课堂教学设计完整

课堂教学设计表

现代设计艺术与方法的范畴和分类

引言： 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 关键词：现代主义设计现代设计艺术现代设计方法 1.现代主义设计： “现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。 当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 2.现代设计艺术和它的形态范畴： 艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。 现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三

课程整体教学设计模板

课程整体教学设计要求一、课程整体教学设计模板 《**》课程整体教学设计 一、管理信息 课程名称：批准人：课程代码：所属学院：制定人：制定时间： 二、基本信息 学分：课程类型：学时：先修课： 授课对象：后续课： 三、课程设计 1．课程目标设计 （1）知识目标 （2）能力目标 （3）素质目标

5．第一节课设计梗概 四、考核方案设计 五、教材、资料 二、基本要求 1．教学设计必须认真研究学生的学习需求，要体现：工学结合、职业行动导向；突出能力目标；项目任务载体；能力实训；学生主体；知识理论实践一体化的课程教学。 2．公共基础课要体现为专业培养目标服务，课程教学设计要有针对性，体现专业培养目标的特色。 3．对于学生素质培养，如自学能力、与人交流能力、与人合作能力等要渗透到所有的课程教学活动中。 4．课程的能力目标不是来自课本，而是以职业岗位需求为准。用具体、可检验的语言，准确描述课程的能力目标:“能用××做××”。 5．课程内容必须以职业活动为导向、以工作过程为导向。课程的实例、实训和主要的课堂活动，都要紧紧围绕职业能力目标的实现，尽可能取材于职业岗位活动，以此改造课程的内容和顺序，从“以知识的逻辑线索为依据”转变成“以职业活动的工作过程为依据”。 6．以项目为课程能力训练载体。项目选择要综合考虑实用性、典型性、覆盖性、综合性、趣味性、挑战性、可行性。 7．知识、理论、能力训练和实践应当尽可能一体化进行：时间、地点、教师尽可能不是分离的。 8．课程考核设计要突出突出能力目标，考核要全面和综合评价，

要形成性考核和终结性考核相结合

。考核项目涵盖学生能力、知识、态度。各考核项目分值合理，比例适当。在能力考核中体现单项能力与综合能力考核。知识考核以对知识运用的考核为主。 三、说明 1．批准人一般为教研室主任，制定人一般为课程负责人。 2．课程类型。表述为**专业的专业课（专业基础课）或公共课。 3．授课对象应表述为**专业*年级学生。公共课可表述某大类专业的*年级学生，也可为全院*年级学生。 注：此标准仅适用专业课，公共基础课供参考。

课堂教学设计完整.docx

课堂教学设计表章节名称苏教版三年级下册第64— 65 页《认识分数》 学科数学授课班级三年级授课时数1 设计者彭锦荣所属学校晓阳中心小学 本节（课）教学内容分析 学生已学过把一个物体或图形平均分成几份，认识了它的几分之一和几分之 几。本单元在此基础上学习把一些物体组成的一个整体平均分成几份，认识它的 几分之一和几分之几。本节课认识这样的几分之一。教材首先创设小猴分桃的 现实情境，根据 4 只小猴平均分 4 个桃，提出每只小猴分得这些桃的几分之 几的问题，学生通过具体的感知及已有的经验，理解把 4 个桃看作一个整体， 这样的一份表示这盘桃的 4 分之 1。教材又安排了“想一想”把 4 个桃平均分成 2 份，提出每份是这些桃的几分之几的问题，让学生自己思考、解决。“想想做做”着重让学生动手操作，加深对刚学习的几分之一的认识，进一步体会、理解几分之一的意义。 依据标准 课程标准：能结合具体情境初步认识小数和分数，能读、写小数和分数。能运用数表示日常生活中的一些事物，并进行交流 教育技术标准：学生教育技术标准（SETC·S）3～6 年级 B 级 本节（课）教学目标 知识和技能：充分感知整体“1”的意义；明确用分数表示一个物体的几分之

几与一个整体的几分之几的内在联系；经历、感受把一些东西平均分，可以用分数几分之一表示其中的一份的分数思想方法；能根据具体的问题情景，用几分之一表示出部分与整体的关系，从而进一步认识分数。 过程和方法：自主探索，动手实践，合作交流等学习活动，亲历构建分数“几 分之一”实际概念的探索过程，亲尝收获快乐； 情感态度和价值观：通过对实际问题的解决，感受“认识分数”的生活价值和数学价值。 学习者特征分析 一般特征： 1.认识了把一个物体或图形平均分成几分，用分数表示其中一份 或几份的数。 2.渴望得到教师或同学的赞许。 3．对具体、形象事物兴趣浓厚，对生活充满亲切感，但注意力容易分散，自控能力较弱。 初始能力：1. 能用简单的分数描述一些简单的生活现象，能通过操作表示相应的分数。 2.能比较熟练地认读写简单的分数。 3.具有初步小组讨论交流能力和合作意识。 信息素养： 1. 懂得简单的信息知识。 2.具有初步的对具体的信息获取、处理、加工、表达、评价等的能力。 知识点学习目标描述

现代设计艺术运动

工艺美术运动： 工艺美术运动时期的特征是，1.强调手工艺，明确机械生产。2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。 代表人物代表作品：1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆，此会馆采用了工业化玻璃和材质，采光效果良好而被称作为“水晶宫”。 2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅，实用性和舒适性，应为外墙运用的材质是红砖，他们称之为“红屋"。 3.马克穆多、1882年，成立了“世纪行会”，他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力，运用对比鲜明的色彩，他们的作品成了新艺术的先驱。1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。 4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。 5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗，阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。它 在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。 新艺术运动 特征：1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格，这是新艺术运动的最具代表的风格。2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格，至善至美的理性与和谐。3.反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的，主张有机以曲线形式为中心，主张技术与艺术结合。 新艺术与“工艺美术”运动相似的地方： 都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。 都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。新艺术与“工艺美术”运动不同的地方： 英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把它作为参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 代表人物代表作品：现代风格：新艺术运动的发源地中心地：巴黎、南希家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计精彩之作——埃菲尔铁塔——居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel1832-1923) 主要设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团代表人物：赫克托·吉马德、爱弥尔·盖勒等人赫克托·吉马德（Hector Guimard 1867-1945) 巴黎地铁入口装饰采用了铸铁金属材料线条流畅的花草和贝壳形图案，刻字精致爱弥尔·盖勒（Emile Galle 1846-1904)南希学派（Nancy School)杰出代表人物异乡植物及昆虫为主要题材阿尔封斯·穆卡（Alphonse Mucha)JOB香烟

课堂教学设计模板汇总

课堂教学设计模板 此模板适合当前班级集体授课形式。在进行教学设计时,教师不但要考虑教师主导作用的发挥,更要注重学生认知主体作用的体现,使他们能够在课堂教学过程中发挥积极性、主动性。 基于“教”的课堂教学设计表由4张基本表格组成(见5~8页,在填写时应注意以下 几点: 1.章节名称 按照教科书上的章、节(或课的顺序和名称填写。 在一般情况下,是以教科书上的一节(或一课为单位进行课堂教学设计的。如果教科书上的一节(或一课在实际教学时需要两堂以上的课(我们把它称为学时才能完成,那么在进行课堂教学设计时,既可以统一设计、分段教学;也可以按学时分别设计、各成体系。 如《初中化学》第二章第二节:原子,统一设计时章节名称可填写为:§2.2 原子;分别设计时则为:§2.2 原子(第一学时和§2.2 原子(第二学时两个设计表。 2.计划学时 按照设计的授课实际需要填写。如上述统一设计,需要两堂课来完成“原子”这一节的教学内容,因此在“计划学时”栏中应填写“2”;若按照第二种分学时的设计方案,则在对应的“计划学时”栏中填写“1”。 3.教学目标 应根据本课程的课程标准(教学大纲的要求,认真研究教学内容和分析教学对象的特点,提出本节(课的教学目标。

一般教学目标的编写包括了认知、动作技能和情感3方面的内容。尤其是情感目标, 应在深入研究教学内容的基础上,挖掘、提炼对学生思想、品德发展有积极意义的方面,因势利导、自然贴切。若本节课(尤其是理科的一些章节和思想、情感没有直接的、必然的联系,则不必挖空心思搞形式主义。 教学目标的叙述应简洁、准确、精炼,概括性强,包括对象、行为、条件和标准四个要素。它和表下方的各知识点学习目标有着直接的关系,但又不是所有学习目标的简单相加。 另外要注意的是,教学目标涉及的范围要和上面“章节名称”栏中所确定的范围相符合。如果 是一节(课的统一设计,教学目标也应是整节(课的;若是按学时分别设计的,则教学目标应是对应该学时教学内容的那一部分,而不是该节(课的全部。 4.学习目标描述 学习目标描述的内容分3个部分: (1知识点编号指该知识点的代号,它在本课程中具有惟一性。知识点编号由两部 分组成:前边为章、节(或课的代号,后边为该知识点在本节(课中的顺序号,中间用短横线相连。如: 2.6—1 代表第二章第六节的第一个知识点; 3.2—3 代表第三章第二节的第三个知识点; 2 8—4 代表第28课的第四个知识点; 1.3.4—2 代表第一编第三章第四节的第二个知识点。

小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点： 教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 （１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。

２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 １、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 （播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰，设计应用 １、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 ２、学生讨论发言。 五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的染纸作品。 ２、相互交流评价。 ３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计： 美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

现代设计艺术史复习资料.pdf

第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造

小学三年级美术最新课堂教学设计3篇

小学三年级美术最新课堂教学设计3篇 美术教育的目的是提高学生的审美能力和审美情趣。通过教学，让学生善于发现身边的美，学会用艺术的形式表现美、创造美，并尝试美化生活。以下是我整理的小学三年级美术教学设计3篇，希望可以分享给大家提供参考和借鉴。 小学三年级美术教学设计一《今天我值日》 课题 《今天我值日》 教学内容 用绘画的形式，表示在学校、班级值日的情景。 教学目标 1、引导同学回忆，观察在学校，班级值日的情景。 2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表示值日的情景。 3、提高同学的观察力，记忆力和创作能力，培养同学做事的责任感。 重点难点 重点：值日中人物各种动态的变化 难点：值日中人物各种动态的变化 教具准备 教xx作或以前同学的优秀作品， 绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。 教学过程 1、引导阶段：

通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日?(学校里的值勤员，班级中的值日生。)值日时做些什么事?做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。 2、发展阶段 请几位同学来前面演示值日时的各种动作，引导同学仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。 (教师可以用骨架的形式表示动态中的人物) 出示几张同龄人的作品，鼓励同学进行大胆的想像，启发他们考虑怎么做值日可以提高工作的质量和效率?如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自身变成个巨人站在学校里值勤等等。引导同学组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表示值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。 3、收拾整理 虽然绘画课地上因该不会有太多赃物，但也让同学注意周围卫生环境，养成良好的学习习惯。 小学三年级美术教学设计二《xx》 教学目标： 1、根据xx羽毛的特征设计花纹或花边。 2、学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。 3、培养学生对美术设计的兴趣。 教材分析： 美术教育的目的是提高学生的审美能力和审美情趣。通过教学，让学生善于发现身边的美，学会用艺术的形式表现美、创造美，并尝试美化生活。本课

课堂教学设计的基本方法与步骤

课例研究—课堂教学设计的基本方法与步骤 教学设计是指为了达到预期的教学目标，运用系统和程序的观点和方法，遵循教学过程的基本规律，对教学活动进行系统规划的过程。具体包括：分析学习需求、确定教学目标、设计解决方法、反馈调整方案四个具体过程。对教学对象、教学内容、教学目标、教学策略、教学媒体、教学评价等七个基本要素优化设计。 一、教学设计的理论基础是： 建构主义学习理论、最近发展区理论、有意义学习理论、多元智能理论以及系统论和程序论的思想。 二、教学设计的基本理念 1、面向全体、全面发展：提高学生身体素质、心理素质、道德素质、文化素质、审美素质、劳动素质和交往素质。 2、承认差异、因材施教、发展个性：通过有效的教学，使不同程度的学生都能在各自原有的基础上得到提高和发展。同时，潜能得到发挥，个性得到发展； 3、重点培养学生的创新精神和实践能力。在教学上要着力为学生营造一种生动活泼，思维活跃、平等和谐、积极参与和探索的教学氛围以及教学情景； 4、培养学生：学会学习、学会生活、学会做人、学会生存。学会学习：主要是要掌握学习方法和学习策略，为终身教育打好基础；学会生活：主要培养学生独立生活的能力、动手操作能力、交往能力和健康生活的能力，为适应现代社会生活打好基础；学生做人：重点培养学生的思想道德和爱国情操，做一个遵纪守法、文明有礼的现代公民；学会生存：重点培养学生适应环境、改造环境的能力。 三、教学设计的基本原理 1．目标导向原理 在教学设计中，教学目标起着导向的作用。教学目标的导向作用主要有三种： ①目标的指向作用：使师生把注意力集中到与目标有关的问题上； ②目标的激励作用：能启发、引导学生的学习动机、兴趣与意向； ③目标的标准作用：一是目标成为检查教学效果的尺度；一是反过来教学效果成为评价教学目标的合理性、适切性的依据，以便调整目标。 2．教学结构的整体优化原理 教学过程中各要素处于不断变化之中，因此，必须从动态的、综合的角度加以考察。

基于美术课程标准下的美术教学设计

基于美术课程标准下的美术教学设计 针对“设计?应用”学习领域现懈据课改精神的学习心得，以及教学体会，我认为值得我们探讨了以下几个问题：首先是“设计?应用” 学习领域的教学基本取向问题。包括容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题，着眼点放在“设计?应用” 学习领域教学应从学生的发展出发，确立学生的课堂主体地位；其次，对“设计?应用”学习领域的教学模惹学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法，属于三者的最高层次，策略和方法的选择，均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架，本文探讨 了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位， 形成设计意识，提高动手能力。 “设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过“设计?应用领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行 制作活动，提局动手能力

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和白己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 在义务教育阶段设置“设计?应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 设置这一领域的目的是： 设置“设计?应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些白己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学容。 “设计?应用”课例：〈〈变体美术字设计》 一、学生分析：

课堂教学设计案例

课堂教学设计案例 《仰泳课教学案例》教学设计 一、教学思想： 充分发掘学生在课堂上的能动性，充分发挥教师的主导、学生的主体作用，注重教学的直观性原则。安全游泳并在其中渗透生命美育的主题 二、教学目标： 1、知识与技能：认识仰泳的动作特点，深入提高竞技水平，以及安全游泳的一些知识和水上救护技术。 2、过程与方法：通过演示和教师示范，在观 察与比较中了解仰泳动态变化的基本规律，初 步学会仰泳的动作。 3、情感与态度：体验表现仰泳姿势的快乐，提高学生对游泳锻炼的兴趣。 三、教学重点与难点： 1、教学重点：体验夏天游泳的乐趣。 2、教学难点：仰泳臂部的动作特点。 四、教学步骤

五．学情分析 受各种因素的影响，游泳是我国学校各种运动中比较薄弱的项目。我校作为容桂游泳网点校，响应上级的号召，大力推广游泳教学活动。本课教学对象是从我校六年级的学生里选出一些有一定游泳基础的学生参加游泳课，前面已学过蛙泳和自由泳，为了使学生真正地学会游泳，并享受游各种泳式的乐趣，我们开展了仰泳教学。 六．案例反思 （一）准备部分 这是第三次上仰泳课，按照事先的要求，同学们自觉地站成排进入游泳馆，当来到泳池边的时候大部分学生都非常高兴，跃跃欲试。非常兴奋。但有的同学排队时因太兴奋讲话，造成噪音太大，这是要注意的地方，会对游泳池的环境造成影响的。 为了更好的在安全的前提下达成教学目标，我针对本节课的主要内容和学生身心特点，开始上课首先带领学生做好准备活动，防止水中抽筋练习及水中安全教育，并让学生提出学游泳的目的，让学生有序地下水。 （二）基本教学部分 教学目标通过教学过程顺利实现：本案例的教学目标是通过这次游泳课的体验，使学生学习和巩固前二节的仰泳教学课，并学习仰泳的完整配合动作，达到真正学会仰泳的目的。本案例大部分学生掌握了仰泳的完整配合动作。大部分学生能完成五十米仰泳练习。并能在自己

民间艺术教案上课讲义

课题:民间艺术 课时: 1课时 课型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析: 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目标： 1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间 美术作品的基本知识。 2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常 熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。 3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学方法：1.教法：讲述法； 2.学法：欣赏法

教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。 学具准备：教材。 教学过程： 一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！ 二：引入新课： 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？ 三：讲授新课： （一）民间美术概念 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风（二）民间艺术的几种分类 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。 年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面 描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场 面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝， 扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不 正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是 这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘 制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱 满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。 在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃

智慧课堂教学设计范例

题目：《积的变化规律》备课人：由杨 教材分析《积的变化规律》是小学四年级上册第三单元的内容。教材以两组乘法算式为载体，引导学生探索当一个因数不变时，另一个因数与积的变化情况，从中归纳出积的变化规律。这是学生在掌握乘法运算的基础上，揭示积与因数的变化规律，培养学生的数学推理能力，在“变与不变”中，受到辩证思想的启蒙教育。 学情分析 本节课内容是在学生已经学习了三位数乘两位数和使用计算器进行计算的基础上进行的，因此这节课中，我放手让孩子们自己去计算，去比较，再通过我的适时引导，让孩子用简洁的语言概括出积的变化规律。 教学目标（依据学科 课标、体现多维）知识与技能：让学生探索并掌握积的变化规律，并将这一规律恰当地运用与实际计算和解决简单的实际问题。 过程与方法：使学生经历积的变化规律的发现过程，初步获得探索和发现数学规律的一般方法和经验。 情感、态度和价值观：1、通过学习活动的参与，培养学生的探究能力、合作交流能力和归纳总结能力，使学生获得成功的乐趣，增强学习的兴趣和自信心。2、培养学生从正反两个方面观察事物的辩证思想。 （这里有要求必须体现出多维，所以不能只写1.2.3点） 重点、难点教学重点：引导学生自己发现并总结积的变化规律。教学难点：引导学生学会积的变化规律的探究策略。 教法、学法自主、合作、探究学习 教学流程媒体运用 情境导思 （任务驱动生成问题）一、复习导入。 1、口算 50×90= 40×80= 32×20= 190×5= 140×70= 300×30= 21×40= 25×30= 2、填空 5、50、500、80、40、20、 20、40、80、96、48、24、 3、小游戏：一只青蛙一张嘴，两只眼睛四条腿；两 只青蛙两张嘴，四只眼睛八条腿；三只青蛙三张嘴，六 只眼睛十二条腿……1×4＝4 2 ×4＝8 3×4＝ 12 4×4＝16 5×4＝20 仔细观察上面的式子和 算出的积，想一想，你能把这组算式继续写下去吗？试 一试，你一定能行！ 4、导入新课： 同学们真是动了脑筋，其实这个问题的思考是有一定数 学规律的，那么这其中的奥秘是什么呢？这就是这节我 们要研究的???????—积的变化规律。（板书课题：积的 变化规律） （媒体运用方 面我不写了，我 利用这块地方 为大家解读模 式） （第一个环节主要 是创设情景，生成 问题，引发思考）

现代主义艺术对现代设计的影响

内容摘要：后工业社会之后，人类生存的状态问题一直困扰着我们。当物质与精神的二元对立逐渐消解，艺术与设计之间的界限正在消失，并成为艺术化生存的主要选择。现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。观念设计就是这种思考的结果，在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。 关键词：艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维 一位教士登上一列火车，由于他经常乘坐这辆车，因此列车长认识他。教士伸手到口袋中掏车票，但没有找到，他开始翻他的行李。列车长阻止了他：“教士，我知道您肯定有车票，现在别急着找。等找到后再向我出示。”但教士仍在找那张车票。当列车长再次见到他时，教士说：“你不明白。我知道你相信我有车票，但——我要去哪里呢?”这是一个幽默故事，但是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢?我们未来的生活理想和目标是什么?我们需要什么样的生存方式?这种生存方式如何获得? 一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避的事实，无法逃遁的生活环境。未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像，不断从艺术角度做出抉择。选购服装、买块地毯，购置家用电器等，我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的起因。每件艺术品都是一种潜在的刺激物。能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算是最伟大的艺术品。艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受益。艺术抉择从根本上是我们自己的视觉文化意识的趋向性。就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是要培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。 与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。艺术既是创作活动，也是观赏者的响应活动。进入后工业社会以后，社会产品的生产已不再被简单地分为纯物质或纯精神了，模糊性填平了物质功能与精神功能的沟壑。逻辑性的求同思维不再是科学家的代名词；形象性的求异思维也不再是艺术家的天赋。两种思维综合交叉将使设计之树遍布人类社会活动的各个角

课堂教学设计的案例

课堂教学设计的案例 虽然在以上内容中介绍了教学方案的形式，但在实际教学中，应根据具体情况灵活运用，没有绝对一致的教学方案模式，根据需要可以编制出各种书写形式的教学方案。例如，如果教师对本班的学生已十分熟悉，那么就可以不必写出“学生的情况分析”。但就基本思路而言，应该始终贯穿着教学设计的各个要素。这里介绍几个数学、语文的教学方案，供大家参考，并可进行比较研究。 三角形全等的判定定理 教学目标 使学生会用角边角、边角边和角角边三角形全等判定定量及已学过的几何知识证明两三角形全等、线段相等和角机等的各种证明题。 任务分析 学生学习时，原有的认知结构是影响学习新知识的一个关键因素，原有认知结构中的知识固着点（对所学习的新知识起支持作用的原有知识）对学习的成功与否起着重要的作用。可以采取提问、讨论、讲解等方式帮助学生复习已有的知识，缩小新知识与知识固着点之间的距离。 在本节课中，学生应具备以下知识： 1．三角形的内角和定理及推论； 2．全等三角形的概念； 3．能够找到全等三角形的对应力和对应角； 4．能用SAS和ASA公理证明三角形全等。 本节课的学习目标： 掌握三角形全等的判定定理角角边（AAS），以及熟练掌握各项公理和定理的综合运用。 教学难点分析 学习平面几何最主要的难点就是当几何对象出现在复杂的背景中时，正确的找出求证问题的已知条件。如何从图形背景中区分出几何对象是成功地解决几何问题的首要任务，也就成为教师所关注和亟待解决的问题。 在几何证明中，识别一个对象，不仅依赖于实际图形，而且要依赖于知识和需要。那么在几何教学中，采用什么方法，比较有利于训练学生从图形背景中区分出几

《艺术节策划与美术设计》的教学设计

2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案 《艺术节策划与美术设计》 初中人美版美术教材第13册第9课 跨市初中美术班班级辅导员金云 一、教材分析: 本课属于“综合·探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。 本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等，使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页，选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。 二、教学目标： 1、知识与技能：

（1）、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策划方案。 （2）、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。 （3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观： （1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。 （2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。 三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式 表现策划方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂， 需加以选择，使教学调理清晰。 四、教学过程与方法： 学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。 五、教学过程设计：

生物学科课堂教学设计案例

生物学科课堂教学设计案例 ——基因位于染色体上 谢玉燕湘潭市雨湖区江南中学 教学设计指导思想及理论依据 建构主义教学理论突显学习者的主体地位，强调学习要以知识的生成为主线，认为新知识是学生在原有经验和知识的基础上，通过各种学习方式构建起来的。因此，教师的教学设计要顺应学生学习过程的需要，分析学生原有的认知水平，根据学生群体和个性特点（思维与情感特征）、学习类型，合理设计教学事件，用以支持各个阶段的学习，教学实践中应采取相应的策略，以激发学生的学习兴趣，不断促进学习者自我“意义建构”和个性发展，营造学习者积极参与、和谐、平等的教学氛围，关注学生在意义建构过程中的内心体验和态度学习。本节教学设计将充分利用教材、媒体等课程资源，创设适于学生有效学习的学习场景，促进不同层面和特征差异的学生在科学素养、生物科学知识、能力和情感态度方面有个性地发展。 教学背景分析 教学内容：本节内容是在学习了必修模块2，第一章，孟德尔从个体性状出发，通过科学研究发现了遗传的两大定律和第二章的第一节，从细胞水平通过对蝗虫等生物的减数分裂过程中染色体行为的观察，发现了染色体（遗传物质的载体）的传递情况，那么本节的重要内容就是通过萨顿的实验观察和类比推理以及摩尔根的实验论证，将孟德尔的遗传因子（即基因）与染色体联系起来，解决了基因在哪里的问题，是对遗传定律的进一步学习与强化，也为后续的伴性遗传以及遗传的物质基础（基因是什么）的学习作好了铺垫。本节栏目内容丰富，为教师设计学习环境提供重要素材。 学生情况：学生（高一下学期）通过初中和前面的学习，已经具有关于人类眼皮及豌豆等生物的性状遗传规律，和减数分裂中染色体行为基本知识。学生的思维形式已向抽象的逻辑思维转变，具有辨证思维特征，情感方面更趋向于独立和自主。本校学生由于生源较差，整体素质远远低于示范性中学的学生，而且同班学生表现出明显差异，但是班级人数较少。

现代设计艺术史

现代设计艺术史（单选填空各10题，简答3题10分1题，论述1题30分） 第一章工业设计产生的历史背景 P23为举办展览而设计建造的建筑本身——水晶宫（Crystal Pslace）,凝聚着当时科学技术的最新成果， 在建筑史上具有革命性 ．．．的意义，开辟了建筑形式的新纪元。 图1-10水晶宫博览会外观与室内，其完全有标准化生产的钢和玻璃组装建成，是建筑史上的一个奇迹，1851年 P26因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国“工业 ．．．．． 美术运动”产生的直接原因 ．．．．．．．．．．．．。 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 P34约翰·拉斯金——理论先驱 威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现 ．． 代设计之父” ．．．．．．。——实践 19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求“美术家从事产品设计”，反对“纯美术”。设计运动在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称它为“工艺美术运动” P40二、“工艺美术运动”设计的风格特征 ．．） ．．．．（重点 1、强调手工业，明确反对机械化生产 2、在装饰上反对 ．．矫揉造作的维多利亚风格以及各种古典的、复古主义装饰风格 3、装饰上推崇 ．．自然主义、东方装饰和东方艺术的特点 4、在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制 装饰 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 P46 “新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。 “新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然 中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于 ．．．．．自然形态。 P47 “新艺术运动”在比利时、荷兰、意大利、西班牙等国是在“新艺术运动”的旗号下发展起来的，而在德国，则被称为“青年风格派”（Jugend Stil），在奥地利的维也纳被称为“分离派”（Seccessionist）。 P48 法国是“新艺术运动”的发源地 ．．．。 法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心 ．．．．：巴黎和南锡 亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物 ．．．．，是19世纪末—20世纪初比利时最为杰出 的设计家与设计理论家。鲜明地提出设计中“功能第一”的原则 ．．。 P56安东尼·高迪 P59 第四节德国青年风格 “青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父 ．．．．．．．．”。 P62奥地利形成了以奥托·瓦格纳（Otto Wagner,1841-1918）为首的维也纳学派。 P64“维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态相距甚远。 P67麦金托什（Charles Rennie Mackintosh,1868-1928）为中心的格拉斯哥学派却代表了英国“新艺术 ．．．．．． 运动”的发展水平 ．．．．．．．．。