大画王油画的历程发展未来特点古典油画印象抽象名人艺术绘画如何

大画王油画的历程发展未来特点古典油画印象抽象名人艺术绘画如何

油画

上一期我们说的是艺术，这一期聊一下油画。

任何一个行业的发展是受时代影响的。油画也同样如此，

1.油画根据时代古典现代当代根据派别写实印象派抽象派

那古典油画是怎么出现的，在古代，达官贵人为了让自己肖像，永世流传，为自己画油画，或者想让自己美丽妻子的容颜永远保留，那个时候没有什么科技，很多事情都是要靠手工完成，画家这个职业也就应用而生，在西方艺术家更注重结构光影逼真。还原度高，是古典油画的主要特点。在中国艺术家更看重形态神态意境，为什么会是这种情况呢，和文化属性有关，在欧洲文明中人们的研究对象是人与物的关系，在中国研究的是人与人的关系，在印度研究的是人与神的关系。欧洲留给我们的牛顿的万有引力，达尔文的进化论，哥白尼的日心说，中国留给我们的是论语孟子道德经，印度绝对是世界上神最多的国家。唐代高僧唐玄奘苹果教父乔布斯都要去印度参禅。

提起油画很多人觉得是个很古老的产物，其实最早的油画距现在也就600年左右的历史，15世界之前人们作画用蛋清加色粉画，叫做坦培拉15世界之后出现了色粉加油，也就是现在的油画，油画在所有绘画形式上是保存的比较久，岩石画也很久但是不方便携带和维护。

古典油画和古典艺术都比较好懂，因为他所表现的是--还原现实。特点是比的是谁画的像，构图好，细节到位，很写实严禁唯美多已画人物类居多很少看到风景，表现细腻，没什么肌理感，

古典油画为什么多是画人物呢这个和市场和销售有关，人们一直以来对自己的肖像都是很看重的，现在的人们更看重，动不动就可以一张自拍，古代人们只能靠画像，所以当时的画家是很吃香的一个饭碗，代表人物达芬奇。

商业化，不能说很多东西都是商人在推动，但是商人在很多领域起到重要的润滑作用，在当时人物画像是有市场的，所以市场上很少有风景画，人物画还是多以贵族和宗教题材出现的，农民和普通人和风景是很少的，这和市场是有很大关系的，直到工业革命时期，才有了表现农民和农田的作品，代表人物米勒，在这个时点社会从农业社会到工业社会的一个转变的过程，转变过来的人比较怀念农耕时代的场景所以比较有市场，等过了这个情怀就不再一样了，时代变了，科技变了，人们对生活的需求变了，以前挂毛主席挂迎客松现在挂英雄联盟王者荣耀动漫超人等

18世纪出现了相机，相机直接解决了人们对画像的需求，而且古典油画能做到的，构图，细腻写实等特点相机都可以更好的做到。当时这么好的一个行业，就有种要走向灭完的走势，当时的画家悲观的说绘画已死，觉得没有市场了，靠绘画没有饭碗了，

后来印象派出现解除了这种疑虑，已风景户外写生为主要题材，主要表现光影色彩，很强的肌理感，不以写实的结构为主，主攻照相机不能表达的方向，当时的画家能看到---画出----思考光影色彩这个和相机出现科技对光的认识密不可分，

肌理感是在相机出现后出现的，并不是油画就一定要有肌理感。

传统油画已棕褐色调和人物为主印象派以色彩鲜艳为特点

印象派对光和点的研究现代色彩学就源自印象派，在一定层度上肯定加速了现在PS 的发展也就是马赛克这些都是一脉相承。

印象派和古典油画的区别之一不以研究物体结构为主而是研究光对物体作用后的色彩，还有画家脑海中的印象。就有了创意的雏形。

印象派分印象和后印象莫奈是印象派的代表梵高是后印象派的代表。印象和后印象的区别是后印象更加飘逸，更在意自我表达，加入了创意，画出了现实看不到的东西，朝着抽象发展。

抽象--，重点就是看不懂，一万个人看就有一万种想法，

抽象派代表是毕加索创作要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索

说到抽象讲一个故事老师说，窗外的鸟叫好听吗？学生说，好听。老师说，但，你听的得懂吗？有些时候我们看画，并不一定要懂。因为现在的艺术，更多的不是对现实景物的复制，而是对艺术家心灵的展现。

三种派别比较，印象和抽象有一个共同点就是看不懂，印象是近距离看不懂，远距离可以看到很多丰富的光感色彩，印象派就是画家脑海中一刹那的印象色彩印象派用点作画传统油画用线和面古典油画阴影暗部直接用黑色印象用有亮度的不是纯黑，更自然，印象派里面也有注重造型和素描的但比较少，抽象是每个人看到的都不一样的，靠想象力，同时也是激发你的想象力。

用一句话总结：古典还原这个世界、印象反映（社会）现实、抽象追求（自我）表达。

学习油画或者绘画的好处有

1、记忆能力的

2、观察能力的提高

3、想象能力的提高7、绘画是一种表达情意的形式能够提升审美，了解美，消遣解压。陶冶情操,提高素养,开发智力达芬奇说--无论掌握哪一种知识，对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把

好的东西保留住。

每个爱画画的人心中都明白，画画它确实是一种享受一种忘我，乐在其中无法用言语直白表达！如果一切允许，我宁愿就画一辈子画！

画画，还需要理由？

随着发展现在有丙烯颜料，丙烯没有油画颜料成本那么高

丙烯优点：颜色饱满，持久性长无毒无味环保

你可以画在很多东西上纸，卡片，帆布鞋、石头、衣服、墙面、家具

优点干的快缺点也是干的快看您怎么适用，油画数年后整体会偏黄丙烯不会。

画，是灵感的一种扑捉和记录，是保存是沉淀的结晶，可以勾起一段回忆。记录一段时光。人生最重要的可能是经历和记忆。每一个阶段都有不同的故事发生。等老了以后，那我们凭什么去回忆过往呢，就是靠那么时候的纪念品，照片，或者礼物。所以人应该学会珍藏。珍惜当下，不留遗憾，要留下印记。

到这里今天要聊得就接近尾声了，想起了本山大叔的昨天今天和明天，我们也聊了绘画的过去和现在，那么绘画的未来是什么？

人类或者这个世界的灵魂和本质一直没有改变，但是载体改变的很快

我们和三国时期尔虞我诈人性的变化是很小的甚至没有改变，但是我们从耍大刀骑马狩猎变成了现在玩手机上班。从农民、牧民变成了白领、蓝领、

社会一直前进，科学也再不断改变生活，改变社会。科技成就了无限可能，科技也带走了无限传统。

记忆里的事，玻璃球，跳绳，捉迷藏。小霸王学习机，录音机，电脑，BB机，传奇，魔兽，那都是记忆里的事了，未来手机都会消失，汽车自动驾驶，各种智能，各种新能源，以后可能变成虚拟VR AR 那个时候全球进入高度科技数码时代。绘画以前是从石头变成画笔手绘板，幻想未来的生活，我们居住的地方可能可以随心所欲的变换色彩风格主题等等，可能都没地方挂画了。也不需要挂画来装饰，但是创意依然需要，我们依然需要手和脚一样大的兽人，腿和胳膊一样粗的动漫电影来精彩我们的生活。

那么在这个迅猛发展的科技时代，你将用什么样的姿态迎接未来，什么才是你最想留住的经历，淘宝大画王diy数字油画，定制您想留住的每一个经典瞬间。

浅析卢梭的绘画艺术特色

浅析卢梭的绘画艺术特色 摘要 本论文从分析西方画派一巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。表达出更高的艺术成就。 论文中以法国巴黎南部的一个小村子一巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家一卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。卢梭被大家称作艺术的先行。他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界“（亨利?卢梭自语）。然而画者最高的追求就是心灵上的自由。他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。 关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。 引言 本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及LI的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。 LI前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派一巴比松画派及 其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利?卢梭作品的艺术特点》等。

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

数字油画校本课教案

“数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是D IY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）

2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强） 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔

如何理解绘画的艺术语言

华南农业大学

如何理解绘画的艺术语言 摘要： 艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。 。 关键词：绘画艺术语言构成要素 一、绘画的艺术语言浅析 我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

二、中西方绘画艺术语言的侧重 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。 从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重： 1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望 在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。 中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

走进抽象艺术(教学设计)

《走进抽象艺术》教学设计 各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中走进抽象艺术》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标： 1．通过了解与欣赏国抽象美术作品，了解什么是抽象艺术 2.通过对抽象艺术的分析，认识抽象艺术的构成方式表现手法，提高学生的审美情趣 3.通过学生对抽象艺术表现手法的概括学习，达到提高学生的审美情趣的目的 教学重点难点： 为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时 教学重点：引导同学了什么是抽象艺术，抽象艺术的特点及作用意义 教学难点：通过对抽象艺术作品的欣赏与分析，对抽象艺术作品能有客观正确的评估，从而达到提高学生的审美情趣的目的 第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。 一、导入新课 二、讲授新课 (一)、什么抽象艺术(板书) 抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 关于抽象艺术有个很直接的问题就是看不懂。 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，

且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 其实我觉得呢，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。 那么还一个疑问呢就是抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。 可以这么说抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。 (二)、抽象艺术的特点(板书) 那么如果说抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。感受艺术才能成为最美好的享受。 抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

校本课程数字油画备课与纲要

校本课程数字油画备课与纲要 一、课程背景 数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是绘画过程的无穷乐趣。 二、课程性质和指导思想 1、课程的性质：本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对油画文化背景知识的了解，培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使小学美术课程学习的效果事半功倍，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。 三、教学目标及有效措施 （一）教学目标

1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐 心的良好品质。 （二）有效措施 1、注重对学生审美能力的培养 教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质 在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在绘画过程中，鼓励学生解决遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法，激发孩子的绘画的兴趣，让孩子得到真正的艺术体验。 四、课程内容

绘画艺术语言形态

绘画艺术语言形态 绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定 的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品 不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达， 既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情 感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内 容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感 情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的使用，是根据画家自身的 艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广 度是检验画家艺术水准高低的标准。 因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。 在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得 景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种 全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画 的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成 了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他 们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色 技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭 传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表 现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘 画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用 形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅 上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形 体的一种特殊手段。

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文

明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发

《学画抽象画》

学画抽象画 教学目的： 1.学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。 2.初步体会抽象画与其他画的不同。 3.能够简单的表达自己对抽象画感受。 教学重点： 用提问和启发的方式引导学生完成构图。 教学难点 如何表现抽象画。 教学准备：白纸、油画棒、水彩笔等。 课时：2课时 教学过程第一课时 一、导入： 讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。） 在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！） 再画出一个最大的圆。（有些同学可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。） 再画一个最大的三角形。 在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可

以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。 用一条垂直的线将画面一分为二。讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。 说课稿 步骤 1、（20分钟） 教学生们画一个简单的符号——点“.” 师：“这是什么？” 生：“点，雨点……” 师：“简单吗？” 生：“简单。” 师：“如果很多点排列在一起会组成什么形状呢？”……………——————— 师：“是不是变成一条线啦？” 生：“是” 师：“那除了直线还有什么样的线条呢？” 直线斜线竖线波浪线(可以画出湖水的波纹) 锯齿线(像锯、像大鲨鱼的牙) 折线等… 师：“那同学们知道吗？用一笔可以画出什么图形吗？”

浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用

毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用 专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱 一、研究的目的与意义 如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。 研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。 研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，

浅谈当代中国油画的发展

浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。

数字油画校本课教案

数字油画校本课教案

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜） 2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）

以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔 画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。 4.内框： 市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来 讲分为薄厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生

浅谈绘画艺术的语言形态

浅谈绘画艺术的语言形态 发表时间：2015-04-28T10:05:52.967Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第1期（上）供稿作者：唐郡[导读] 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。 ◇唐郡 （岳池县罗渡中学岳池 638309） 绘画从开始倒结束的整个过程都是一种实践活动，从行为到思想的。一幅完整而成功的绘画是包括行为和思想的统一的，而这些主题都要靠我们绘画艺术的语言。从思维德实践倒技术的探讨，都是一种艺术实践活动。根据一定的主题运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务这就是绘画。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。 中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。 在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。

绘画艺术语言简析

绘画艺术语言简析 学院： 年级专业： 学号： 姓名： 班级

摘要：绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。绘画语言将技巧、知识、和感情与物质融为一体。绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。形式语言是是产生视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达方式的一座桥梁，通过 运用线条、色彩、造型、构图和肌理，依据一定的形式法则进行搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。本为旨在对绘画艺术语言的分析，从而更好的、更深层次地理解绘画作品。 关键字：绘画 艺术语言 形式和内容 一、 绘画的形式语言的构成要素 （一） 、点与线 1、点 点表示位置，是最小的单 位，它既无长度也无宽度。在 平面构成中，点的概念只是一 个相对的，它在对比中存在， 通过比较显示。点是最小的视 觉实体，是绘画形态语言中最 基本的单位。它可以构成一个 情趣的中心或一幅构图中被强 调之处。点的形态使人产生集 中、闪动、凝集的效果。点的 形态多种多样，圆形、方形、水滴形、多角形等等。画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语言更有广度。梵高在许多作品中都使用了点彩画法，笔法规则，使用强烈的互补色以及高纯度颜色，创造出一种画面的闪烁感。这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受， 却《风景》——梵高