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葫芦丝的学习要点

葫芦丝的学习要点
葫芦丝的学习要点

葫芦丝,又称“葫芦箫”,是云南少数民族乐器,主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型,常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县,主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区,富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝((又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区,在布朗族,德昂族等少数民族中也较为流行。云南滇之韵的小编告诉你有关学习葫芦丝的要点,要耐心学习哦。

第一是用气。气息的运用关系到乐音、乐句、乐段、乐章乃至整个乐曲的连贯、流畅,比如平吹、超吹的交替,长音气振音的处理、气息压力控制(避免出现“咕”音)、循环换气法、换气位置处理等等。气息的训练要掌握正确的呼吸方法(深呼吸或闻花香时的状态),从长音训练开始,通过较长时期的坚持,循序渐进,逐步掌握的。

第二是用舌。舌头的运用通常指的是吐音,即单吐、双吐、三吐。单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习,即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”的分别练习;双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”或者是“的格的格”以及“格的格的”的分别练习,使舌根发音的力度、音量、音色与舌尖的发音完全相同;三吐则是由1个单吐+1个双吐或者是1个双吐+1个单吐构成的,只要前面的单吐与双吐的训练比较扎实,三吐则是水到渠成。

第三是用指,即手指的运用。手指的控制最终是由大脑控制的,因此手指的训练其实就是大脑的训练。手指的练习应该从音孔的开、闭开始着手,一方面需要控制手指开孔时高度不宜过高(约1--2cm),另一方面要做到闭孔时的准确和弹性(快速而不漏气,类似敲击),开、闭手指训练要做到小臂、手腕、手指的放松,开孔的手指不宜过高,闭孔的手指不宜过于紧张,只要将音孔盖住不漏气即可。练习时先从单个的手指开、闭的交替训练,先慢练,做到放松、均匀,然后再做多个手指的配合开、闭训练,要求做到同时起落、配合紧密。

葫芦丝教学设计

【教学重点、难点】 (1)葫芦丝演奏姿势、呼吸、气息的控制、按孔方法。 (2)演奏技巧:单吐、打音。 (3)掌握乐曲的节奏型。 【教学目标】 (1)知识目标:让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。 (2)能力目标:培养学生基本演奏能力和创新思维能力。 (3)情感目标:通过葫芦丝演奏的学习,激发对民族音乐的热爱;培养学生之间团结、协作精神。 【教法、学法】 (1)教法:讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法 (2)学法:体验法、自主探究学习法、小组合作学习法 【教学准备】葫芦丝录音指法图片 【教学过程】 根据学生的认知规律与音乐学科的特点,我把本课的教学过程分为五个环节:导入、讲授、探究、拓展、小结。 1、导入: 教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课,并请学生说出听后的感受。 问题:1、乐器的声音特点?2、哪个民族的乐器?3、乐曲的风格特点? 设计意图:通过聆听,使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下,激发学生的学习兴趣,逐步产生对民族音乐的喜爱。 2、讲授: 通过实物及指法图片讲解,以轻松愉快的谈话形式,在民主、和谐的氛围中与学生交流,让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较,阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础,学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。 演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用闻花香的活动,来让学生体验:先用鼻吸气,然后学会用口鼻同时吸气,并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。 设计意图:为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识,运用讲解示范法,并通过实践活动来掌握呼吸技巧。 3、探究: 为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧,我安排了三个探究活动。 探究①:气息的控制。 它是所有吹管乐器的演奏难点,也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是:吹低音时气流速度细而急、口劲大;吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol 和la时,学生认为音越高就越用力,结果事与愿违。其实,越用力会越没声音。 为了让学生对气息的控制收放自如,我采用趣味游戏教学法,安排了吹纸条的游戏,让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化,然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。 学生初次接触葫芦丝演奏,不容易把音色吹出来,开头和尾音常出现的“咕”音现象,听起来很不舒服。教师要分析并示范,让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢,用吐音加强力度,快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至,这时嘴快速张开就能避免。 设计意图:通过趣味游戏教学法,寓教于乐,使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。 探究②:练习曲。

二年级 葫芦丝 教学

第一芦丝“2”音的学习 :你能吹出“2”了吗?让同学们听一听吧!

按孔部位及手型 1、按孔部位 要吹出一个正常的音,有一点是必须做到的,凡是要求关闭的音孔是不能漏气的,一丝都不能漏,否则,发出的音则不准确,让人感觉刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气,我们采用指肚按孔,避免指尖和指腰按孔,因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些,其次指肚按孔手型较美观,并便于演奏,故我们在按孔时采用指肚按孔。

第二课牧童谣 :要注意保持漂亮的手形哦! 为保证手形美观便于演奏, 应避免的这几种姿势。 (1)倒腕式;(2)机翼;(3)孔雀开屏式。

手型 首先注意两个食指不要依附在附管上,这样会影响美观和今后的演奏,整个手形做到“通”“松”“空”。 其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素,两个小指所起作用有三个: (1) 固定作用——初学者大多依靠食指来固定葫芦丝,便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定,可使两个食指解放,手形美观。 (2)定位作用——有的人吹完下三音孔时,下手指抬起后,会移位,待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置,当采用小指固定后就能避免手指与音孔的错位。 (3) 保证手形美观——小指的采用避免了孔雀开屏式,由于采用了小指便限制了其他手指的高度,也就避免了孔雀开屏式,在造型上达到美观。 初学者小指的应用不可忽视,其应用规律为:当用到下三指(右手无名指)时下手小指应自然抬起,否则会使下三指的演奏不太灵活,当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上,上手指也同样如此,待熟练后,习惯成自然,小指的应用就不必太注重,特别是在较快的乐曲演奏中,小指的应用更自由了,可不受此限制,否则会顾此失彼,影响手指的速度和旋律的流畅。

葫芦丝技巧

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声音来,正因为如此,由于你用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有把握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,切不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出声音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音,最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”,所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹“1”音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止,另外,初学者对姿势往往不得要领,顾此失彼,或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝,第一步就是要摆好姿势,这样才可以使身体各部位更加放松,利于气息的流畅,在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象,如果养成习惯,对演奏乐曲的音色,音准都会造成很大的影响。所以要注意克服,再就是不重视长音的练习,确实来说,长音月口气要吹十几秒甚至更长,声音要漂亮要稳定是不太容易的,长期练习枯燥无味,但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲,练习长音是十分必要的,如果不重视长音练习,即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美,严重的影响演奏效果,所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲: 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法,可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度,后逐步加快至原速,通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果,二是检查一下原定表现手法是否适合,再就是发现难点,为进一步练习做准备。然后再分段练习,在这个阶段的练习中一是要突破技术难点,力求达到技巧上的熟练,二是体会感情,进一步研究每段的艺术表现,必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲,了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果,加以利用,或创新!在葫芦丝乐曲的练习中,切忌追求快,还有过量的加用劲,动作的多余。有些人不懂正确的方法,越快越难的曲子吹的越快,越使劲,甚至全身都跟着使劲,造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的,而且还会使自己的练习失去兴趣,甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的,练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程,从内心歌唱,预先听相关音乐,到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致,首先是建立,然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好,都是先在慢速度中开始的,动作是在放松,自然中进行的,否则如何快了紧了,将无法分析无法选择无法改正,说穿了就是无法演奏,无法表现。所以说练习应该是慢练,快改。只有慢练才能分析检查,只有快改,才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈,而是利用小拍子,在严格的节奏中,时刻似均,准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力,有限的利用时间,达到事半功倍的效果,建议大家必须学会正确的练习方法,掌握一套科学的,对自己有效的方法,这样才能练好一首乐曲的效果! 怎样掌握好乐曲的强弱:

葫芦丝学习心得_心得体会

葫芦丝学习心得_心得体会 《月光下的凤尾竹》那优美的旋律,让我对葫芦丝心生向往。在知道斑竹塘社区引进的快乐老人大学有葫芦丝课程后,我第一时间报了名。 零基础的我第一次练习吹奏低音5时,全班就我一人不会吹吐音,也不懂吸气呼气。下课后,我对老师说,我不懂吸气呼气,能否摸摸您的肚子,让我感受一下吸气呼气?老师耐心地教导数次,我在家也反复练习了好久,但我依然不懂什么是吐音。 等到下节课,老师反复强调吐音技巧,让我们一个个试吹过关时,老师站在我旁边,我吹了很多次,依然不对。但有次蒙对了,老师让我照刚才的方法再吹,我又找不到感觉了。我回家后再练,晚上十点多了,我还在咨询老师吐音技巧,老师鼓励我发录音给他听听。就这样,我反复练习、请教,这次开悟了,终于学会了吐音。 有次在家练习,我吹得头晕脑胀,睡了一下午,起来又吹,头又晕了。我问老师这是什么情况,老师说有两种情况,一是气没运到丹田直接到肺会出现头晕脑胀,二是吹奏用力过猛也会出现头晕脑胀。不晕我晕谁?我两者都占了。 老师每节课都会写谱出来,先带唱再示范吹奏,然后自行练习,再点名吹奏。最后20分钟学新内容加布置作业,作业要吹奏三曲。下课了老师每次还会在群里发吹奏的教学视频让我们照练。我私下问老师,能否发个打拍子的视频给我,我节奏感不强。当时老师在外上课,说回家后再发给我。后来发过来一曲就有两个视频,我对照练习,当我练习数次后录视频发给老师,老师表扬我说我进步很快,当时心里真的非常激动。我家先生还在说什么事情把你乐成这样,这么晚了还在傻笑。 虽然是完全的零基础,但是老师耐心、细心的教学方式让我心生敬佩,也让我对葫芦丝的兴趣更加浓烈了。葫芦丝不仅能吹奏优美的曲子,也能吹奏铿锵有力的曲子。虽然有难度,但我一定会坚持到底,有老师的循循教导,有同学的相互鼓励,有自己的刻苦练习,我相信我很快也能吹奏出优美动听的《月光下的凤尾竹》。 快乐老人大学能在偏远的郊区开设校区,是我们中老年人的福音,也弥补了我年少时的缺憾,非常感谢快乐老人大学,给我们提供一个好的平台,也祝快乐老人大学越办越红火。 分享知识,欢迎下载使用!

葫芦丝学习口诀

葫芦丝演奏口诀摘选 葫芦丝的基本功主要有三方面,即气、指、舌。 一、气(呼吸方法) 1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声;气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。 2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 3、吹长音时要做到: 音头不能软、音体不能板、音尾不能散。 4、学会气颤音的方法是: 急缓交错、丹田配合。 5、对于慢曲换气的要求是: 慢曲慢换、音断曲不断。 慢曲快换、旋律更连贯。 6、对于快换气的要求是: 口鼻都要通,吸气不出声。 7、对音量大小的要求是:

轻音不能浮,重音不能浊。 8、对音准的要求是: 渐强起,渐弱收,音准关键在两头。 二、指(手指技巧) 1、针对初学者的手形,要做到“不靠不翘”。可要求: 指放平、勿高抬,孔按实、松则快。 2、关于按音孔的方法: 初学用指肚,提高加指尖。 3、持乐器要端正,既稳固又放松。 4、叠、打、抹、滑的一般规律是: 上行叠音,下行打,向上抹音,向下滑。 5、叠打与抹滑的主要区别是: 快叠打,慢抹滑。 6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数: 一叠、二波、三起颤。 三、舌(吐音方法)

1、断吐用“吐苦”,连吐用“嘟咕”,舌指能同步,快板必清楚。 2、快板要慢练,慢板要连贯。 3、勤练“苦”,慢练“呼”, 小舌也能打“嘟噜”。 4、“吐苦”各占半,“苦”音要久练。 四、如何演奏好乐曲 1、运用好基本功:气要通,指要松,舌要清。 2、练习新曲的程序,可分为四个阶段:对、会、背、味。 ①对:将乐谱及表情技巧符号吹对; ②会:能看谱连贯完整地演奏全曲; ③背:能背谱熟练地演奏; ④味:能体现乐曲的风格韵味及作者意图。 3、对于有难度的乐曲,要进行重复练习: 慢快慢快,简繁简繁,零整零整,看背看背。4、针对在学校学生功课多,练习时间

葫芦丝课程教学计划

葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想: 葫芦丝易学易懂,其音乐悠扬婉转,悦耳动听,具有浓厚的民族特色。开发器乐训练,是实施美育的重要手段,让孩子们学习葫芦丝,不但能锻炼他们的意志,而且有助于开拓智力,提高他们的审美情趣与能力,让孩子们产生美感享受,陶冶他们的情操。 二、学情分析: 本学期所带兴趣班有32人,参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生,老队员22人,新队员10人,老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养,但人数相对太少,六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平,但三、四年级的学生年龄偏小,音乐素养整体低,需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起,又对乐器近乎空白,加上这种乐器对气息有严格的要求,学生也易产生厌倦情绪,操练起来困难较大。 三、第一期学习内容: 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标: 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目:《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》

学习葫芦丝感受

学习葫芦丝感受 时间:2017-09-14 10:39:39 | 作者:梁睿婷 这个学期,我们学校开展了葫芦丝教学,班里很多同学都买葫芦丝,妈妈见那么多人买,也帮我买了一个。 我们每个星期有两节葫芦丝课。老师先教我们基本指法,然后一句一句地教我们唱谱,一句一句地学吹。同学们都学得很很认真。到现在,我已经会吹很多首曲子了,在家里,还经常为父母演奏几曲,给家里带来了不少欢乐。 记得有一次,老师让我们每个组选一个人吹奏葫芦丝,我被人选中了。我非常的紧张,在手忙脚乱中总算吹完了一曲。我吹奏得很糟糕,沮丧地回到座位上,埋着头。没想到老师居然对全班说我吹得挺好的,只是有点紧张,不然的话会吹得更好。老师的热情鼓励,让我不禁流下了眼泪。打那以后,我渐渐有了自信,每次有演奏的机会,我都会积极争取。站在讲台上吹奏,看着同学们欣赏的目光,我充满自豪。 以前,一下课,我总喜欢和同学打打闹闹;作业中遇到难题,我总是烦躁不安;学习、生活中遇到挫折,我总是萎靡不振。在学习葫芦丝的过程中,老师安排我做组长,我很激动,也很紧张。但我从心底里知道,既然我是组长,就要做同学们的榜样和老师,不然我就教不好组员了。所以从那一刻起,我知道我要坚强起来,要比同学们更刻苦,要比同学们吹奏得更好。课间,我不再打闹,经常练习新学的曲子;遇到难题时,我不再烦躁,吹奏一首柔和的曲子,心境豁然开朗,思维更开阔了;感到压力时,吹几首自己喜欢的曲子,紧绷的心弦便松弛了许多;闲暇时,自学自己爱听的曲子,在班里吹给同学们听,看着同学们羡慕的眼神,心里甜滋滋的……我上课的积极性更高了,学习的劲头更足了。因为我知道做每一件事就像学习葫芦丝一样——要有自信! 葫芦丝声充满着整个校园,滋养着我们的生活,浸润着我们的人生。

葫芦丝校本课程方案目标及要求

葫芦丝校本课程方案目 标及要求 文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一,音色独特优美,外观古朴典雅,简单易学,小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸,也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野,丰富知识,增长智慧,激发学习兴趣,而且有助于学生巩固课内所学知识,培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家,而是让学生在各种活动中,积极参与,学会欣赏,锻炼意志,培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般,有着近一半的农民工子女,还有很多孩子是单亲家庭,这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养;我们学校的学生家长也是形形色色:有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境,想让孩子有所特长,对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况,本着“让每一朵花都开放,让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念,在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程,并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发,不但可以陶冶学生,培养学生的学习兴趣,更主要的是可以教孩子一项特长,在学生今后的人生道路上,不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴,增强自信心。 二、课程目标 (一)总目标:通过学习如何吹奏葫芦丝,来提高学生的整体艺术修养、调整心态,达到增加肺活量、锻炼身体的效果,并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力,逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志,培养克服

葫芦丝初学指南

零基础学习步骤 首先零基础的朋友,见意大家一定要多看视频,边看视频边练习,是最好的方法, 如果视频讲解还是不理解的话,打字更是解决不了你的问题的,所以,视频一定要多看,不是看几次的问题哦! 首先大家拿到葫芦丝后,不要急于去吹,先看一下葫芦丝的保养知识,这部份内容在我们的教材第一页和光盘中都有,好的葫芦丝还需要我们好好爱护(也可以网上在多了解一些,可能更全面)然后学习第一讲和葫芦丝如何吹出正确的音这二小节的内容,注意初学的朋友一定先把这两小节内容仔细的看一遍,有个大致的了解,然后在边看光盘边自己拿着葫芦丝模仿练习,每个音都能偿试吹出后,大家可以学习第二讲内容,单吐,学习舌的技巧。通过这三个视频的学习,我们对葫芦丝的三个最重要的基本功,气指舌有了初步的了解,大家在学习的时候,一定要注意自己的演奏姿势,自己的口型,大家可以对着镜子练习。 在第一阶段的学习中,绝大多数学员朋友还是很顺利的,有个别学员会碰到以下小问题,现总结如下: (1)手指按不牢音孔,或者说记不住那个孔发那个音 这是个低级问题,除了多练,没什么技巧。 (2)在吹每个音的后面有个小杂音或小尾音 这个我们一般所说的咕音,我们专门有这个讲座(咕音的控制),大家可以专门学习一下。 可能有的朋友讲座看了几次后,还是控制不好,这个也不要气妥,

主要是我们初学的朋友气息控制不好所致,大家不要太在意这个咕音,多吹多练,掌握正确的方法,慢慢就会好的哦…… (3)低音3有时能吹出,有时吹不出,单独吹能吹出,在曲子中吹不出 这也是气息不稳所致,初学的朋友吹不好也很正常,可见气息在葫芦丝的学习中是多么重要,大家一定要引起重视哦, (4)还有的朋友中音 4 吹不好,感觉这个音总是听起来不舒服,很怪,声音小等……中音 4 这个音在葫芦丝上 是个泛音,初学的朋友吹不好主要是手指不灵活加上与 气息配合不好与其他音转换时有其他音附在中音 4 上 所致,学习方法也是多练,具体可看光盘中的<中音4 和 低音3 的吹法>这个讲座。 在第一阶段的学习中,要求我们的学员能够把教材中第二讲新疆舞曲较为顺得的吹出,大家可以以较慢的速度,只要能吹了基本达到要求后,可以开始第二阶段的学习! 在第二阶段的学习中,我们把重点放在简谱学习,乐理知识学习,学会唱谱上。在我们教材中有专门的乐理小知识介绍,在光盘中有简谱入门的视频讲座,这部份知识以实用为主,建议大家记住并背下来就可以了,以后大家想提高的话,可以买一本乐理书,专门研究一下。 在第三讲中为大家介绍了一个小技巧,连音,这个技巧很容易学会,我们掌握了吐音,连音技巧,就可以学习很多小练习

葫芦丝校本课程方案目标及要求

葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一,音色独特优美,外观古朴典雅,简单易学,小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸,也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野,丰富知识,增长智慧,激发学习兴趣,而且有助于学生巩固课内所学知识,培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家,而是让学生在各种活动中,积极参与,学会欣赏,锻炼意志,培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般,有着近一半的农民工子女,还有很多孩子是单亲家庭,这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养;我们学校的学生家长也是形形色色:有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境,想让孩子有所特长,对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况,本着“让每一朵花都开放,让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念,在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程,并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发,不但可以陶冶学生,培养学生的学习兴趣,更主要的是可以教孩子一项特长,在学生今后的人生道路上,不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴,增强自信心。 二、课程目标 (一)总目标:通过学习如何吹奏葫芦丝,来提高学生的整体艺术修养、调整心态,达到增加肺活量、锻炼身体的效果,并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力,逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志,培养克服困难的信心和决心。提高团结协作能力。丰富学生课余生活,培养学生特长,力争使每个学生在兴趣活动方面有自己的一技之长。 (二)具体目标: 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的正确演奏姿势、演奏状态,吹奏手型以及正确的气息运用。 3、学习相关的吹奏技巧和乐理知识。 4、能够熟练吹奏相应的葫芦丝乐曲。 学段目标: 一年级: 1、认识、熟悉葫芦丝,了解其特点、构造、流传区域及发声原理。掌握正确的演奏姿势,学会音阶的吹奏。 2、感受葫芦丝古朴、柔美、典雅的音色。初步培养学生学习葫芦丝的兴趣。 3、学会葫芦丝演奏时正确的用气方法,并积极进行葫芦丝的基本功练习。 4、能在老师的指导下、同伴的帮助下,模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律及短小的乐曲。 二年级: 1、掌握长音、连音的吹奏,进行手指操练习,使左右手各按音孔手指开闭灵活、轻松自如。 2、掌握强、弱音的吹奏,能吹奏一些简单的乐曲。 3、能够积极进行葫芦丝的基本功练习,并乐于与同学合作练习,养成良好的团结协作的合作精神。 三、四年级: 1、能够掌握“叠音”、“打音”“波音(上波音、下波音)”、“颤音”的演奏技法,并吹奏相关练习曲。 2、学习在筒音(全按时)做5时,低音3和中音4的吹奏方法。 3、能够准确的视唱和演奏简单乐曲。 3、积极参加葫芦丝演奏技巧的练习,在反复练习中不断提高演奏水平;锻炼意志,培养克服困难的信心和决心,提高团结协作能力。 五年级: 1、掌握“虚指震音”、“滑音”“倚音(前倚音、后倚音)”、“双吐”的演奏技法,能吹奏相关练习曲,并能在乐曲中熟练运用。

初学者应该选用什么样的葫芦丝

初学者应该选用什么样的葫芦丝 初学者应该选用什么样的葫芦丝?这个问题应该说目前有一定的争议,因为初学者的条件方面有许多差异,比如乐感方面、经济条件方面、是否有比较专业的教师和教材等等,因为初学者的这些条件往往会影响到乐器的选用,比如在校大学生没有经济来源,靠父母的资助上学,手里没有太多的零花钱买比较贵的葫芦丝,那么只有选用质量相对较差,价格便宜的(这里并非说价格决定乐器质量的好坏);再如,有的朋友尽管非常喜欢葫芦丝,但身边没有老师,只有靠自己自学,自学的效果就不一定很好,那么买一支好乐器来,未必能发挥乐器的最佳性能。就一般情况而言,初学者选用的葫芦丝应该具备几个条件:第一是音色纯正、演奏起来要通透感、明亮感;第二是音准较好,如果音不够准,必将导致听力受到错误的影响,长此以往,必然导致严重的后果;第三是附管音量与音色应该与主管尽量一致,反差不可过大。外形与材料以及制作工艺可适当放宽,可根据个人喜好来选择外观;价格上可根据自己的经济实力来选择多档次的乐器。 二、如何挑选葫芦丝 葫芦丝主要由天然葫芦、竹管和簧片三部分组成,选择时要从三个主要组成部分加以筛选。 1、葫芦要选择成熟的葫芦,即颜色发黄、皮厚结实;否则,容易损坏;葫芦的大小、形状对乐器的发声及音准等没有影响,可以根据自己的喜好而确定,一般而言,只要葫芦形状相对周正,没有开裂、漏气即可。 2、竹管的选择比较重要。首先主、附管颜色尽量统一,竹质应该细密老成,竹面光滑,竹节较小,有一定的份量(不排除是因葫芦较老增加重量),竹节过大,有明显竹纹的,则说明竹龄太短,影响音色。 3、簧片的选择尤为重要,可通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声音好坏来加以选择。一般而言,簧片应以轻、柔为佳,演奏时不费劲,低音无杂音,高音明亮,吐音时发音灵敏,尤其是最高音6(La)。一块较好的簧片在振动时通常会与竹管一起形成共振,发中、高音时手指可感觉竹管有明显的颤动。 葫芦丝的音准问题也非常重要,由于温度、湿度的变化对音准影响较大,反差要越小越好,相对稳定。鉴别音准,用全按做低音5(Sol)的指法先吹奏所有音,看看各音之间的音程关系是否准确,筒音在冷天会略高,如果用气息能够加以控制,说明偏差不大,待乐器吹热后自然就会比较准确了。就传统葫芦丝而言,建议选择筒音略高(不得超过10音分)的乐器,因为新乐器的簧片还未经过有效的磨合,一旦磨合期过后筒音的音准问题就自然解决了。有条件的朋友可以用电子校音仪、钢琴、电子琴等作为参照,以检查乐器的绝对音高是否符合国际标准。同时,附管的音高应该与主管同级音相同,而且音色统一,音量要与主管音量相协调,也可略小一些(一般附管音量最好不要超过主管,否则有喧宾夺主之嫌)。 三、如何保养葫芦丝

葫芦丝基础知识 (1)讲解学习

材料以铜质为主。 附管管。常见的为两附管各发一单(长)音。短的为高音附管,

四、【葫芦丝音孔】 主音管音阶排列(以全按下吹奏作“so1梭5”为例)主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la

拉[6]”(主管背后上方)。 副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。 五、【葫芦丝日常保养】 葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况: 1、葫芦内外发霉, 2、主附管破裂。 3、高音不可发音, 4、筒音偏高等; 保养常识: 1、不适宜长时间不间段地吹奏; 2、要轻拿轻放,不可猛吹,避免重压、摔打; 3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方,避免阳光直晒或潮湿;切不可烘烤和在阳光下曝晒; 4、饭后一定要嗽过口以后再吹; 5、专物专用,最好不外借、不借吹,避免簧片变形以及病毒传染; 6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝;

7、每天至少吹十几分钟,长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。 六、【葫芦丝的握法及手型】 一般来说,左手在上,右手在下;右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔,小手指自然附于附管侧,左手类推;放松手臂和手腕,手指自然适度向里弯曲;食指不要依附在附管上;整个手型做到通、松、空;初学者要做到“不靠不翘”。即:指放平、勿高抬,孔按实、松则快。美观、灵巧。 七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】 倒腕式机翼式孔雀开屏式 八、【葫芦丝正确的按孔姿势】 按劲不要太大,以按实为好 九、【葫芦丝不正确的按孔】 指尖按孔(初学者不宜)指腰按孔 十、【小手指的作用】 1、固定作用 2、手指定位 3、避免机翼、保持美观 十一、气息的运用 胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主,不可提肩、发声; 深吸长呼、快吸慢呼,静吸静呼 气息平稳,均匀呼出;

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,先天的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时,就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说,我们在演奏练习曲时,就应该对各音符的时值长短要充分了解,不但要对它有感性认识,而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符,节奏作笼统的介绍,让初学者一边演奏,一边在心理数节拍,认清各种音符的时值,以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号,混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求,扎实的训练每一首练习曲,达到练习的目的,解决一切困难,牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度,说白一点,就是每个音要演奏多长,心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感,我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分,有高音区,中音区,低音区三种。在整个音域中,小字组,大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组,小字四组和小字五组属于高音区。大字组,大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分,是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆,嘹亮,尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚,笨重之感。说了这麽多,呵呵:)我举个

葫芦丝的调音技巧和演奏技法

葫芦丝属于管乐器,所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响,在不同的地域和气候条件下,音准会有细微变化。为了能应对这种变化,需要对音准进行适当的调节,进而产生了接口式调音插口。调音插口通 过铜接口的伸缩,延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化,以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置,竹管内空气柱增长,整体音准就相对降低一点点;反之,总体音高就会增高,这样乐器就能在10音分至小二度之间调整,以达到与乐队、CD 音乐相协调的目的。 在使用调音型葫芦丝时,注意在拔插接口的时候用力不能过猛,也不能直拉直推,要用适当的力量边左右旋转边推拉,直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器,以免错误操作,造成接口变形、损坏或漏气。维护方面,需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油,避免接口腐蚀生锈。 需要注意的是:调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整,而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样,原则上来说,离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感,越远的越迟钝,而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种: 1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 ③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或“tr ~~~~” 6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“又”表示,打音用符号“扌”表示。

初学者怎么样学好葫芦丝

初学者必读 一、葫芦丝的学习路径 主要有以下三种: 1、跟葫芦丝教师学习。这是理想的学习方式,同时也是捷径。 2、自学。如果你乐理知识较好,或以前学过其它吹奏乐器,完全可以自学,可能学习上要走点弯路。 3、自学并向老师请教。这种可能是多数爱好者要走的学习之路。 葫芦丝学习者应具备一定的简谱乐理知识(五线谱可以不用学习),自学者可以看一看简谱教学光碟。(简谱不难学,一周时间可以了,以后再慢慢提高吧) 二、教材的选择 不管你是自学还是跟老师学习,均应要有教材,最好是有声教材(带VCD或DVD光碟)。最好拥有两种以上的教材,因为各教材自有它的优点。通过看教材,初学者可以全面了解葫芦丝的学习知识,当遇上老师时,就可以只请教那些你不知道的问题。市面上有许多种教材,各有优点,都还比较好。比较详细的是李贵中的〈葫芦丝巴乌有声教材〉,练习曲都配有录音,方便学习。李春华的〈怎样学好葫芦丝巴乌〉也不错。最好同时拥有这两种教材。 教材虽多,但应以一种为主,不要这本教材学一学,那本也学一学,最后不了了之。 三、乐器的选择 葫芦丝最好选用外表朴实无华、不上漆的为好。不上漆的好处是,吹后葫芦体内水份挥发得快,葫芦体内不易生霉,对身体无坏处,且簧片不易生锈。吹嘴也最好是竹或木的。 初学者可以选用学生型的乐器,如果你暂买不到好的乐器的话。但学生型的乐器也应音准,各音的平衡性好,吹起来不太费力,高音易吹。否则会影响学习的信心和学习的进度。 已会吹或已能熟练吹二级曲的爱好者,可选择专业演奏档次的乐器学习,但葫芦丝的音色最好是傣味的。 初学者可以选降B调或小C调的葫芦丝学起,降B调的好象吹起来要轻松一点。 对于特别爱好者来说,需拥有几支不同调的葫芦丝,比较常用的有小D、小C、降B、大G 和大F调的。 四、呼吸方法 吹奏葫芦丝的呼吸法,主要是腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。(具体操作步骤请参看傣乡恋葫芦丝网学习园地栏目的《呼吸方法细说》和《呼吸过程图片》) 关于葫芦丝吹奏的呼吸法,也可参照声乐的呼吸方法。 在吹奏一首乐曲时,遇到标有换气符号(常用“V”来表示)的地方,应换气,不要等到气全部呼尽时才换气。多余的废气在换气前快速吐出,之后马上吸气。吸气要快,气也不要吸得太满,够用就可以。 长期不正确的呼吸不利于身体健康,这点一定要重视。 五、乐器的持握方式 葫芦丝的手持方式有两种。一种是正手(左手在上,右手在下),多数人是这种方式,一般来说右撇子是选这种方式。另一种是反手(右手在上,左手在下),只有少数人是用这种方式。 需要注意的是,一般葫芦丝乐器的制作适于正手,也就是说“3”音附管在右手这一边。反手爱好者的葫芦丝需特别制作。演奏时双手要放松(不要紧张,不要用力按音孔),按孔的手指关节自然放松和弯曲,双手臂不要有意撑开,双肘也不要贴近身体。 以正手为例,右手按孔手指与主管基本垂直,左手手指与主管不是十分垂直,如果是演奏大葫芦丝,左手手指与主管明显不垂直。左手按主管反面的高音“6 ”孔的大拇指,是用拇指正

葫芦丝筒音低音5指法

文化活动课:中国民族乐器—葫芦丝 课堂题目:葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象:中专三年级 教学目标:掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“dou ruai mi fa sou la xi ”,在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单,易吹。初学阶段,暂不添加演奏技巧。 课时安排:两课时 教学难点:指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具:葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。 教学内容: 一、导入 先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。 目的:1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目,旋律优美,让学生感受到葫芦丝的音色美,激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律,加上其指法较简单,学起来较容易,提高学生的学习信心。 二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造:如除吹孔外,还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上(以吹孔为上方)依次是第一孔、第二孔····第七孔。

三、先做一些热身运动: 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动,让手指变得灵活。 四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》,如下: 第一阶段:音阶的练习: 1.从低音“5”开始,先把手指放好,接着往吹孔里吹,要求吹长音,越长越好,确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始,否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后,开始练习一口气吹完所有音阶。其有两种:一者按顺序“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样,练习速度从慢到快。

学习葫芦丝的心得体会

学习葫芦丝的心得体会 篇一:学习葫芦丝有感 学习葫芦丝有感 对音乐我算是一个“音盲”,从小就很少接触音乐,是个十足的没有音乐细胞的人。进入大学后,虽然没有办法去弥补这一缺陷,但是我很想去享受音乐去感受她独特迷人的魅力。班级里有一个琵琶特长生,当她弹琵琶时我被震撼了,由此更希望有机会接触相关的东西,于是选择中国音乐史这门公选课,希望通过这门课的学习得以见一面中国名族乐器的美貌。 要欣赏中国名族乐器的魅力必然要先了解相关的中国名族乐器的知识。中国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统,我们的先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式,以及大量的器乐曲。歌唱、舞蹈以及民间婚丧喜庆、风俗节日的活动中,器乐都有着显著的作用,它反映了人民的思想情感和审美趣味,为人民所喜爱。现一般流行有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等,是代表着中华音乐文化的传统乐器。 在众多的乐器中,我选择了学习葫芦丝,不可否认的因素是它简单易学,小巧易携带。同时,葫芦丝的音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅。演奏的音乐轻柔细腻,圆润

质朴,极富表现力,特别的亲切婉转,温馨醉人。葫芦丝上面的“韵”字很有韵味。与其他中国民族乐器一样,葫芦丝也有着其独特的音色,葫芦丝音色为柔、飘、甜、润、细腻、饱满……不失质朴。 柔,是葫芦丝音色的最主要特征,可以理解为温柔、柔和、不刺耳。音色柔,也是纯傣味葫芦丝的标准。(某些地区制作的葫芦丝的音色清脆、冷硬,听久了剌耳,不耐听。)飘,指声音轻飘,象风中起舞的绸缎,是葫芦丝音色的一大特点。 甜,可以理解为清甜,如清泉甘甜有味。小调葫芦丝音色易体会到音色的甜。(有的葫芦丝声音也柔也厚,但干扁无味) 润,如同玉石的润色,如同青翠的竹杆,意味着有生命力。又如同雨后竹林润润的空气,弥漫着竹子的清香。 细腻,指不粗糙,就象傣家人含蓄的情感。(质感粗糙,则显太土气)饱满,如同色彩的饱和度高,或重彩风格,或指主管发声效率高。质朴,指具用乡村色彩或原生态。音色质朴,则更具傣家韵味。 葫芦丝因在我国名族乐器大花园中,成为一支引人注目的奇葩。葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调,最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲,曲调中一般长音较多,合音

葫芦丝演奏技法

葫芦丝演奏技法 葫芦丝演奏技法 一、葫芦丝演奏姿势 葫芦丝要讲究姿势,这不但是演奏形象问题,更重要的是为了适 合演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好的表现音乐内容。葫芦丝 的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 就是站着吹奏的姿势,一般在独奏是采用这种姿势,要求身体战立,自然放松成垂直状,两脚稍分开,胸要挺,左手在上右手在下, 两臂稍微弯曲,两肘部下垂,管体稍向前,与上身成45度角,切忌过 度挺胸和歪斜。 2、坐式 一般合奏时采用这种姿势,要求身体自然放松地坐在椅子上,两 腿稍微分开,身体要正,头要直肩要平,左右手肘部与身体成45度角,切忌过度放松和僵硬。 葫芦丝的持法 要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放松, 指肚接触孔应有周边缘感,吹奏时在气流的作用下,指肚共振,微有 麻感,其音色富有弹性,过于压紧则手酸,音窒,对演奏不利。另外 手指开孔时,不宜抬的过高,否则会使手指僵硬,影响演奏速度。一 般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。■ 风门、口风与口劲返 回顶部 风门指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小, 是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门,吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右,应在嘴唇的正中处,上下嘴唇要含住

葫芦丝吹孔,这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比 下嘴唇略有突出(一般正常情况下上下嘴唇应一致),两腮不可鼓起,要用力向里收。 口风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分,口风的选择 能够对吹气的强度和用气量起到控制作用,因为葫芦丝属于竖吹型簧 管耦合震动类乐器,主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音,吹奏时 用嘴含住吹孔,用超吹的方法,气流通过气箱(葫芦),使簧片的簧 舌部分震动,并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基 因(用缓吹方法吹出的筒音)。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及 胸腔的活动来配合控制的,三方要控制好。 口劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注 意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有 缓急之分,但因为葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法,所以缓急是相对的,是有极限的,也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦 丝自身的条件而限定(葫芦丝音域过窄)。 [NextPage] 吹奏基本技巧 双吐 双吐比单吐速度要快,适用于十六分音符节奏型,发音时舌尖有发"吐"音的动作,舌根有发"苦"音的动作,要练至两者的力度一致。 开始时可用念字法,到后来就不用真正念出来了。初学双吐时除了要 看文字说明外,更重要的要用心去体会、摸索,比如,刚学双吐,在"吐"与"苦"之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚,而解决的办法 无法用文字来完全描述,这就需要你持续地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量,最终你会找出的属于自己的解决办法关于双吐

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