Axure教程 axure新手入门基础(2)
Axure教程axure新手入门基础（2）（二）Axure rp的线框图元件
l 图片
图片元件拖入编辑区后，可以通过双击选择本地磁盘中的图片，将图片载入到编辑区，axure会自动提示将大图片进行优化，以避免原型文件过大；选择图片时可以选择图片原始大小，或保持图片元件的大小。
l 文本
在网页中文本的名称是lable，用于页面中添加说明文字、文字连接，或一些动态的提示。
l 矩形
矩形的应用比较广泛，比如作为页面的背景、按钮、以及一些元件的遮盖等；矩形的形状可以通过鼠标右键点击–编辑选项—改变形状，来变成我们需要的形状，比如做选项卡时候我们需要顶部圆角的矩形，就可以通过改变矩形的形状来实现。
l 占位符
制作原型时，可以用它来代替对一些没有交互或者交互比较简单容易说明的区域；也可以做成关闭按钮。占位符在保真比较高的产品原型中作用不大。
l 圆角矩形
这个个人认为是因为圆角矩形应用广泛，所以单独拿出来作为元件给使用者，免去了对矩形的设置。
l 动态面板
非常重要的axure元件，必须要学会使用的元件，动态面板的显示、隐藏、多状态等，都是非常有用的。在这里不过多介绍，详细介绍请参考：小楼axure图文教程（五）动态面板的使用。
l 水平线
就是一条水平的线，可以作为表示页面一些区域分割时使用，比如在两块不同区域之间添加一条水平线，来明显的区分。水平线可以通过设置元件属性中的角度Roto变成斜线来使用。
l 垂直线
没什么好说的，和水平线一样的作用。
l 图片热区
用于点击图片中某个区域产生交互事件时使用，图片热区也是矩形的一种，可以通过设置矩形无边框，背景色100%透明度来实现。
l 文本框（单行）
用于输入文字的axure元件，用于登录、标题、密码框（鼠标右键–编辑选项–隐藏文本）等功能。
l 文本框（多行）
从字面意思就知道了它的功能，用于实现更多文字内容输入的axure元件，用于回复、评论、微博发布框这类的功能。
l 下拉列表（框）
鼠标点击时展开多个选项的axure元件，主要用来类别选择或多条件查询效果时使用。
l 列表框
一个多选项的列表，带滚动条效果，个人认为样子很丑，应用不是很多，应用场景可以参考word自定义快速访问工具栏中选择添加项的效果。
l 复选框
复选框用于同类别内容可以同时选择多个时候使用，比如注册时候个人兴趣的选择，又比如批量删除邮件时选择多个邮件的功能。
l 单选按钮
多个选项仅能选择其一时候使用，比如性别选择。多个单选按钮联动效果需要同时选中多个需要联动的单选按钮—鼠标右键—编辑选项–指定单选按钮组来实现。不嫌麻烦的话也可以通过设置每个单选按钮的onclick事件来实现。
l 内部框架
用于在页面中嵌入其他页面的axure元件，可以设置好大小后双击它，指定要嵌入的页面。框架可以通过编辑选项取消滚动条，应用场景多见于网站后台原型和移动互联网产品原型。
l 表格
表格很常见，就不多做解释，每个表格都可以设置单独的事件，但是axure还不支持单元格的合并。
l 菜单纵向
主要用于网站导航。多使用于网站后台。
l 菜单横向
主要用于网站导航，多使用于网站前台。
l 树
主要用于网站导航。多使用于网站后台。
用上述所有axure元件做的示例：【点击下载】
UKULELE教程(新手入门必备)
尤克里里课程目录 第一章尤克里里的历史 第二章关于尤克里里的几种传说 第三章尤克里里的优势和劣势 第四章尤克里里的种类 第五章尤克里里各部件的名称 第六章尤克里里的调弦 第七章尤克里里的日常学习 第八章持琴方法 第九章四个基本和弦及第一把位的C大调音阶 第十章轻松弹节奏 第十一章尤克里里常用的和弦 第十二章尤克里里用的四弦谱的谱例 第十三章演奏课题 第一章尤克里里的历史 1879 年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家Manuel Nunes 和Joao Fernandes 还有Augustine Dias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。 夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的
移动。从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。 Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇，例如国王Kalakaua，皇后Emma 和皇后Liliuokalani，他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受，从渔民，芋头种植者，到国王，皇后，大家都喜爱学习和演奏Ukulele 琴。大约在1915年左右，Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市，随即横扫全国，刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。 Ukulele琴巨大的需求带动了Ukulele琴的制作。到了1910年，三位原葡萄牙制作家中，只有Manuel Nunes还尚在。订单多到他一个人无法应付。年轻人Samuel Kaialiilii Kamaka开始跟Manuel Nunes学徒。新的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来，带动了Ukulele琴设计和音质的革新。其中的一位竞争者Kumalae开了新工厂，可月产三百把琴。尽管有了竞争，生意还是多到订单满天飞。 到了1915年，来自美国大陆的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来。夏威夷人对此感到非常气愤和失望。因为这些美国大陆的公司都将琴刻上夏威夷制造的字样。夏威夷人进行了反击，他们设计了不同的商标得到了法律的保护。夏威夷Ukulele琴制作家得到授权可以在Ukulele琴上注明“美国夏威夷制造”的字样。这就将那些非夏威夷群岛生产的Ukulele琴区别了出来。 在二十年代，美国大陆的制作家，像Gibson, Harmony, Regal, National, Dobro 和Martin，大批量的生产了数以千计的Ukulele琴。在Manuel Nunes的设计基础上，马丁于1916年制作了第一把Ukulele琴。许多夏威夷人都称赞马丁的Ukulele 琴，称它为当时Ukulele琴的音质典范。 到了四五十年代，英国伟大的George Formby和美国Arthur Godfrey继续着Ukulele 琴的发展，使之仍在美国主流乐器内。像Roy Smeck 和 Eddie Karnae这样伟大的演奏家还继续演奏Ukulele琴。但是，到了六十年代后期的Tiny Tim时代，Ukulele 琴似乎已被人们遗忘在了家里的壁橱里。到七十年代，Kamaka是世界上唯一的Ukulele琴制造商。 今天，夏威夷音乐和Ukulele琴又重新流行了起来。夏威夷有许多天才的制作家，他们又开始着眼于Ukulele琴的制作。Maui Music作为一个很好的例子，他的琴有着纤细优美的身材和动人的音质。他使用鲍鱼骨音梁和嵌边，赋予Ukulele琴华美的外表。在Ukulele琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经历了时间的考验。这反映在他们的订单已派到了十二个月之后。 “我的狗身上有跳蚤”，这首曲子已被新一代的夏威夷人所熟知。夏威夷有Ukulele 音乐节，吸引着世界上许多优秀的演奏家。Roy Sakuma的Ukulele音乐学校拥有四百名学生。在美国本土大陆，有北加州的Ukulele音乐节和麻省的Ukulele音乐节。这种有趣和惹人喜爱的乐器必将永远地存在下去。 Ukulele"又名"四弦琴,分高音,中音,低音。起源于"Hawaii"岛屿,1879年,有葡萄牙
新手素描入门技法教程
新手素描入门技法教程 一、素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 二、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；
软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中。对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2）笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
钢琴基础教程(五线谱)37747
五线谱钢琴基础教程（1） 基础 篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知 道）。 （二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 （三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 线上音符
完整的钢琴基础教案.pdf
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2 、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5 、弹琴时力的方向 6 、钢琴踏板效用及使用 7 、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2 、钢琴键盘的分组 3 、弹奏过程中手型的控制 4 、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10 学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
七、变音记号 变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。 通常情况下,变音记号有以下五种： (1)# ：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b ：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。 (3) × ：重升记号,表示音在原有的基础上向上升高两个半音( 一个全音) 。 (4) b b：重降记号,表示音在原有基础上向下降低两个半音( 一个全音) 。 (5) ：还原记号,表示音在已升高或降低的情况下重新还原。 课外作业： 1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。 2 、请区分重音、保持音和跳音记号。 3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反 复记号的乐曲,并把其演奏的段落标记出来。 4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。 教学后记：
(1) 钢琴键盘分组法的标记
钢琴基础教案-完整
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
尤克里里左手入门练习
尤克里里左手练习，其实左手的训练对于新手还是有一定难度的。左手持琴姿势，如何按弦。保持的原则：姿势，拇指的位置，垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离。请看图： 当然，上面那种是借用了古典吉他的手法，比较严格。还有一种是很随意的握着，虎口朝着指板背面。 这里建议新手练习的时候先采用第一种，比较练手，等你练得比较开了，再怎么舒服怎么来。 左手需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板。(说明：S、C型uke指板间隔较小，可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。如果是T型的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。) 每天需要进行一下爬格子、手指操训练来让我们手指的灵活性与延伸性加强。 左手的重要性，我就不用多强调了。在开始按弦前，或换和弦前，一定要把手指的独立性以及张开性练好，这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。 爬格子是一个锻炼左手独立性既张开性的一个必练的练习。 ukulele怎么爬格子？参照下面的图： ukulele爬格子 上面的吉他的示例图，ukulele练习时就是少2根弦。数字表示的是手指的编号。拇指为1指，小指为5指。就这样按照图示方法依次按弦，从1弦按到4
弦，再从4弦到1弦，如此循环。右手可以先不用跟着拨弦，等到熟练后再配合右手也可。 除了2345这种顺序，还需要练习5432，2435，5342等等，让手指更灵活。(每天10分钟左右即可，不过努力的童鞋就随便练多久了) 注意：练习时一定要做到手指张开，以及第一关指节垂直于指板，跨弦的时候每次只能抬起一个手指！！！ 接下来ukulele音阶的训练也是必不可少的，音阶练习能让我们熟悉小U 上面do、re、mi、fa、sol、la、si，从而为进一步的学习打下基础。 我们从C大调音阶开始。(不喜欢练的童鞋每天也是10分钟左右即可) 下面是C大调第一把位的音阶练习： ukuleleC调音阶练习 白色数字表示空弦。黑色表示需要按弦。 这个必须要把音阶记熟悉才行。结合节拍器，速度慢慢练上去，不能有断音。 注意，这里是音阶练习，所以我们只能看着下面的简谱弹，请无视4线谱。如果你是看着4线谱弹那么就没有意义了。 左右手配合，其实我们很随意，可以只用大拇指，或者用I M交替练习都行，一定要把每一个音都发音清晰才行。一定要发音清晰才算是合格!弹慢点无所谓，发音一定要清晰！
新手入门素描基础教程
--序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性
【免费下载】钢琴基础教程五线谱
通过管线敷设线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
（三）钢琴键盘的分组 五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C 。这个中央C 位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C 的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C 为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C 组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C 右面 和左面的其他的C 在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C 的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C 组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
尤克里里基础乐理入门知识
尤克里里基础乐理入门知识 一、持琴及演奏姿势 正确的持琴姿势和演奏姿势能让大家更舒适地进行弹奏，声音也会更纯正哦！持琴姿势 尤克里里的持琴姿势主要可以分为两种：坐式与站立式 琴头朝向身体的左侧，微微向上倾斜。 琴体置于胸前正前方，右手用除了拇指以外的四根手指指尖从琴体前段的下册托住琴体。 前臂夹住琴体正面尾部，左手使用手掌的侧边托住琴头，拇指从琴颈上方轻轻握住琴颈，使虎口贴住琴颈背面，手腕保持伸直状态。 右手演奏姿势：
手腕微微凸起，手指呈半握拳状，各个关节向外凸起。 拇指在前，其余手指在后。拇指指尖侧面朝下外方拨弦，发力点在手指根部。其余手指指尖正面向上方勾弦，发力点也在手指根部。 拇指靠弦弹法：右手其余四指轻轻托住琴身，大拇指由上往下拨响琴弦，然后停靠在下方相邻的弦上。 左手按弦姿势
一般可以分为两种。 例如，在爬格子时，左手可以采用以下按弦姿势： 而在按大多数常用和弦时，大拇指可以自然地放在琴颈边缘。 例如，以下为弹Em和弦时，左手的按弦姿势。 二、认识四线谱 四线谱是国际上通用的尤克里里记谱法。它由四条平行的横线代表尤克里里的四根琴弦。 将尤克里里面朝自己，从右往左分别为一弦、二弦、三弦、四弦。
而展现在四线谱上，最上面的横线就代表一弦，由上至下分别为一弦、二弦、三弦、四弦。 在以上四线谱中，“X”位于哪一根弦上就代表用右手手指去拨哪一根弦； 四线谱上的数字代表左手手指应该按住的品数。 比如以上红框处就代表我们需要用左手手指按住四弦二品，右手手指拨响四弦。 以上小节为4/4拍，意为每小节四拍，以四分音符为一拍，那么八分音符就为半拍啦。 三、尤克里里和弦&节奏型 尤克里里的和弦图非常直观易懂，以最常用的C和弦为例
4个万能和弦搞定尤克里里即兴弹唱(入门教程)
4个万能和弦搞定尤克里里即兴弹唱（入门教程） 想拿起尤克里里，唱一个自己喜欢的歌，但是又不知道和弦，很是烦恼，是不是都有类似的尴尬？鉴于此，本教程旨在从即兴弹唱这个角度出发，引领大家快速入门，快速学会即兴弹唱。 了解尤克里里的弦、品 认识4个万能和弦 因为弹唱的歌曲调式不同，所以万能和弦也不同。但是都有一个规律，那就是，用一级和弦、六级和弦、四级和弦、五级和弦这四个万能和弦轮换使用。下面分别列举各个调式的万能和弦：
1、C调 C调的4个万能和弦是：一级和弦C ，六级和弦Am，四级和弦F，五级和弦G。碰到C调的歌曲，用这4个和弦即可即兴弹唱。 这4个万能和弦的按法图示如下：
2、F调 F调的4个万能和弦是：一级和弦F，六级和弦Dm,四级和弦?B，五级和弦C，图示如下：
3、G调 G调的4个万能和弦是：一级和弦G，六级和弦Em，四级和弦C，五级和弦D，图示如下： 一般的，用尤克里里弹唱，用以上的三个调就足够了（其实尤克里里最常见的是两个：C调、F调）。假如你看到一个其他调式的歌曲，则完全可以变成C调、F调或者G调来唱。 好了，知道用这4个万能和弦之后，再来学习分解和弦的弹法。分解和弦一般用于轻柔的歌曲，或者用在歌曲的开始部分结尾部分或者低潮部分。 下面介绍几种比较经典的分解和弦弹法： 1、“4321”型 就是说，从第4弦开始依次拨弦到第3弦、第2弦、第1弦。比如左手按住C和弦，右手的拇指顺序拨响第4、3、2、1弦，拨两遍。也可以用右手的拇指、食指、中指、无名指顺序拨响4321弦。图示：
上图中是拨弦两遍 你可以右手试着用上面的分解和弦节奏型，左手从C→Am→F→G，反复轮换练习，每一个和弦拨两遍，也就是说，右手拨两遍之后左手就换和弦。 2、“4132”型 用右手的拇指先拨响第4弦，再用中指拨响第1弦，再用拇指拨响第3弦，最后用食指拨响第2弦。图示：
钢琴基础教程修订版新版
《钢琴基础教程1(修订版)》图书目录：修订版前言 前言 音符、键盘对照表 右手弹奏,高音谱表和4/4拍号 左手弹奏,低音谱表和2/4拍号 基本练习 基本练习 《黄河船夫曲》片段 基本练习 基本练习 打夯歌 内蒙民歌 劳动小唱 竹马 捷克民歌 练习曲 北风吹 嘎达梅林 乌克兰民歌 练习曲 依拉拉 练习曲 五月 双音练习 气球 西藏民歌 森林里有一棵树 亲爱的名字 星星歌谣 冬 妈妈您听我说 练习曲 练习曲 小曲 香槟 信天游
练习曲 齐步行进 练习曲 玛祖卡舞曲 练习曲 花灯 练习曲 练习曲 幽默曲 练习曲 前进!前进!前进! 格桑拉 练习曲 卡尔图里舞曲 基本练习 基本练习 天真烂漫 太阳出来 练习曲 沂蒙山小调 练习曲 练习曲 窗花曲 预备练习 樱花 风笛舞曲 苏格兰舞 保卫黄河 练习曲扎红头绳土耳其进行曲 练习曲 练习曲 弦子舞 浏阳河 练习曲 练习曲 可爱的家
瑶族长鼓舞绿袖子 练习曲 练习曲 小步舞曲 小贩 士兵进行曲老黑奴 练习曲 阿拉伯风 傍晚的星 练习曲 练习曲 前进 小步舞曲 波尔卡舞曲练习曲 练习曲 斗牛士之歌摇篮曲 练习曲 到敌人后方去进行曲 练习曲 勇敢的骑士采花调 练习曲 练习曲 小序曲 牧歌 南泥湾 练习曲 四小天鹅舞曲小丑 练习曲 小奏鸣曲 抒情曲
古老的法兰西歌曲 踏板前奏曲之一 踏板前奏曲之二 练习曲 练习曲 风笛舞曲 快板 小奏鸣曲 练习曲 歌剧《魔笛》主题变奏曲未完成交响曲(主题) 练习曲 小奏鸣曲 牧童的歌 快乐的农夫 舞曲 四手联弹 太阳出来喜洋洋 牧羊人 波尔卡杨卡舞曲 一根扁担 战斗进行曲 嘚嘚调
尤克里里基础课程
UKULELE LESSON 尤克里里课程 愿这个神奇的小东西能让你得到片刻心灵的自由
尤克里里课程 目录 第一章尤克里里的历史（1） 第二章关于尤克里里的几种传说（4） 第三章尤克里里的优点（4） 第四章尤克里里的种类（5） 第五章尤克里里各部件的名称（6） 第六章尤克里里的调弦（7） 第七章尤克里里的日常学习（8） 第八章持琴方法（10） 第九章四个基本和弦及第一把位的C大调音阶（12）第十章轻松弹节奏（13） 第十一章尤克里里常用的和弦（13） 第十二章尤克里里用的四弦谱的谱例（17） 第十三章演奏课题（19） 找朋友――10 我可爱的尤克丽丽――11 HAPPY BIRTHDAY（C,F,G,D四个调）――19 小蜜蜂――20 小星星――21 玛丽有只小羊羔――22 铃儿响叮当――23 友谊地久天长――24 Love Me Tender――25 Skip to my Lou――26 Moring Has broken――27 杨基杜德尔――28 Long Long Ago(多年以前)――29 Ukulele Dance ――30
The Street Of Laredo――31 花花公子华尔兹――32 Spring (春天)――33 西班牙的方丹戈――34 Country Dance――36 When The Saints Go Marchin’In- -37 莫斯科郊外的晚上――38 小丑的舞蹈－－39 Five Foot Two Eyes of Blue――41 Ukulele Hop――43 鸽子――45 多拉伊梦――48 Fur Elise（致爱丽丝）——50 GavotteⅡ（自巴赫大提琴第六组曲）——52 附录：弹节奏
最新钢琴基础教案-完整
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个
间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
图文解说尤克里里入门教程
图文解说尤克里里入门教程 【导语】Ukulele在大陆一般习惯称为尤克里里，在港台等地一般译作乌克丽丽，是一种夏威夷的四弦拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。因为简单易学，民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹得歌曲。 首先认识一下尤克里里： ukulele 有多种调弦的方式。GCEA最常用，以下教程都用这种方式。其它调
弦方式会在以后介绍。弹奏的时候一般拨弦的位置不在音孔上方，而是在整个琴的中间位置，这样共鸣好，能充分体现ukulele的音色特点。 持琴方法： 以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。
以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。可以站立持也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接带的地方。如果觉得持琴不稳可以自己做一个小背带。我是用小段钢弯成S型，一端连接一个带子挂在脖子上，另一端挂在音孔下方。这持琴就更稳固了。 熟悉空弦音，弹奏乐曲：我可爱的ukulele 再复习一下前面说的内容：ukulele第四到第一弦的空弦对应的是GCEA四个音，也就是一般我们唱的5136。下面这个小曲基本上是空弦弹奏。
结束时用了一个C和弦，方法是用左无名指按住第一弦的第三把位，然后将四根弦同时奏响，也可以用大拇指从上到下快速弹出。这个和弦非常常用，大家顺便记一下吧。大家练习这个曲子的时候用两种弹奏方法： 一、先全部用大拇指弹奏。 二、用大拇指、食指、中指、无名指弹对应的四到一弦。
素描基础教学 完整版
● ·文字的设计技巧 ● ·平面设计的几个小技巧. ● ·书籍装帧中的封面设计. 天堂素描基础教程--素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究 主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的 线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是 形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表 现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物 体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面 与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确 定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基 本抓住了形体的主要特征。
钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程
第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛仔之歌》：《牛仔之翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止
符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a 大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里
新手素描入门教程
新手素描入门教程 --序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
尤克里里常识与新手初学常见疑问解答
隹荐：新手初学关于尤克里里常识与常见疑问解答大全 原创：天地豪琴，转载请保留原创名字！ 一、关于尤克里里基础知识疑问: 1. 尤克里里是什么? 答：尤克里里是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，起源于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器大家庭一 类。英文ukulele，港台常称为“乌克丽丽/里里”，大陆音译常叫尤克里里。它是一种非常欢快的乐器，好学易上手，老少皆宜。想要了解更多可以百度百科“尤克里里”了解更多详情。 2. 尤克里里的尺寸介绍。 答：尤克里里常规尺寸：21寸S型，23寸C型，26寸T型（这三个尺寸为常用尺寸），30寸B型另外还有特别的 3.尤克里里与吉他的区别
答：我们通常见到的民谣吉他尺寸为39寸、40寸、41寸，而最常见的尤克里里Ukulele尺寸为21 寸、23寸、26寸，明显小了很多。 粗的为3弦）。 在演奏技法和音域上，他们也有比较大的不同。民谣吉他演奏技法更加丰富多彩，音域更加宽广。而尤克里里相对而言，技法简单，音域集中在高音区，适合演奏清新活泼的音乐。 Ukulele和民谣吉他本来就是两种不同风格，不同类型的乐器，虽然同属于弦拨乐器，但是不能简单的对其进行评价，也无法分出好坏高低。 比较尤克里里Ukulele和民谣吉他，就像比较香蕉和苹果哪一个更好吃一样，是没有意义的，他们仅仅是不同的两种乐器。 4.什么是尤克里里的品位，品位的多少有什么用处 如图：品格越多，音域越广，相对能弹的曲目更多。 址：樹一晶帚曲■曇”此 为壮朮和5耐电有加怅曼阳■虚胃1血 聲上闍，孕巧方慎霭韦，青址也更广.晶幡均事. 氏哀音喊酹广，能弹的更 二、关于尤克里里选购常见疑问： 1. 尤克里里的尺寸如何挑选？ 答：S型21寸--小巧便携，最原始的型号，音色亮脆，更适于弹唱； S加长--介于21与23寸之间，拥有21和23的优点，加长版18/19品，品格增加音域更广，可以弹奏更多的曲子；共鸣箱比S更大，弹唱与指弹兼顾！喜欢小巧但又喜欢指弹 的琴友可以选择这个尺寸。