试论电影的特点
试论电影的特点
电影是什么？或者说如何看待电影？先来看看这两句话：“导演一部影片，就是绘制一幅图画和撰写一部协奏曲”，“电影的主要魅力在于现实的资料变成了它本身进行虚构的要素”。也许我们可以这样来描述电影：电影首先是一门艺术，一种艺术性的表演。它也是一种美学、诗意或音乐的语言--它有句法和风格--是一种象形文字、一种释读艺术、一种交流思想、传送意念、表达感情的手段。它是一种表达方法，其功能与其他语言形式（文学、戏剧等）同样的广泛。它十分严谨又极为特殊。写一部影片，就是将一系列能够激发想象的要素组织起来，从美学、客观、主观或诗意的角度重现对世界的感受。
以上是对电影的概括的看法，作为一种独具特色的艺术门类，电影有其自身的特性，这些特性反映出电影美学上的特殊要求。
电影的特性是什么？这个问题可以从以下几方面进行分析解答。
（一）观众性
首先，电影是影响巨大的大众化艺术。一部影片可以翻印几十乃至几百部拷贝，同时在全国甚至全世界各地放映。这种技术上的特点，使电影成为最大众化同时也是最有影响的艺术。
这一特性，意味着电影艺术在社会生活中的重要性和巨大的影响力。当代美国著名导演弗郎西斯福特科波拉（曾导演著名故事影片《教父》和《现代启事录》）就曾说过：“电影不仅是花几个法郎就能看到的一场活动画面，它的意义要大得多。它将越来越成为集体的意识，成为把我们大家联结在一起的纽带。”1970年一位名叫欧文潘诺夫斯基的美国人，还曾在一篇著名的论文中这样说：“不论我们是否乐意，事实上电影在全世界超过60%的人口中间造成舆论，培养趣味，影响语言、服饰、行为甚至包括体貌等等方面，确实比其他任何一种单一的影响力量要大得多。假如法律禁止了一切严肃的抒情诗人、作曲家、画家、雕塑家的活动，那么公众中只会有一小部分人受到影响，而为之感到难过的人数则会更少一些。可是，如果电影遭到禁止，社会后果就会是灾难性的了。”
其次，电影是直接诉诸视、听觉的国际性通俗艺术。电影是一门直观的视听艺术，它的语言是蒙太奇，是用活动着的画面和各种音响来表达思想内容的。所以他非常通俗，即使文盲也能看懂，拥有最广大的观众。由于同样的理由，它还拥有“超出”国界的能力，是一种世界性的艺术。在这一点上，它的观众性也是其他艺术所不能比拟的。
多年来，电影工作者创造了一中能为全球理解的语言，那就是用电影的画面与声音的蒙太奇表现的一种简化语言。这是电影艺术最特殊的一点，比如画面上表现一个孩子在换鞋，镜头推近他的一双脚，接下去是一双大人的脚已经穿好鞋，正站起来，镜头拉开，一个成年人迈步走开。我们就知道这是表现那个孩子长大成人了。导演可以让一个场面淡出成为一片黑暗，然后再接上表现下一段落的画面，大家便知道这是表现时间的消逝。由于电影的普及，差不多地球上没个角落的人都能明白基本的电影语言，并感受到一些共同的视觉效果。当某个国家的电影传播到别的国家时，尽管对电影的对白的理解可能会出现困难，但作为电影的实质的电影语言，却是国际性的，是可以到处通行无阻的。
再次，观众的喜闻乐见与电影的民族化。文艺的民族化和群众化是互相联系而不可分的，电影这一最具有影响的大众化艺术，自然必需民族化。前几年，人们争论电影作为一种外来形式，是否存在民族化问题，甚至把民族化与借鉴当代西方电影对立起来；另方面，又有人把创新与民族化对立起来。这都是片面的。艺术的民族性本身，就不是凝固单一的，而是不断丰富、发展和变化的；至于艺术的民族化，恰恰是以吸收外来东西为前提的。舶来的电影艺术，其实从进入中国之始，就在中国传统文化熏陶下，生根发芽与中国悠久文明的沃土上了。
中国观众曾被认为只喜欢有头有尾、富于传奇色彩、又以大团圆结局的戏剧，因而认为只有这一种类型的影片才算有民族特色，但散文结构的影片《城南旧事》却以其浓郁的民族风格征服了国内外的观众。这一事实说明，民族化虽然主要是形式，但更主要的是作品的灵魂，因为民族既是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”，那么，艺术作品中的民族性是应该既包括反映处在不断发展变化中的民族生活的内容，也包括相对稳定但也同样有发展变化的形式的。任何片面的理解都有偏差。
中国电影只有从电影艺术的特点出发，继承和发展中国优秀的传统美学思想、美学原则，沿着民族化的道路不断突进，才能更好的为中国观众喜闻乐见，也能使中国的电影艺术在国际影坛放射出更加璀璨的光华。
（二）时代性
电影，确切的说应该是电影艺术，参与社会生活的方式，使它成为一种具有很强时代性的艺术。欣赏电影与欣赏其他艺术不同：小说是一个人一个人地个别进行阅读；舞台剧虽然是集体观看，但每演一场，观众也只是数量不多的一部分人；绘画、雕塑在展览场
或者广场、公园中，是供三五成群或一个个观众观赏的。电影却必须同时在许多固定地点，集中在几天之内，被数量庞大、阶层广泛的观众欣赏。这种特点，使电影艺术具有很强的时代性。对此法国电影大师雷内克莱尔曾非常精辟地指出过：“诗人、画家、音乐家的作品是可以等待的，它可以让未来承认其价值，可是电影企业界的情况却并非如此。”这番话，很值得我们注意。诚然，所有的文艺作品，应该说，都是时代的表现，都有一个反映时代生活的问题。但是，历来供人独自欣赏的小说、诗歌，及可供一些人同时欣赏的绘画、雕塑与必须许多人在一起同时欣赏的艺术便已经显出了差异。一切戏剧艺术都患有早老症，因此，必须同时面向更多观众的电影不能不是一种对时间的流逝十分敏感的艺术形式，因此甚至有人认为电影只能叙述当代生活。虽然事实上，问题并不仅仅在于哪个时代的生活，而在于这种叙述是否带有时代的标记、是否具有时代精神，但电影这种投资巨大，具有最大影响的群众性一素，直接反映当代生活，是一个性命攸关的大问题。电影对于题材的选择和处理，具有非常敏锐的时代感，这是电影参与社会生活的特殊方式与社会生活、社会思潮的急剧变化造成的。“主题，应该到观众心里去寻找。”
（三）综合性
电影的原名叫MOTION PICTURE，本意是能动的画，有声电影--TALKIE既是配以语言的能动的画。所以，我们说，电影是一种配有声音的活动的画面艺术，这是电影最基本的特性。
电影在众多艺术部门中，是别开生面，独具一格的一种新兴的艺术。它从艺术传统和其他艺术品种中吸取过营养，但有不是某一种艺术的分支或变种。电影是以影象为主体的综合艺术。照相也是一种影象艺术，而且是电影的基本手段，但电影艺术却不是摄影技术的简单扩大。从历史上看，电影先是模仿绘画，接着又是模仿戏剧，随后将文学的叙述方法加以运用。电影开头是“伟大的哑巴艺术”，有声电影发明后，声音在电影中就成为一种极富表现力的艺术手段；彩色电影发明以后，色彩的运用，也成为电影的表现手段，影响和形成着电影的美学特征，但是，只有当电影艺术不再去模仿姊妹艺术，而是把个姊妹医嘱的可能性在新的基础上结合起来，电影才最终走上了独立发展的道路。
苏联的弗雷里赫在《银幕的剧作》一书中说：“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上。电影同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力；同音乐的相近在于电影能通过各种音响而构成的和谐的节奏感；同文学的相近在于电影通过情节反映相识世界的一切关系；同戏剧的关系在于演员的艺术。因此我们把电影看作综合的
艺术。”“电影以其各种不同的特性既接近戏剧，又接近绘画，也接近文学。但这既不是戏剧，又不是绘画，也不是文学；电影包容着这些艺术的共性，而同时又表明了他们的全部差异。他们中间的任何一种都不能由电影来代替，因为电影只是把他们的对立的特质综合起来。这里说的正是综合的艺术，而决不是拼凑的艺术。”
以上是对电影的特性的简要分析，不可否认，这里的分析只是摘录了电影这个部门艺术的一些特点而已，因为，像电影，我更愿意称之为神秘的艺术是拥有无穷的特色的，这才是它的魅力所在。
哲学系李媛媛 09923002《边寨烽火》（景颇族）、
《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、
《刘三姐》（壮族）、
《冰山上的来客》（塔吉克族、维吾尔族）、
《阿诗玛》（彝族
《青春祭》（傣族）、
《盗马贼》（藏族）、
《鼓楼情话》（侗族）、
《黑骏马》（蒙古族）、
《红河谷》（藏族）、
《一代天骄成吉思汗》（蒙古族）、
《益西卓玛》（藏族），
〈天上的草原〉（蒙古族）
《草原上的人们》（蒙古族）、
《金银滩》（藏族）、
《猛河的黎明》（藏族）、
《哈森与加米拉》（哈萨克）、
苗家儿女》（苗族）、
《患难之交》（朝鲜族）、
《神秘的伴侣》（瑶族彝族）、
蒙古族（《祖国啊母亲》），
土家族（《连心坝》），
布依族（《山寨火种》），
瑶族（《瑶山春》），
苗族（《火娃》），
回族（《六盘山》），
佤族（《孔雀飞来阿佤山》），
壮族（《拔哥的故事》），
独龙族基诺族（《绿海天涯》），
达翰尔族（《傲蕾?一兰》），冰山上的来客
80年代中国电影的特点
80年代中国电影的特点 一个看似简单然而意味深长的事实是，只有被放置到社会事件的语境当中，物理时间才有可能获得价值。80年代也因“拨乱反正”的政治议程而被视为一个意义完整的“新时期”的历史段落。“新时期”的到来，通常也意味着社会主义现实主义的表达方式不再占据主导地位，一种写实的因而也是更加真实的现实主义开始踏上归途。借用现实主义的术语来说，电影更为“忠实地反映了”当代社会生活、民众的情感与日常经验。 80年代电影的第一个定焦镜头无疑就是“文革”反思。然而矛盾的是，批判“文革”的电影所袭用的恰是“文革”时期的电影。《泪痕》这部电影就是这样。影片的主人公一位市委书记总是出现在端正的特写与近景镜头里，而那些不法分子则总处在倾斜的角度上。这部粗糙的影片作为一个相当明显的例证，说明了一种矛盾，一面是80年代被看做文艺疏远政治的时期，另一方面所强调的又是文艺参与政治议程的功能，这样的关系也体现在那些更为精致的故事之中。 影片《巴山夜雨》获得了80年代第一个金鸡奖。它的叙事基本上是在一个孤立的封闭的空间里完成的。在一艘客轮上，两位便衣警察秘密押送一位诗人，而住在同一间船舱里的人物，则有青年工人、农村姑娘、女教师和一位要去江上祭奠儿子的母亲。恰如“同船过渡”的寓言所示，不同身份的人在同一个空间里结成了某种共同体。尽管两位警察阴冷的表情给这部“故事片”增添了不少悬疑气氛，但叙述的旨归却是预先规定了的，并不会出现一条“没有航标的河流”。当诗人在某地被释放后，两位警察也被证明是该共同体中情非得已的成员。尽管《巴山夜雨》已放弃了《泪痕》所钟情的那种简陋夸张的善恶相争模式，但是回应政治诉求仍是同样的要务。不同之处在于前者的县委书记形象极大地满足了民众的青天情结，后者则用诗人的角色成就了一次“归来者”的询唤。 80年代第二个金鸡奖的影片《邻居》，则更像是“文革”之后开始职业生涯的第四代导演的自我陈述。片中的人物是一个极具隐喻意味的机构，一所“建工学院”的教职工。影片描述了他们困窘的物质生活和低落的情绪，尤其为人称道的是，电影的镜头并未回避主人公们逼仄的居住空间和拮据的经济收入，似乎不加修饰地呈现了一个拥挤、凌乱甚至有些阴暗的环境。但在同时，这些语言和画面的现实也必将在叙述结构中得到修饰和解决，从而将故事中的现实处理成了现实中的意外。在结尾处，一个伟大吸引人的形象——建工学院的党委书记，重新回到政治生活中来帮助主人公们迁入新居。 80年代电影界的另一个热点，是关于娱乐片的探讨。电影的娱乐功能自“左翼电影”开始受到压抑，“十七年”及文革时代被压至最低点。改革开放初期，娱乐片作为“题材样式多样化”中的一类片种出现，以其数量上的不可觊觎和质量上的差强人意引起电影界的争论。这场争论在80年代似乎并没有明确的结论，但观众对电影娱乐功能的需求却日益增强。 娱乐片对中国电影的第一次冲击是以武打形式发起的。1980年张华勋导演的《神秘的大佛》是国产片中较早的一部武打片，它以寻宝为主题，在其中穿插凶杀搏斗情节，情节曲折且富于传奇性，作为开端作品，导演为影片确立了伸张正义、弃恶扬善的文化价值框架。影片在当时引起了激烈的争论，其中老一代批评家梅朵的意见基本代表了当时对此类影片的
中国电影史上最著名的10个导演
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
国产黑白老电影100部
国产黑白老电影100部，看你看过多少 1. 国产黑白老电影《独立大队》 2. 动画片《小号手》1974（上海美术电影制片厂） 3. 经典黑白老电影《林海雪原》 4. 国产反特故事片《神秘的旅伴》 5. 国产彩色故事片《海鹰》 6. 国产解放战争故事片《赤峰》(1959) 7. 动画片《东海小哨兵》1973（上海美术电影制片厂） 8. 经典老电影《刘三姐》 9. 国产经典老电影《侦察兵》 10. 国产彩色武打故事片《无敌鸳鸯腿》 11. 国产反特故事片《羊城暗哨》 12. 国产反特故事片《古刹钟声》(1958年) 13. 国产彩色故事片《闪闪红星》 14. 纪录片《周总理和我们在一起》 15. 南斯拉夫故事片《桥》1974（北影译制） 16. 文革时期反特故事片《东方剑》 17. 《渡江侦察记》74年彩色版 18. 体育题材故事片《女跳水队员》 19. 反特老电影《斩断魔爪》（1954） 20. 老电影《艳阳天》(1973) 21. 经典国产故事影片《咱们的牛百岁》 22. 古装彩色武打故事片《岳家小将》 23. 国产反特故事片《岸边激浪》 24. 反特电影《南海的早晨》(1964年) 25. 文革反特彩色故事片《第二个春天》1975（上影） 26. 国产反特黑白故事片《前哨》 27. 国产反特故事片:《波斯猫在行动》(1986)长影 28. 解放战争故事片:《南岛风云》(1955) 29. 抗美援朝故事片:《长空比翼》(1958) 30. 抗美援朝故事片《心灵深处》 31. 文革时期老电影《枫》 32. 国产反特故事片《徐秋影案件》 33. 体育题材故事片《沙鸥》 34. 动画片《半夜鸡叫》 35. 印度爱情老电影《大篷车》Caravan (1971) 36. 国产反特老电影《熊迹》(1977) 37. 国产黑白老电影《风雪大别山》 38. 国产彩色老电影《拔哥的故事》 39. 文革时期老电影《第十个弹孔》 40. 文革时期彩色故事片《春苗》 41. 《蓝光闪过之后》(1979) 42. 文革老电影《欢腾的小凉河》
电影 in time(时间规划局) 英文影评 film review
No one should be immortal Hello Jon, after watching the movie, I think a lot about being immortal. I'm thinking what will I do if I had a watch like that. I maybe keep watching my time go away by seconds. But things changed when there is a century for me. As the Will said, at least I'd stop watching the clock. However, we can't really have a century to live, especially in real life. We are even not able to know how much time do we have. We will never know what happens tomorrow and whether we will be out of time or not. That's the mysterious part of our lives. That is death. But that also gives our lives meaning. Without death, I wonder if a person ever lived a day in his life. Like what is told in the movie, some people are so rich that they could be immortal, but the poor die and the rich don't live. Why can't people just seize the day? People would rather waste their time in chasing more time rather than stop and enjoy the time they've already have. Even if there is only one day left, you can do a lot. If you take full use of every second, you really don't need to be afraid of death. To me death is not horrible, living within triviality is horrible. What's the point when you live day after day with nothing changed? That's true that everyone wants to live forever, and Philippe noticed that.
新中国成立以来对中国电影发展的看法
新中国成立以来对中国电影发展的看法 2011年是中国电影辉煌璀璨的年份，刚刚过去的2010年作为中国电影大年，涌现出《唐山大地震》《让子弹飞》《非诚勿扰2》等风格鲜明、成绩斐然的电影巨作，中国内地电影全年总票房首次强势突破百亿。 新中国成立后，中国电影翻开了新的一页。新中国的电影艺术创作队伍在党的正确领导下，发挥着各自的传统与优势，为繁荣新中国的电影事业而共同奋斗，开创了中国电影的新阶段，谱写了新中国电影有史以来最辉煌的篇章。 随着中国经济的持续增长、产业链的逐渐完善、各种类型电影制作经验的丰富，中国电影也迎来了难得的发展机遇。 从50年代到70年代，中国电影虽然经历了几个起落，但仍然有不少的优秀作品出现，《小兵张嘎》《地道战》《地雷战》《英雄儿女》《早春二月》等等。这些影片都是从不同的角度去展现中国革命的曲折历程，歌颂我们伟大祖国的影片。很少有去关注小人物的电影。这一时期的电影一般赞美人民群众无私奉献的崇高品质，表现出激情昂扬的基调和质朴明快的艺术风格。影片所张洋的爱国主义，英雄主义精神，对整个社会的意识形态和时代风尚都有转变，起到了决定性的作用。然而，由于过于重视电影的宣教功能呢过，电影就不可避免的打上了政治宣传的烙印，简单化和模式化的倾向削弱了电影的艺术感染力和艺术生命力。 经过了70年代的浩劫，知道80年代以后，中国电影才慢慢的从政治的阴影里走出来，并且反思自己的不足，有意识的转向传统挑战。首先是电影美学的更新。与此同时第四代第五代导演的相继崛起，不仅展现了纪实美学的动人魅力，而且也宣告了新中国电影史上的一次大规模的艺术改造完成。中国电影无论在许是手段、影像风格、表达技巧等方面，都开始想电影本身回归，在重视电影的思想性和艺术性的同时，也开始注重他的娱乐性和观赏性。 其次中国电影开始走出国门，走向世界，在与世界的交流与合作中，寻找自己的生存给予和发展道路。随着《红高粱》在西柏林电影节上获得“金熊奖”，《霸王别姬》在戛纳电影节上获得“金棕榈”将等，中国电影开始在世界电影市场上有了自己的一席之地。进入90年代，中国社会变革进一步走向深化，电影也在文化转型的总体格局中迎来了新的挑战和机遇。 21世纪的中国社会，随着外来文化队本土文化的冲击以及商业消费文化的崛起，文化背景日趋多元。作为大众传播媒介之一的中国内地电影，面对强势文化的冲击，也开始应对挑战和自觉转型。一方面是商业大片，比如《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，另一方面市《暖春》《云水谣》《可可西里》等文艺片深入人心，硬的观众的青睐。同时迅速成长的中国新生代导演，也开始引起国际电影节的关注。 新中国电影的发展与其政治因素是不可分割的，也就是说政治正在一步一步民主，我们的电影才能有自己的风格，这样才能百花齐放，百家争鸣。 但在电影业的高速发展中，确实也凸显了一些问题：我们目前的电影市场更像是用添加剂催胖的肉鸡，而不是一点点养大的柴鸡，看上去很美，但根底还不坚实；我们的国产大片并没有留下和它的轰动效应相匹配的精神遗产；每年有近一半国产影片无法进入院线和观众见面；至今还没有建立一套促进艺术电影健康发展的机制，而艺术电影的先锋性和独立品格恰恰能够给大众电影提供源源不断
30年代电影特点
论中国“30年代”电影与新现实主义的传承关系）（奇爱博士） | [<<][>>] 现实主义（realismo），是文学艺术上最常见也是影响力最大的一种创作方法。它一般通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质。把它放在整个艺术电影史的进程中，现实主义这种反映原生态相对简单（就先锋派影片而言）的创作方法却并不想当然的一开始就处于优势地位。究其原因，是由于欧洲——电影的发源地——贵族化传统的根深蒂固，源远流长。贵族们保守的思想传统促使电影无法向大众普及。随着艺术电影道路的分流，代表大众的现实主义逐渐兴起，到40年代意大利新现实主义电影创作兴盛一时。这种电影美学风格的最终确立对于整个世界电影来说无疑是一种巨大的进步——电影最终冲破了贵族艺术的桎梏，而为底层大众而接受。 然而新现实主义的艺术美学特征并非意大利电影大师们的首创，早在十余年前的30年代，在遥远的中国，进步的电影工作者们已经创作出的一大批具有“新现实主义”特色的作品，并取得了很大的反响。从整个世界电影史的角度来看，中国电影甚至走在了意大利电影的前面。不仅如此，它与40年代兴起的意大利新现实主义作品又有着承前启后的关系，这之间美学风格的传承演变无疑是一个值得关注的问题。 现实主义影片的类型——关注对象的选择 笼统的说现实主义，未免范围有些太大，简单的说，凡是世界上发生过或有可能发生的事情都应归入现实题材的范围，因为在人们的印象中现实是与真实分不开的。现实题材，必须以真实为基础。一件事，
不管它发没发生过，起码要言之成理，使人信服，这才是真实。由此，我们来看看二三十年代电影史上的种种现实题材，来说明为什么只有中国的现实主义与“新现实主义”是血脉相承的艺术风格。 1．法国的诗意现实主义 电影在法国诞生，似乎注定了这个美丽的国度将成为世界电影的中心，至今以法国为代表的欧洲电影仍然是世界电影家族中最重要的一员。一位位大师们所建立起的电影美学规范是今天习影者不二的样本。20年代的法国，先锋主义电影兴盛一时，饱含着试验精神与创新精神的电影艺术家，透过其深邃的思想，留给人无尽的回味。而在30年代的现实主义浪潮中，他们用诗意的对话，引人入胜的视觉影像，深刻的哲理性与思辩性勾勒出一幅幅法兰西风景图。诗意现实主义电影流派更新了“现实”观念，在影像中，“电影家并非重复或复制现实，哪怕仅从形式的表层来看”，换句话说电影不重外而重事物内在最具有特色的运动。把握真实在于把握事物的本质。 诗意现实主义的代表有克莱尔、卡尔内、让·维果等等，但其真正的领袖当属让·雷诺阿。巴赞说他的影像“从诸多方面预示着后来电影风格在形式与内容上的演进”。特别是让·雷诺阿对景深镜头的大量使用，充分体现了其场面调堵现实主义有着极大的不同。但总的来说，它一定程度上影响了新现实主义，但与中国电影相比，似乎又“现实”的不够彻底。 2．美国的好莱坞式现实主义 当今美国电影是世界电影最强大的一极，代表着电影业最先进的科技
(完整word版)园林景观设计说明案例赏析
清河公园设计说明 一、现状概述及分析 1、区域位置分析 基地为杭州市城北某处的公共开放空间。 2、场地现状分析 基地总面积3.3公顷，呈倒“L”型，基地总体地势平坦，标高基本在34.04－34.10米之间，月牙河常水位33.50米，汛期标高为34.00米，旱期标高为33.00米，西北侧有一处水杉林，东侧有一条5.5米宽的小区消防车道，月牙河为城市非主要泄洪支流。 3、周边环境 基地北临月牙河，东侧为居住区，西侧为艺术产业园区和写字楼，南侧为城市次干道路。 4、现状分析 根据基地的区域位置、场地现状和周边环境，在规划设计之前对基地的用地适宜性、使用者人群、公园对外交通和外部视觉景观等做出了详细的分析，以便使公园规划功能合理健全、景观优美并与城市环境有机结合。 基地设计主要满足周边居民休憩需要以及与西边艺术产业园区的相协调，同时满足人们的亲水感，所以设计主要解决问题即是公园的交通组织，艺术展区位置设置。 二、规划社计依据 1．清河公园规划设计条件。 2．1：1000场地现状地形图。 3．中华人民共和国行业标准《公园设计规范》（CJJ48—92）。
三、规划目标（公园性质） 根据上述分析，本规划将清水公园定性为具有时代特色和地方特色、反映城市和满足游人休闲、锻炼、游览的城市开放空间。 四、规划原则 1、场地性原则：体现场地的原有的内涵和特色。 2、功能性原则：满足市民休闲、锻炼、游览的需求。 3、生态原则：强调公园在城市生态系统中的作用，强调人与自然的共生。 4、经济原则：充分利用场地条件，减少工程量，考虑公园的经济效益。 五、总体设计思想 1、核心设计思想 清水公园是开放的城市空间，它是线索也是游客的观赏心情，不同心情，观赏的区域，选择的区域，景点，道路不同，不同心情选择游览不同的景色。主要设计目的是缓解城市居民日常工作焦虑，各个年龄层人们休闲娱乐，亲水的放松场所，公园设计了一些相对比较幽静，环境优美，可游可歇的场所，可以弥补现代城市休闲所欠缺的功能。同时公园在核心区布置了一个较大的广场，广场中心设有2级抬升的圆坛，正中是一个大气古朴的的千手观音雕像，使广场可以成为一个具有一定文化内涵的集散中心，平时可供大家参观游览，节假日可以举行一些大的集会演出祭祀活动等。总的来说清河公园定位是一个全开放的公共空间，人们可以根据需要在其中穿行，可以看看路边的风景，周边居民茶余饭后可以到其中歇息，清晨可以在公园小路上晨跑锻炼，假时可以在其中喝茶观景。本设计考虑到东边艺术产业园区的条件，在设计区域东边建立了一幢3层的艺术展览馆，艺术展览馆南面是一个小型观鱼广场，人们可以在此享受观鱼喂鱼的乐趣，艺术展览馆滨水过桥，可到东面运动场，运动场设置为四楼，主要提供一些室内健身器材，当然也包括茶咖一体的简单服务设施。
中国电影主要几代导演及作品要点
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
谈新时期中国电影的特点
谈新时期中国电影的特点（1976年——1989年） 一、“恢复时期”：1976年10月——1978年，伤痕电影现象 1977年生产故事片约18部，1978年就生产故事片40多部，产量很快赶上了文革前60年代初的水平。对“文化大革命”的体验,揭露和反思成为当代电影创作的最初的出发点。 这一个时期的电影创作有几个特点：首先,创作的主题基本都围绕着揭批“四人帮”,歌颂老一辈无产阶级革命家这两个中心展开。其次,来自生活的基层的文艺新人开始了控诉着“文革”带来的苦难,形成一股来势不小的“伤痕文艺”的高潮。 四人帮作斗争的影片《十月的风云》；革命历史题材影片《大河奔流》；惊险式影片《黑三角》等。 总之，从粉碎“四人帮”到1978年12月三中全会之前，全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影创作也收到政治的制约，处在徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。 二、第一次创新浪潮（1979年—1980年），纪实美学的追求 1979年转折的一年，开始创新的一年。从理论上展开了电影本质的讨论、巴赞的长镜头理论和爱森斯坦的蒙太奇理论的引进和比较,推动了我国当时电影美学的发展。 1979年影片从风格样式上看，有正剧、有悲剧、有轻喜剧、有故事片、有惊险式的影片。在电影的视听语言方面，都利用画面造型、画面构图、光线处理、声画结合来创造气氛。这一时期，电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向。在叙事美学中融入新的电影观念，运用电影手段创造自然朴素的纪实风格，接近生活的本来面目，尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄，是纪实美学的倡导者和实践者。 1979年以后出现的电影作品，都不再是直接为政治服务的工具，而带有艺术家个人的色彩，体现了创作者个人对生活的理解，体现了创作个性。 三、1981——1983，影像美学的崛起 1981年是大丰收的一年，在这一年里，很多著名导演都完成他们电影生涯的得意之作。如成荫导演的《西安事变》、汤晓丹导演的《渡江侦察记》、王炎《许茂和他的女儿们》等等。成荫的最高美学理想是：“按照历史的本来面目重现这段历史”。在《西安事变》中，成荫导演把追求“真实地再现历史的本来面貌”、“追求人物与环境的真实”的纪实风格与蒙太奇的表现手段完善的结合起来。 1982年凌子风导演的影片《骆驼祥子》在拍摄完成，影片具有浓郁的地方色彩，影片的人物有着鲜明的个性，语言生动传神，将观众置身于20年代老北京的真实环境中。 四、1983——1986，第五代崛起 第五代导演的代表是陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等。第五代导演的具体表现是西部电影，在艺术上称为寓言电影，即每个镜头都有着深刻的涵义。 第五代电影特点是：现代意识和冷峻眼光；影像意识，发挥造型形象；主体意识，个人风格得到超前发挥，注重个性；注重中国文艺传统，吸取营养又思辨传统。 因此，第五代导演还是以文化载道，用电影表达自己的理念的一代。但是很奇特的一点就是，第五代的商业片往往比艺术片个更加的前卫。 五、1987——1989，多元化探索 1987年，出现了一个非常重要的人物：张艺谋。在张艺谋的影片中，讲究“造型美”。他在1988年导演处女作《红高粱》，他没有继续拍第五代导演的电影，而是逆向思维，走向另一个方向，意图让电影重新回到电影院。 1988年前后出现娱乐片的生产高潮，娱乐影片成为市场热点。这一年被称为“王朔电影年”，四位大导演分别将王朔小说改编成电影，这股王朔热称为王朔现象。王朔电影年产生的原因在于，市民文化的出现；人们渴望建立新的道德秩序；商业电影的到来，也促使电影人寻找
老电影大经典对白
老电影10大经典对白 1、“向我开炮！”（《英雄儿女》，王成） 《英雄儿女》是反映抗美援朝的影片。影片中，王成是一名炮兵观察员。在守卫某高地的战斗中，战斗非常激烈，战友们相继牺牲，最后只剩下王成一个人。面对蜂拥而上的敌人，王成喊出惊天动地的豪言壮语：“为了胜利，向我开炮！”随即，抱起爆破筒与敌人同归于尽。王成的原形之一是着名战斗英雄杨根思。在朝鲜战场上，杨根思只身坚守阵地，最后拉响炸药包与敌人同归于尽，壮烈牺牲。杨根思说过一句充满有我无敌豪迈气概的话，“只有我们的勇敢，没有敌人的顽强。” 2、“为了新中国，前进！”（《董存瑞》，董存瑞） 1948年5月25日，我军进攻隆化。当时的隆化中学是主战场之一，敌人在这里修建了很多碉堡工事。为炸毁一座桥型暗堡，19岁的董存瑞用手举起炸药包，舍身炸碉堡，英勇牺牲。据战友回忆，董存瑞牺牲前最后遗言并不是“为了新中国，前进！”从炸药包拉响到爆炸的7至8秒时间里，董存瑞不停地对战友喊，“卧倒！卧倒！快趴下！”“为了新中国，前进！”是电影《董存瑞》的艺术创作。但是，毫无疑问，董存瑞以自己的英雄壮举“喊”出了这句时代的最强音。英雄在最后时刻震撼人心的语句，激励了几代人。 3、“向天空放射三发红色信号弹，让它们照亮祖国的山河。”（《冰山上的来客》，扬排长） 面对洁白冰峰，面对万丈涯谷，面对逝去战友们的音容笑貌，扬排长动情地命令：“向天空放射三发红色信号弹，让它们照亮祖国的山河。”这是影片《冰山上的来客》中最经典的一幕。边防哨所的战士们，肩负着保卫祖国的神圣使命，战斗在异域的高原冰峰，他们的大无畏精神如同冰山上的雪莲一样纯洁高尚，他们的崇高理想信念、浩然正气和英雄主义精神永远值得人们称颂。他们，永远值得人们怀念。 4、“看，这座城市，他，就是瓦尔特。”（《瓦尔特保卫萨拉热窝》，冯·迪特里施） 瓦尔特是前南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的英雄人物。七十年代在我国瓦尔特的名字几乎家喻户晓。他是南斯拉夫顽强不屈的民族精神的象征。据说，瓦尔特的原型是南斯拉夫人民的领袖铁托。党卫军上校冯·迪特里施来到萨拉热窝的任务就是抓住瓦尔特，最终他失败了。就在离开这座城市的时候，冯·迪特里施若有所思地望着迷雾中的
时间规划局观后感_心得体会
时间规划局观后感 本文是关于心得体会的时间规划局观后感，感谢您的阅读！ 篇一：时间规划局观后感 《时间规划局》讲述的是未来的世界，每个人手臂上有一行能够显示自己生命还剩多少时间的数字，当手臂上的时间消耗成为零的时候，生命就结束。每个人早上醒来第一件事就是看自己生命还剩余多少时间，接着一天都要为延续生命而努力。当着廉价的工厂劳工，每天赚取一点微薄的时间延续家人和自己的生命。在那个时代，没有货币，时间真的就是金钱，买什么都是用时间支付，换句话说，是用生命支付，一杯咖啡价值4分钟，乘坐公交车要消费1小时，还贷款和水电气费都是要刷自己的时间，时间就是唯一流通货币，人们做什么事情都是快节奏的，去哪里都是一路小跑，没时间聊天，没时间喝酒，没时间交女朋友。 这部电影给我印象最深的不是枪战场景，而是影片中有许多描写奔跑的镜头。每一次的一路狂奔都给人一种紧张的气氛，镜头不断地切换到他们手上的时间表，他们是在与时间赛跑，与生命赛跑，一秒钟的时间都显得无比珍贵。影片中有一个情节让我震撼：威尔的妈妈消费了2天时间还完贷款回家上公交车的时候，司机说涨价了，要2小时，妈妈的生命只剩下1个半小时，面对无情的司机和漠然的乘客，她只能跑着回家，她飞奔起来，路上空空荡荡，和生命赛跑。威尔意识到妈妈时间不够，飞奔去接，然而母亲只差两秒钟，时间变成了零，死在了威尔的怀里。看着时间一分一秒的流逝，能体会到那种生命一点一点走向尽头的窒息的感觉。 当很多人在感叹时间去哪儿了的时候，一些年轻人却不懂得青春易逝，不懂得时间宝贵。他们每天浑浑噩噩，或沉迷游戏，或沉迷于QQ,或终日无所事事，虚度青春，没意识到生命本身就是由一分钟一分钟的时间组成。 青年朋友们，珍惜时间，珍惜青春，将每一分每一秒的生命过精彩、充实，不要空留遗憾。 篇二：时间规划局观后感 被《时间规划局》深深地吸引。电影开头就令人紧张不安，我一直在问我自己，如果一觉醒来我只剩一天的寿命，我这一天要干些什么，随着时间的流逝，我不断问自己，还剩18小时的时间，我要做些什么，还剩半小时我能怎么办，
中外电影史 中国电影发展历程
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
香港电影特点
香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。
年代国产经典老电影全集
年代国产经典老电影全集 80年代国产经典老电影全集《自豪吧母亲》 《他爱谁》 《他们在相爱》 《海之恋》 《第二次握手》 《最后八个人》 《丹凤朝阳》 《戴手铐的旅客》 《白莲花》 《奸细》（1980） 《残雪》（1980） 《不是为了爱情》（1980） 《枫》（1980） 《丹心谱》（1980） 《白蛇传》（1981） 《名剑》（1980） 《诸葛亮吊孝》（1980） 《越剧胭脂》（1980） 《元帅之死》（1980） 《雪花和栗子球》（1980） 《舞厅》（1980） 《透过云层的霞光》（1980） 《山狗》（1980） 《塞外夺宝》（1980） 《亲缘》(下)(1980年) 《亲缘》(上)(1980年) 《见面礼》（1980） 《盜禦馬》（1980） 《阿凡提》（1980） 《屠夫状元》（1980） 《新兵马强》 《潜网》 《年轻的朋友》 《苦果》 《她从雾中来》 《春归红楼》（1981） 《第三个被谋杀者》（1981） 《端盘子的姑娘》（1981）
《知音》2（1981） 《智截玉香笼》（1981） 《归宿》（1981） 《姑娘的心愿》（1981） 《邻居》（1981） 《鹿鸣翠谷》（1981） 《剑魂》（1981） 《海神》（1981） 《路漫漫》（1981） 《钟声》 《子夜》1981 《孔雀公主》 《第三女神》 《刀光虎影》 《仇侣》 《R4之谜》 《赵钱孙李》(下集) 《赵钱孙李》(上集) 《张铁匠的罗曼史》 《今夜有暴风雪》（1982）《大雁北飞》（1982） 《布谷催春》（1982） 《彩色的夜》2（1982） 《彩色的夜》1（1982） 《大海在呼唤》（1982） 《红象》（1982） 《骆驼草》 《十六号病房》 《没有航标的河流》（1983）《流泪的红蜡烛》（1983）01 《你在想什么》（1983） 《锅碗瓢盆交响曲》（1983）《流泪的红蜡烛》（1983）02 《飞虎》（1983） 《何处不风流》（1983） 《道是无情胜有情》（1983）《被控告的人》（1983） 《包氏父子》（1983） 《搭错车》（1983） 《经理室的空座位》（1984）《家庭琐事录》（1984） 《碰海人》（1984） 《南拳王》（1984）
心得体会-时间规划局观后感 精品
时间规划局观后感 篇一时间规划局观后感 《时间规划局》讲述的是未来的世界，每个人手臂上有一行能够显示自己生命还剩多少时间的数字，当手臂上的时间消耗成为零的时候，生命就结束。 每个人早上醒来第一件事就是看自己生命还剩余多少时间，接着一天都要为延续生命而努力。 当着廉价的工厂劳工，每天赚取一点微薄的时间延续家人和自己的生命。 在那个时代，没有货币，时间真的就是金钱，买什么都是用时间支付，换句话说，是用生命支付，一杯咖啡价值4分钟，乘坐公交车要消费1小时，还贷款和水电气费都是要刷自己的时间，时间就是唯一流通货币，人们做什么事情都是快节奏的，去哪里都是一路小跑，没时间聊天，没时间喝酒，没时间交女朋友。 这部电影给我印象最深的不是枪战场景，而是影片中有许多描写奔跑的镜头。 每一次的一路狂奔都给人一种紧张的气氛，镜头不断地切换到他们手上的时间表，他们是在与时间赛跑，与生命赛跑，一秒钟的时间都显得无比珍贵。 影片中有一个情节让我震撼威尔的妈妈消费了2天时间还完贷款回家上公交车的时候，司机说涨价了，要2小时，妈妈的生命只剩下1个半小时，面对无情的司机和漠然的乘客，她只能跑着回家，她飞奔起来，路上空空荡荡，和生命赛跑。 威尔意识到妈妈时间不够，飞奔去接，然而母亲只差两秒钟，时间变成了零，死在了威尔的怀里。 看着时间一分一秒的流逝，能体会到那种生命一点一点走向尽头的窒息的感觉。 当很多人在感叹时间去哪儿了的时候，一些年轻人却不懂得青春易逝，不懂得时间宝贵。 他们每天浑浑噩噩，或沉迷游戏，或沉迷于,或终日无所事事，虚度青春，没意识到生命本身就是由一分钟一分钟的时间组成。 青年朋友们，珍惜时间，珍惜青春，将每一分每一秒的生命过精彩、充实，不要空留遗憾。 篇二时间规划局观后感
中国电影史(部分名词解释) 左翼电影：指1933年到1935年底中国
中国电影史（部分名词解释） 左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。 国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。 十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。 新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在80年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。 文革电影：文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹
国内外著名导演及其代表作品
国外导演.Foreign.Directors ├—--==++ 丹麦导演拉斯.冯.提尔◆[未完待补]◆++==-- │├—【===新命运三部曲===】 │└—【===欧洲三部曲===】 │└—Europa.Europa.1990.DVDRip.DivX-SFM_欧洲特快车 ├—--==++ 俄罗斯大师米哈尔科夫++==-- │├—Burnt.By.The.Sun.1994.SUBBED.DVDrip.XviD.iNT-NewMov_烈日灼人 │├—Territory.Of.Love.1991.DVDRip.XviD.AC3-YYddr_Urga │└—The.Barber.of.Siberia.1998.DVDRip.DivX-MDX_西伯利亚的理发师 ├—--==++ 俄罗斯导演亚历山大.索科洛夫++==-- │├—Father.and.Son.2003_父子情迷 │├—Mother.And.Son.1997_母与子 │├—Russian.Ark.2002_俄罗斯方舟 │└—Spiritual.Voices.1995_精神之歌 ├—--==++ 南斯拉夫著名导演库斯图里卡++==-- │├—Arizona.Dream.1993.DVDRip.XviD.iNT-LYmdG_亚利桑那之梦 │├—Black.Cat.White.Cat.1998.DVDivX.AC3-JAFFA_黑猫白猫 │├—Do.You.Remember.Dolly.Bell.1981.DVDRip.XviD-iMBT_你还记得多莉.贝尔吗？ │├—Life.Is.a.Miracle.2004.DVDRiP.XviD-TxxZ_生活是个奇迹 │├—Super.8.Stories.2001.DVDRip.XviD-iMBT_巴尔干庞克 │├—Time.Of.The.Gypsies.1988.DVDRip.XviD-SuchWorld_流浪者之歌 │├—Underground.1995.DVDRip.XviD-QiX_地下 │└—When.Father.Was.Away.On.Business.1985.DVDRip.XviD-iMBT_爸爸出差时 ├—--==++ 法国著名导演罗伯特.布列松++==-- │├—Balthazar.1966.DVDRip.XviD-PROMiSE_巴尔塔扎尔的遭遇 │├—https://www.docsj.com/doc/944215561.html,ke.1974.DVDRip.XviD-FRAGMENT_武士兰士诺 │├—Mouchette.1967.DVDRip.XviD-tOlaNd_少女穆谢特 │├—Pickpocket.1959.DVDRip.XviD-FRAGMENT_扒手 │├—The.Devil.Probable.1977.DVDRip.XviD-RiZZ_CN_很可能是魔鬼 │└—Trial.Of.Joan.Of.Arc.1962.REPACK.DVDRip.XviD-FRAGMENT_圣女贞德的审判├—--==++ 美国独立电影宗师吉姆.贾木许++==-- │├—Broken.Flowers.LiMiTED.DVDSCR.XviD-DoNE_破碎之花 │├—Coffee.And.Cigarettes.LiMiTED.DVDRip.XviD-FTS_咖啡和香烟◆[未完待补]◆│├—Dead.Man.1995.DVDRip.XviD.iNT-TxxZ_离魂异客 │├—https://www.docsj.com/doc/944215561.html,w.1986.DVDRip.DivX_不法之徒◆[未完待补]◆ │├—Mystery.Train.1989.DVDRip.XviD_神秘列车 │├—Night.On.Earth.1991.DVDRip.DivX-MDX_地球之夜 │├—Sling.Blade.1996.DC.DVDRip.XviD.iNT-NewMov_弹簧刀 │├—Stranger.Than.Paradise.1984.DvDivX_SMB_天堂异客 │└—◆[未完待补]◆Permanent.Vacation.1980.DVDRip.XviD_漫长假期 ├—--==++伯格曼++==-- │├—04.28.03.Through.A.Glass.Darkly.1961.iNTERNAL.DVDRip.DivX-Az │├—06.02.02.Fanny.&.Alexander.1982.DVDRiP.SUBBED.XivD-DDX芬妮与亚力山大│├—06.28.03.The.Silencet.1963.DVDrip.Divx.AC3-HFDX沉默