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永远消失的村庄 李自健的乡土油画

中国当代油画中的农民图式

中国当代油画的农民图式 摘要 本文主要通过分析,以农民为主题的当代油画创作,分析不同艺术家表现的农民形象,因其地域不同,成长环境不同,农民形象因时代的变迁产生相应的变化,因而不同艺术家笔下的农民形象有所差异,但都饱含了中国传统农民的优良品质。 作者首先从当代艺术家罗中立的油画作品《父亲》分析乡土艺术,分析了具有代表性的艺术家,以及作品中的农民形象,乡土艺术表现的是在土地上劳动、生活的农民,表现了他们的纯净富足的精神世界;其次以忻东旺、徐唯辛画笔中农民工形象为代表,表现了离开了土地的农民工,原有的身份发生了变化,其精神状态发生了改变;再次分析艺术家从农民的某种特质中,将农民形象符号化,与现实拉开了一定的距离,承载了更丰富的思想内函。 通过这些作品的分析,了解当下以农民为题材的油画创作状态,为油画创作提供了宝贵的经验。 关键字:乡土、农民、农民工、符号化 改革开放以来,随着中西文化的频繁交流,中国的油画艺术也在不断的演变,从原有的“苏派”模式,进入一个多元化时代,艺术去政治化,更体现艺术的人文观注。其中一部分艺术家用画笔记录了当下普通百姓图式。 中国的农村也在不断发生变化,农民这一角色,因社会的变迁,其社会地位与精神面貌,也在发生变化。中国是一个有着超级人口的

大国,有着丰富的人力资源,大部分农民从原来的土地上解放出来,农民工象潮水一样涌向城市,满足了外资、独资、私营等等企业急需的劳动力,也加速了城市的发展,但城乡的差距却越来越来大,贫富分化严重。人们的生存状态发生的改变,精神状态也同时发生了很大的变化。用画笔记录当下农民图式的艺术家有罗中立、王宏剑、忻东旺、徐唯辛、段建伟等等。 一、乡土农民 乡土油画的兴起,离不开艺术家罗中立,其油画作品《父亲》,是从伤痕艺术到乡土艺术转折标志。父亲这个图式也是代表着当时亲历文革,历经磨难的一位普通老百姓,同时具有明显时代的铬印。 罗中立留学回来后,其风格发生很大改变,原来作品中的超写实手法不见了,其内容也发生了变化,其表现当下的纯朴的巴蜀农民生活,但仔细分析,其内容与作品《父亲》有着必然联系,他由原来表现一个个体到表现一个群体,同样是巴蜀农民,其看似原生态的表现手法,但这种手法更有力的表现了大巴山的农民特点,尽管油画作品《灯光系列》、《农忙时节》等很多作品中,都有裸体形象,在作品《红五月》有性的成分,但表现得那么纯净,那么自然。其关注的是大巴山的农民生活,记录其生活的多个细节,表现了大巴山的农民丰富的田园生活,突显其富足富精神生活,大巴山是当今物欲横流的社会中少有的一片净土。 著名艺术家王宏剑,其众多的创作中,如《黄河花园》、《官庄塬》、《黄河古驿》等作品,题材来源于黄河流域的农民,其通过写实的表现手法,表现农民的劳动和生活的情景,同时也反映了农民勤劳善良的本质。艺术家通过画笔生动的记录了当下历史进程中的农民的状态。 当代呈现乡土风格的优秀艺术作品很多,有美籍画家李自健的作品,其作品表现是儿时的农村,记录了那时的人与物,同时也充满

幼儿园小班美术《我的家乡》

幼儿园小班美术《我的家乡》 设计思路:在《3——6岁儿童学习与发展指南》中明确指出3--- 4岁孩子要知道自己住在什么地方,要“喜欢观看花草树木、日月星空等大自然中的美的事物”。我们住在白沙镇,在美丽的北寨山下,辽 阔的长江边上。很多小班的小朋友不了解白沙的特征,通过这次活动,让幼儿了解白沙的特征,关注自己周围的环境。初步培养孩子们热爱 大自然,热爱家乡的情感。前段时间我们学习了一些绘画技能,通过 添画的形式来巩固这些技能。 活动目标: 1、幼儿能知道自己住在白沙镇,初步了解白沙的特点。 2、初步培养幼儿对绘画的兴趣,并初步能添画出美丽的家乡。 3、初步培养幼儿热爱家乡和大自然的情感。 活动准备: 画有北寨山和长江水的绘画纸和彩色笔。 活动过程: 1、利用生活情景导入活动 组织小朋友坐好,跟着音乐模仿生活做动作:睡觉---鸡叫---出 太阳---起床---穿衣---洗脸---漱口---吃饭---来到幼儿园向老师问 好---玩玩具。 老师也是这样,(重复做一遍)睡觉---鸡叫---出太阳---起床-- -穿衣---洗脸---漱口---吃饭---上班。可是在上班的路上遇见了迷路

的小孩,我问题他住在什么地方,他不知道。小朋友,你们知道自己 住在哪里吗?引出问题。 2、认识家乡 请幼儿讲出我们是白沙镇的小朋友,家住白沙。请幼儿讨论白沙 的特征后老师总结介绍白沙的特征:北寨山和长江,并画在黑板上。 老师把家乡编成了一首儿歌:教幼儿念儿歌。配合动作教幼儿念儿歌:我的家乡 我说我家,住在白沙。 北寨山下,长江边上。 风景优美,我们爱它。 我们的家乡这么美,我们一起来画一画吧。出示有白寨山和长江 的绘画纸,老师先请幼儿讲,再请幼儿画。引导幼儿画出:太阳、花、树、鱼、螃蟹等。 请幼儿画出自己看到家里还有的东西。 3、绘画家乡 交代要求,幼儿作画。 老师指点能力较差的幼儿,鼓励他们大胆作画。特别鼓励和引导 那些不能动彩色笔的孩子作画。 4、作品展览,相互欣赏和评价。请幼儿把作品讲给老师听,然 后请老师帮你写名字,并贴在墙上。培养幼儿的成就感和自信心,让 幼儿体验成功的喜悦。 活动延伸: 回家后和爸爸妈妈一起讨论我们的家乡,并一起画出来。

数字油画市场前景

数字油画市场前景 无限商机,用“数字”证明收益,用“油画”引领时尚。 当您还在犹豫是否加入我们时,我们肯定的告诉您,加入“数字油画”是您的明智之举。您了解十字绣吗?它曾一度风靡,直到今天。而早已在欧美日韩流行的数字油画今天来到中国大地,虽未人人兼知,但他正成为一种时尚悄然兴起。 首先,数字油画的价格能够被多数人群接受。我们大致做了一项市场调研,发现数字油画适合的人群范围广。主要人群集中在青少年和儿童。但是仍有10%的中老年消费群体。而且,在调研中发现90%以上的人群对“数字油画”表现出浓厚的兴趣。 其次,一些企业,教育培训机构、学校、餐饮机构都有可能成为您潜在的客户。 再次,数字油画可以帮助您获得多种收入。您可以直接销售产品获取收益,帮助他人绘制获取报酬,负责装裱获取收益,成品出售获得收益等等。只要您肯动脑。数字油画具有无限潜在商机 数字油画用于家庭装饰 1、省钱(买一幅画,还不如自己画一幅画划算) 市场上一幅纯手工油画少则两三百多则上千元,自油自画DIY油画--靠自己画油画,时尚又便宜。 2、装饰性强(任何家庭,挂上一幅自己画的画绝对超炫) 绘制好的成品非常精美而且具有很强的装饰性,适合用来装饰各种居住和办公空间。让来你家的客人们都羡慕去吧! 3、具有保存价值(不管是画作本身还是作品背后的意义都有其非凡的价值) 由于我们的产品都是由绘制者本人自己绘制完成,每幅作品都是独一无二的原创艺术品,所以不论是自己保留还是赠送他人都具有非常特殊的保存价值。 数字油画现在与未来市场分析 数字油画市场前景: 一、数字油画的受众人群是哪些?

数字油画最初是为儿童制作的。但越来越多的成人成为这种娱乐方式的消费主流。时至今日,不管老人、儿童,还是中青年;不管女性还是男性,大家都十分喜爱这种休闲方式。这不仅是因为图品的品种多样化,而且因为每个人的潜意识中都存在着画画的愿望和能力。而数字画技术正好满足了大家的这种内心深处的喜好。许多人在看到自己完成的画作后,或者得到朋友们的赞叹后,更加对这种休闲方式情有独钟。 二、数字油画的用途有哪些? 1、可以帮助老人消遣时光。把这样一幅DIY数字油画送给他们,打发他们无聊的时光。 2、培养孩子动手能力和耐心。DIY数字油画可以提高他们对色彩的认识及审美观,培养孩子动手能力和耐心,使他们更加热爱这个世界! 3、可以馈赠朋友。可以馈赠朋友成品来表达自己心意,或者馈赠朋友产品,让他们去体会其中的快乐和成就感。 4、可以装饰家居。您可将成品挂在客厅、书房、卧室来增添艺术气息,还可以邀请朋友来参观新居的时候自豪的告诉他们“这是我自己画的哦!”在家里摆上一幅自己画的油画,那是百看不厌呢! 三、数字油画目前产品有多少? 数字油画产品从尺寸区分:目前可以分 为为几类:30*30CM 30*40CM 40*50CM 40*80CM 40*120CM 50*80CM 60*75CM 80*180CM等还有更大的尺寸,喜欢的朋友敬请关注。从品种上分为5类:1、大师类作品。聚集了中外油画大师的经

从中国油画发展看中国现当代美术发展历程

从中国油画发展看中国现当代美术发展历程 Bright Sky Shaw / 文 在中国现当代艺术史中有两个问题最常引起争论不休,一是关于传统与西方的问题,一是关于模仿与原创的问题。这两个问题在很大程度上是西方艺术体系传入所引起的,因此可以说中国现当代艺术的发展史即是西方艺术与中国传统艺术的碰撞交流史。在这个过程中,油画无疑是最重要的影响因素,它发展经历的漫长的学习、吸收和成长过程在相当的程度上折射出了中国现当代美术的发展历程。我们可以从中国油画的发展看中国现当代艺术的发展。另外,油画从外来艺术发展成为中国现当代绘画的组成部分,对它的发展历程的梳理与研究也将加深我们对于中国现当代艺术的理解。 翻开艺术史,可以看出油画的发展与中国先当代艺术发展纠缠在一起经历了一个比较曲折的发展历程。 四百年前,意大利传教士利玛窦等把欧洲油画夹在圣经中带入中国,开启中国油画的历史,也恰在这一刻中国现代美术史翻开了它崭新的第一页。 明万历二十九年,利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中天主像、圣母的精细逼真使中国画家感到惊异,但“虽工亦匠”评价的使中国画家鲜有追随这种画法。到清朝初年,逐渐地有许多擅长油画的欧洲传教士来华,并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆,随洋人学油画技法。油画正在慢慢地影响到中国人的艺术观念。 鸦片战争后,中外交往较前频繁,西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国,西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家,直到十九世纪末才出现。同治年间,欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院,向收养的孤儿传授各种技艺,其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院,也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人,都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时,一些中国文人到了欧洲各国,亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵,康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年,清廷颁行学堂章程,采行日本制度。1905年,科举制度废止,南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科,开油画课,聘请外籍教师任教。1909年,周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所,传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时,许多没有机会接受训练,又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料,绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国,这种局面才有所改变。 油画主要在两个方面影响到中国社会的发展。一方面,体现在许多爱国画家支持革命活动。比如,最早出国学习油画的广东画家李铁夫,于1887年到美国,曾受业于J.S.沙金,并以作品奖金和卖画所得,资助孙中山的革命活动。另一方面,油画的传入与深入发展影响到中国人的思想观念。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会,在社会引起轩然大波。辛亥革命以后,出国学画的人渐多,他们的去向主要是欧美和日本。以后又有一大批的人相继出国学习油画,油画更加深入地影响到中国人的思想观念和政治进程。 留欧的倡古典的写实主义的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文樑、常书鸿等人,。留学归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校,传播自己的艺术思想和绘画技法,又形成油画迥异一派。

向日葵油画作品赏析

向日葵油画作品赏析 在欣赏一幅油画作品时,主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏.油画起源于西方,任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容. 一方面油画作品所塑造的形象,把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,引起思想感情上的共鸣,产生审美作用.另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵.对一幅油画作品的理解,不同人所理解的深度是不一样的,它同观赏者的素质条件相联系.优秀的油画作品所传达的思想内容,起到了陶冶人的情操, 提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏,要有对油画语言的认识和了解.油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点,这种材料之美是油画的一大特性. 技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象.画面反映出了整体和局部的和谐关系,丰富和统一的对立关系. 《向日葵》是凡.高在法国南方时画的.南方阳光的灿烂令画

家狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,《向日葵》便是这时的代表作.画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情. 《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的,黄色的背景,黄色的花瓶,黄色的花.深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄,只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子, 配一点天蓝色的花蕊.凡高把色彩用绝了.他把黄色使用得如此动人,使黄色发挥出感人的魅力.你看空气中流动着金色的阳光,瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣,尽情地吸着空气和阳光.饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中,深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩,多么辉煌,多么灿烂夺目.凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵,向日葵也为凡高吐出"爱的最强光"《向日葵》中注入的是凡高心中强烈的感情,令人震撼、令人感动,这就是《向日葵》所产生的魅力.他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵,强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受.他擅长使用强烈的色调,充分发挥色彩的感情因素,使色彩成为他表达思想感情的重要手段,这便是凡高艺术的重要特色. 植物油画素材:https://www.docsj.com/doc/c71340425.html,/img/98_679.aspx

主题活动我的家乡方案设计

主题活动方案设计《我的家乡》 一、主题的由来 我的家乡—五河美丽而富饶,我的家乡—五河土特产丰富,我们家乡——五河文化底蕴深厚,我的家乡——五河环境优美,我的家乡——五河有许多取之不尽,用之不竭的大自然赐给我们的宝藏,但是家乡的美、家乡的资源、家乡的特点、家乡的人文环境,幼儿能了解多少呢? 要想让幼儿热爱自己的家乡,首先应该从让幼儿了解家乡、认识家乡、美化家乡的活动开始。现在正是建设文明五河、构建和谐社会的创新时代,培养幼儿的“五爱”情感应从娃娃抓起,所以我班开展了这次主题探究活动—我的家乡。 二、主题活动《我的家乡》网络图 家乡名字的由来 家乡的画:棉絮画《美丽的我的家乡家乡的歌家乡的桥《如今农村新事多》 家乡的社区 活动一家乡名字的由来 活动目标:1、知道家乡的名称,初步了解名称的由来。 2、重点知道家乡的几条较有名的河和河里的水产资源。 3、激发幼儿热爱家乡之情 活动准备:关于五河五条河的图片 活动形式:集体、小组 活动过程:

1、谈话引出主题 老师:小朋友,我们家乡好不好?美不美?你们爱这个地方吗?引导幼儿说出我们家乡是个美丽的地方,我爱我的家,爱我周围的人。2、提问:我们的家乡是个县城,它叫什么县?(为了真实的了解孩子的情况,不让孩子和他人顺着说,我就采用了让孩子到我耳边悄悄的告诉我的方式来进行)。 3、我们的五河县名称的由来,让幼儿说出五河县有哪五条河(主要了解县城周围的淮河,浍河、沱河)。 4、出示图片让幼儿观察,请幼儿说出每条河的不同特征及不同的水产资源。 5、了解家乡河里的水产资源。 活动小结:我们的家乡是一个美丽的家乡,它有丰富的水资源,有“鱼米之乡“的美称。它的名字叫五河,名字的由来:是因为我们县周围有五条河环绕,即:淮河、浍河、崇河、潼河、沱河。这五条河中,淮河、沱河、浍河最有名。这五条河中有丰富的水资源,供我们五河人民享用,其中沱湖的螃蟹,龙虾等非常有名,给五河人民创造了很大的经济收入,以后老师还会带小朋友们去参观淮河、沱湖,更多的了解五河的水产养殖业。 活动二家乡的画:棉絮画《美丽的画》 活动目标:1、能随意取放棉花,探索学习用撕、捏、团、搓等技能,塑造不同样式的花朵形状。 2、幼儿乐意与同伴合作,体验集体创作的乐趣。

中国油画与美国市场

中国油画与美国市场 中国己成为世界商品油画的主要产地,美国则是世界最大的油画市场,但是至今双方的关系并不紧密,因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。所以研究中国油画与美国市场,了解美国油画进口的路线图就很有必要,尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节,真接进入到美国市场,以提高中国油画在美国市场的份额与地位。 一,商品油画出口,是中国文化产业开拓国际市场的典范 油画是西方社会传统的艺术品,历来深受民众喜爱,但是,几百年间,油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来,是东方社会,尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切,使油画这种高雅的艺术大众化,高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品,大众化的价位,使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。 我们在这里先要定义一下“商品油画”,这主要是指作为装饰品的油画,业内人士称之谓“行画”,有别于另一类作为艺术收藏品的油画,虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。这两者都是文化艺术品,但针对的市场则完全不同。 由于历史与观念上的原因,中国文化贸易的进出口严重逆差,进出口比例约为10:1。但是,中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀,是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到,中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元,带动产业链的出口额约5亿美元。商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。 中国商品油画(下面简称油画)的生产基地主要有三个,即广东深圳大芬村,福建厦门(乌石浦与海沧),以及福建莆田。尤其是大芬油画村,已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。在中国众多的出口商品中,能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。据大芬村介绍,2005年出口2.79亿人民币,2006年将达到3.2亿人民币。 中国生产的油画,目前90%出口,内销比重还不大。据一些油画出口企业介绍,出口的地区为中东、北非及欧美,他们很看重中东、北非市场,几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。中东、北非,以及欧洲不少国家的画商,除了将中国产的油画稍加修改,莶上当地画师的名字,作为旅游纪念品出售,更多的是作中国油画的转口贸易,其最终市场则是在美国。 二,美国是世界最大的油画市场 美国是世界最大的油画市场,根据美国海关数据,近年来美国进口的油画呈增长趋势。 2003美国进口油画为25亿多美元,2005年美国则为32亿美元。增幅为28%。截止今年(2006)四月份,美国进口的油画已达15亿美元。预计2006年进口的油画将达40亿美元,比去年增长25%。40亿美元是个什么概念,它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大,相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。 美国人均年收入超过3万美元,购买能力强。美国人家庭居住面积宽敞,民族文化十分偏好室内装饰,他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品,所以对装饰油画的需求量很大。又由于美国人工费用昂贵,进口就成为装饰油画的主要来源。因为油画是西方社会的传统产品,所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。 三,中国油画在美国进口中的分额 按美国海关统计,2005年法国油画对美出口,占美国总进口额的35.9%,英国占20.1%,德国占9.8%,意大利占8.6%,西班牙占5.5%,瑞士占3.8%,荷兰3.3%,比利时1.9%。排序前八位的均为欧洲国家,总计比例为88.9%,接近90%。

俄罗斯油画基本知识

一、什么决定了油画艺术品地市场价格? 答:、市场这个东西,首先就是当年地市场经济也就是有多少资产流入了艺术品市场; 、其次就是艺术家个人地名气和才华; 、最后是消费者地个人心理选择和审美差异. 二、国内油画市场现状 答:近两年,国内油画市场进入了高潮期,老一辈油画、中青年画家和新锐油画家地作品受到了人们地追捧,一些油画作品地价格较前几年出现了较大地涨幅,几十万元、几百万元地油画作品不断涌现,使一些中低端地收藏者望尘莫及,在人们福国内油画地天价唏嘘感叹时,却忽略了一些潜力品种,俄罗斯油画就是其中之一.虽然目前俄罗斯油画在内地不论是市场价格还是收藏群体,都还没有形成一定地气候,但是其艺术特色和价格优势也决定其未来收藏大有作为.资料个人收集整理,勿做商业用途 三、俄罗斯油画地升值潜力不可估量 答: 、俄罗斯油画兼有东西方文化色彩,现实主义绘画理念鲜明,理想主义情怀浓郁,绘画技巧精湛.俄罗斯油画与欧洲其他一些国家相比,在价格上地差距悬殊还是很大.这个主要归结于俄罗斯国家政治、经济等多方面地原因.但俄罗斯油画在世界美术史上是占有独特地地位,从公元世纪到今天,已经有一千多年地历史.俄罗斯世纪巡回展览画派地作品在中国深入人心,列宾地《伏尔加河上地纤夫》和克拉姆斯柯依地《无名女郎》几乎是家喻户晓.世纪地前苏联油画艺术.对中国地几代油画工作者产生过深远地影响,例如当代中国各大学院派地美术界权威人士:邵大箴、王仲、李天祥、靳尚谊、詹建俊、赵友平、奚静之,以及已经去世地冯法祀等老先生都是受俄罗斯文化艺术熏陶地一代中国油画名家.资料个人收集整理,勿做商业用途 、近些年来在北京乃至全国陆续成功举办了几次大规模地俄罗斯艺术展览,这也为俄罗斯油画在我国艺术市场中地生存、发展拓展了空间,提升了学术品位.因此,行情被低估、市场优待开发、显著地升值空间是俄罗斯油画收藏被看好地主要原因.资料个人收集整理,勿做商业用途 、近两年来,一些俄罗斯画廊都开始到国外对一些名家地油画作品进行回购,这也是俄罗斯经济开始复苏,俄罗斯油画升值潜力地一个重要暗示.资料个人收集整理,勿做商业用途四、在哪里购买俄罗斯油画比较合适? 答:收藏购买俄罗斯油画,艺术博览会、拍卖会、画廊是主要途径.艺术博览会上地作品价格随意性比较大,拍卖会上价格随行就市,比较适合有特定目地地专业买家;画廊则为一般地收藏者提供了相对详尽、宽松地购买氛围.资料个人收集整理,勿做商业用途 五、俄罗斯油画收藏知识 答:俄罗斯油画潜力很大,在收藏时选择也非常重要,一要认准大名头,俄罗斯油画大名头是关注地交点,因为大名头象征着精湛地艺术和广阔地升值空间.俄罗斯油画有深厚地绘画传统,拥有数量较大地画家群,并不是所有作品都有较高地收藏价值,重点要选择那些具有较高知名度和影响力地画家,特别是重点关注获得“人名艺术家”、“院士”、甚至“英雄”称号地画家.比如世纪末最伟大地现实主义画家列宾,被授予“英雄”称号院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫等画家地作品.资料个人收集整理,勿做商业用途 此外特别需要提到地以下几点: 一是,由于俄罗斯顶级油画家地作品往往流向西方,而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品采取入境免关税、出镜要经过专门艺术机构坚定地政策,因此能够进入中国市场地顶级油画家地作品非常少,一旦遇到,千万不能犹豫,否则恐怕再无机缘. 资料个人收集整理,勿做

关于中国乡土题材油画的研究

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/c71340425.html, 关于中国乡土题材油画的研究 作者:管熙 来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要:乡土题材油画是我国美术创作多元化发展的重要产物之一,对我国油画艺术的创 新与发展起到了重要的推动作用。本文将对其产生原因进行分析,结合一些代表作品对中国乡土题材油画的主要风格进行分析,并在此基础上对其未来发展进行了展望。 关键词:乡土题材油画;产生;风格;发展 中图分类号:J223 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)27-0027-01 乡土题材油画,即艺术家通过对乡村人物、农村景色的描绘,来体现其对某一地域、某一类人物的情感。乡土题材油画并不是简单的对油画创作题材进行拓展和创新,也是艺术家思想情感的寄托,该类油画的产生与发展,不但推动着我国油画领域的不断进步,也起到了一定的历史记载作用。 一、中国乡土题材油画的产生原因 乡土题材油画之所以能够在80年代成为我国画坛的主流,并至今在不断发展的中国画坛中保持着较为重要的地位,其原因主要包括以下几点:1)国家政策的影响。上世纪60年代以来,随着改革开放的不断深入,国家对美术事业的发展与创新持包容和支持的态度,这为乡土题材油画的发展创造了有利的环境和,解放了艺术家的思想;2)农业人口占我国人口的大多数,无论是市民还农民均对“乡土”有着十分深厚的情感,而乡土题材油画以反应乡村生活为主,自然受到人们的关注;3)艺术教育的不断发展和社会发展节奏的逐渐加快,对艺术家的创作提出了新的要求,如何使作品贴近现实,反应人们的真实情感和生活状态,成为艺术家创作中积极思考的问题,乡土题材油画应运而生,成为拉近艺术与现实的重要途径。 二、中国乡土题材油画的主要风格 (一)古典主义风格 西方古典主义绘画风格以造型真实、生动、准确见长。这一绘画风格在我国油画领域得到推崇和创新,在油画创作中应用普遍。将古典主义绘画风格应用于乡土题材油画,使得我国乡土题材油画得到了进一步发展。而在众多擅长乡土题材油画的画家中,王沂东的作品最具古典主义风格。王沂东出生于山水秀丽的沂蒙山区,其画作中传达着对家乡山、水、人的赞美之情。擅长以金、白、黑、红等色彩的对比与渗透,和精准生动的造型来含蓄地展现秀丽地风光和劳动人民的淳朴美。他的作品画面纯净而和谐,凝重而不死板,是古典主义风格创新应用的典范。

对油画《呐喊》的赏析

对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁,使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下,以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生,对德国表现主义艺术产生了决定性的影响,成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态,出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势,这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉,那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年,他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核,母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病,他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念,他一再告诉孩子,如果他们在任何情况下以任何方式犯罪,就会注定被投入地狱,没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世(1889年),另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病,蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中,只有兄弟安德烈结过婚,但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去,严重打击了蒙克的精神与情绪,接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此,死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处,这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到:“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》,是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅,也是他重要代表作品之一。在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来: “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市,另一边在我的下方是峡湾。我又累又病,停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的,象血一样。

数字油画介绍及市场前景

市场前景分析报告 一数字油画 数字油画又名数字彩绘,是将画作通过分色处理后,以线条和数字组成填色区的方式表现出来的画。玩家只要在标有数字的填色区内画上与之标有相应数字的颜料,就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品。其可以是世界名画,也可以是风景名胜、动物花卉等等。二数字油画的起源 数字画发明于二十世纪50年代的美国,风靡于法国、德国、意大利等诸国,影响了一代又一代的美国人们,使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂,曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录,作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展,回首往事。数字油画目前在中国市场上是一项非常新颖的产品 三数字油画特点 1、“数字油画”的休闲功能:数字油画让轻松的你度过休闲时光,享受艺术的生活,感受手工乐趣。 2、“数字油画”的审美功能:数字油画图样取自著名画作,在绘画的过程中您能感受艺术创作的苦与乐,汗水与激情。!

3、“数字油画”的教育功能:能提高对绘画艺术初学者的兴趣,可以在绘画学习的初期让学生提前领略到完成复杂高难度油画的成就感。从而提高对绘画艺术学习的兴趣和信心,其次数字油画的绘画过程中能帮助学生提高对描绘物体的形,色,意,的理解。在光与色,形与意的描绘之中自然的理解了绘画的技巧。 4、“数字油画”的娱乐功能:无聊?乏味?打破生活的常规!人们需要新的娱乐方式,艺术的娱乐意义在于创作与交流,马上拿起画笔画出一幅你喜欢的画作,与你最好的朋友来比一比谁的画更漂亮,快乐的春风立马铺面而来! 5、“数字油画”的装饰功能:高雅的家居装饰;增添优雅的生活情趣; 6、“数字油画”的互动功能:好友互相交流绘画经验,亲子之间共同创作,展示油画作品,制造互动空间 7、数字油画是朋友之间的馈赠礼品; 四数字油画的市场分析 数字油画的市场情况,根据统计调查;数字油画在国内发展了两年的时间,2010年才是在国内真正大大发展的一年,09年才只有几个厂家在摸索市场,销量市场认可度也是刚刚开始。2010年生产厂家增加了几十个厂家在做这个项目。09年度最好的厂家销售额也没有超过200万。到2010年度,已经发展到有的厂家年销售额超过1000万的生产厂家,09年度全国的市场销售总额不超过500万。2010年度,有好几个厂家销售额在500-1000

我的家乡主题活动方案

《我的家乡》主题活动设计方案 主题的由来 我的家乡叫五河,地处淮河北岸,历史悠久,民风淳朴,特产丰富,环境优美,文化底蕴深厚,有许多取之不尽、用之不竭的自然资源。但是家乡的美、家乡的资源、家乡的特点、家乡的环境,幼儿却了解甚少。所以我们设计了这一主题活动,旨在让幼儿认识家乡、了解家乡、美化家乡,从而培养其热爱家乡的情感。 主题活动《我的家乡》网络图 《我的家乡》主题系列活动 活动一家乡名字的由来 活动目标:1、知道家乡的名称,初步了解名称的由来。 2、重点知道家乡的几条较有名的河和河里的水产资源。 3、激发幼儿热爱家乡之情 活动准备:关于五河五条河的图片 活动形式:集体、小组 活动过程: 1、谈话引出主题 老师:小朋友,我们家乡好不好?美不美?你们爱这个地方吗?引导幼儿说出我们家乡是个美丽的地方,我爱我的家,爱我周围的人。

2、提问:我们的家乡是个县城,它叫什么县?(为了真实的了解孩子的情况,不让孩子和他人顺着说,我就采用了让孩子到我耳边悄悄的告诉我的方式来进行)。 3、我们的五河县名称的由来,让幼儿说出五河县有哪五条河(主要了解县城周围的淮河,浍河、沱河)。 4、出示图片让幼儿观察,请幼儿说出每条河的不同特征及不同的水产资源。 5、了解家乡河里的水产资源。 活动小结:我们的家乡是一个美丽的家乡,它有丰富的水资源,有“鱼米之乡”的美称。它的名字叫五河,名字的由来:是因为我们县周围有五条河环绕,即:淮河、浍河、崇河、潼河、沱河。这五条河中,淮河、沱河、浍河最有名。这五条河中有丰富的水资源,供我们五河人民享用,其中沱湖的螃蟹,龙虾等非常有名,给五河人民创造了很大的经济收入,以后老师还会带小朋友们去参观淮河、沱湖,更多的了解五河的水产养殖业。 活动二家乡的花:棉絮花 活动目标: 1、能随意取放棉花,探索学习用撕、捏、团、搓等技能,塑造不同样式的花朵形状; 2、幼儿乐意与同伴合作,体验集体创作的乐趣; 3、发展幼儿想象力和创造力,培养良好的常规习惯。 活动准备: 1、多媒体课件,音乐; 2、范画一幅,背景图四幅; 3、彩色棉花若干,固体胶人手一份。 活动过程: 一、多媒体导入 1、师:宝宝们现在是什么季节? 2、师:春天来到了,各种各样的花儿都开了,老师今天给小朋友带来一些花儿的图片,请小朋友欣赏…… (教师引导幼儿从颜色、形状等方面欣赏。) 3、教师小结:花儿有各种各样的颜色、不同形状的花瓣,有的开放了,一朵一朵的,有的没开放,是包在一起的。 二、出示范画,激发幼儿兴趣 1、师:老师还带来一幅花儿的画,请你们欣赏。提问:花儿是用什么材料作出来的? 2、请幼儿探索棉絮花儿的制作方法。 三、教师讲解示范 1、先取出棉花,作出花的造型。 2、按花的形状在纸上抹一点固体胶,把花粘到纸上。 3、搓出花茎,撕出叶子做成一朵完整的花。

油画营销基本知识

油画营销策划(简易版) 一.顾客 油画收藏家(名家的话、数量少、精、大家之作、出价高) 普通爱好者 有高档装饰需求的顾客(饭店、咖啡馆、书店、家庭……)有较大的需求,应该作为主要的客源。 二.策略 1、复制成功,以美国为例 虽然民众接受程度不同,但也有相通之处。 美国的油画市场大致有以下5个特点: (1)美国油画市场的地域性强。主要集散地在纽约、洛杉矶、迈阿密等这些大都市以及一些著名旅游胜地。2005年经纽约进口的油画总值就达22.5亿美元。 PS:我们的销售目标是不是也应该关注国内的这些地方。 (2)中档手工油画最受青睐。主要对象为连锁旅馆、餐厅、酒吧,以及家具经销商。36X48英寸的油画市场零售价格大约在100-200美元,大尺寸的可达数千美元。 (3)油画批发商以少数族裔为主。尤其是韩国人与中东人。目前货源大多来自中国大陆,小部分来自俄罗斯等地。尽管有些油画仍然

依稀可见中国生产的痕迹,但油画商均自称油画乃出自欧洲画师之手,以期卖到更好的价钱。 (4)美国油画专业经销商中,有能力直接到国外采购的并不多。在纽约从事油画生意的不少,曼哈顿地区就有画廊几百家,但规模都不算大。以洛杉矶为例,较为集中的油画批发市场的形成也就是近十年的事。他们大部分是家族经营,其销售也以本地区为主。 (5)美国油画市场流行的风格有别于欧洲。欧洲的油画以深色为主,如棕灰色。题材多为欧洲的宫廷、历史、宗教与著名景点。美国的油画则以亮丽的流行色调为主,题材多为自然风光与街景。以蓝、白为主色调的欧洲地中海风光在美国市场也很受欢迎。美国人很喜欢现代抽象画,而一些以美国各地旅游景点与地标为题材的油画也大有市场。应该特别提出的是,目前美国流行无框画,一些家居连锁店,都以无框画与家居产品作整体配套向客户推荐。 2、做好分类,建立自己的题材库 目前行画在市场上大致是按原作者,题材(肖像,动物,花卉,风景等) 及风格(古典派,抽象派,现代派,自然主义,印象派等)等进行分类。我们认为:商品油画是装饰品,不是作为投资收藏的艺术品,就应该按商品的最终用途作细分。有远见的画商应对市场进行充分的研究,按不同的市场需求纵向开发产品系列。比如说,可以有家居装饰系列,宠物系列、酒吧系到(如西部牛仔,色彩浓重的山貌、戈壁景观)、餐馆系列。有些题材能提供富丽堂皇、高贵舒适的视觉

现实主义美术再认识

现实主义美术再认识 顾丞峰 内容提要 本文对现实主义本义做出辨析,对现实主义概念在中国不同历史时期的转换进行描述,指出中国式的现实主义在多数阶段更类似一种新古典主义思潮。今天与其重提含义并不确切的现实主义,不如提倡一种面对现实、面向当代的艺术态度。 关键词 现实主义 去理想化 中国式的现实主义 新古典主义 现实主义问题在中国几乎谈了上百年。如果说它有被“边缘化”的状况,那也是发生在改革开放后的二十年间,其中的原因当然有目共睹。值得注意的是,近年来现实主义又被重提,关于它的讨论很多①,给人造成一种印象:现实主义似乎又重新回到了我们的艺术主流话题中。 这其实是一种假象,在一种希冀取得主流话语的努力中,人们看到更多的是一种似曾相识的话语堆砌。 奢谈现实主义的理论定义已经没有太多意义,还是让我们把问题拉回到规定情境中去。抽象地谈论现实主义既缺乏实证,也是我们多年以来在这一问题上陷入误区的原因所在。虽然思想禁区早已打开,但实际上在人们思想中无形的禁区还是若隐若现。本文试图将现实主义放在两个规定情境中,一是19世纪欧洲现实主义发端的法国,另一个是20世纪风云际会的中国,具体考察现实主义在这些时期中究竟意味着什么。 一、为什么在欧洲对现实主义 美术的评价不高 关于现实主义在欧洲的兴起过程,已经有众多文章加以考证,本文在此仅仅补充以往的叙述中相对缺少的几个方面。 一种思潮出现的合理性通常会被人们从符合历史发展的必然性角度去加以阐释。学术界一般都将库尔贝在1855年的《现实主义宣言》作为现实主义产生的标志。这一点没有错。但富家出身的库尔贝为何在《画室》中热衷于将各色人等杂陈,在《奥尔南的葬礼》中将下层人作为他绘画的主要形象,他的作品又为何会在沙龙中落选并导致他另立山头,以往的论述似乎都语焉不详。 库尔贝是反潮流的,因为他在当时的主导潮流也就是古典主义的强大技巧压力下有些透不过气来。古典主义认为艺术应当体现某种普遍人性,形成人物形象的“类型”,法国的古典主义强调贵族艺术的精神气质,认为悲剧反映上层社会生活,是高级题材;而喜剧反映下层社会生活,是低级题材(布瓦洛《诗的艺术》)。古典主义往往取材于古希腊、罗马,在宫廷贵族的生活的描画中注重典雅的气质、高贵的风格,而且所要表现的是人性的伟大。这也带来古典主义对艺术规范的讲求。当时执牛耳的安格尔就是典型代表,其画面辉煌明亮,各种质感无与伦比。以库尔贝作品所体现出的技巧能力来看,的确不 — 1 1 —  文章编号:0257-5876(2007)06-0101-08

中国式油画与西方文化的结合与发展

中国式油画与西方文化的结合与发展 当前,欧美文化、欧美思潮,甚至东方的日本艺术,在强有力的经济支持下,已经渗透到中国内部,且产生了战略效应。这就使得中国的传统文化、价值观念,甚至几千来所建立的传统文化内涵与民族精神也受到了巨大的冲击与影响,民族文化中那些固有的审美观点与情趣也得到了挑战,优秀的民族传统艺术的继承与发扬受到了前所未有的阻碍。很多青年油画家开始舍本逐末,追求名与利,而背离传统民族文化精神,片面求新、奇,甚至于求怪。当前油画艺术的发展进入到了一个关键时期,是背离传统,全盘西化,还是吸收传统中的民族精神走出自己的特色之路,这是当前中国油画界值得深思的一个问题。 一、中国式的油画与西方文化的结合 西方油画传入中国最早可以追溯到利玛窦在公元16世纪时给明朝万历皇帝的一幅圣像画,但这只是史书上记载的中国人第一次见到油画。而真正意义上的学习与借鉴,则是1830年以后,英国人钦奈瑞在广东开设了一画坊,亲自教授中国民间子弟学习油画。二十世纪初,五四运动时,大量的西方油画传入到中国来,西方先进的文化艺术对中国的传统艺术产生了积极而有意义的影响。受新文化运动的影响,我们一批爱国青年远赴西洋,东渡日本,向这些国家与地方学习他们的先进的文化。我国的早期的油画大师是有着深厚的民族传统底蕴的,他们也积极去到西方学习油画,像:徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。他们去西方,学习西方先进的油画技术,对西方油画中的古典主义、印象派、后印象派等许多流派进行吸收与借鉴,把西方的技术与中国传统精神结合起来,真正做到洋为中用,中西结合,起到了表率作用。 徐悲鸿于1919年赴法国、德国及比利时留学后,大胆引进了西方学院派,他继承欧洲古典油画的优良传统,吸收与学习印象派在表现光和色的成就,融汇中国传统绘画技法的长处,为油画的民族化另辟了蹊径。他一生提倡写实主义,这样就为以后中国油画界里的写实主义创作打下了坚实的造型基础。而写实主义油画也与改革开放政策相适应,与社会需求相适应而得到了极大的发展与提高,他所建立的美术教育体系,在中国延续了半个多世纪。林风眠是中国油画史上的一代宗师,他向西方学习油画技术,并对中西方结合的油画技法进行探索,在此基础上提出了调和中西艺术,创造时代艺术的口号,从而创造出自己独特的艺术风格,形成特有的林派。 正是美术大师在油画艺术理论与创作中的不懈探索与研究,才使得油画艺术在中国成了既保持着中国民族传统艺术的文化精神,又吸收西方优秀油画技法,为我所用,中西结合,形成具有中国特色的油画艺术。中国油画艺术在当时多样化的学习、借鉴和吸收,为中国油画开辟了一个良好的先端。另一方面,由于当时的条件的限制,出国留学,学习西方先进的艺术只是少数有钱人家的事,因此西方的油画艺术在中国的发展还没有形成一定的规模与气候。 二、中国式油画的科学发展 新中国建立后,中国式的油画得到了发展与壮大,也逐步普及开来。但由于受左的思想与文化大革命的影响,油画创作的路子窄、风格单一,有些甚至走向极端与畸形。总体上看,油画得到了普及,可质量却下降了,油画创作并没有得到充分发展,中西结合的探索与发展,在实践中得到了社会极左思想的批评,发展出现了停滞状态。上世纪八十年代,随着改革开放加大步伐,西方文艺思潮像潮水一样地涌入到中国来,各绘画的艺术流派与表现技法也一起蜂拥而至。那时候中国还没有建立市场经济,高考刚恢复,一批有才华的青年投身于艺术行列,进入到艺术学院学习深造。他们立足现实,关注社会,并向西方先进的文化艺术学习,从而创造出了一批朴实而有价值的油画作品。 但不久之后,随着中国市场经济的建立,中国再一次承受到西方文化艺术的洗刷、冲击与侵袭。中国油画开始走进国际市场与国内市场,而此时,西方的艺术审美价值标准主导着国内的整个油画市场,而市场又主导着国内油画的创作。这样导致那些从事油画创作的青年

冯法祀油画作品欣赏

冯法祀油画作品欣赏 在讲到徐派及其弟子时,我们以往过多强调的是吴作人、吕斯百、张安治、艾中信,尤其强调在徐悲鸿办学过程中担任左膀右臂的吴作人、吕斯百的声誉与业绩,相对地,对冯法祀的业绩与作用重视不够。在徐悲鸿的众多弟子中,冯法祀恐怕是最传奇的一个。冯法祀从1937年在南京中大艺术教育学院艺术系毕业后,就直接投奔了红色革命阵营,相继穿过八路军的军装;在延安鲁艺进修过;在武汉政治部“三厅”做过抗敌宣传工作;参加过抗敌演剧队四队,辗转于桂、赣、黔、川数省,历时五年,其间甚得徐悲鸿的器重和鼓励。1946年受徐悲鸿聘用,冯法祀任教于国立北平艺专,成为徐悲鸿延揽左派师资的直接策划人,叶浅予、李桦、周令钊这些学院体系、非徐派的重要画家都是他点将推荐给徐先生并介绍到北平艺专的;执教期间还亲自参与了1947年北平学生反内战、反饥饿的游行示威活动,也是1948年留住徐悲鸿及艺专不迁台的主要策划人之一;1955年以 中央美术学院油画系教授、系主任的身份进入马克西莫夫油画训练班学习,毕业创作画了巨构《刘胡兰就义》;1957年在反右运动中被划为“右派”,下放北京戏剧学院……这一切,在徐悲鸿的弟子中都是绝无仅有的。▲冯法祀《刘胡兰就义》而且冯先生还有一身的好武功,性格刚猛……像吴作人、吕

斯百、张安治、艾中信、孙宗慰等,一直是在学府的围墙内紧随徐悲鸿走过来的,但他们的人生历练,治艺的养分,抑或作品的现实深度,都不及冯法祀。更值得夸耀的是,冯先生长寿,其人其画越老越练达、生猛、有气度,感觉和手头功夫老而弥坚,不仅在耄耋之年有超乎意料的大作参加全国美展(如1995年的《西双版纳的妇女》和1996年的《护士的早晨》),而且还坚持户外写生,奔波于长途的画旅之中。这种身体、心态与作画上的优势,在徐先生的弟子中更是绝无仅有。▲冯法祀《护士的早晨》冯法祀的油画造诣及创作成就在徐悲鸿的诸弟子中也是首屈一指的,这一点,随着时间的推移,越来越清晰。学生时代的冯法祀,受过颜文樑、徐悲鸿、吴作人的指导,其中对他影响最大的是徐悲鸿、吴作人。从1935年的《双男人体》和《侧卧女人体》看,冯法祀已把徐悲鸿重块面塑造与吴作人重感觉写意的风格较 好地结合起来,显示了很高的油画悟性和地道的画面控制能力。吴作人是1935年秋天由比利时回到中大艺术系任教的,冯法祀恰巧在吴作人的班上,他画于当年的《侧卧女人体》与吴作人画于1932年的一幅《侧卧女人体》就很相似。▲冯法祀《侧卧的女体》然而,冯法祀更多的还是接受了徐悲鸿讲究色彩、笔触的摆放和整体塑造的方法,而且越往后,越显露出个人的独特体会和审美取向。30年代的冯法祀几乎参与了徐悲鸿带队的每一次户外写生活动,这给冯法祀提供

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