学前儿童音乐能力的发展

学前儿童音乐能力的发展

音乐是人类交流情感和思想的另一套符号系统。对学前儿童来说，最容易接受的一个信息交流途径就是音乐。认真从事儿童音乐能力发展的研究工作、并取得成就的代表人物有英国的音乐发展心理学家哈格里夫斯，英国的心理学家舒特——戴森，美国音乐心理学家戈登等人。

（一）学前儿童音乐能力发展的一般年龄特征（舒特——戴森） 0——1岁，对音乐作出各种反应

1——2岁，自发的、本能的“创作”歌曲

2——3岁，开始能把听到的歌曲片段模仿的唱出

3——4岁，能感知旋律轮廓，如果此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感

4——5岁，能辨别音高、音区，能重复简单的节奏

5——6岁，能辨别理解响亮之声和柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分

6——7岁，在唱歌的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音乐好听

（二）对音乐的反应

穆格于1976年对6个月——5.5岁的儿童的音乐能力发展进行了一次大规模的调查研究，得出以下结果：

1、6个月左右的婴儿开始主动的对音乐作出反应，而不再是被动的接受音乐。表现为他们会转向发出声音的地方，并作出高兴乃至惊喜的表情。

2、6个月——1岁，伴随音乐，儿童会连续的晃动身体。但在这个阶段早期，婴儿可能只是对纯音响作出反应，到一周岁时，才会对较鲜明的节奏作出相应的反应。

3、1岁左右儿童开始发声的唱歌，这种唱歌称为“咿呀之歌”。

所谓咿呀之歌，它是一种类似说话和简单的歌唱，其特点a、有变化的音高b、用一个元音或很少的音节唱出的 c、在音节系统和节奏组织上还是不定型的、杂乱的，停顿只是呼吸的需要。

注意：当听到咿呀之歌时，大人要高兴的看着孩子，模仿孩子的声音和唱法，让孩子与你产生目光对视，这样会促进孩子以后有意识的去唱。

4、1岁以后的儿童对声音刺激的反应表现出明显的进步，不同类型的身体活动明显增加。1.5岁左右的儿童已有试图使自己的动作与音乐节奏相协调的迹象，同时也表现出与大人一起跳舞的意向。

5、在3岁以前，动作与音乐的协调能力逐渐提高。3——4岁时，儿童在边唱边做合乎歌曲内容的表情与简单动作方面有所发展，说明歌表演和游戏是这个时期幼儿音乐活动的主要形式。

6、4——5岁，对音乐上的身体反应减少，儿童能坐下来听音乐的可能性增加（增加了思想上对音乐的反应），并且在更广泛的活动中会利用这些反应，进行富有想像力的表演和在音乐活动中增进与同伴的友谊等。

（三）儿童歌唱的发展

1、与咿呀之歌相联系的几个概念：

（1）本能歌：（1岁以后）是一种儿童在活动、嬉戏时产生的、与身体动作相联系的、初步具有个性表达和音乐的声音。（对于本能歌大人要进行鼓掌和模仿）

本能歌与咿呀之歌的区别：

咿呀之歌是讲话的开始，在音乐方面非常简单。

本能歌比较复杂，具有音乐性和个性。

（2）轮廓歌：（2——3岁）它是一种节奏变化简单的乐句，具有同音反复的特点，常常发生在儿童上下楼梯或者自己摆弄玩具的时候。（有些孩子在这时候喜欢大人的应和，有些不喜欢，如果不喜欢，大人可以静静的欣赏，不要打扰他的兴致）

补充：轮廓歌的几个年龄阶段的发展特征：

A、在音高和音程的掌握方面：12——18个月儿童的歌，音高还模糊不清，19个月开始出现分离的音高，主要是二度音程，也有小三度音程；17——23个月仍有近半数的音程是二度，到2.5岁左右，四、五度音程开始出现，但大二度和小三度仍是主要的。

B、在旋律结构和组织方面的发展要慢一些：2岁以前的轮廓歌基本是无调性的，旋律起伏不定，节奏显得散漫，而且没有明显的节拍。

C、2岁以后，儿童的歌开始向比较规则的模式发展，到28个月时，节奏的组织比较完善，这时期的儿童能以比较标准的节奏唱出歌词，在此之后，正确的旋律轮廓和音程很快会稳定下来。

D、儿童在自发地创作本能歌的同时，也在接受与他们年龄相适应的儿童歌曲。

E、3岁以后幼儿歌的轮廓已逐渐清晰，并开始走向内容的充实与完善。

2、儿童歌唱的发展

许多音乐心理学家和发展心理学家对婴幼儿时期的歌唱进行了研究，哈格里夫斯对他们的研究结果进行了整理和归纳，再加上自己的研究，将儿童歌唱的发展过程划分为以下三方面：

（1）婴儿的发声和本能歌初现轮廓（1——3岁）

（2）“第一稿”歌曲的产生（主要了解儿童如何掌握歌曲）

一些研究指出，儿童掌握歌曲时有一个渐进的过程：先要学会歌词，接着是节奏，然后是旋律轮廓和音程。具体表现在一下几方面：

A、幼儿对歌词的理解与记忆：

幼儿对歌词的理解，是与其言语发展水平相一致的；小班：对歌词含义的理解，常常会遇到困难，即使是听辨和发出语音方面，他们也常常会出现错误，特别是对于一些难发的音，如zh、ch、sh等。当孩子发音不准时，听音时就会发生错误，对歌词的含义也就难以理解。中、大班：由于对歌词的理解与记忆能力有了很大提高，因此，他们唱错音、发错音的情况一般很少。

B、音域的年龄差异：

小班幼儿，一般可唱出5——6个音，大致在c'——a'之间，其中听起来最舒服的音是d'——g'之间。个别幼儿的音域可能稍宽或偏高，向上可能达到c2,向下可能唱到a，而个别幼儿的音域可能偏窄，大致在3个音左右。

中大班幼儿，音域会稍有扩展，向上一般可达到b'或c2，向下一般可达到b或a，虽然这时的幼儿一般能唱到c2高度，但容易走调，同样，对于偏低的音，如b和a，这时的幼儿也不容易唱好。

C、儿童的节奏能力：

研究指出，儿童的节奏能力是随年龄的增长而提高。

从18个月开始，儿童试图使身体的动作与听到的歌曲合拍，4——5岁幼儿能成功模仿打出2、3、或4个音符组成的简单节奏模式，在6——11岁之间，进入了一个稳定的发展期：6岁幼儿能准确的模仿3、4个音符组成的节奏模式，8岁和12岁则分别能准确的模仿出5——8个音符组成的节奏模式。

（3）认知结构与歌唱的发展

哈格里夫斯认为，如今音乐发展的研究已经进入与语言发展的研究和认知心理学研究相平衡的轨道，认知系统的理论成了研究音乐发展的基础。

例如在歌曲发展方面它表现为这样一种认识：儿童早期的歌曲并非无节奏的，也不是随意的，它们是后来歌曲的萌芽。它从音高轮廓漂浮不定到准确地再现音高；音程从宽到窄、从模糊不定到准确；节奏从单调、散漫到丰富和有组织；还有曲式接受、调性、和声感觉……各方面都随着年龄增长、环境变化及各种内部、外部的因素影响而逐渐朝成人阶段的合理化、规律化发展和完善。

学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲

学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲 第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务 学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工 学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。 ３．课程的教学基本要求 本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议 本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次 本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。 第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配 本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明 本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合教育实践进行案例分析等方面的学习要求。本课程配备了网络课程，其主要内容为课程学习重点的系统辅导和专业知识领域的适度拓展。此处，配备网络教学资料包括：IP课件10学时、文本辅导材料及案例资料若干。所有媒体教材的设计和使用要以方便学习者学习使用为原则，突出发掘其现时实用价值方面的指导作用。 3．教学环节 本课程的教学坚持以学生自学为主，利用中央电大教学力量和学习资源，严格认真组织课程学习支持服务，可采用面授辅导、网络教学活动、学习小组活动和个别咨询辅导等方式保证平时教学过程的正常进行。提倡联系幼儿园的教育实践学习本课程的内容。要求完成以作业与评价手册等形式所确定的平时作业，制定切实可行的课程实践性环节的实施意见，并进行严格的形成性考核。 第三部分课程考核的有关说明

幼儿园音乐《音乐欣赏》教案

幼儿园音乐《音乐欣赏》教案1．幼儿感受乐曲欢快的情绪、幽默的风格以及ABA结构和特别的"叮"声出现的规律。 2．创编为打字机加油、放松的动作。 3．在游戏中体验与同伴合作游戏的快乐。 1．打字机的多媒体课件。 2. 教师自制图谱。 3．幼儿参与制作"手抽纸"包(缝在帽子上，里面装满叠好的用废报纸做成的手抽纸)若干、旧尼龙袜若干。 1．出示打字机图片，让幼儿回忆以前了解的有关打字机的知识。 师：小朋友们看看，老师给你们带来了什么? 师：在很多年以前，人们没有计算机，他们就用打字机来打字。美国有个作曲家名叫安德森，他就用了打字机发出的哒、哒的声音写了一首很好听的曲子，叫《打字机》，我们一起来欣赏一下，好吗? 2．欣赏音乐课件《打字机》。 师：请小朋友仔细看，仔细听。注意你看到了什么?你听到了什么?(幼儿欣赏音乐) 师：好看吗?你们听到了什么?(听到打字机哒哒哒的声音) 师：还听到了什么?(叮的一声)

师：还有没有小朋友听到"叮"的声音?谁知道"叮"的声音是什么意思?原来打字机发出"叮"的一声表示第一行文字已经打好了，提示打字员要换到第二行打字了。 3．教师出示图谱，幼儿完整欣赏乐曲。 师：我把打字机这首音乐画成了一幅图谱，请你们一起看看。 我们再听一次音乐，"叮"的一声在什么地方出现?我们试着把它拍出来好吗?(幼儿跟做拍手动作) 4．分A、B段欣赏乐曲，学习游戏动作，掌握关键节奏和表现关键情绪。 (1)老师带领幼儿用打字、拍手的动作掌握节奏。 (2)老师让幼儿用小椅子代替打字机，再次掌握节奏。 "为了让游戏更好玩一点，我们现在把板凳当打字机，准备好了吗?"(玩游戏) (3)启发幼儿创编为打字机加油、给打字机"按摩"的动作。 师：打字机和人一样，劳动久了就会有点累哦，所以它也要休息一下，我们给它加点油，让它放松一下好吗?(幼儿做按摩动作) 5．欣赏两位教师合作的示范表演。 师：想不想让游戏更好玩一点?今天我给你们请来了我的打字机，大家和她打个招呼吧!(配合活动的教师来到现场)

学前儿童音乐教育试题2

一、填空题(每小题1分，共10分) 1.教师教儿童歌唱时，坚持要求正确的咬字吐字，能促进儿童_________的发展。 2.为学前儿童选择歌曲应该同时兼顾_________和曲调两个方面。 3.撰写音乐教学活动目标时必须陈述_________行为。 4.在音乐活动中提供更多的机会让幼儿获得积极的情绪体验，能促进幼儿_________的健康。 5.马克思主义的艺术理论认为：音乐是人类对_________的一种特殊形式的主观反映。 6.韵律动作可分为三类：基本动作，模仿动作和_________。 7.与演奏打击乐器有关的一般技能主要有：用自然协调的动作演奏；奏出适中的音量和_________；注意倾听音乐和他人的演奏，并使自己的演奏与整体音响相协调。 8.在常规的打击乐演奏活动中，同音色组的乐器在空间安排上应该_________。 9.音乐的起源是一个多元的，不断分化和_________的发展过程。 10.音乐教学活动的时间，是既有限定又有弹性的，教师在实际的活动中要更多注意的，不应是钟表所显示的实际时间，而应是幼儿行为所显示的_________时间。 二、单项选择题(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。每小题1分，共20分) 1.音乐教育的终极目标是( ) A.音乐感的发展 B.学习能力的发展 C.全面发展 D.音乐知识技能的发展 2.为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性，在教学过程中，教师可采用( ) A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法 C.分句欣赏的方法 D.反复练习法 3.歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( ) A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 4.整个音乐教育和谐的第一基础是( ) A.目标和谐 B.过程和谐 C.方法和谐 D.评价和谐 5.在韵律活动中使用道具，应遵循的原则是( ) A.道具新颖有趣，使用技巧复杂亦无关紧要 B.增强儿童的美感，引发想象、联想 C.尽量为儿童提供现成的道具 D.教师应花较多精力设计道具 6.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( ) A.达尔克尔兹 B.柯达伊 C.铃木 D.奥尔夫 7.歌唱活动中，幼儿能够自然掌握，口面腔共鸣和向前唱，主要是由于( ) A.教师和同伴的正确榜样 B.通过语言交流找准了发声位置 C.通过视觉、触摸觉交流了解了发声方法 D.发声练习 8.在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( ) A.美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 9.教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是( )

学前儿童音乐与舞蹈教育离线作业

浙江大学远程教育学院 《学前儿童音乐与舞蹈教育》课程作业 姓名：学号： 年级：学习中心：—————————————————————————————第一章总论 第一节 1.杜威提出的种族经验与儿童个体经验的三方面分歧 答：第一，儿童经验是关于儿童个人的一个狭小的世界，而种族经验是关于一个在空间上无限扩大的世界； 第二，儿童经验是统一与整合的，而种族经验是分门别类并专门化的；第三，儿童经验是实际与情绪的结合，而种族经验是分类和排列的抽象原理。 2.学校课程有效组织学生经验时，经验组织的起点、终点各是什么？学校课程的任务是什么？ 答：经验组织的起点是儿童个体经验，具体地说是儿童达到现在水平的结构化知识中起作用的兴趣与冲动；经验组织的终点是与种族经验的汇合，即掌握包含在学科中的事实和真理。学校课程的任务是完成从儿童个体经验向种族经验推进的这种方向性。 3.经验还原（名词解释） 答：经验还原是指把种族经验形式的学科知识转换为能引起儿童兴趣与冲动的一种活动状态。 4.替音乐符号找参照物是指什么？ 答：用比音乐符号更具体生动的符号来诠释音乐符号。 5.儿童音乐教学中的经验还原是指什么？ 答：通过寻找音乐符号参照物的方式，把音乐作品抽象的音响形式转换成为能激发幼儿音乐学习兴趣与冲动的参照物形式。 6.在经验儿童音乐教育中，经验还原教学阶段教师的任务是什么？答：首先是教学准备，通过经验还原的手段把音乐作品中的音乐特性全都转化为非音乐内容，并最后投放到身体动作表演中；其次是教学实施，通过适宜的教学策略，引导幼儿在音乐故事情境中与音乐作品的各种参照形式亲密接触，玩耍；最后停留在身体动作表演这种对照形式上。 7.经验还原儿童音乐教学的音乐性目标

《学前儿童音乐教育》读后感

《学前儿童音乐教育》读后感 《学前儿童音乐教育》读后感 为结合区里的“读书让我更有魅力”活动，上周五我们幼儿园开展了“读书沙龙”活动，活动中许多老师都交流了自己的读书感言。在此，我也来分享一下我的读书后感：《学前儿童音乐教育》是许卓娅老师的着作。书中对学前儿童音乐教育的历史、发展、及实际操作活动都进行了详细的论述，为幼儿教育工作者更好的开展学前儿童音乐教育活动提供了坚实的理论依据。再次拜读许老师的这本着作，对于许老师在打击乐方面的阐述使我感触颇多。尤其是第二章第二节第三小段，关于音乐教育与学前儿童打击乐演奏能力的发展。 书中阐述的孩子演奏乐器能力的发展非常符合孩子的认知特点，正象许老师所说，对于一些用软绳穿起来的碰铃孩子们掌握起来有一定难度，因为这种主要靠小肌肉来演奏的乐器，对手眼协调能力的要求较高。那在孩子的演奏过程中，孩子们总是不能很好的用大拇指和食指捏住绳子的顶端，而总是用手捏住碰铃的根部，造成碰铃悦耳动听的音色出不来。为了解决这个问题，大家除了一遍遍的示范，还可以让幼儿倾听正确的演奏方法和错误的演奏方法演奏出的音色有什么不同，通过反复的教育和练习，孩子们肯定能够逐步学会用小肌肉来演奏乐器，而且，通过不断的练习，他们自然会熟悉各种乐器的不同演奏方法，也了解了用什么样的演奏方法才能使自己演奏出来的音色更好听。 还有对孩子们在演奏打击乐作品中的创造性表现进行的阐述。许老师说，随着儿童对音乐对周围事物的感知经验日益扩大，感知能力逐步增强，理解体验能力逐步提高，他们对节奏、音色、速度、力度表现力的认识越来越深刻和丰富，与运用这些要素来进行创造性表现的热情和能力也越来越强。对这一点，我是深有认同。以前在班里刚开始开展打击乐的演奏活动时，孩子们对音乐的理解能力和认知能力并不强，对演奏过程中音色、节奏、力度、速度的把握总是让人非常失望。稍微慢点的乐曲，他们就会抢拍，快点的乐曲速度也总是更不上。 更别提对音乐中力度和音色的把握。演奏出来的作品既机械又枯燥，充其量只能是说给乐曲打拍子。正象许老师说的，孩子们对音乐的感知经验太少，理解体验的能力才会上不去。为此，大家可以利用时间，开设音乐欣赏活动，注意调动孩子们对音乐的认知能力。比如听到欢快的乐曲，可以引导他们去尽情的用身体用乐器去体验音乐的欢乐。听到悲伤的乐曲，让他们静静体会，引导他们用语言表达、用打击乐演奏出自己对音乐的理解，并让孩子们学会倾听，多倾听自己用打击乐器演奏出来的音色，并集体讨论那一种方法演奏出来的音色最好听，最符合作品。通过这一系列的训练，孩子们的音乐认知能力一定会有很大提高，相应的他们在演奏过程中对音乐的把握，也会有很大进步，对音乐演奏的兴趣也会越来越强。 感谢您的阅读！

浅谈幼儿园音乐欣赏教学

浅谈幼儿园音乐欣赏教学 胡华调 “音乐”与“幼儿”几乎是同步的语汇，喜欢音乐可以说是幼儿的天性。成人也经常运用音乐来抚慰、教育婴幼儿。世界上一些著名的音乐教育家都十分重视对幼儿进行音乐教育，特别是在幼儿园教学中，越来越重视对幼儿的音乐审美能力即对音乐的感受力、欣赏力和创造力的培养。而音乐欣赏是幼儿园音乐教育中的一个重要组成部分，它能有效地提高幼儿对音乐的感受力，理解力想象力，是向幼儿进行美育的重要途径。通过音乐欣赏，幼儿能有机会接触更多的音乐作品，有些作品将会给他们留下深刻的、甚至是终身难忘的印象。这样，不但能开阔幼儿的视野，提高幼儿的听觉能力，养成良好的欣赏习惯和健康的审美态度，同时也能帮助幼儿积累音乐经验，从而提高幼儿的音乐素质。因此，幼儿园必须紧紧围绕培养幼儿初步感受音乐美和表现音乐美的目标，努力为幼儿创造良好的音乐教育环境，通过多种教学手段，引导幼儿多通道参与，在愉快的情绪和积极的心态下去感受、去理解、去想象、去表现、去创造音乐美，从而达到教育的目的。为了更好地开展对幼儿的音乐欣赏教学，下面谈一点粗浅的看法。 首先，选择适合幼儿欣赏水平的音乐作品。 儿童对声音的反应，在胎儿期就开始出现了。随着年龄的增长，他们倾听、区别声音的能力已有了很大的发展。3-6岁幼儿，在成人有目的、有计划的教育培养下，音乐

能力已有了极大的提高。他们对音的色彩、高低、力度、速度的变化也能从听得出具有明显的对比逐渐发展到听得出其渐变的过程，并了解了它们在表达音乐的思想感情中所起的作用。对于音乐的简单结构如乐句、乐段。中大班幼儿通过有趣的活动也能分辨出来，同时，他们对分辨音乐的性质、体裁、风格的能力也有了大大的发展。五六岁的孩子，在表达自己对音乐的感受时还会加上许多自己想象出来的内容情节加以解释，并用语言表达。因此，我们在选择音乐作品时，必须从本班幼儿的实际欣赏水平出发，由于歌曲有歌词，幼儿容易理解，因此在选择小班幼儿欣赏的音乐作品时歌曲的比重可大些，所选歌曲可以是幼儿即将学唱的歌曲，也可以是高一级幼儿所唱的歌曲，也可以是一些幼儿容易理解的群众歌曲和外国民歌等。对于中大班幼儿，可适当增加一些器乐曲。器乐曲分标题音乐和无标题音乐，标题音乐一般有名称、有内容、有情节，往往是描述某件事情或某种情景，如《彼得和狼》、《龟兔赛跑》等，比起无标题音乐它们更具有一定的图画性、形象性、语言提示性和戏剧性，容易为幼儿所理解和感受，可多给幼儿欣赏这类作品。但有些旋律优美，节奏鲜明的无标题音乐作品，也往往会受到幼儿的喜爱。另外，音乐游戏、舞蹈或打击乐中的乐曲也可作为幼儿欣赏的内容。 其次，幼儿园应为幼儿创设良好的音乐氛围。 幼儿的思维是以具体形象思维为主的，情感所指向的事物较为单纯，情感也不够稳定，自我意识和控制能力较差，活动时往往会受到环境、气氛的影响，因此在音乐教学活动中，教师可结合歌曲的目标、内容，设计相应的音乐环境，通过气氛感染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如欣赏音乐作品《赶花会》时，有位教师设计了这样一种气氛：许多色彩鲜艳的鲜花摆成

学前儿童音乐教育 (2)

《学前儿童音乐教育》模拟试卷 一、填空题：（每空1分，共35分） 1、音乐具有以下基本特征：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术、间接的艺术。 2、世界流行的儿童音乐教育流派主要有奥尔夫体系、达尔克罗兹体系、柯达伊体系、铃木体系、综合音乐感体系。 3、歌唱活动中培养创造性的创编活动形式主要有创编歌词、创编动作。 4、幼儿歌唱教育的基本内容包括歌曲、歌唱形式、歌唱的简单知识和技能三部分。 5、韵律活动教学中一般性的教学方法主要有：示范、提问、退出、反馈。 6、达尔克罗兹音乐教育体系及教学实践的基本内容分为体态律动、视唱练耳、即兴创作。 7、学前儿童音乐教育的价值取向可以分为以教育为本位_的学前儿童音乐教育和以_音乐为本位__的学前儿童音乐教育两种。 8、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 9、学前儿童音乐教育的评价方法有：观察法、谈话法、问卷法、测试法、综合等级评定法。 10、幼儿园音乐教育活动的组织结构可以分为专门的音乐教育活动和__渗透的音乐教育活动音乐作品_ 两种形式。 11、从心理活动的不同领域来分，目标可以分为认知目标、情感与态度目标、操作技能目标三方面。 1、关于音乐起源的较具代表性的理论有模仿说、游戏说、巫术说、表现说。 3、音乐欣赏活动的材料是指音乐作品和辅助材料。 4、“多通道参与”主要有视觉辅助材料参与、动作辅助材料的参与、言语辅助材料参与三种参与形式。 5、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 10、音乐才能主要包括体态律动、视唱练耳、即兴创作。 1、音乐是社会审美生活的。 2、幼儿音乐教育具有；、的特点。 3、80年代至今我国幼儿音乐教育的发展体现出教育目标、教育内容和教育方法的、和特点。 5、歌唱教育活动中节奏感培养的具体方法有、、、 和。 7、音乐能力主要是指、、、和。 12、幼儿园音乐教育活动设计的发展性原则强调教师必须准确把握幼儿的，从而促进其发展。 2、音乐具有四个基本特征：首先，音乐是，同时，音乐也是，其次还是和。 4、是培养旋律感和内部听觉表象能力的一种重要方法。 6、系列层次活动是以设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童发展为目标的。它主要是针对而提出的，而预知学习的理论主要是针对提出的。二者紧密相联系：需要在科学的系列层次活动设计的基础上才能使用，也需要在科学的系列层次活动的实施中才能达到。 7、幼儿身体动作的发展中，最先发展的是。 8、韵律动作包括基本动作、和三种。 13、幼儿园音乐教育活动评价的计划性原则是指评价应。 二、概念题：（每题4分，共16分） 1、韵律活动----是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。 2、幼儿园音乐教育活动----是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。 3、系列层次活动----以一个音乐活动材料（可以是一首歌曲或乐曲、一种节奏、一种舞步、一个音乐游戏或一种音乐知识技能等）为基础而设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童全面发展为目标的教学活动

学前儿童音乐教育复习题

一、填空题（每空1分，共20分） 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是________。 2．幼儿的三种身体动作类型________、________、________。 3．音乐再现性最重要特征是________。 4．学前儿童音乐课程目标的四个层次是________、________、________、________。 5．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是________、________。 6．进行曲的二种类型是________、________。 7．学习人声所用的四类音乐材料是________、________、________、________。 8．幼儿音乐学习中的原有知识是________。 9．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是________、________。 二、名词解释（每小题3分，共15分） 1．音乐作品的表现性 2．自发咏唱 3．学前儿童音乐课程的内容组织 4．技能 5．直列舞 三、简答题（每小题7分，共35分） 1．音乐所能表现的两种情感状态是什么？ 2．演奏即兴有哪几种契机？ 3．简述教育心理学的学习理论观。 4．简述“瑞典狂想曲”音乐内容的主题。 5．简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。 四、论述题（每小题10分，共20分） 1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。

2．学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？ 五、音乐材料分析题（每小题10分，共10分） 写出单圈舞“彩带”的动作说明。 一、填空题（每空1分，共20分） 1．儿童艺术发展三阶段是________、________、________ 。 2．幼儿拍感的两个方面是________、________。 3．音乐制作的关键经验有________、________、________。 4．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是________、________。 5．以综合为视角进行铺垫的四种方式是________、________、________、________。 6．句子结构学习的三种音乐材料类型是________、________、________。 7．风格经验的年龄目标有________、________、________。 二、名词解释（每小题3分，共15分） 1．制作系统 2．音乐作品的形式性 3．音乐即兴 4．邀请舞 5．音乐技能 三、简答题（每小题7分，共35分） 1．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些? 2．幼儿打击乐演奏的三种主要方式是什么? 3．以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标维度各是什么? 4．简述动作意象的原则。 5．简述曲式经验的获得机制。

(完整word版)《学前儿童音乐教育》试卷A

二、选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) ） A.内容 B.目标 C.技能 D.手段 2.系列歌唱教学方案设计的主要目的是（） A.让幼儿较好地理解歌曲 B.让幼儿熟练地掌握歌曲 C.发展幼儿的创造能力 D.在学习歌曲的过程中获得实际发展 3.幼儿园音乐角的活动目的主要是（） A.进行系统音乐学习 B.进行自发音乐实践活动 C.进行音乐共享交流活动 D.进行音乐表现活动 4.在演奏打击乐器的过程中，使奏出的音响和音乐相协调一致的能力（） A.乐器操作能力 B.随乐能力 C.合作协调能力 D.创造性表现能力 5.开展音乐教育活动的第一步骤是（） A.选择教育目标

B.确定教学方法 C.制定教育目标 D.创设教育环境 6. 1900年创立“体态律动”学说及其音乐教育理论的教育家是（） A.达尔克罗兹 B.柯达依 C.铃木 D.奥尔夫 7.教师在教学活动中能够根据需要经常变换自己所扮演的角色的行为方式是（） A.角色的进入 B.角色的退出 C.角色的保持 D.角色的示范 8.音乐作为一种独立的艺术，其基本特征之一是（） A.音乐是时间的艺术 B.音乐是视觉的艺术 C.音乐是语言的艺术 D.音乐是空间的艺术 9.为3-4岁儿童选择配器方案时，一般宜在（） A.乐句之间变化音色 B.乐段之间变化音色 C.乐句之中变化音色 D.乐段之中变化音色 10.集体舞蹈的教育重点在于适应空间变化和（） A.人际交流合作 B.掌握基本舞步 C.感受音乐节奏 D.体验舞蹈风格 二、概念题（本大题共4小题，每小题5分，共20分） 1、幼儿园音乐课程目标： 2、创编歌词活动： 3、在幼儿的音乐学习中，“配器”主要是:

学前儿童艺术教育音乐标准答案

?学前儿童艺术教育(音乐）作业１? （第1至2章） 一、填空题(每空1分，共１5分) １．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。 ２．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 ３．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（２－7岁）符号运用阶段、8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4.音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 ５．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 ６.幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说,挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题;第二步:动作表现，旨在诠释再现内容。 １0.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展 二、简答题: １.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？ 答:第一,早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二,早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与;音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.幼儿节奏感发展特征。 答:3-４岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感;４－5岁幼儿

通过快与慢的配合理解节拍,通过歌谣朗诵理解节奏型;５-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3．简述制作系统,知觉系统，感受系统的含义。 答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的,不只是单纯的身体运动 (2）知觉系统:知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说,是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 （3）感受系统:感受系统的结果是情感,从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4．简述音乐作品的形式性,再现性及表现性的含义。 答:（1).音乐作品的再现性:音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 (2)音乐作品的形式性:音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 (３）音乐作品的表现性:音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：（1)歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵;（2)歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；(3）旋律音调与词调吻合,幼儿容易歌唱。 四、论述题（每题1０分，共20分) 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答:(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣;（2)运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素;（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。 2．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。 答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴,是我们追求的;而形式性是规限范畴,即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。

[北京师范大学]18秋《学前儿童音乐教育》离线作业

离线作业试卷 一、单选 1.不属于世界三大音乐教育体系的是: 分值：7 A. 柯达伊音乐教育体系 B. 奥尔夫音乐教育法 C. 达尔克罗兹音乐教育 D. 铃木音乐教育体系 2.下列不属于柯达伊音乐教学法主要内容的一项是: 分值：7 A. 首调唱名法 B. 柯尔文手势 C. 体态律动 D. 固定音名唱法 3.达尔克罗兹认为音乐学习应该遵循的过程为：分值：7 A. 听-感受（情感体验）-动作-感觉-分析-读谱-写谱-即兴创造-表演 B. 听-动作-感受（情感体验）-感觉-分析-读谱-写谱-即兴创造-表演 C. 听-动作-感受（情感体验）-感觉-即兴创造-分析-读谱-写谱-表演 D. 听-动作-感受（情感体验）-分析-感觉-读谱-写谱-即兴创造-表演 4.幼儿音乐目标的制定，首先是把( )作为依据的。分值：7 A. 幼儿音乐发展的特点和规律 B. 幼儿音乐教育学科本身的特性 C. 社会对幼儿音乐教育的要求 D. 家长对幼儿音乐教育的要求 5.在音乐教育活动中，教师与幼儿的关系应该为: 分值：7 A. 主动与被动的关系 B. 传授或教化的关系

C. 互动、对话的伙伴 D. 单纯教育的实施者与接受者 6.进行集体音乐教育活动时的注意事项不恰当的是：分值：7 A. 注意目标模式与过程模式相结合 B. 按照主题、课程形式、大纲所要求的能力发展等某个维度来编排课程 C. 注意生动活泼的音乐活动与幼儿音乐能力训练的结合 D. 注意提高教师的音乐素养 7.教师想要在自然条件下有目的有计划地对幼儿或某一行为进行考察、记录和分析可以采用( )方法。分值：7 A. 谈话法 B. 测验法 C. 观察法 D. 个案研究法 8.培养区别声音的能力（听辩能力）的最佳时段是在( ) 分值：7 A. 2-3岁 B. 3-4岁 C. 4-5岁 D. 5-6岁 9.对幼儿来说最好的音源是分值：7 A. 录音机或CD等音像设备 B. 教师或家长的哼唱 C. 同龄人的哼唱 D. 哥哥姐姐的演唱 10.当教师想要反思自己音乐教育活动组织与引导，同时又想得到旁观者的反馈时，适宜采用( )评价方法。分值：7 A. 问卷法 B. 观察法

(完整版)幼儿园音乐各年龄段教育目标

幼儿园音乐各年龄段教育目标 一、歌唱活动 歌唱教学活动总目标 能记住歌曲名称；正确地感知、理解歌曲中歌词、曲调所表达的内容、情感；并能用自然、美好的声音进行歌唱表现；喜欢唱歌；积极地体验参与歌唱活动的快乐以及追求用歌唱的方式与他人进行交往的快乐；掌握一些最基本、最初步的歌唱技能，能够正确地咬字、吐字和呼吸；能较自然地运用声音表情和身体动作表情；能够在集体歌唱活动中控制和调节自己的声音使之与集体相协调。 小班阶段目标 1、学习用正确的姿势、自然的声音歌唱，并基本做到吐字清楚、唱准曲调和节奏（音域在c—g之间）。 2、能跟着歌曲的前奏整齐地开始和结束。 3、在有伴奏的情况下，能独立地、基本完整地唱熟悉的歌曲。 4、能初步理解和表现歌曲的形象、内容和情感。 5、在教师的帮助、引导下，能够为熟悉、短小、工整而多重复的简单歌曲增编新的歌词。 6、喜欢自己歌唱，也喜欢与同伴一起歌唱，并能注意使自己的歌声与集体相一致。 中班阶段目标 1、喜欢演唱自己熟悉的歌曲。用自然的声音歌唱，保持正确的唱歌姿势。 2、会听间奏，音域一般在c—b之间。 3、学习接唱、对唱等形式，学习用不同的速度、力度、音色变

化来演唱。 4、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 5、学习用自然的声音大胆的有表情地唱歌（合唱和独唱），喜欢模仿创编歌曲和动作。 6、掌握歌曲中的弱起节奏，唱准休止符。 大班阶段目标 1、积极地参与歌唱活动。能用自然、美好的声音歌唱，保持正确的唱歌姿势。 2、音域一般在c—高音d。 3、学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱，学习控制、调节自己的歌声，较恰当地表现歌曲情感。 4、学习基本独立地即兴编、即兴唱。 5、尝试演唱富有民族特色的地方戏曲，并用动作和表情体验和表现歌曲中的戏曲特点。 6、欣赏歌曲，感受歌曲旋律的意境，用语言、歌声、动作等表达自己的感受。 二、韵律活动及音乐游戏 韵律教学活动目标 能够感知、理解韵律动作与音乐的关系，尝试进行创造性的动作表现；能符合音乐的情绪要求以及音乐表现手段和表情作用来做动作；喜欢参加韵律活动和音乐游戏；积极体验参与韵律活动和音乐游戏的快乐；主动地追求用身体动作探索、表达音乐以及与他人合作表演的乐趣；能够较自如地运用和控制自己的身体动作；能够掌握运用较简单的道具；能够在合作性的韵律活动中

学前儿童音乐教育考核说明

《学前儿童音乐教育》课程考核说明 为规范课程教学和考核工作，特制定本课程考核说明。 一、课程考核的有关说明 1．考核对象 中央电大“人才培养模式改革和开放教育试点”学前教育专业（专科）学生。 2．考核方式 课程考核采用平时作业等形成性考核和期末考试相结合的方式。考核总分为100分，其中平时形成性考核占考核总分40%，期末考试成绩占考核成绩总分的60%。 平时考核的内容，要参照课程学习的各项要求，以平时作业、案例讨论、课程实践等形式，由各试点单位制定具体实施细则。期末考试卷面分数为100分，成绩乘以60%后，计入总成绩。期末考试是课程学习成果的总检验，以闭卷笔试的方式，要求在90分钟时限内完成。 二、课程考核内容和要求 第一章学前儿童音乐心理的发展特征 第一节儿童音乐发展的系统与阶段 一、考核内容 1．加德纳生命过程中的三大系统 2．儿童音乐发展三阶段 二、考核要求 1．识记 （1）制作系统、知觉系统、感受系统 （2）儿童艺术发展三阶段名称与年龄 2．理解 （1）我国音乐教育中分离三大系统的情况

（2）前符号阶段儿童的艺术感知特征 （3）符号运用阶段儿童的艺术感知特征 （4）在八岁前已经获得全面而基础的音乐经验的儿童，其音乐发展的前景（5）接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验原因 第二节学前儿童音乐心理的发展特征 一、考核内容 1．舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征 2．学前儿童音乐知觉与制作发展的特征 3．学前儿童的音乐趣味 二、考核要求 1．识记 （1）舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征 （2）低幼儿童在音高歌唱方面的发展特征 （3）低幼儿童在音高辨别方面的发展特征 （4）低幼儿童在旋律轮廓线方面的辨别特征 （5）低幼儿童节奏型发展特征 （6）幼儿节奏感发展特征 （7）幼儿对音色知觉与感受的年龄特征 （8）幼儿力度知觉的年龄特征 （9）幼儿速度知觉的年龄特征 2．理解 （1）幼儿歌曲学习的四个阶段 3．掌握 （1）学前儿童的三大音乐趣味 （2）学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示 第三节学前儿童音乐学习的意义与制约条件 一、考核内容 1．学前儿童音乐学习的意义

全国2005年04月00397学前儿童音乐教育历年真题及答案

2005年上半年高等教育自学考试全国统一命题考试 学前儿童音乐教育试题 课程代码：0397 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1. 人类音乐活动的基本性质在于（） A. 实践性 B. 音乐性 C. 游戏性 D. 娱乐性 2. 在设计音乐欣赏教学方案时，先把握作品的某个细节部分，然后再从局部逐步扩大到整个作品的程序为（） A. 层层深入的程序 B. 层层累加的程序 C. 一一匹配的程序 D. 一一对应的程序 3. 作为创造性音乐欣赏活动中的一种表达媒介，语言在表述时应使用（） A. 概念性语言 B. 比喻性语言 C. 抽象性语言 D. 逻辑性语言 4. 音乐教育工作不仅要为儿童的现实发展担负责任，而且也要为儿童的终身发展担负责任。这一思想体现了学前儿童音乐教育的（） A. 实践原则 B. 可持续发展原则 C. 和谐原则 D. 低耗高效原则 5. 面对陌生幼儿，不含复习活动的“研究型”公开观摩活动的组织形式一般采用（） A. “一杆子”式 B. 三段式 C. 常规式 D. 系列化式 6. 将幼儿园的音乐教育活动划分为音乐表现活动和音乐体验活动的依据是（） A. 活动目的 B. 音乐实践类型 C. 活动内容 D. 音乐表现方式 7. 《金蛇狂舞》的曲作者是（） A. 刘诗昆 B. 圣桑 C. 聂耳 D. 刘铁山 8. 学前儿童音乐教育的根本目的是：通过音乐教育活动使儿童获得（） A. 音乐感的发展 B. 学习能力的发展 C. 个性、社会性的发展 D. 全面和谐的发展 9. 在歌唱活动中，为了帮助儿童获得清晰准确的表现内容并掌握富于感染力的表达情感的方法，教师应该（） A. 让幼儿倾听录音范唱 B. 让幼儿倾听同伴的演唱 C. 让幼儿倾听教师精湛的弹奏 D. 树立正确的歌唱榜样 10. 一般来说，在唱优美、温柔、悲伤的歌曲时，咬字吐字的方式用比较形象的动词来说应是（） A. “弹”出去的 B. “推”出去的 C. “打”出去的 D. “爆发”出去的 11. 下列关于“选择韵律活动中的音乐作品”的说法中，不正确 ．．．的是（）

(完整word版)学前儿童艺术教育音乐答案

学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章） 一、填空题（每空1分，共15分） 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 5．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展 二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？ 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2．幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过

快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。 答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 （2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 （3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。 答：（1）．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 （2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 （3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 四、论述题（每题10分，共20分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。 2．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。 答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往

幼儿园音乐欣赏活动的指导策略

幼儿园音乐欣赏活动的指导策略 音乐欣赏是欣赏者以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段(如运动觉、视觉、语言知觉等)来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。幼儿园音乐欣赏活动则是让幼儿通过倾听音乐，进而对音乐进行感受、体验、理解、创造与表现的活动。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这一阐述强调了音乐欣赏活动的重要性。然而，在教育实践中我们发现，教师在组织和实施幼儿园音乐欣赏活动时，对于作品的选材、指导策略方面还存在一些问题。 一、“幼儿园音乐欣赏活动”存在的问题 1、课程内容无序 因为教学难度、教师自身素养、幼儿表达表现、课程呈现结果等因素，幼儿园音乐欣赏教育还未系统纳入、融合到音乐课程中，相关课程安排缺乏整体性、连续性的思考与计划，对积累形成的教育方法、经验也未作深入、系统的整理与总结。音乐教育中幼儿歌唱教学和律动舞蹈教学比较注重，音乐欣赏的活动在课程设置中所占比例很小。同时，教师在选择音乐作品时忽视了幼儿身心特点、认知规律、生活经验等，使活动不能激发幼儿的兴趣和主动性。 2、活动目标偏离 幼儿园音乐欣赏活动的目标是提高幼儿对音乐的兴趣，增强对音乐的感受力和理解能力，陶冶情操，获得审美情趣。然而，目前幼儿园音乐欣赏活动往往忽视音乐教育本身的审美特点，忽略对孩子音乐

欣赏能力的培养，音乐教育目标的确定过于偏重技能的获得，只注重表现、创作，轻视感受、欣赏，偏重单一的模仿；忽视了音乐欣赏活动本身对促进幼儿身心发展的价值，使得音乐教育课程产生了结构上的缺陷。 3、教学策略缺乏 音乐欣赏过程中，教师指导策略缺乏，或为指导过多的“全面引领型”，教师采用的基本是填鸭式的教育，活动过程中指导语过多、控制过多，过程中所有的一切都牢牢地掌握在教师手中。幼儿则围着老师的“指挥棒”行动，基本没有自我创造、自我表现的机会。或为缺乏目的的“放任自流型”，与“全面引领型”相反，教师走的是另外一个极端，所有的一切都听凭幼儿自由发挥，教师没有必要的梳理、提升。 二、“幼儿园音乐欣赏活动”教学的指导 在音乐欣赏教学中应避免教师过多的主导和限制幼儿对音乐的感受与表现。应避免幼儿被动地模仿教师进行学习的现象，要注重挖掘音乐欣赏活动的核心教育价值。通过教育环境的创设和多种教学策略的运用，引导幼儿在听觉感知的基础上，激发幼儿对音乐的审美情趣，体验审美愉悦，丰富他们的音乐经验。在促进幼儿音乐表现力与创造力发展的同时，培养幼儿对音乐的喜爱之情。 1、选材——音乐欣赏的基石 好的选材是开展音乐欣赏活动的基石，能带给幼儿不同的情感共鸣。我们在选择内容时，应考虑音乐对幼儿的可感性和可接纳性。如：

幼儿园音乐欣赏活动指导意见

幼儿园音乐欣赏活动指导意见 历经园本课程的建立和完善，目前幼儿园的音乐欣赏活动和以前相比，在活动设计、活动策略等方面表现出多元化、多通道等特征。然而在音乐欣赏活动中，培养幼儿音乐能力没有得到足够的重视，具体表现在： 1.幼儿聆听音乐留于形式。Flash的制作和音乐相匹配的动画软件的运用，活动中幼儿目不转睛，全神贯注，音乐倒成了一个背景，大有喧宾夺主之感。使幼儿的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，不是来自于对音乐本身的体验和感悟，忽视了幼儿专注地倾听音乐习惯的培养。 2.弱化审美体验。音乐欣赏中教师十分关注幼儿用语言表达对音乐的感受，几乎在音乐欣赏教学中都少不了有“这段音乐是抒情还是欢快”？“表述的是小猫还是大灰狼？”等等模式化的问题。弱化了幼儿对音乐本身应该产生的审美体验，忽略了幼儿对音乐的融入、迷恋和感动，而这些是幼儿无法用语言表达出来的。 实际上，幼儿音乐教育的重点不在于教给孩子多少音乐知识，而在于幼儿在活动过程中获得多少音乐感受；音乐教育的目的是使幼儿能够倾听、理解、表演和创造音乐。这里更强调幼儿自身的参与和感受，并使他们从中体会到音乐的魅力和内涵。而培养音乐能力重要的是用更多的时间引导幼儿聆听音乐。 一、幼儿音乐能力 音的高低、音色、长短和强弱是构成幼儿音乐能力的基础。幼儿园音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质和特点。 （一）小班 一般不能用语言较好地表达对作品的感受，他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。到小班末期，能学会借助于想象、联想来理解性质鲜明的音乐情绪，产生一定的共鸣；但对于乐曲基本表现手段的感受和理解有一定的困难。特别是对音色、节奏、旋律的的差别常常不能很好区别。 （二）中班 一般能欣赏内容较为广泛、性质风格多样的音乐作品，如舞曲、进行曲、摇篮曲等。初步感受乐曲的结构（ABA），能基本理解音乐表达的情绪情感，并由此产生一定的联想、想象。能借助于歌词及生活经验、音乐经验基本理解音乐所表达的音乐形象。但对于较为复杂的、没有标题的纯器乐曲的理解还有一定的困难。基本上能用较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。 （三）大班 能从对音乐的粗略区别进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。同时，他们能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分类和归类，并且用语言表达音乐感受的能力也增强了。另外，能清楚辨别、理解音乐作品速度、力度、音色、节奏等表现手段变化的过程中进行大胆的想象和联想。创造性表现的形式丰富多样，有身体动作、嗓音动作、语言表达等。 二、引导幼儿乐于聆听 教师要有意识地对幼儿进行音乐聆听习惯的培养，乐于倾听、善于倾听生活中美妙的声