敦煌艺术的重要性
敦煌艺术的重要性
敦煌艺术，最为我国最伟大的艺术瑰宝之一，其地位必然是十分重要的。而且，随着我国文化的保护艺术越来越强，同时文化被破坏的情况也越来越严重，敦煌艺术的重要性也越来越巨大。
敦煌，这个美丽而响亮的名字，在中国、在世界上被人们广泛传扬。这是一个神圣的地方；在辽阔的戈壁沙漠当中，这里是一块肥沃的绿洲，是漫漫丝绸古道上，西去东来的行旅必经之地。人们在这里逗留、休息、补给，由此发展了繁荣的文化和商业。虔诚的信徒在这里留下了他们的功德。
20世纪初以来，敦煌莫高窟逐渐受到人们的关注，如今已名满天下，被公认为古代艺术宝库。1961年，获国务院颁布为第一批「全国重点文物保护单位」；1987年，更被联合国教科文组织列入「世界遗产」。
20世纪初期，被誉为“中古时代的百科全书”的敦煌藏经洞的重新发现及国际“敦煌学”的滥觞，使敦煌艺术传播世界。敦煌也成为中国艺术家心目中的圣地。半个多世纪以来，无论采用什么样的交通工具，坐马车、骑骆驼、还是乘火车、汽车或是搭飞机，一代又一代的莘莘学子和艺术家奔赴敦煌，面对千年艺术经典展开临摹、写生和艺术创作。敦煌的重新发现，慰藉了一代又一代中国艺术家的心灵。敦煌，已然成为中国美术发展的源头活水。而今，敦煌的整体保护与管理日益科学规范，敦煌莫高窟已是世界历史文化遗产的重要组成部分。
敦煌藏经洞出土文献真迹10件，其中八件属于国家一级文物。其中一份北宋年间手书的“酒帐单”，纵厘米，横118厘米，属国家一级文物，头、尾皆残，存49行。纸张接缝处，钤有“归义军节度使新铸印”长方朱文印。研究者认为酒帐立于宋干德二年（公元964年）。反映了敦煌当时政治、经济、宗教、文化等多方面的情况，具有重要价值。原纸割裂为二，前11行藏敦煌研究院，后截由日本青山庆示先生收藏，1997年捐赠敦煌研究院。
敦煌石窟彩塑真品9尊，这些可移动文物发现于“千像塔”中，包括6座菩萨彩塑像，1尊力士彩塑头像，1尊弟子彩塑头像。敦煌莫高窟造像以泥塑彩绘为主，少见石雕、木雕，另有1尊六臂观音像，因其木雕材质，实属罕见的珍品。敦煌彩塑复制品13尊，包括1尊盛唐时期藏于千像塔中的供养菩萨像临品。敦煌石窟壁画临摹品120幅，从题材内容上看，有佛经故事、佛像、飞天、伎乐天、供养人、藻井。其中不乏鸿篇巨制，如《帝王图》、《张骞出使西域》、《都督夫人礼佛图》、《张议潮出行图》、《宋国夫人出行图》、《千手千眼观音》都是长达数米的完整的壁画临品。
藏经洞里藏有上起三国，下迄宋代近十个朝代的五六万件历史文物。内容包
罗万象，除了佛、儒、道教和其他宗教经典外，经、史、子、集、诗、词、曲赋、通俗文学、水经、地志、历书、星图、医学、数学、纺织、酿酒、熬糖、棋经等一应俱全，还有大量民间买卖契约、借贷典当、账簿、户籍、信札等。有汉文，也有藏文、回鹘、康居、于阗、龟兹、突厥、粟特、梵文等多种文字写本。文书中还有唐、五代、宋时期的印刷品。这些历史、地理著作、公私文书等，是研究中古社会的第一手资料，誉为“百科全书”。敦煌藏经洞的文物至少分散在世界上13个国家中。藏经洞文物流入西方以后，以藏经洞发现为肇端，继而引发国际敦煌学的兴起。
对于研究古代科技及其他方面的价值。除了政治、经济、社会情况以外，还有不少有关科技方面的资料。石室中有《本草》残卷，医方残卷；有天文历算的书籍，如二十四气七曜历日。从石室写本使用的纸张上可以看出中国古代造纸、潢纸、印刷术的进展。中国是最早发明印刷术的国家。北宋沈括详细记述了活字印刷的情况，实际上雕版始于唐代后期。敦煌石室保存了一份唐咸通九年（868）刻印的《金刚般若波罗蜜经》，是全世界现存的有明确纪年的最早的印刷物。它刻印精美和纯熟的程度告诉人们，印刷术在这以前至少已经经历了大约一百年的发展过程。中国书籍的装帧是由卷轴到册页，这个特点的演变过程，从敦煌文献中也可以看出来。简策、卷轴、蝴蝶装、裱褙装的书籍在里面都能找到，有些写本书用的是朱丝栏或乌丝栏等，有的书中有朱墨点校，从这里都能够看到唐代书籍的式样。此外，还有一些绢、量器、军器，形象地说明了当年社会的生产水平。
对于研究语言学、音韵学的价值。敦煌石窟中保存了一些同中国语言学和音韵学有关的古籍残卷，比如《字宝碎金》、《俗物要名林》、《千字文》等。在敦煌卷子中常常可以碰到一些俗字和俗语，对研究中国文字、语言发展和演变的重要作用，是在别的文献中找不到的。一些音义的书和韵书，如玄应和慧琳的《一切经音义》残卷，陆法言的《切韵》残本等，也都很有价值。
不管敦煌艺术有多么璀璨，如果这种重要价值不为人了解，不受年轻一代的认可，那么，保护从何谈起我认为，敦煌艺术的价值需要有人了解和传承。首先，应尽可能地让它走进小学和中学的课本中，这就需要社会各个层面的力量共同努力，深入研究如何让敦煌灿烂的文化遗产在年轻一代中传承。
统计与数学学院
数学1301 吴泽
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最新冀美版初中美术八年级上册《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案
《辉煌灿烂的敦煌石窟》教案 教学目标： 认知目标：分析石窟艺术的造型、色彩、材质特征，了解石窟的设计特点和文化由来。 情感目标：激发学生热爱祖国文化的思想感情。 能力目标：培养学生的艺术鉴赏能力，分析能力。 教学重、难点： 重点：对石窟艺术的造型、色彩、材质的了解。 难点：对于石窟艺术是我们古代艺术宝库的理解。 关键：对佛教文化的简单理解。 教学过程： 导入新课 同学们，你们知道敦煌这个地方吗？有没有同学知道敦煌在哪里，以什么最著名呢？ 自由汇报：今天我们就来自己了解到的有关敦煌的知识探讨一下。首先把你们已了解敦煌莫高窟的有关知识说说。 自由汇报后，预习的时候，你们发现了哪些你不甚了解和想进一步深入研究的地方。 教授新课 肯定同学们所做的努力,并赞扬学生找的内容很丰富,但你们能不能更加深入的了解和理解石窟文化的内涵呢？现在让我们来看一组图片，猜猜或想想它们的由来和制作，便引出探究质疑的过程。 在欣赏敦煌石窟的相关图片之中，以开阔学生眼界为基础，有选择地激发学生大胆猜想，大胆质疑，分出教学的侧重点。允许学生自由,无拘束地在探究质疑过程中,在小组成员的交流下,大胆地发现和评论。 讨论 石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。它源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的。印度的石窟艺术通过我国西北的丝绸之路和南方的海上丝绸之路（约公元2世纪）传入我国。我国魏晋南北朝时期，石窟艺术极为兴盛。菩萨是地位仅次于佛的第二类尊神。敦煌莫高窟中唐代的菩萨像，面形丰圆，肌肤结实丰腴，体
现了唐代人物造型的共同特征。同时，宗教人物的世俗化倾向十分明显。 莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处。它开凿于前秦建元二年（公元366年），经过北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代，历时一千多年，现存洞窟492个（近几年又有新的发现），窟内有壁画45000多平方米，彩塑2400多躯。它不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。 赏析 具体欣赏分析敦煌莫高窟的《西方净土变中之舞乐》佛教中所说的“西方净土”是指佛教居住的地方，佛经中说那里没有痛苦，只有欢乐，故俗称极乐世界。虽然它并不存在，但它反映了人们对美好世界的幻想和向往。图版中表现的只是这一幅壁画的一个局部。它着重表现所谓极乐世界其乐无穷的景象。六个人组成的乐队分列两旁，中间一舞伎反弹琵琶，边弹边舞，姿态十分优美。整个画面用线简练、流畅、色调柔和，不仅有很高的艺术价值，对研究唐代的音、舞蹈和服饰还具有重要的资料价值。
敦煌艺术论文
敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响 摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。 关键词：敦煌壁画矿物色工笔重彩现代工笔重彩画 正文：通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。 一、敦煌壁画之色彩 敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。 敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展铺设了宏阔的舞台。 敦煌中期壁画为隋唐时期的壁画。其艺术不仅承袭了北魏时期的优良传统，并且融合了中原文化。使原来的“西域画风”相对淡化，中原文人画风逐渐有所显露。唐时期的许多精美壁画，线与色的结合更显成熟，这充分显示了两种画风自融合起的稚拙状态发展到鼎盛期的成熟状态。在色彩应用上，不仅使用单色而且复色的应用也很多，而且还出现人造的红色。隋唐时代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画技术的色彩优势早已领先于世界的“强项”优势地位，这个时期的壁画将中国审美意味与绘画技法巧妙结合。不论是在绘画审美还是绘画技法上都达到了后人无法逾越的高峰。 敦煌晚期壁画经历朝更替之后，壁画进一步中原化，线与墨的应用与功能被强化，色彩逐渐转为柔和。除了在西夏与元代的洞窟壁画中我们还能看到的赋色厚重、色彩与线描并重、具有浓厚的神秘气氛的深受藏密艺术画风，其余都是以线描为主，色彩为辅的中原汉民族绘画传统发展下来的画风。 明清时期，由于历史原因很少人光颐敦煌，只有当地人以礼佛之名义维护着敦煌，壁画也一度遭到了遗忘和破坏，它被广大中国人民暂时遗弃了。直到外国的文化侵略者“发现”了敦煌，他们揭取了壁画，带走了文书与卷轴，这时的中国人民才对敦煌的存在苏醒了。20世纪初，敦煌终于等来了它的新世纪的守护者。 二、中国工笔重彩画 中国自古就有“丹青”之说，古人谓之：“丹青在山，民知而取之”。逐渐，“丹青”成为了
艺术考察
安阳师范学院美术学院 外出考察总结报告 （2013—2014学年第二学期） 班级：11绘画二班 姓名：董晓莎 学号：110608035 考察路线：襄阳、十堰、重庆、成都、广元 指导老师：张亚林 考察时间：2014年5月12——5月21
前言 走进五月,载着对大自然的好奇与热爱和老师同学开始为期不多的十天旅行,我们从安阳出发一路途径襄阳十堰重庆成都广元有山川河流大自然的风貌有地方的风土人情。在学习考察中,我深深地感到,有很多东西我们学不到,但有些东西是可以借鉴的,如在我们步入他乡当地感受到的名胜古迹、文化气息、城市风貌、居民的举止言行、待客方式、当地饮食、不同时期的雕刻艺术，道教佛教的精神等无不在影响着我们触动着我们，让我们感受前人的智慧自醒当下的我们。 目录 一、艺术考察的目的和意义 二、艺术考察地区情况简介 三、艺术考察的主要任务 四、艺术考察感想 五、总结
一、艺术考察的目的和意义 目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使我们把已经掌握的基本理论知识巩固与加强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。 意义：通过此次考察可以就某一问题进行深入、细致、周密的调查研究和综合分析，提出自己的见解，培养我们的分析问题、解决问题的能力和认识社会、了解社会的能力。 二、艺术考察情况简介 1.考察路线 从安阳出发历经九个小时我们来到了襄阳，到达襄阳古城墙。接下来去的地方也是我们此次出行的主打地区四川，途径武当山，四川历史悠久，重山环绕，气候湿润我们参观了四川美术学院——大足石刻——峨眉山——四川博物馆——宽窄巷子——青城山——锦里——广元——皇泽寺。 2.考察地区的风土人情及旅游景点 襄阳：襄阳古城墙位于现湖北省襄阳市襄城区境内，起初筑于汉初，屡经整修，城墙初为土墙。宋时改建为砖墙，城门也由单一直出直进式改成屯兵式瓮城门。明初，湖广行省平章邓愈对古城进行扩建和维修时，为加强防御能力，使城北与汉水紧连，因而在东北角筑新城。略呈正方形。其东南隅有仲宣楼（俗称会仙楼）、魁星楼，西南隅有狮子楼，西北隅有夫人城，体现了明代的汉族建筑风格和规划思想。2001年6月25日，襄阳城墙作为明代古建筑，被国务院批准列入“全国重点文物保护单位”。 重庆：说到重庆给人的印象，人们肯定首先想到的是火锅啊，美女，山城什么的，但是如果我说重庆有一种美食比火锅还出名，排在火锅之前的就是重庆小面。小面是重庆人和川东人对面条的称呼。狭义的小面是指仅以葱蒜酱醋辣椒调味的面条，而在老重庆的话语体系中，即使加入牛肉炸酱，排骨等豪华浇头的面条也称作小面。不像其他地区吃面条时讲究的面条筋斗，汤头鲜浓，重庆人对小面优劣的评价的标准是佐料，小面的佐料是其灵魂所在。 重庆人对重庆小面的热爱不亚于火锅，清早起来，街边的面摊格外红火，尽管堂子装修的不好，甚至没有堂子——美女在这个时候也从不顾及自己的淑女形
敦煌文化艺术
敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌遗书的保护与研究现状。这对于弘扬中华民族文化，推动世界文化的交流与融合，促进敦煌学的研究；对于有效保护和充分利用敦煌文化遗产，带动我国西部地区文化事业发展，以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感，有着重要的历史意义和现实意义。敦煌是全人类的敦煌。敦煌在中国，敦煌学在世界。 敦煌距今已有2000多年的历史。秦汉之前，这里居住着月支、鸟孙等民族。西汉初，漠北的匈奴赶走月支，占领敦煌。元狩二年（前121）西汉军队打败河西匈奴，敦煌与河西走廊归入西汉王朝版图。元鼎六年（前111）西汉在敦煌设郡，与酒泉、张掖、武威并称河西四郡。在敦煌之北修筑了长城，在西部设立了阳关、王门关。从此，敦煌成为西域进入河西走廊与中原的门户和军事重镇。为了巩固敦煌的战略要地，政府从内地移民来此定居，调遣士兵屯田戎守。西汉王朝对敦煌的经营与开发，确立了敦煌在历史上的重要地位。经过东汉王朝与曹魏政权的继续经营与开发，敦煌在较长时期内保持相对稳定，成为丝绸之路上一处
谈谈敦煌文化
世界自然、文化遗产赏析 谈谈学习敦煌文化 学院：旅游学院学生：张麟磊学号：021 摘要：敦煌莫高窟历史悠久，它以佛教文化精髓为主，期间经过了近千年的开凿，有近五百个洞窟，是世界文化遗产。以建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术三大艺术特色。是我国古代四大石窟之一。具有很高的历史文化价值，是研究我国古代佛教传入、发展的重要的基地，同时也是研究我国古代社会生活、习俗、民族文化的重要历史资料。 关键词：敦煌莫高窟、历史文化、佛教文化、丝绸之路、东西方贸易要道。 敦煌莫高窟位于我国今甘肃省敦煌市，是我国古代四大石窟之一。具有很高的历史文化价值。 敦煌莫高窟位于古代路上丝绸之路的中心位置。被接天山、准格尔盆地，南接青藏高原、祁连山脉，西接塔里木盆地、中亚。东接河西走廊、关中、中原、黄河长江流域。因而，地理位置十分重要，处于交通要冲。且位于古代丝绸之路的十字路口，对中西贸易、文化交融起到了桥梁作用。 历史上的西域，生态环境很好。虽处内陆地区，但塔里木内河网密集，树木丛生、气候温和湿润，绿洲也就随处可见。可见，当时的西域是一个非常适宜人居的地方。加以位置处于东西贸易的十字路口，发展起诸多的小国也就不足为奇。例如：楼兰古国；精绝国；古格王国等等。所以，敦煌莫高窟的出现就是一个必然了。 随着汉武帝时期使者张骞出使西域，打开了中原与西域的联系的屏障。史学家司马迁称此行为“凿空”。逐渐古印度文明也伴随着路上丝绸之路这条路线无声的传入到了我国，其中影响最为深远的就属佛教了。西汉末年，佛教开始传入我国。时至东汉，从西域回来的一匹白马驮着佛家经文《四十二章经》来到了首都洛阳，就地就修建了一座白马寺。白马寺的建成标志着佛教正式的在我国暂稳了脚跟，佛教从此也开始了它在我国的地方化、民族化。“永平求法”，佛经大量译出，佛教也就在我过广为流传。 敦煌莫高窟最早创建于前秦建元二年（366），直至清康熙四十年(1701),期
敦煌写生考察报告
敦煌写生考察报告 一进校就了解到大三下期会去敦煌考察，日子一天天临近，心情是越来越激动到了六月二十八号这天都是分分钟数着过的，同学们也都是如此，终于到了下午出发去火车站当天的阳光，温度也是很给力，那个热的，到了火车站分发车票，后车上车，火车开动，我人生中第一次坐火车，第一次坐卧铺，一个班的同学都在一节车厢大家一路上欢声笑语，从重庆出发途径四川西安天水西宁兰州一直到嘉峪关一路上领略到青山绿水，一望无际的戈壁滩，大草原牧场只能说太美了，一天一夜晚八点终于到达第一站嘉峪关，接待我们的是“飞天”导游，第二天旅途正式开始。 第一天到达嘉峪关，我们也正式踏上了“丝绸之路”，去感受一千多年前的繁华，来到嘉峪关的第一感觉就是这个城市好安静马路好宽，人好少。后面才从导游哪里了解到他是1965年一城墙名命名修建起来的城市，是一座没有历史的城市，大多数市民也都是来自全国各地的钢铁工人，我自己挺喜欢这座城市的安静没有大城市的喧嚣，这边要十点左右才天黑，第二天一大早就到了嘉峪关城墙，爬上城墙踏着几百年前城墙上的地砖眺望着一望无际的疆土心里有种说不出的滋味，再看着高高的城墙，明长城遗址感受“丝绸之路”曾经的辉煌下午两点集合前往下一站瓜州，素有瓜果之乡的瓜州自然是以瓜出名，西瓜，甜瓜，哈密瓜甜到心里去了，下午到达酒店就迫不及待的去卖瓜，五毛钱一斤，也是醉了，想想已经好多年没有买过一块钱一下的水果了，价格虽然便宜但瓜还是很不错的，吃了这边的驴肉黄面也很好吃，因为行程安排我们只在瓜州短暂的停留一个晚上， 吃完饭出发去榆林石窟，他是莫高窟的姐妹窟，始建于北魏以后唐五代宋西夏元各代都有建造，由于天气原因以及处于保护文物的考虑很多经典的洞窟已经不对外开放了，一路上认真的听专业的讲解员耐心的简介石窟的来源，石窟艺术，画面内容，塑像造型，包括（弥勒净土变），（西方净土变）中丰富多彩的笔画，面貌各异的佛和菩萨画像，场面宏大的佛教故事画，花卉珍禽，涵盖人物，花鸟，山水对我们学习勾线填色以及画面的处理都有很多值得我们学习的地方，尤其是盛唐的二十五窟，由南北壁的巨幅经变画，人物丰腴，充分体现了盛唐艺术的丰腴健康，绚烂至极的时代特征，无论是从画面结构，线条功力，还是石青石碌的运用，敷彩着色，人物造型等方面都是美轮美奂，简直了，还有就是在来的路上祁连山脉的延续太壮观了，终于理解了北方山水中狂野，雄伟。 接下来就是此次考察的主要目的地，甘肃敦煌莫高窟，下午达到酒店一进市区导游就向我们介绍敦煌市区的布局，以及他的市标——飞天，在后面最后一天的参观中也见到了飞天的出处61窟。 一路上自己心里想像着莫高窟的样子，从张大千先生的临摹作品中去想象，然而等自己真正到那里四级才发现跟自己想象的差太远了，进入景区要先去看大概二十分钟的电影，介绍敦煌壁画开凿的背景，还有三百六十度的数字电影，对洞窟的全方位了解，光看，真心觉得做得不错，高科技时代啊，我们能更直观的了解，赏析到那些不开放的洞窟，同是也保护了壁画，还为后世留下了高清资料。 没来敦煌之前对他的了解也不是很深入，只是肤浅的从电视媒体，图片中，以及张大千先生的临摹以及老师的讲课中了解的，也只是皮毛，根本没有深入去了解研究过，这次真的是来对了，这次差不多看了三十个左右的洞窟，其中我最喜欢的是盛唐的146中菩萨手的画法，线条太精致了，还有237窟中的三兔莲花藻井，颜色艳而不俗，这三十多个洞窟中包括了南北朝，隋唐五代宋元的典型窟还有专业窟其中61窟中供养人曹元忠修建的，里面的人物的梅花妆，到今天日本人都还一直保持着你，还有就是洞窟过道中十二星座的起源，以前一直以为是西方的，没想到早在五代时期在中国就已经出现了，是微笑菩萨，真的是塑像功力到了出神入化的境界了。
智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案
智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案 第一章 1、敦煌莫高窟第（）窟壁画中，表现了张骞应征出使西域，辞别汉武帝的场景。A:320 B:323 C:328 D:275 答案: 323 2、西汉时期，对西汉威胁最大的北方游牧民族是（） A:大月氏 B:大宛 C:匈奴 D:乌孙 答案: 匈奴 3、李希霍芬提出的“丝绸之路”概念有两个认识来源 A:托勒密的《地理志》 B:斯文·赫定的《丝绸之路》 C:马可波罗的《马可波罗游记》 D:亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 答案: 托勒密的《地理志》,亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 4、连结东西方贸易的商道——丝绸之路是张骞开通的。 A:对
答案: 错 5、西汉时，管辖丝绸之路南北两道的行政机构是（）A:使者校尉 B:西域都护 C:河西四郡 D:西域长史 答案: 西域都护 第二章 1、（）被余秋雨称作是“悲剧中错步上前的小丑”。A:蒋孝婉 B:王圆箓 C:汪宗翰 D:杨秀才 答案: 王圆箓 2、藏经洞原本是（）的禅窟。 A:吴绪芝 B:杨休明 C:洪? D:乐僔 答案: 洪? 3、藏经洞的开凿并不是为了收藏佛经的。
B:错 答案: 对 4、藏经洞现在的编号是第（）窟。 A:16 B:61 C:1 D:17 答案: 17 5、关于藏经洞的封闭原因，荣新江先生持避难说。他认为最有可能促成藏经洞封闭的事件是：（）年，于阗王国被黒韩王朝所灭一事。 A:1035 B:1006 C:1004 D:1002 答案: 1006 第三章 1、斯坦因是法籍匈牙利人？ A:对 B:错 答案:B 2、下面不属于斯坦因著述的是 A:《发现藏经洞》
敦煌文化艺术
敦煌文化艺术概论鉴赏 姓名：马海鑫 班级：08艺术设计2班 学号：200891310212 指导老师：文化
敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌
敦煌文化精神与行为艺术
敦煌文化精神与行为艺术 ——论冯玉雷《敦煌遗书》的叙事伦理 李清霞 注：此文发表于《小说评论》，2009年第5期，长篇小说《敦煌遗书》评论小辑 冯玉雷十几年来致力于敦煌文化研究和敦煌文学创作，已出版长篇纪实小说《敦煌百年祭》、长篇小说《敦煌·六千大地或者更远》、《敦煌遗书》等三部，共计140余万字，他先后十余次在敦煌周边实地考察和走访，无数次在莫高窟、鸣沙山流连忘返，敦煌的地图、壁画上的飞天都深深地印在了他的心里，敦煌是他心灵的故乡，敦煌文化是他永恒的情人。 一 冯玉雷的敦煌系列长篇结构宏大，史实丰富翔实，融小说叙事与神话叙事为一体，以人类学的视野审视敦煌灿烂辉煌的历史文化艺术，其作品当属世界范围的“重述神话”的组成部分。 《敦煌百年祭》是围绕藏经洞传奇的一部单纯而紧凑的纪实体作品，作者在史料的基础上，对藏经洞的文化悲剧进行探究，指出敦煌成为“吾国学术之伤心史”的原因是复杂而深刻的，王圆箓是一个被历史和情势置于尴尬处境的小人物，他可能愚昧自私，但却绝不像余秋雨在《道士塔》中描绘的那样，“历史已有记载，他是敦煌石窟的罪人。”事实上，王圆箓损坏了一部分敦煌壁画，使大量珍贵文物被盗卖，同时，也使那些珍贵的文物在百年间躲过重重灾难，被完整地保存在欧洲的博物馆中，供学者研究，游人观赏，最终使敦煌学成为资料丰满的国际显学。如果今人能有敦煌壁画的博大胸怀与文化包容性，恐怕就不会指责何以让道士管理佛教重地，敦煌是人类文化的“大观园”，敦煌是开放包容的，没有“敦”，何来“煌”。将敦煌藏经洞的历史旧案归罪于一个小小的道士，是历史文化的悲哀。 创作《敦煌·六千大地或者更远》时，作者的文化视野更加开阔，他将敦煌作为“人类”的敦煌，而不是地理区划上的甘肃敦煌，人类学的视角提升了小说的文化品格，文本被雷达先生称为“文化小说”，旨在记述敦煌的博大、厚重与包容，敦煌被作为一个巨大的文化意象成为叙事的核心，小说强烈的包容性导致了结构的松散、内容的驳杂、笔法的散文化和意境的诗意化，也造成普通读者阅读的障碍，冯玉雷曾解释说这部小说是“小众文学”，但在《敦煌遗书》的写作中，作者还是有意识或下意识地考虑到读者和市场的因素，因为小说不是藏经洞中的经文和文献，它需要读者。《敦煌遗书》对作者来说，是回归，也是超越，在叙事上照顾到传统小说的故事性、完整性、传奇性，在艺术表现上，融入了神话叙事的写意性、浪漫性、抒情性。
丝绸之路考察报告
考察报告 == 考察地点：陕西省博物院、须弥山石窟、雷台晋墓、武威博物馆、西夏博物馆、嘉峪关城关、悬臂长城、榆林石窟、莫高窟、月牙泉、鸣沙山、丹霞地貌、塔尔寺、白塔山公园、麦积山石窟、法门寺、青铜器博物馆、西安美术学院 考查重点：石窟寺、博物馆、佛寺建筑、青铜器、美术学院等人文景观 考察指导过程：丝绸之路的形成与发展历史、佛教石窟寺艺术与汉藏佛教寺院建筑艺术、秦汉魏晋南北朝至唐宋河西走廊历史、甘肃历史文化地理与自然地理、陕西历史文化地理与自然地理、青海历史文化地理与自然地理、西周史与周原青铜器 考查作业：人文景观与自然景观。饮食、建筑、服饰、风俗、旅游产品等，不仅拍照，还有部分手绘 行程路线： 起始站：洛阳→西安→固原→武威→嘉峪关→瓜州→敦煌→张掖→西
宁→兰州→天水→宝鸡→西安→洛阳
第一站：西安 西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和1100年多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地！ 我们参观的是陕西省历史博物馆。陕西省博物馆内，陈列出华夏文明一路出现的历史，时光也跟随博物馆一步步的前进倒退了几千多年，现在回味一下历史的长河。 真的很难想象，以前的技术可以制作出 这么精巧细致的东西。古人能够依靠精细的 技术，专制的细心做到堪称完美，我们设计 中也是如此，不能缺少古人的细心，和有那 么两手的技术，古人也在设计理念上有很多 创新，使得博物馆不是那么枯燥乏味，更像 是随时会有精细出现在你面前，这更是值得 我们艺术设计学习的地方。 第二站：固原 固原的须弥山石窟始建于北魏，西魏、北周、隋、唐继续营造，以后各代修葺重装。 这里是丝绸之路西出长安之后的第一座佛教石窟圣地，也是著名的古石门关遗址所在。 清《甘肃通志》载：“州北九十里须弥山上有古寺，松柏郁然，即古石门关遗址。”石门关，是隋唐前后著名的七关之一，为西北 通往都城长安的要冲。
敦煌莫高窟艺术特点和价值
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。
敦煌莫高窟艺术
敦煌莫高窟艺术 敦煌位于河西走廊西端，是古代“丝绸之路”东西交通的要道，更是中原与西域交通的必经门户。在其东南25千米的三危山与鸣沙山之间的莫高窟（亦称千佛洞），前秦时就已开凿了佛洞。以后历经十六国、北魏、北周、隋、唐（包括吐谷浑占据时期）、五代、宋、西夏、元、清代。由此可见，莫高窟从4世纪中期到14世纪的千余年，凿窟活动代代相传，连绵不断地进行着。在敦煌艺术的发展中，隋唐时期是莫高窟的鼎盛时期。根据目前研究结果，莫高窟现已确认编号有493个，其中属于唐代开凿的达228个，这里是集中唐代绘画、雕塑、书法、文学的综合艺术宝库。根据考古研究院的统计，现存壁画面积达45万平方米，彩塑造像2000余身，壁画的内容丰富多彩，可划分为佛像画、佛经故事画、民族传统神话故事画、经变画四大类。作为宗教艺术来说，有关佛的体裁是敦煌壁画中的主要内容。这里有诸如三世佛、七世佛、文珠、普贤、现世音、地藏王等大量佛像图。其中最引人注目的是飞天，飞天也就是正在飞翔的神，梵语称之为提婆，一些佛教作品描写飞天往往出现在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。据说她们居住在风光明媚的天宫中十座山中，不食酒肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。对飞天的构思显示了画作者丰富的想像力和智慧。这里飞天既不像欧洲人心目中天使（安琪儿）长着不协调的翅膀，又不像道家用云彩将人托在空中那样笨重，而是巧妙的用两根衣带，被天风浮起，她们挥舞长巾，扬手散花，怡然自得地翩翩起舞，遨游太空，给人以美妙的想象。此外，宗教画中还有大量的反映佛本生故事、因缘故事和佛传故事的佛经故事画，及其以佛经为根据的经变画。佛教题材以外就是一些民族神话及其风俗生活画，如西王母驾凤出行图、西域各国人民供养图、雨中耕作图等。 雕塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，而塑像又是石窟的主体，多采用具有三维空间的立体像。唐代雕像风格与元朝不同，处处显示出丰满和谐的象征。唐代雕塑不仅有群像，如神龛中塑了七身佛像，而且出现大型佛像，如唐玄宗时曾雕塑了高达26米的南大像。从敦煌塑像的特点看，一方面在泥塑上掌握了纯熟的技巧，同时在彩和塑的有机结合上也达到了很高的水平，雕塑水平已达到了极高的程度。 莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产的名录中，成为世界级文物保护单位。
从敦煌壁画静态舞姿形象到敦煌舞的风格性探究
摘要：敦煌壁画中有大量的伎乐天形象，现代人经过观察和研究，将静止的舞姿“复活”到舞台上，赢得了观众的喜爱。敦煌舞风格独特，表现在s型的三道弯体态、独特的神韵和气韵及文化的贯穿上。了解敦煌文化，用精神世界去引领气息、眼神和形态等，才能展现出敦煌舞的独特魅力。 关键词：敦煌舞；敦煌壁画；风格；s型三道弯体态；神韵；气韵 0引言 敦煌舞姿图在敦煌学艺术领域独树一帜。在莫高窟有内容的492个洞窟中，绘制伎乐形象的洞窟有200多个，有3400余身伎乐天形象。古时佛教的传播，使中亚、西亚不同风格的舞种传入，敦煌当地艺人将其与敦煌当地的舞蹈相互融合，形成了独具风格的舞蹈，继而传入中原地区，其映入皇室眼帘之后，又融入了大量汉唐的舞蹈元素。这种舞蹈从敦煌到中原地区，再到河西地区，经过多次的碰撞，更具欣赏性，这些技艺高超、独具风格的舞蹈在敦煌壁画上展现得淋漓尽致。 1979年5月，《丝路花雨》第一次展现在世人面前，这部舞剧将敦煌壁画中的舞姿图“复活”呈现在舞台上，技艺精湛，舞姿柔婉，以独特的风格特色吸引了无数的观众。 1敦煌舞的风格 所谓风格，是从内容到形式，从动律到造型，手、眼、身法、步以及各种因素和谐统一而表现出来的基本特色。[1]莫高窟壁画以佛教的经变故事为主，包含了天宫伎乐和世俗的婚嫁图等。敦煌壁画中的舞姿在不同的年代虽有不同的特色，但其基调的相同之处在于都以佛教思想为主，这形成了它独特的风格性。在敦煌舞中，形、神、气、韵的展现是敦煌舞风格性需把握的主体，是敦煌舞独特韵味演绎的关键。 1.1形态――s型的三道弯 敦煌壁画舞姿图中，曲线性鲜明。现代人在“复活”壁画舞姿时，将其与现代审美结合，用圆曲的“s”形态动作对舞姿进行连接，s型的特点在于它的圆曲。敦煌舞可分为俗乐舞和天乐舞，天乐舞音乐舒缓，以宁静为主，体现大慈
敦煌石窟艺术的特点
段文杰 敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。 由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。下面略述十大特色。 （一）石窟建筑的中国特色 佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。 （二）从印度飞天到中国飞仙 世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。 唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。” ②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。 （三）菩萨的女性化 石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。 龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。
美术生外出考察报告
湖南人文科技学院 毕业考察报告 题目：学生姓名：学号：年级班级：专业：撰写时间： __ 艺术之美 _________ _____ 曹军 ___________ ___ 11427203 _________ ____ 设计2班 ________ ___环境艺术设计 _______ ___ 14年9月20日 ___ 2014年美术系考察报告 今年同往年一样，一年一次的艺术设计生的校外考察，作为一名学艺术学画画的学生来 说，艺术考察不光是一门课程，我觉得这更是一次能够开阔视野，增长见识的必不可少的经 历，多看多听多走走，可以使我们了解更多，从知识，心灵上都会有和大的帮助和提升。 一考察目的： 通过考察的亲身经历，从自然中得到设计的启示，从都市设计的案例中，实际体会设计 人员所要具备的素质和要求，从而提高自身的设计修为，做出更好的设计作品。二考察时 间和地点： 考察时间：2014年9月3日-------9月15日考察地点： 今年我们的行程是广东-------------广州。是我国沿海对外开放城市，经济发展迅速， 设计含量高的地方。 第一站，深圳。 从改革开放以来，深圳迅速崛起，成为我国的几大经济重点地区，刚到的深圳给我这个 学设计的重重一击啊，放眼望去一座座高楼没有一个是呆呆的立在哪里，几十层的高楼真可 谓是千姿百态啊，亭亭玉立在哪里，看上去就给人一种美的享受。 在随行的途中我还了解到，深圳还有一个很响亮的名字“设计之都”。 千姿百态的设计构成，设计元素，设计成分，构成了当今的璀璨夺目的“设计之都” --------深圳。当我们下车修正完后，我们融入到了设计之都之中，用眼，手，鼻子，身体 去感受深圳的设计之美，给我们带来了很大的启发。我相信不单单是我自己被震撼了，基本 上所有人都被震撼了。跟多的不是经济有多么好，生活水平有多么优越，是设计，是深圳处 处都可以见到的独具一格的设计，基本上每一个设计都是那么唯一，且恰到好处。城市中的 自然设计与现代的都市设计相结合，不能用完美来形容，但是也是非常融洽的了。虽然不能 说受益匪浅，但是我感觉给我的设计思想，有了一个很大的改观，原来设计可以出现那么壮 观，那么璀璨，那么柔美的效果。让我对设计产生了更加浓厚的兴趣。 这是初到深圳的感触，随着对城市的接触，对特色的观光，对一些艺术的产地的游赏， 给我又一个冲击的是画的美感享受。 我虽然是学设计的但是对画有着对特的喜爱，初站大芬看到了许许多多的画师，和好多 的精美作品，简直不敢相信自己的眼球，原来画还可以这么画着实让我开了眼界。 这个小小 的并不起眼的坐落于深圳的小村落，是一个艺术的聚集地，也是一个艺术的殿堂。 可以看到来自五湖四海的画师，齐聚在在理，为了自己的梦想，为了自己的生活，泼墨 挥毫。在这个小村落里慢慢的浏览一番你会发现，成千上万的艺术作品，简直就是一个个的 小展馆。这里还有来自许多国家有名的画家的作品，包括中国的许多国画画师的佳作，和许 多国际上知名油画家的作品： 无论是哪里的作品，还是哪里的气氛，都可以说是一个艺术的殿堂， 孕育艺术的好地方，篇二：外出考察报告 目录 上海、乌镇、苏州和杭州考察报告. 第一部分：实习概况
八年级美术《石窟艺术的宝库—敦煌莫高窟》教案
新疆石河子市第十六中学八年级美术《石窟艺术的宝库—敦煌莫高 窟》教案新人教版 教学目标： 1.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。 2.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。 3.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。 重点与难点: （1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 （2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 课前准备：多媒体教学课件 教学过程： 一、新授，课题出示。 二、“石窟艺术的构成”知识点解疑： 1、请说说石窟建筑的特点。 （1）请学生发表意见。 （2）师生共同探讨：依山而建、挖窟为房、木构窟檐…… 莫高窟的主体建筑为二层平顶楼房，该建筑约一半隐蔽在丘陵中，外部只露出上层窗户及宽阔的屋檐，与莫高窟的环境相协调。莫高窟的石窟建筑，由于时代不同，石窟形制呈现不同的特色，主要有5种：1.禅窟（即僧房）。2.塔庙窟（即中心窟）。3.殿堂窟。4.佛坛窟。 5.大佛窟（即涅磐窟）。 2、不同朝代，彩塑艺术特点有否区别？试举例说一说你的理由。 （1）不同时期的塑像各有特点。 （2）北魏到北周是彩塑艺术发展的第一个时期，佛像的形象受南朝人物形象的影响，塑像显得骨骼洁秀。例：259窟禅定佛北魏 （3）隋窟的雕塑、壁画都带有明显的由六朝向唐朝过渡的特征。雕像一般是头大身短，动态比较平板。例：427窟佛·菩萨隋 （4）隋唐时期：隋唐是莫高窟彩塑艺术发展的高峰时期。佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征，神性的削弱和人性的增长，使得佛的形象更富亲切感。 3、你知道敦煌莫高窟壁画主要表现什么题材吗？ 主要有故事画，如佛传故事画、本生故事画、因缘故事画等，以及尊像画、经变画、神话题材画、供养人画像、社会生活、民风民俗、历史故事、神话题材画、装饰图案画……等等。 四、活动：我来当导游 （一）课件展示三幅莫高窟壁画，请一学生选取一幅，为全体游客讲解该幅壁画作品及艺术表现的魅力。 1、重点分析：《尸毗（pí）王本生》（第254窟北魏） 1