笑,一个幽默的动作,就宣泄和释放出学生在情感上的不良情绪,使学生体验和升华美好的情感,从而促进学生身心健康发展。春雨润物无声,德育亦如此,美亦如此。 美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核

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