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美术第十课外国古代绘画撷英教案

第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

一、教材分析

（一）学习目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。

（二）内容结构

本课由以下四节组成：

第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。

第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。

第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。

第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。

第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。

第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。

第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。。

第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

（三）学习的重点与难点

本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

二、教学内容资料

（一）作品分析

野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙)

此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。

三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及

这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。

正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。

埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利)

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 达·芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、

秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

达·芬奇曾画过两幅《岩间圣母》，此画在先，另一幅作于1495—1506年。两幅画面构图、背景、人物形态大致相同，细部处理有别，后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。它们是作者在绘画上不懈探索、苦心经营的艺术结晶。

古典主义绘画教案

古典主义绘画教案【篇一：外国古代绘画教学设计】人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析（一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈

现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。四、教学过程：（一）、趣味导入以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。（二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

4、文艺复兴与西方古典绘画

广东省经济贸易职业技术学校教案第4号

2.达·芬奇的代表作：达·芬奇《最后的晚餐》作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。

3.达·芬奇与《蒙娜丽莎》达·芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画。它代表着画家达·芬奇的最高艺术成就。画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫，给人丰富的想象空间。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女，通过真人为表现内容，表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

3.《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》教案

外国古代绘画撷英——古埃及绘画【课题】外国古代绘画撷英——古埃及绘画【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解古埃及的宗教信仰对其绘画的影响，了解古埃及绘画的样式以及艺术特点，能用所学的知识鉴赏古埃及的绘画。过程与方法：通过视频与图片对古埃及绘画的欣赏学习，感受古埃及绘画的艺术魅力。情感、态度与价值观：增强学生关注世界多元文化的情感，拓宽学生的眼界。体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。【教学重点】了解古埃及人追求永生的宗教信仰与古埃及绘画的艺术特点及两者之间的关系。【教学难点】深入的理解埃及流传千年的风格程式，对古埃及绘画的特征进行总结，探究其形成的文化根源。【教具准备】多媒体课件、投影仪【教学方法】提问法、讨论法、讲授法、情境教学法【教学过程】组织教学：这节的美术课由我来给大家上，同学们上课，好，请坐。（一）创设情景，导入新课视频导入：《埃及旅游宣传片》。（2分钟）问题：在视频中呈现了关于哪个国家的艺术呢？又有哪些艺术形式呢？视频中介绍了古埃及的的风光，片中的艺术形式有雕塑，有建筑，还有绘画，在这节课，我们主要是讲书本第10课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》里面的古埃及绘画。板书：《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》（二）新课讲授，感知分析古埃及绘画——追求永恒的艺术。板书：永恒的艺术。（1）出现的背景 1.地理背景：古埃及地处非洲东北部的尼罗河两岸，是古代文明的发祥地之一。当时农耕文明的发展促进古埃及美术的发展。 2.时代背景：大约距今6000年前，古埃及率先走出原始时代，建立起人类历史上最早的奴隶制国家。 a.政治专制强权，君王被敬若神明，那时的政权具有浓厚的宗教色彩。 b.相信灵魂永生宗教信仰对古埃及人的精神生活起着支配的作用。美术成就体现在与宗教有关的人像雕刻、墓室壁画、金字塔与神庙建筑。

高中美术第十课教案

的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位

中国古代绘画撷英教案

中国古代绘画撷英教案郭X 美术教学内容中国古代绘画撷英课时1课时教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法讲授教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究：环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。环节2：敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。环节3：中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》南宋佚名《深堂琴趣图》元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、

2019版高中美术鉴赏第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画教案设计

第二单元图像之美————绘画艺术主题三：现实与理想——西方古典绘画教材分析：（一）编辑指导思想学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。第四部分“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出，在努力研究古代艺术的基础上重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念。同时浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。利用对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出浪漫主义对精神再现的探索。对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。二、教学目标及重难点（一）教学目标 1，知识与技能:对《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》进行描述、分析、解释、评价，深度理解图像形式和人文主义特点。通过对《自由引导人民》的赏析，理解图像形式及色彩，掌握浪

高中美术人教版必修艺术欣赏现实与理想—西方古典绘画-教学设计

教学设计

古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？学生活动：同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。设计意图：通过鉴赏古埃及和古希腊的作品，理解在当时的文化下表现的是观念中的事物，并加深学生对不同文化的理解，体会文化的多样性。

向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性：材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。人类的理性比上帝的神示更重要。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品呈现出惊人的真实感。文艺复兴是西方文明发展史的重要转折，开创了西方艺术全新的时代。驱动性问题：为什么说文艺复兴时期的绘画作品是西方艺术全新时代？学生活动：学生回忆文艺复兴的历史知识，并通过教师的介绍能够说出文艺复兴的发源地、“复兴”的意义及其特征。根据教师的提问说出文艺复兴三杰，并聆听教师介绍三人的代表作。通过教师介绍《维纳斯的诞生》，学生对于这幅画的材料选择、形象特点、

(完整版)外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英靖边中学贾鸿杰教学设计: 一课时课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英一：教学目标 1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2:过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解， 3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力 4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。二、教学重点与难点教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系三、教学方法 1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。 2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习 3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。 4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。四、教学过程设计 1、导课:在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。 2、讲述新课(课件播放，探究与分析) 第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、意大利文艺复兴盛期的绘画 2、17世纪荷兰的绘画

人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)

第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标 1、知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2、过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。 3、情感态度与价值观:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。教学重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。教学方法：讲授、演示、讨论。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。一、激趣导入，揭示课题【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。（板书：外国古代绘画撷英）二、学习新知 1、人类最早的绘画（板书：最早绘画）同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和拉斯科洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特点？同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始

西方古典绘画与中国古代国画的区别

西方古典绘画与中国古代国画的区别一、线是中国画艺术表现的灵魂。中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方古典绘画同样重视线的运用。那么，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，是否存在着本质上的不同呢？ 1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的。达?芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。 2、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。因此，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中国画写意的基本形态。 3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地万物的总规律、总法则。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑，无需对此进行任何思辩，这种“万物有成理而不说”的认识观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本质和人的心态关系活动的重视。因此，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。二、传统中国画“写意”具有丰富的内含。 1、中国画中的墨线是与书法艺术紧密相关的。“六法”中“骨法用笔”就是传统中国画用线的总体要求。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”有着丰富内涵的笔法之线条——“气韵生动”更具有相对独立的审美价值，并构成独具个性的画风特点。“曹衣出水”、“吴带当风”以及后人总结出人物画十八线描的意义，远不是技法语言所能涵盖的，更与古典西画中“面”的“缩扁”式的线有本质的区别。 2、传统中国画将文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征意义和人格的理想化。西方绘画自印象派出现以后，由于艺术观念的转变，绘画主体情感意识的觉醒，也相继涌现出不少写意性作品。如果我们从作用于主客体关系的情感表现的程度上，来把握写实和写意的界线，塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索等大师的有些似乎可以纳入写意之列。但是，它们与传统中国画的写意是截然不同的。从表层看，就用线而言，在可以称之为写意的西画中，不仅看不到“如屋漏痕”、“如折钗股”的痕迹，而且也找不到极色的黑墨线。从内层看，印象派之后西画的演变，就绘画形态讲，仍然是属于较为单纯的视觉形式的转变，而传统中国画（尤其文人画），则将文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征意义和人格的理想化，其“写意”具有丰富的综合意义，无视这种区别，就难以把握传统中国“骨法用笔”的审美价值，自然也就更难以认清中国画写意性的基本形态。三、通过笔墨呈现的黑白系列，构成中国画写意性的另一基本形态。如果说黑墨线构筑了传统中国画写意形态的基本框架，那么黑与白相互关系的表达（不仅是线，还包括点、面以及“随类赋彩”、渲染气氛、表达意境、不碍墨色的中国画颜色）。则使传统中国画更趋完美。这是构成中国画写意性的基本形态的与

高中美术说课稿：《外国古代绘画撷英》

高中美术说课稿：《外国古代绘画撷英》第10课《外国古代绘画撷英》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。二、教法讲授、演示、讨论三、教具、课件四、教学过程（一）导入在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。（二）人类早期的绘画人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特

外国古代绘画撷英教学反思

美国版的外国古代绘画指导思想理论基础将会在自己的教学本课中在指导思想或核心教育教学理论的设计中概述，指导思想和教育理论的基础应该反映在后续的教学过程中。这部分内容必须与实际教学内容密切相关，避免在教学中需要复制整个模块的指导思想等等促进学生拓展视野，培养情操，提高基本艺术素质和欣赏能力，以课程标准为概念，以学生发展为中心，激发学生兴趣，促进学生参与。在课程计划设计中，体现了目标教学内容，在选择教学法时，注重多样性，循序渐进，从简单到困难，注重学生人格的发展。在教学评价过程中，学生自我评价，相互评价和教师评审，发展学生的自我评价能力。本课的内容选自人民美术出版社教科书欣赏高中教科书第9课，神和神都搬到了美妙的中国古代绘画。本课程的内容对于中国古代绘画的欣赏，选择代表作品中的一个来评论古代中国画七简要介绍中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。 n 教材分析（可以从以下几个方面来描述，不必全部覆盖） ?本节内容的课程要求;知识体系这一部分的内容;本节在教学内容的教学内容的前后逻辑关系。 ?本节核心内容的功能和价值（为什么要学这一节），不仅要考虑其他内容对本节内容的学习本节内容的学习建立学科体系，其他主题内容学习帮助;通过学习本节内容，学生的学习能力甚至综合素质的帮助，以及改变思维方式等。本课的内容是古代绘画欣赏，选择一个代表性作品的评价，古代中国画七千年的发展历程作了简要介绍，了解中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和古代中国绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史，社会，文化进行全面的解释，将不同风格和不同艺术追求的作品进行比较为了更深入地了解中国古代绘画的发展。很多对画的欣赏有一个故事，另一个画家的生活和它的艺术追求与教学过程密切相关，给学生简要介绍，以便更好地评价他们的作品。努力实现学生拓宽视野，培养情操，提高基础艺术素质和欣赏能力。 n 学习分析（可以从以下几个方面来描述，但不需要格式化，不必全部覆盖）教师主观分析，教师和学生访谈，学生作业或测试问题分析，问卷调查是更有效的学习者分析手段的测量。 ?学生认知发展分析：主要分析学生现在的认知基础（包括知识和能力的基础），形成本节应该走向认知发展线，即从学生现有的认知基础上，链接，并最终形成这一课，实现知识。 ?学生的认知障碍：学生形成了最重要的障碍的教训，可能缺乏知识库，老的观念或能力的方法不够，思维的变化等等。这个课程是为中学二年级学生教授的，从学生的美学的整体情况水平的穷人和接触的艺术机会和更少的时间，所以本课通过欣赏，解释，观看视频等教学方法学习。一步一步，深度层次，充分挖掘每个学生的潜能，充分发挥学生的主要作用，更好地促进学生实现教学目标。 nteaching目标（教学目标应根据三维目标系统的新课程来确定，以供分析）通过这门课的教学，学生将能够从原来的岩画，陶瓷画到景观，花鸟画，绘画山峰的代表作中了解中国古代绘画的艺术风格和特点，传统文化和艺术的悠久历史。教材选择不同历

西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归(短)

西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归作者：范佳摘要：中西方古典绘画体系在形式和观念上都迥然不同，但我们不难发现，尽管他们之间的差异很大，总有许多点能够得到交汇，最终的终极追求是殊途同归的。关键词;中国古典西方古典差异联系和谐之美殊途同归中国古典绘画和西方古典主义绘画无论从创作观念、语言形式和审美趣味都无一不体现古代人的文化生存环境与审美理想，构成了东西方世界不同的艺术审美追求和发展脉络。我们把西方古典主义绘画与中国古典绘画进行比较，不难看出两者之间在审美哲学、审美意向、表现形式和表现手法等方面存在很多差别，这是由于诸多因素所造成的。这些看似决然不同的两种绘画形式，在其本质上，仍然有其共同与共通之处。虽然二者的美学倾向和发展道路不同，但二者追求和谐的终极理想是一致的。首先，我们先从艺术本体的认识上来看看两者的共同之处。中国古典绘画与西方古典主义绘画在对艺术本体的认知上，都没有能够实现艺术的本体化。西方古典艺术的创作观念注重“美”与“真”之间的共同点，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，追求上帝的信仰的活动。中国古典艺术的创作观念注重“美”与“善”之间的共同点，把艺术的审美创作和欣赏看作是传播教化、塑造人格、独善其身的内在修养之道。两者都停留在对艺术本体认知的同一阶段之中，都属于古典绘画形式审美范畴，缺乏艺术对自身表现形式的自律性，缺乏追求艺术本体的绝对“艺术真实”的纯粹性。其次，我们再从绘画语言特征上来看中西绘画存在着诸多的必然联系。其一，从中西古代早期的绘画（如欧洲洞窟壁画、埃及墓室画、希腊瓶画、敦煌壁画、汉代画像砖）的画面结构处理手法中，我们不难发现一个共同点：中西古代画家不以再现客观的、具体时空的眼见“真实”为绘画制作的目标，而是以显现内心的、认识中的“真实”为目的，也就是“心象经验”的形象显现。其二，在画面空间经营处理上，西方由“平面式”逐步过渡到“立体式”的科学的“焦点”透视法；中国同样经历了这样一个过程并形成了“高远、深远、平远”的“三远”透视法，以“散点”透视的“心理空间”来经营画面，这都体现出两者对空间的深度理解。但不同的透视模式并不意味着不可互用、不可交融，相反，恰恰是互补式的、相互影响和促进的。其三，在形象造型上，西方如《蒙娜丽莎》、米洛的《阿芙洛蒂特》（维纳斯）式的“类型典型”，与东方如“吴带当风”、“曹衣出水”、以及“十八描”式的程式化表现语言是不谋而合。都是利用“提取精华”的典型形象的“物感”来传情达意，以此体现普遍意义上的美感。其四，在色彩的表现语言上，西方的“质感、象征、光”的“三相结构”与东方的“功

人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英教学设计

人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英一、教学目标 1、知识目标:通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 2、能力目标:通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。 3、美育目标:最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。二、教学重点与难点教学重点:通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国绘画的丰富性与多样性。教学难点:领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系三、教学方法和教学手段 1、教学方法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。 2、教学手段:课件、多媒体辅助教学四、课时安排:1课时五、教具运用:多媒体课件

六、教学过程设计 (一)、导入新课: 在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。 (二)、讲述新课 1、人类最早的绘画 1 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画,图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》,请学生讨论后分析、比较,之后教师讲解,使学生对人类绘画的面貌有所了解。问题:A.洞窟壁画产生在什么时候?B.描绘的主要内容都有哪些? 野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画,旧石器时代晚期,西班牙)此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞,即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态,用线条描绘基本绘画轮廓,并加晕染,表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法,能够表现具有写实风格的动物形象,体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的,色彩的表现是用平涂和喷绘(即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位,能产生浓淡变化,以表现出体积感)的方法。 2、古埃及绘画导语:古埃及是一个神秘的国度,古埃及绘画为我们留下了当时人们的社会状态,让我们来欣赏下吧。多媒体课件展示《三个乐女》,提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造

高中美术第十课教案

第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。（二）内容结构本课由以下四节组成：第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。。第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。（三）教学的重点与难点本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。二、教学内容资料（一）作品分析野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙) 此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民

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