电子琴弹奏技巧

练习电子琴技巧(一)--键位

练习电子琴技巧

在练习电子琴的过程中，能有些技巧掌握，将是一种事半功倍的收获。为了提高练琴人的信心和兴趣，本人试从下面几个方面：（1）键位（2）指法（3）记谱（4）和弦。抛砖引玉地探讨一下练琴时的有关技巧，为电子琴的普及事业做点贡献。

(一) 键位

我们最先接触的就是电子琴的键位，电子琴标准键是61键，共有5组（另加一个最高音），每组都是5个黑键和7个白键，5个黑键分成两小组，前组2个后组3个，中间由2个白键隔开。其位置真的很好记，就象城市的标志性建筑物一样，算是一种标志性键位吧!

五线谱是一种固定调谱，通常是C大调。实质上，五线谱是一种全息音调图谱，很直观。网上下载的电子琴琴谱都是五线谱，从五线谱上标明的符头位置，再加上五线谱调号表达的升、降音符号（这些符号在其它所有音区都是一样的），就能找到电子琴的键位。因此我们只要认准其中7个键位就行了，其它音区都是一样的。同样在简谱中，每个大调都认定7个键位就行了，只不过简谱不象五线谱是固定调式，而是首调式（以主音Do确定各大调式），是动态的，一般都在2组键位内选择，选定后左右两边音区的键位都是一样的（一一对应）。下面列出简谱各个大调式的7个键位中的黑键（其余是白键）。

1=C 全部是白键

1=F ● 4

1=G ● 7

1=D ● 3 7

1=A ● 3 6 7

1=E ● 2 3 6 7

1=B ● 2 3 5 6 7

说明：黑点表示黑键，其余为白键，数字表示简谱的唱名。

对于降音大调

1=b X （X表示白键键位，b表示降音符号）

黑白键进行交换就是了

举例： 1=B ● 2 3 5 6 7〇 1 4

1=b B ● 1 4〇 2 3 5 6 7

还有一个特例，它没有黑白键交换规律

1=b G ● 1 2 3 5 6〇 4 7

说明：b C降音大调其实就是B基本大调；b F降音大调其实就是E基本大调；因此b C和b F两大调根本无意义，可忽略掉。

以上键位的认定，必须通过大调音阶构成（自然小调音阶与大调一致）的检验（简谱3、4之间是半音，7、ⅰ之间是半音，其余都是全音）。

有些人通常只用大调音阶构成来认定，往往一时头脑不清醒，半音还是全音没搞准，造成音准不准确而使音调的飘移。这在考级中音准要求严格下是一个大忌呀!当然也记得不牢，容易忘记，经常要多次反复使用音阶构成来校对。

以上所讲知识还能解决许多其它问题，后面还要讲到。

练习电子琴技巧(二)--指法

练习电子琴技巧（二）--指法

作者：刘乐坤 2010.7.9

电子琴琴盘上的按键实质是一种电子开关，按下去就是电路接通，抬手就是关闭。我们就是通过曲谱中所要求的规定音按下键位，再加上按下需要多长时间的控制来完成一条曲子的。一只手有5个手指，对右手来说，可将它编号：大姆指① 食指② 中指③无名指④ 小指⑤。我们就是通过这5个手指来弹奏的。在电子琴的教课书中，对每一条曲子上方都标明了指法，这都是专家精心编的。对于这些指法，应该很好采纳，但对于大多数歌曲，就没有那么幸运了。难道没有专家编的指法就无法弹奏吗?当然不是!大家可以自已编指法。指法有下面几种：（1）扩指（2）缩指（3）跨指（4）穿指（5）换指（轮指）要想自己编指法就要灵活地有规律地运用上面这五种指法，使之在练习过程中能达到音调准确，时值（按键时间长短）保证准确无误。下面谈几点编指法的技巧：

1、编指法时，首先对曲调进行分段，可以是一小节（各节之间需要频频进行超过五个手指弹奏的指法转换的）；也可以是两节以上的（各节间转换变化不大的）；也可以以长连音为界的；也可以是以全音符为未端的段等等。这需要灵活掌握。

2、设计指法时，尽量不要将拇指①或小指头⑤设在黑键上。这是因为姆指和小指头较短，弹奏时容易让五个指头一起移至琴键上部，按白键时易进入黑键之间，且小指头也较容易在黑键上滑落。

3、在弹奏16分音符时，应力求将指法设计在五指范围之内。

4、拇指①能起到支点的作用，其它指头往左或往右都非常方便，可灵活使用。

5、中指③能起到左右兼顾的作用，经常会用到。

6、相邻两段曲子连结处的指法设计应尽量有联系，便于记忆。

7、对于相同重复的曲段或小节，要保持指法相同；若当中有极少数变异之处，则少量微调一下就行，不要过大地改动这些曲段或小节的指法。

8、在使用转换指法时（如缩、穿、跨指法），应尽量选择在音符时值较长的位置上。

9、有长连音、短连音弹奏时，不要使用断音的扩展指法，可使用拇指①和小指头⑤（利用其跨度大）将其连结起来。

10、使用换指（轮指）解决长连音中连奏的问题。

①⑤-②⑤ ③①

例一长连音 5 5 ·ⅰ 6 5 3 5

弹奏 5 ·ⅰ的5-②，可将小指、无名指、中指、食指快速

-④-③-②，这时简谱5弹出来的声音不会断音。若按小指⑤后，用收缩指法再击食指②时，这时其时值有时会超过，且容易断音，不顺畅。

⑤①②③⑤③

例二长连音ⅰ 4 4 4 5 3 2 1

练习电子琴技巧(三)--读谱

练习电子琴技巧（三）--读谱

作者：刘乐坤 2010.7.9

这里想着重谈五线谱调号转换成简谱各大调式的问题，先简单介绍一下五线谱。五线谱有五条横线，将五条横线

上、下再各添一条横线，就变成七线谱。七条横线和线间间隙就构成十四个可表达C大调两组唱名（简谱1-7）的位置。从最下一条线开始，线上音符符头表达奇数音，如1（C）、3（E）、5（G）、7（B）；间隙上音符符头表达偶数音，如2（D）、4（F）、6（A）；再往上，就反过来了，间隙上表达奇数音，线上表达偶数音。曲调高低就是通过音符符头的位置直观表达了琴键的位置；而其音符符尾就表达了音调的时值（由打拍子快慢来决定，与速度有关）。如一条符尾表达8分音符，二条符尾表达16分音符，三条符尾表达32分音符，没有尾（有符干）为4分音符，以上符头都是黑色；没有尾有符干的白色符头为2分音符，白色符头就是全音符。也就是说音调是通过五线谱上这些音符，以及五线谱调号表达的升、降音符号（这些符号在其它所有音区都是一样的），再加上附点音符、休止符来表达音调的键位和时值。因此掌握了以上知识，基本上已能弹出一条曲子。至于其它符号，查一查有关入门教课书就可以看懂五线谱了。

五线谱是固定调谱子，通常指为C大调，再加上升（或降）音符号来构成调号。因此五线谱的唱名和简谱是不一样的，如对于D大调，D键上五线谱唱re （简谱2），可简谱唱do（简谱1）。其实这两种唱调的调门是一样高的。打个比方，就如简谱的曲调和歌词一样高调门。但对于习惯于用简谱来练琴的朋友会感到非常不习惯及难于掌握，其实想借助五线谱调号转换成简谱各大调式也是很容易的。在没有讲这部分内容前，先看下面几点有关特性：

（1）互补特性。我在第一篇“键位”曾讲到大调式自身的黑白键交换特性，从此出发再引入另一个定义：即将大调式自身之间两组黑键总数为7的现象称为互补关系。如：E基本大调和b E降音大调两组黑键总数为7；B基本大调和b B降音大调两组黑键总数为7等等都是互补关系。其实基本大调之间也有这种互补关系，如：D基本大调和B基本大调两组黑键总数为7等等。这样我们得出一个结论：一个基本大调和另一个基本大调有互补关系，那么这个基本大调肯定和另一个基本大调相对互补的降音大调在黑键数目是一样多的。如：D基本大调和B基本大调有互补关系，则D基本大调和b B降音大调在黑键数目上是一样多的（都是2个黑键）。

（2）所有的基本大调主音（do）都是白键；而所有的降音大调主音（do）都是黑键。（b C和b F除外，第一篇键位己讲过，将其除掉）

（3）相邻降、升号都同一个黑键。如：#D和b E；#A和b B等等都是同一个黑键，所以都用一个降音大调来表示。

下面列出五线谱调号（升、降号）转换成简谱各种大调式的步骤：

（1）先确定五线谱调号中有多少个升、（降）符号。有多少个升、（降）号就有多少个黑键，可初步确定是哪个基本大调，再利用互补关系确定另一个基本大调，以及它相对互补的降音大调。

举例一五线谱调号上有3个升音符号，且五线谱D位置上有升号。

根据题意：因为五线谱调号上有3个升号，初步确定为A基本大调。

A大调→（互补）E大调→（互补）b E大调。

这样黑键数相等是： A大调黑键数= b E大调黑键数。

（2）利用基本大调主音（do）是白键；而降音大调的主音（do）是黑键。所以先排除降音大调主音的位置是否有降、（升）符号。由于相邻降、（升）号是同一个黑键，也就是说b E和#D是同一个黑键，因此本题可看五线谱上D位置是否有升（#）号，根据题意因为五线谱D位置上有升音符号，所以应该是b E降音大调。

上面讲得很多，其实只要对第一篇（键位）的各种基本大调的黑键数目很熟悉，一看到五线谱调号的降、（升）音符号，即可在几秒钟内读出简谱的各种大调式来。

举例二五线谱调号上有2个降音号，五线谱B位置上没有降音号。

根据题意：因为五线谱调号上有2个降号，初步确定为D基本大调。

D大调→（互补）B大调→（互补）b B大调。

所以 D大调黑键数= b B大调黑键数。

因为B位置上没有降音号，所以应该是D基本大调。

下面再举3个特别例子：

举例三五线谱调号上有4个降音符号，五线谱B位置上有降音符号。

根据题意：因为有4个降号，初步确定是E大调。

E大调→（互补）A大调→（互补）b A大调。

所以 E大调黑键数= b A大调黑键数。

由于这两个大调都有b A黑键，所以还必须看b A大调的第二个黑键，即为b B （注意：E大调没有这个黑键）。

根据题意，五线谱B位置上有降音符号。所以应该是b A降音大调。

举例四五线谱调号上有5个升音符号（3个在五线谱下部，2个在上部）。

根据题意：因为有5个升号，初步确定是B大调。

B大调→（互补）D大调→（互补）b D大调。

B大调黑键数= b D大调黑键数。

再加上有5个黑键的特例为b G大调。

要区分B大调、b D大调、b G大调这三种大调式就更加容易了。我们知道五线谱有上、下部两组音区，以五线谱中心线为界：中心线以下（含中心线）为下部音区；中心线以上为上部音区。b D大调的升、（降）号全都在五线谱下部这一组音区内；B大调的升、（降）号全都在五线谱上部这一组音区内；而b G大调的升、（降）号是跨五线谱上、下部两组音区的。由于五线谱必竟是五线的，不愿在五线谱上、下专为表示调号的升、（降）符号再各添一线。因此任何大调表示调号的升、（降）号只能是跨五线谱上、下部两组音区。即使这样也不难区分，我们可以按升、（降）号较多的是在哪一部位来确定是属于定哪一部位。根据本例题意：有3个在五线谱下部，2个在上部，因此应该是b D大调。至于b G大调则采用6个升、（降）号来区分，其中有一个是b C（如果是升号可用#E），其实b C

就是B键（白键）。尽管有6个升、（降）号，也仍然是5个黑键，目的只是为了区分而已。

举例五五线谱调号上B位置上有一个降音符号。

根据题意：由于黑键数目只有一个降音号，没有什么互补关系，初步可确定为F大调或G大调，由于降音符号（b）是在B位置上，所以应该是F基本大调。为什么?可根据F大调的黑键是简谱4；而G大调的黑键是简谱7，然后找回其主音（简谱1）的位置就是了。

确定简谱某种大调后，把此大调主音（do）记在五线谱上。如例二己确定是1=D，那就在五线谱的D位置上标记主音（简谱1）。这样在五线谱上将出现简谱的印记，你完全可看着五线谱唱出简谱的曲调来了。

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学了电子琴要不要去考级

学了电子琴要不要去考级 张晓东从小就喜欢爱说爱笑爱唱歌，今年读学前班，我们给晓东选了一家音乐幼儿园，听说那里每个小孩子都要学弹电子琴。学习乐器需要毅力才能坚持下去，小孩子难免会从刚开始的新奇，发展到最后的厌烦，不想弹。为了不打击晓东学习乐器的爱好，我和张晓东爸爸讨论，决定让晓东轻松学习乐器，不去练级，不强迫晓东每天练得很苦。可是，别的孩子的妈妈告诉我，如果孩子学了琴却不练级，就没有学习乐器的动力了，也就学不好电子琴。听了这话，我又有些犹豫。幼儿学电子琴，到底应不应该练级？张晓东妈妈 石楠妈妈：我是支持孩子不练级的。因为外婆在家练电子琴引起了石楠的兴趣，我们就给他请了一位电子琴老师，从4岁开始学习乐器。现在，石楠已经有2年琴龄，弹琴也非常不错。如果家里来了人，他就会自己要求给客人表演电子琴练习曲。我家邻居的小姑娘是学小提琴的，每天晚上拉琴时都能听到晓东妈妈的叫骂声：“马上要练级了，练得不好，怎么考得出？”接着就是小姑娘的哭声。 石楠听多了，就会拉着我的手：“妈妈，我可不要练级。”我认为，孩子学乐器是为了陶冶情操，不一定非要有多么高超的演奏技巧，关键是爱音乐，懂得欣赏音乐就够了，何必逼着幼儿去练级！ 小树妈妈：抱着和石楠妈妈一样的想法，我让小树学电子琴。但慢慢地，我有些不由自主了，电子琴老师说：学了一段时间就要练级，否则孩子不知道自己的水平怎么样，不利于家长教育孩子练习。然而，一旦决定要练级了，我不自觉地就提高了对小树的要求。每天晚上练琴时，晓东扭扭捏捏，练几下就不练了，我就得提高嗓门教训晓东。 这时才明白，原来学乐器的孩子都是逼出来的。那么慢慢地，当初是为陶冶情操，尽管也知道晓东不会成为音乐家，但最后还是被拉进练级大军。再说，晓东的许多同学都已经考到7级了，我们怎么能落后呢？考不练级，其实有时身不由己呀。 齐娜娜妈妈：我认为，既然要学一样东西，不仅仅是乐器还是画画、健身操，就一定要学好。学乐器尤其如此。首先，练级是一种压力，也是动力。孩子知道要练级，必然要刻苦努力练习。如果练级通过了，他也一定会十分开心，会有动力冲击更高的目标。 总结，笔者认为每天要练半个多小时的乐器，可以帮孩子养成持之以恒的好习惯。现在一些孩子总是习惯性放弃，多半是因为爸爸妈妈无法坚持下去。所以，我建议父母

电子琴入门教材

电子琴入门教材 有人形容高尔夫的18洞就好像人生～障碍重重～坎不。然而一旦踏上了球尔～就必尔集中注意力～立面尔比尔中可能出尔的各尔困尔～坷断你独并且承一切后果。也尔～常常尔遇到尔尔的情,尔尔尔在尔到一小尔球而尔呼雀尔～下一刻大尔就把小白球吹了～或者才在上一洞尔了担会况你抓个跑你个柏忌～下一洞就尔了老尔而尔尔不已。个你抓尔子琴入尔材教尔子琴考尔材教尔子琴尔尔名家名曲演奏 尔尔材,教尔子琴演奏程系列教 15 VCD 360元主尔中央音尔院尔子琴考尔尔家委尔主任学会尔子琴尔王梅珍授学会会教 内容,尔子琴演奏特点、各尔演奏技法、各尔功能使用、演奏技法尔尔等尔子琴演奏入尔 3 VCD 手册80元 尔子琴演奏技巧 4 VCD 手册110元 尔子琴中外名曲教学 8 VCD 220元尔子琴考尔尔尔1-9尔 4 VCD 140元 尔子琴基尔程教 4 VCD 材一教册130元 主尔: 中音尔家尔、中央音尔院尔子琴考尔尔家委尔尔委李小平国会学会尔子琴的尔介尔奏尔尔、多指尔尔、尔尔琴尔、音高、尔唱尔尔尔尔曲学尔奏尔尔、尔音名、音色尔尔曲尔奏尔尔、尔尔指和弦、多指和弦、拍和弦表学 尔奏尔尔、尔音尔、音尔尔八度音尔、尔止式、和弦、半音尔两个 尔正三和弦、副三和弦、七和弦、副七和弦、副七和弦及功能圈属属 尔子琴程教 4 VCD 110元 主尔,中尔子琴副尔中音尔尔子琴考尔委尔副主任王尔尔国学会会国会 尔尔尔子琴尔子琴演奏基本姿尔尔尔方法和弦的尔尔尔尔尔一首尔曲怎

尔尔音色各尔尔奏特点尔奏尔曲如何尔尔音色、尔奏尔子琴奏《尔金》独 匾 尔子琴奏《匈牙利狂想曲》尔配伴奏尔演奏独怎即 尔奏的各尔方法,尔尔音、尔音、改尔尔奏、分解和弦装 即儿尔演奏尔例尔奏尔尔,童合奏尔、合奏尔注意事尔、四琴合奏《尔情》 双声双排尔子琴伴童合唱《吃色拉有活力》排尔子琴性能 双独与排尔子琴奏《桑巴足球》《天尔湖》《尔刀舞》《春江花月夜》《航 海的尔》尔尔童尔子琴考尔尔尔尔考尔曲目尔束尔儿怎 麦教学紫尔尔子琴系列 10 VCD 文字材教280元 主尔,中音尔家尔尔子琴理事上海尔子琴副尔上海音尔院附中尔紫尔国会学 会学会会学教麦 学好尔子琴 4 VCD 手册110元主尔, 紫尔麦 第一尔: 尔子琴的三功能手型右手指法高音尔表尔尔曲尔曲个区第二尔: 低音尔表左手指法尔尔曲尔曲 第三尔: 大尔表休止符尔尔尔尔曲尔曲 第四尔: 高音尔表上的下加二尔、下加二尔下加三尔常用指法尔尔曲尔曲第五尔: 高音尔表上的第五尔低音尔表上的第二尔行尔手同尔尔奏尔尔曲 尔曲双两第六尔: 各尔尔奏的尔奏附点尔奏八分音符十六分音符的尔合切分音 与 左手三度音、五度音和弦的尔奏尔音尔尔尔曲尔曲号第七尔: 和弦、大和弦、小和弦、七和弦 C大尔:音尔、和弦多指和弦伴奏 尔奏多指和弦伴奏前的按尔步尔 C大尔中各尔和弦在琴尔上的手位 尔尔曲尔曲

谈一谈孩子学电子琴的好处

谈一谈孩子学电子琴的好处 （厚学网） 开发孩子的音乐智能，应该是越早越好，这里说的“早”不是说一开始就非要孩子学弹琴、学声乐什么的，而是给他一个音乐的环境，因为音乐智能的养成是一个潜移默化的过程，任何急功近利的行为都是不可取的。 ①音乐从胎教开始 这个时候可是开发你宝宝音乐智能的第一个契机，千万不要错过了对宝宝进行音乐胎教的好机会。前依斯特曼音乐学院名誉教授多拉德·谢特勒做了一个著名的胎教实验。这个实验持续了14年，最后得出结论：音乐胎教组儿童比没有音乐胎教组的儿童拥有更多的音乐天赋，学习也更好，所以及时对宝宝进行音乐胎教对以后宝宝在音乐方面的认知力发展有显著的影响。 ②培养音乐的感知力和领悟力 0~1岁是培养宝宝对音乐的感知力和领悟力。尤其是让孩子多听，听一切优美的音乐，并可以从中观察到他是不是有音乐方面的天赋，或他对音乐有没有兴趣。 有音乐天赋的幼儿在这一阶段主要表现出对音乐的敏感性、极易被音乐所吸引。比如在他吵闹哭泣的时候听到一段优美的乐曲，他会突然停止哭闹，注意力会转移到音乐那方面去。如果你的宝宝出现这种对音乐的兴趣，那么恭喜你，你的宝宝可能拥有很强的音乐智能等着被开发呢！ ③音乐节奏感 2~3岁阶段其实是前一阶段的延伸和巩固，这时候宝宝听到音乐可能要不由自主地随着音乐手舞足蹈。此时你要特别培养孩子的节奏感，给他听的音乐可以是节奏性比较强的，这样更能引起宝宝对音乐的兴趣。 同时，你还要注意宝宝是不是可以准确地跟着音乐的节奏翩翩起舞。 ④旋律和音准 3~4岁可以让孩子从单纯的节奏练习向旋律、音准方面过度，并可以让他配合乐曲接触乐谱。学习电子琴是这一时期不错的选择，因为电子琴在节奏、旋律、音准以及培养孩子音乐兴趣方面都有很大的作用。 ⑤音乐技能 4~6岁这段时间是开发孩子音乐智能最关键的一个契机了，因为现在你可以让你的宝宝学习一些实际的音乐技能了，比如钢琴、小提琴、扬琴、古筝、二胡等乐器的演奏。 以学习弹钢琴为例，事实证明从这个时期就开始学习的小孩子肯定比长大了才开始学习的人有更大的造诣，因为这段时期是人学习钢琴的黄金时期，错过了那就太可惜了。

电子琴入门教程

一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 这样比较我想大家一定比较清楚了。 二、认识新音符

三、手的练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。 上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一讲我们来学习新的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，

当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。 上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符

新音符在键盘上的位置： 二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra 时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。 前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。 本节课还将学习和弦 一、新音符 二、左右手音阶练习 由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家原谅。 三、学习和弦前的左手预备练习 四、新和弦 1、C和弦及其转位练习 2、F和弦及其转位练习

小学生的电子琴简易学习方法

小学生的电子琴简易学习方法 电子琴有其独特的魅力，在当今社会是非常受欢迎的一个演奏乐器，小学生在学习电子琴的时候，一定要注意方法。下面是由的电子琴简易学习方法，希望对您有用。 一、认真读谱，看清曲名，了解作者。 电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点，这是小学生学习电子琴的方法之一。 二、看清谱号，调号，拍号。 谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。 调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。

拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。这些都是小学生学习电子琴的方法。 三、看清指法，名法，奏法及术语。 指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。 句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。 奏法：谱面上标出的各种奏法(断奏，连奏，跳奏)就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。 以上内容是对小学生学习电子琴的方法的介绍，希望以上内容能够给各位学习电子琴的小学生提供帮助，希望你们能够认真练习，相信你们一定能够成为一个小音乐家。 一、在“听”中体验音乐情感

音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。 二、听“歌唱性”培养内心乐感 舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着

幼儿电子琴趣味入门

幼儿电子琴趣味入门------第一讲 乐理知识 一、认识五线四间、加线、加间 儿歌： 五条长线四个间， 音乐家族住里边。 豆、瑞、米、发、梭、啦、西， 排着队伍上楼梯； C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。

因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫G 谱表,

三、认识拍号、小节、小节线、终止线 四、认识全音符、二分音符、四分音符 1、听辨音的长短 儿歌： 我用小手轻轻拍，音的长短就出现。 小手落下前半拍，小手抬起后半拍。 一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。 速度均匀不要变，经常练习就明白。 2、认识音符 儿歌： 圆圈爸爸唱四拍，呜——— 勺子妈妈唱两拍，匡— 蝌蚪自己唱一拍，咚 ［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。］ 五、节奏训练 打拍子、念节奏

弹奏训练 一、弹琴姿势: 1、座位需对准电子琴的正中； 2、凳和琴的高低比例要适中，以小臂水平略高于琴键为准； 3、上身稍前倾，双肩自然放松。 4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。双脚要分开,右脚略前伸。 二、认识五指 儿歌： 我有一双小小手，都有五个手指头。 一二三四五，五四三而一。 我用小手来弹琴，真呀真好听。 三、手型练习 方法：一手握拳，另一手掌抱拳，再将握拳的手拿掉，抱拳的那只手保持不变,手型基本标准。 注意： 1、手指自然弯曲，三个关节都要突出； 2、指尖触键，〔大指外侧触键〕 3、腕部保持水平； 4、手心似握球状，四、五指要站直。

几种电子琴常用指法介绍

几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如： 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。如： 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。如： 穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如：

5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如： 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如： 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如： 8.暗换指法（也称“哑换”） 两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如：

如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于：每次抬指弹完一个音，手必须回归原来的手型；回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生，肯定可以做到既抬高了手指，又保持了好的手型。另外，在抬指时最抬不起来的通常是4指，这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调：抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力，以便把音弹响，这时的发力必将会影响手型，因此下键后，手指就应立即放松并回到原来的手型，若仍在用力，则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志，那么从这几方面来看，电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器，下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性： 电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 5. 轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。综上所述，电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析：先说电子琴目前的发展情况，目前市场上各种品牌，型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习，演奏用琴真是玲郎满目，但即是电子琴就有几个共同的特征，就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征，档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，和增加了其他制作，编曲等功能的，那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，那换换琴型

电子琴基本指法

我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 （上接0楼） 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

示例图片:一

二

喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)

（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片： ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)

成人电子琴入门攻略

成人电子琴入门攻略 在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说： 成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想操持电子琴在流行歌曲中游历一下的. 本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。 ◎第一阶段基础训练----认识键盘 （每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。） 准备工作：找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。 第一步，右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。 要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要靠平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。 第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能

力。 最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。 第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。多指和弦的练习顺序是 1、只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住每个和弦的固定按法。 2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c 和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。 3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。 第一步，买两本电子琴的书，看上面讲解的伴奏手法，把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来，因为刚开始左右手会不配合。

学习电子琴的好处

学习电子琴的好处 众所周知，电子琴，独具特有的魅力：简单易奏，音色丰富，节奏变幻，电声效果，既可模仿大提琴、小提琴、电吉它、小号、长笛、单簧管等管弦乐器，又可模仿大自然中、人类生活中的音色变化、动物声响、宇宙音响、幻想的、电声的各种特殊的音响效果等等，是其他任何乐器无法比拟的！它可以对孩子们产生强烈的吸引力，激发他们探索的好奇心，引起他们的兴趣和爱好。让身、手、脑和口并用，能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力、增进身心健康，致使"电子琴热"长久不衰。 一、利用电子琴进行乐理教育 利用电子琴键盘功能，可对学生乐理教学方面进行形象的、直观的教学，让学生达到形象生动而又牢固的掌握所学知识的目的。 二、利用电子琴进行节奏训练 节奏是音乐的生命。对学生进行音乐教育，十分强调从节奏入手。在以往的节奏训练中，只能依赖在嘴里念"哒哒"声，或手打"啪啪"声来练习，这种枯燥、机械的节奏拍打训练，往往脱离音乐，忽略了对音乐节奏的整体感受。 然而，电子琴是多功能的乐器，它储备了几十种甚至上百种节奏音型，通过调节速度的快、慢，运用高、中、低音区的变化和丰富的音色变化等，这种融概念、视觉、触觉与听觉为一体的方式，可使同学们的训练兴致提高，成为培养学生节奏感的最好的辅助工具，让学生所记住的不仅是语言，更有声音的形象。这种节奏训练是扎根在听、说、唱、动的音乐实践中，使学生获得整体的、清晰的、敏锐的节奏感。 三、利用电子琴进行音准训练 音准是音乐的灵魂，"五音不全"就失去了音乐的表现力。此种人可以称为"音盲"。在以往的音准训练中，总是听琴声跟老师学唱，形式较为单一、老套、缺乏趣味性，效果也甚微。尤其是音准差的同学，难免受到别的同学们的嘲笑。 通过电子琴的教学，他们便可利用固定的音高，优美的音色，来进行模唱和弹奏，校正音准，使老走调的同学树立起自信心。同时，通过多种唱、弹形式，如：男生弹、女生唱；第一二组唱、三四组弹；一人弹、其他同学唱等等方式，让学生处于主导的地位，而老师有时候也可当听众、观众，提出听后的评估。这时候，每个学生都愿意来当"小先生"、"小明星"。 四、利用电子琴的音色、音区、节奏和速度的变化，感受音乐 电子琴有上百种可变化的独奏、合奏音色，上百种自动伴奏音型，多种模拟大自然的音响和打击乐，可以利用这些特殊的模仿大自然中、人类生活中的音色变化，来设计一些特定的场景或小故事等。也可以配合欣赏一些音乐作品。在学生对这些作品有所了解之后，让他们自行设计，运用所理解的音色、音区、节奏和速度等的变化来表达他们想要表达的某个事件或情感内容，增强学生丰富的想象力和创造能力。 五、利用电子琴培养学生的集体主义精神和礼貌待人的良好风尚学生们在电子琴集体课中，要求做到整齐、协条、一致；在上台表演时又学会了仪容整洁与尊重听众等文明习惯；并在与大家一起学习的交往过程中，获得了欢乐的情绪，从而摒弃某些独生子女孤僻的性格，树立集体主义精神和团结协作的观念。一、学习电子琴的好处

电子琴入门教程

少儿学电子琴入门详解及入门电子琴简谱 1、弹奏必须有正确的姿势 一、身体姿势1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例)。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。 二、五指原位练习 C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO(1)上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。 一、五指原位练习 (一) 练习步骤 1. 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2. 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3. 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4. 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。 (二)右手单手原位练习 先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”;如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了(附：常识，供不懂看谱的补学) 第一课 1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点 一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。 二是：拍手速度要均匀。 三是手嘴一定要一致。再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。 最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。 第二课：认识五线谱和音符的高低

1电子琴入门知识教学内容

第一节课电子琴入门知识(1课时) 弹奏电子琴必须有正确的姿势如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法， 既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4 指（对于下行最后一个音需要用5指）。

1.手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例)。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。 C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO(1)上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。 练习步骤 1. 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2. 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。 3. 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4. 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

电子琴学习心得体会

电子琴学习心得体会 我从小喜爱弹电子琴,真是受益非浅。 其一,我练出了即兴伴奏 因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用 其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏 听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦你听到的便是多声部的效果你会更明确这种感受，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。 顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？ 我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！！ 还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥定音时候问我：你的琴能不能校音？ 因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..

我昏了到底是谁不准？？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？？ 其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路 因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi!!还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱，..有的还学会了用band in box...无语！这编曲是在学什么东西啊！ 还有人问我,你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！！ 其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！！ 很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！！ 我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的”高雅”，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！！

电子琴指法练习

电子琴指法练习 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表，还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材《拜尔》,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是《车而尼》等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。一、关于音阶练习音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的

第一课电子琴入门

第一课演奏入门 教学目标：帮助孩子入门，教孩子认识五线谱，高，低音谱号。教学重点：让孩子养成正确的演奏姿势。 教学难点：认识五线谱与节奏，熟读do re mi 教学过程： 一认识电子琴 1：教师介绍电子琴的构造 2：弹琴步骤： （1）打开电源开关 （2）调节音量 （3）找到中央c(数白健，从左往右第十五个白健)。 二节奏型认识

1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。 三认识五线谱和音符的高低 关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着

重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。四弹奏姿势 （一）身体姿势 1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者 演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅， 没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。 （二）五指原位练习 首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。 练习步骤 1．右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2．加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。五练习音阶do re mi 右手慢弹，注意指法。 六课堂练习 1：学写高音谱号2：学写do re mi 3:拍号： 4/4 3/4 2/4

电子琴指法入门

电子琴指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。 还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。 但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维