【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集
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全国第十一届书法篆刻作品展《获奖作品高清图集》
张志庆（河北）行草书《书画轶事》册页?40cm×30cm×12提名评委：李有来
这件行书册页是十一届国展所有作品中的一个亮点，取法“二王”一脉，进而下探宋人消息，尤用力于米南宫。笔墨精到，温润妍雅，收放有度，擒纵自如，率性自然中不失法度，且前后一贯，无有懈怠。可以想见，此作当是作者平心静气时倾力所为。窃以为，判断作品高下当关注两个方面：一是笔墨功夫是否精到，二是能否于笔墨中寓性情。此作两者兼备，故得评委一致好评。当代书家经常为了强调章法变化而穿插小字，此作于文中、眉头兼有两色小注，虽亦碍眼，然细细品读，小字亦有古风，多为其习书心语，亦属博综。李良东（江西）行草书《古诗二首》中堂?243cm×98cm
提名评委：李木教李良东大字行草作品用笔娴熟干净，结体匀称平正，章法疏朗自然，虽行草相杂，但燥润相生而绝去矫饰造作之病，显见作者在王、米、赵、董帖学一路的深厚功力上熔冶有成，面目初具。作品兼具小字的精到与大字的洒脱，与时下一些专事摹仿、油滑描划乃至扭捏作态、矜才使气者迥异，清新雅逸、平淡沉稳中亦有才子气，殊可玩味。篇中断行抬头稍嫌刻意，虽出于手札习惯用以布白变化，
但毕竟小处着力非大家手段。张胜伟（陕西）行书柳永《望海潮》中堂?240cm×100cm
提名评委：刘洪彪
作者以纯正之行书录柳永《望海潮》词，洋洋107字，一气贯注，优游不迫。其点画精致而不流滑，字形端丽而不媚俗，章法工整而不刻板，墨色匀和而不迟暮。统观全幅，依稀可见“二王”风韵，清晰窥得“苏米”形神，于帖学一路、“二王”一脉涉猎甚广，钻研颇深。时人作书之流弊，大抵三类：或不临古，下笔无由，正书立不住，行书走不端，草书跑不稳；或浅临古，不得要领，行笔欠技法，结字缺古韵，谋篇少文气；或死临古，照猫画虎，点线喜描摹，造型好程式，章法多雷同。此作不然，虽属恪守传统、遵从前贤之典型，但活学活用，学以致用，化古法为己有，实为既到位又有味道、理性调控而能感性书写之佳作。
蒋乐志（山东）行书司空图《二十四诗品·雄浑》中堂?248cm ×129cm
提名评委：刘洪彪此作一张白纸、48个大字、40个小字、三方印章。作者心无挂碍，信手由心，率意行进，自然排布。大格局，正能量，磊磊落落，力健气雄。其远追魏碑古拙之气，近熏时代快捷之风，深得赵之谦外形内蕴，兼融各流派墨趣笔情。作者操大笔，用宿墨，多扁锋，惯方折，取横势，喜密实，自始至终情绪饱满，从头到尾笔法统一，个性语言
和自我形象显而易见。字多独立，偶尔牵连，以行为主，间出楷草，于沉雄厚朴中营造活泛。五行大字，两行小字，字数不等，行距不均，于正大宽博中避免板滞。当下书法创作，一味摹古丢失自我、希图保险只写小字、极力造势追求外表之风正酣，此作素纸大字，恣意放怀之创作心态与手法，堪当楷模。
张爱萍（江苏）楷书《柳三变词十首》册页?40cm×20cm×10（局部）提名评委：何应辉张爱萍的小楷册页《柳三变词十首》不同于近些年多数全国展投稿小楷作品之以大面积多字数炫示功夫，它的正文每页面积甚小，字数百字左右，却写得精健秀逸，宁静活脱，变化有致而连贯纤茂，气息格外清雅舒畅，令人作细风梳柳、金钗度发之想。幅式的设计也颇具匠心，袖珍玲珑形呈长方的正文幅面与宽大方正色调银灰的周边空间形成强烈对比，使观者视线高度聚焦于正文本身，取得了很好的展示效果。
高?岩（山东）隶书程伯子《陈公园修禊事席上赋》中堂?240cm ×120cm
提名评委：曹宝麟说来或许会得罪人，近年来的隶书时风被几家评委面目所塑造，经过培训而克隆，几乎千篇一律。处于古文字最下端的隶书，毕竟还是需要以追求古意为尚。唐人八分已严重程式，迹近版刻。古意之难得，只能从学古中潜移默化。然而，走捷径的美术化制作趋向已使古意日渐
浇漓，令人惘然。高岩的巨幅隶书气息醇古，一看即知是经过长期的汉碑临习酝酿得之。它有摩崖的雄浑气势，兼得汉碑中如《张迁》、《郙阁》一路平正大气的精神。它的雄浑避免了粗浊，正大又不流于呆滞，达到如此境界，难能可贵。我本属行草组评委，评奖阶段尽管打破书体界限，但推荐一个隶书作者是否越俎代庖？我年轻时曾学过汉隶，个中精窳自能分辨。但愿此举使一个优秀的隶书作者不致埋没，更使踏踏实实则古的学风得到弘扬。
汪敦银（湖北）楷书《书斋雅赏》中堂?88cm×68cm（附局部）
提名评委：孙晓云此小楷作品《书斋雅赏》内容为苏东坡《凌虚台记》、《超然台记》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》名文四篇。一篇一小幅，共集成四幅。在整体大幅作品中，并不显眼，但我却选了它。细观此幅小楷，有晋唐之风骨，亦有元明之温润。运用疏密章法，取势灵活而不乱；渗入行书笔意，偶有牵连而不流滑。秀美不外露，排列不呆板，心平气和，轻松自如。有天然巧妙的结字能力，又有稳健扎实的用笔基本功，实属难得的佳作。后来我了解到，作者汪敦银不是书法专业出身，工作之余就是喜欢写小楷。他是有天赋的、心静的、踏实的，并且他看过、临过、琢磨过各个历史时期的小楷，有过长期的练习和训练。通过作品，我能看到他于传统书法心追手摹、志存高远，感受到他写字时的安宁和幸福。
曲庆伟（黑龙江）行书《凌寒斋自作诗词》册页?32cm×22cm ×12
提名评委：曹宝麟
十几年前，刻意拼贴尚未演为风气时，我就曾反对册页参评，因为既然投稿不允许装裱，那么册页无不裱褙且品相姣好，至少在评审起跑线上是不公平的。现在册页反显得朴素，于是一溜平排的册页让我徜徉、驻足。有一件写得很好的册页因超过尺寸被取消了资格，但如果合格仍会因同省或曾听过我课而必须自觉回避，结果我发现了素昧平生的曲庆伟。这本册页抄写的是自作诗，也正是本届征稿提倡并鼓励的。然而我之所以被它吸引乃是因为它像山间随意曲折的清溪汩
汩流淌，处于汇成瀑布一泻直下前的自由状态，行于所行而止于不可不止，欢快地从石罅流出。水势平缓也就不会与阻挡的大石折冲喧豗，当然更不会激起沉滓而始终保持清澈。曲庆伟抄诗读诗而最终学会写诗，因此书卷气充斥于字里行间。点画的清刚，结字的清越，没有拘泥于少数几家，但又看得出渊源有自消息多方。应属于历代文人自订诗集时采取的传统格式，可谓辞章和书法并美兼顾的那类，这种风格为我所激赏。
郑长华（黑龙江）行草书周密《齐东野语》册页?36cm×18cm ×12 提名评委：顾亚龙行草书周密《齐东野语》册页，作者以行草手札书之。用笔承“二王”家法，提按顿挫，使转
萦带皆交待清楚，点画精准到位。行笔尤善使锋，方起圆收，简洁明快。虽方寸小字，却毫无懈怠，起承转合，心手相应。笔调中还参以宋元墨趣，线条更显丰富，意态多姿。此外，作者在创作中，以字法映带章法，通篇作品的节奏和旋律在轻重缓急中如行云流水般自然抒发。通观全篇，从首至尾，前后呼应，一以贯之，神完气足。字里行间，笔墨精致，“语言”纯正。气息文雅，不激不厉，反映出作者极为深厚的书写功力和较高的综合素养。
艾?青（福建）楷书《苏轼散文三篇》中堂?197cm×106cm 提名评委：张改琴此幅作品以魏碑为源，并取颜柳筋骨、赵体及清代碑书之长，形成自己面目。爽利与圆润相间，刚健与柔媚共存；润而不湿，干而不燥；气息纯正，自然有趣；开合有度，使转自如。作者能如此取法，可见其对楷书理解有深度，学识丰厚，实属难得可贵。
张平均（河南）楷书《千字文》册页35cm×17cm×10 提名评委：张改琴此本小楷册页取法“二王”，得魏碑之疏朗俊利，文徵明小楷之清丽典雅。广涵众长，自得其趣，小中见宽博，密处得松绰。结构精准，法度森严，笔笔到位，一丝不苟，首尾贯通，一气呵成。宝蓝纸配白色写就，显明干净。又配朱砂印泥更兼沉稳敦厚，很是得体。每页章法安排均有不同，画面活泼生动，意趣盎然。
欧阳荷庚（江西）行书《杨维桢诗二首》中堂?240cm×128cm
提名评委：刘月卯本届国展中欧阳荷庚所投的大字行书作品在全部入展的行草书体中格外引人注目。此件八尺行书点画沉实、意态飘洒、气象雍容，其对苏字的理解和应用已与时人拉开了距离，初显自家气象，表现为：一是用笔上融入了碑之端厚，笔法上正侧兼用，顿挫分明；二是其将苏字拓展为大，字势上更加奇崛开张。这种不逐时尚、从容淡定的艺术品质，难能可贵。个别字形强调“扁”的处理，给人以过于“压”的感觉，不能使字形“挺立”，还须注意。
刘山林（江苏）行书王勃《滕王阁序》条幅?189cm×60cm 提名评委：陈加林初看此帧作品貌似学赵之谦，近看亦有宋人意味，笔墨运用与结字构成俱佳。此幅作品用笔方圆并备，其中锋用笔尤显主道，用笔缓而沉，含而不露，使转得宜，故而墨气氤氲，涵蓄力拔，使通篇稳实茂密，谨严厚重，散发出庄重、润泽、圆劲、典丽的古韵。在其牵丝映带中随之安顿，气机自出。线的厚实与书写速度的掌控自如，寓静于动，用墨上有力透纸背、入木三分之感。作品整体华滋厚重，整严劲健，寓平于奇，自然平缓中见奇崛，有滞而不浊，轻而不滑的视觉效果。结字取斜势，随机映带，笔短意长，收笔处从容，神气四溢，显其活脱雅健，亦庄亦谐。章法上弥漫布置，不求大块面大空白，力避过分强调构成的“做作”。乔延坤（河南）隶书节录《孝经》中堂?230cm×109cm
提名评委：鲍贤伦数十万计的竹木简牍和帛书的出土是二
十世纪考古事业的伟大成就，也给当代书法创作带来了千载难逢的机遇。最近二三十年来，参用简牍法进行隶书创作已是相当普遍的现象。其中一些人学古不深，或作奇怪之形状，或堕油滑之弊端；又有一些人学古不可谓不深，却亦步亦趋在仿竹简纸上书写，自套枷锁将创作降格为摹古制作。乔延坤这件作品学古而能自运，从众多学简作品中脱颖而出，令人眼前一亮。从技术上分析，作者对秦汉简牍帛书下过一番扎实功夫。字形多有所本，修短方圆又根据创作需要协调处置；用笔徐疾得当，轻重适宜；墨色枯润相间，虽然刻意却不突兀；章法上大量的横平竖直笔划处理具有很好的稳定感，少部分斜线长划加上段落圆点以及三条暖色隔线，恰到好处地丰富了节奏变化，行距字距疏朗透气，６００余字竟无促迫之感。整件作品透露出古雅温润的气息。当然作者也需警惕作品中露出的那一点点扁笔端倪，秦简本身有此种笔法，但放大到纸面上还须谨慎才好。
林景辉（福建）行草书《自作诗三首》中堂?233cm×91cm 提名评委：龙开胜林景辉作品书自作诗三首，每首平仄合律，朗朗上口，描景写物生动有趣，虽谈不上十分精妙，但也可观，此符合自撰诗文之提倡。此作技法取王铎笔意，间以米芾姿态，如“满”、“鸟”、“寂”等字，相处妥帖和谐，笔法纯熟，字势优美，起承萦带自然，并不突兀。节奏明显，重字不呆滞，细字不轻飘，墨色枯润得宜，跳跃映带极其流
美。章法布构，欹侧生动，构思独特，起笔第一字与第二字相距较大，每首诗后落小字标题，但并不妨碍作品整体气息的畅达，第二行第一字起承与第一行拉大距离，而与第三行紧贴，看似不妥，实则欹侧生姿，使整幅作品动感十足。看最后落款，作者为了不破坏正文的整体效果，而用小字落到左侧最边处，与正文形成强烈对比，使整幅作品完美生动。当然作者也需警惕作品中露出的那一点点扁笔端倪，秦简本身有此种笔法，但放大到纸面上还须谨慎才好。
李国庆（黑龙江）行草书《书余遣兴》条幅?234cm×52.5cm 提名评委：胡抗美这件作品取法“二王”帖系，有江左风流韵致，连贯流畅，婉转细腻。通篇寓变化于法度之中，技法娴熟，点画表现及起承转合轻松自然，有时代感。这件作品的特点有三：一是细线条融劲利与虚和于一身，圆浑婉曲而内含筋骨，体现了作者“提得起笔”的能力；二是重墨侧锋的运用与细线条之间的鲜明对比。作者将这两种不同的方式作为相似性造型的手段，通过连贯成片的组合形成相似和对比，强化了作品的表现力；三是章法上的侧面形象。作品前三行之间行距疏朗，末行与第三行之间行距紧密，营造出作品的侧面形象，体现出不同的审美趣味。不足之处是除粗线与细线的对比外，其他对比元素显得欠缺一些。
许全业（福建）隶书君子贤者联?240cm×50cm×2
提名评委：张?继隶书在东汉时期达到鼎盛，且“每碑一奇，
莫有同者”，可谓众美纷呈，格调高古、气息醇厚是其共同的审美特征。此件大字隶书对联作品，即较为准确地理解和把握了这一要点。此作明显师法汉《石门颂》，用笔厚重苍劲，亦不失灵变。结字以法为基，稳中求动，收放适度。总体看来气象浑穆，笔墨沉雄，不失为一件佳作。尤其以大字表现，更是难能可贵。作大字不易，其用笔、结字及墨法均难以驾驭。相对于来稿中大批量密密麻麻的小字作品，大字所带来的视觉效果不仅让观众为之神情振奋，其审美价值更代表了我们这个时代的精神风貌。从发展眼光看，此作若能在诸艺的融汇及个性的表现上再有所拓展，其艺术质量将会有一个更大的提升。徐右冰（北京）行草书自作《境由心生》手卷?33cm×236cm
提名评委：刘月卯手卷是一种适合表达心性的书法形制，因其自由和抒情被历代书家所喜爱，所以手卷也往往成为一个书家乃至一个时代的代表作之一。徐右冰的这件行书手卷内容为作者自作短文一篇，字里行间对故乡的眷恋之情跃然纸上。观此作，艺术风格有明清风范，胎息于王铎，字的点画及形态均能得以新的诠释，且能将王铎之点线化刚为柔，写得细腻传神，可以看出徐右冰对经典作品有出色的把握和解读能力。细观此卷，书写状态优游自得、自然放松，这也是我们所提倡的。当然个别字如“过”、“定”、“明”、“来”、“些”等字形稍显失控，需再加以调整。
王大禾（浙江）行草书节录朱象贤《印典二十则》中堂?232cm ×78cm
提名评委：刘月卯十一届国展进入终评时，每一件作品的上与下可能就在毫厘间，取法的高低均能左右一件作品的去留，而进入优秀作品提名阶段时，好作品从众多入展作品中脱颖而出，起决定作用的往往是作品的气息和格调。王大禾的这件小草书轻灵、自在、洒脱，细品可用“纯、逸、雅”三字概括。所谓“纯”，其用笔能得“二王”真谛，点画干净，草法精纯；所谓“逸”，通篇逸气盈楮，深涵晋人潇洒古淡之韵致；所谓“雅”，就是该作体势流美，精润隽永中有闲雅之情。此件作品的取法融汇了《十七帖》、《书谱》的经典元素，又对怀素《小草千字文》进行了消化吸收，特别是在局部上加强了纵势上的连绵与畅达，并施以大草的表现手法，强化了整幅作品的韵律，通篇真气弥漫，古意盎然。当然此作为了强调一种流动和飘逸，个别点画稍显沉着不足，尚需磨砺整合。
王志立（河南）行草书苏轼《定风波》中堂?248cm×124cm 提名评委：李木教王志立草书巨幛以纯白生宣出之，显示充分的自信和超群控制力，长枪大戟、纵横使转，如入无人之境。作品立根明清大草，沉雄劲健、淋漓酣畅、气息醇厚，得倪元璐高古拙朴而避其奇诡迟涩，盖得益于颜体行书之平实圆润。又深研王铎涨墨法，运用恰当，倍增作品张力，尤
见匠心。所憾者，大字正文未完转入的题款小字略显突兀，虽为分章布白计，然为形式而形式终究一病，此亦时风耶！王道国（广东）行书杜甫《积草岭》中堂?238cm×109cm
提名评委：毛国典王道国行书《杜工部积草岭诗一首》取法正宗、气势沉雄、素朴端庄、迥异时风。此作以“二王”为根基，以宋人笔意为风神，极尽结字开阖、墨色浓淡、用笔中侧、章法聚散、节奏快慢、笔势连断等变化之能事，且于八尺素绢创作六行大字，形制大方、字大盈尺、含蓄蕴藉，较好地处理了大字创作中的气势与文雅的关系，尤为难得。这也体现了老作者在当前时代背景下对传统的挖掘和对经
典的坚守，以及运用个人才情和功力去探索个人风格的特殊意义。
张志鸿（山东）隶书《澄玄堂乙未诗稿》中堂?239cm×116cm 提名评委：何应辉张志鸿隶书中堂用笔凝炼简劲、从容自然，结字端雅而富含生动变化，并无矫揉造作之弊，可以见得其在汉隶碑刻中多方化取、纳于己用的积淀与功力。通篇呼应协调，意连势全，气象丰丽、博洽、朗练。此作堪当本展隶书中之优秀者，若用笔再加沉厚，结字损巧益拙，或可更进一境。
刘洪镇（广东）行书《思翁杂记》册页?32cm×32cm×12 提名评委：孙晓云此为《思翁杂记》行书册页。很明显，作者刘洪镇是学米字的。学米字往往会过份强调“弩”的笔意而
形成怪癖，但此作全然不是。他选择了“杂记七则”，本身就可以分段，形成长短句，在章法上就自然轻松，有呼有息。全篇结字精准，秀丽端庄，用笔果断有力、干净利落，细部交代也很清楚。用墨浓、淡、枯、湿，照顾周全，衔接亦很巧妙。有斩钉截铁之局部，也有一气呵成之全效。此幅作品贵在没有渲染、制作、拼贴等为展览而作的流气，单纯而明了，简洁而清爽，有更强的书写性，可谓是素面朝天见真功。孙东波（山东）楷书曹植《洛神赋》条幅?138cm×61cm
提名评委：吴?行作品取法魏晋，精致高雅。楷书创作容易大小雷同，此件作品书写自然，生动轻松，提按分明，点画细腻。墨色上亦能用心表现，色泽纯正。章法布白颇具匠心，错落有致，留白恰当，妥帖平和。通篇精美耐读，可谓小中见大。
朱河山（北京）草书《陈毅诗五首》中堂?248cm×109cm
提名评委：胡抗美这件作品以整体气势而先声夺人。作品综合了明清以来巨幅狂草大轴的特长，以徐渭书风为主要基调，参用张旭、祝允明、傅山的表现形式，通篇笔墨酣畅，变化丰富。该作章法有自己的思想，通过调整结体与结体、行与行之间的距离，通过取消四周空白，使得上下贯通、左右顾盼，整体上又浑然一体。从墨色表现看，通篇大致分为浓墨粗线、湿墨细线及枯墨枯线三个层次，这三个层次形成了明显的对比，相互之间既有交替和变化，又彼此依赖和呼
应。作品以多元的对比作为大幅狂草作品的细节，从而增加了作品内涵的丰富性。不足之处是有些点画略嫌草率，如第二行“远”字的末笔和最后一行“歌”字中三个点的处理。另外，“耳”字竖画的抖动也显个人习气。
王?玺（上海）篆书《石涛论画》中堂?240cm×117cm
提名评委：翟万益小篆经清代发展，风格多样，当代大有超越之势。王玺此幅本于撝叔而结体爽朗，气度昂然，运笔酣畅，率意而为，书写中赋予了抒情性，在风格追求上不固守一家，多方取法，具有朴茂恣肆之气象。上下两段文字，上用行书，下用隶书，可以看出作者较宽的书法路子，但比起主体略有逊色，尚须强化。小篆内容为《苦瓜和尚画语录》四时章中前大段，文字多处有误，但瑕不掩瑜。
刘小龙（甘肃）楷书节录《文心雕龙》册页?26cm×10cm×11 提名评委：杨明臣刘小龙小楷册页《文心雕龙》，经多轮评选走到最后，最终获优秀作品。我提名其进入优秀作品的理由主要基于以下三点：一是对古法的吸收融合比较娴熟。从作品中可清晰看到，作者对王羲之《黄庭经》、《孝女曹娥碑》、唐人《灵飞经》、赵松雪《汲黯传》以及魏碑、隋碑墓志下过较为深入的功夫，创作时能将多种经典巧妙融合，化为己用，使作品中既有经典气息，又有个人风貌。二是用笔肯定，结字宽博，章法自然。其用笔舒展挺拔，扎实细腻，提按自然，伸缩有度。在小字创作中较好地表现了毛
笔的性能，表现了较强的节奏性、书写性；结构方中偏扁，中宫宽绰，平正中富有变化，饶有趣味。作品用浅黄仿古纸，按文本自然段落断行起句，书写简静平和，不激不厉，书卷气足。三是创作态度严谨。册页十二面近两千言，自始至终神凝气畅，点画精致，沒有丝毫懈怠迟滞，无败字败笔。每页附有印刷体原文，仔细对照，无错漏，无删改，殊为不易，这反映了作者经过长期训练养成的严谨创作态度。
李国胜（河北）行书节录《人间词话》中堂?243cm×121cm 提名评委：胡抗美这件作品的格调比较文气，通篇协调在一种自然、闲适的氛围之中，反映出作者驾轻就熟的书写能力和散诸怀抱的书写状态。作品尺幅比较大，却能以小行草的方式洋洋洒洒一贯而下，表现出手札尺牍书法中的那种精到、细腻和书卷气，实属难能可贵。作品取法多家，而能自如地融合在一起，也体现了作者变通和改造的能力。在空间处理上，开合有度、收放自如、虚实相间，在平正中造险绝，于险绝中表现平正。作品中虽字字独立，却表现出强烈的连贯组合意识，并且通过结体的大小正侧来强化点画与点画、字与字之间的关系，形成结体姿态的变化和行气的摆动，实现了一种内在的韵律感。不足之处是两个“耶”字和“耳”字竖画的拉长显得重复。
许?达（江苏）行草书《孙鑛论书》册页?40cm×22cm×12 提名评委：陈加林此帧册页，端其字迹，有董其昌之意，亦有
宋人手札之迹象。其通篇隽逸遒劲，寓刚于柔，寓动于静，睿敏而沉稳，劲健而潇洒，有青阳之气。用笔中圆厚润，运行爽劲，气机流宕，时有偏锋化阻为夷，轻挹自适，左右映带，涵养行藏。下笔沉凝于纸内，显其线条之刚劲。而跃于纸面的是一种隽逸之气，用墨充和，浓淡相宜，笔畅墨酣，神完气足，气韵生动。枯笔之处尤重质量表达，虚处生动枯而润。顿挫提按显得平和自然，在法度精严中不失活脱逸兴之态。甜而不艳，畅而不媚，这种书写的心态表现了作者从容不迫、游刃有余的艺术素养。结字构成上，跌宕起伏有致，揖让顾盼得宜，任行距自然摆动，任字“间”距，大小粗细，自然罗列，随机生发，随意而安，笔势圆活，恬淡相生，处处机抒自出，快意神聚，是一篇难得的佳作。
马小杰（重庆）篆书《大西南赋》中堂?237cm×115cm
提名评委：王友谊本届国展提倡自作诗文，《大西南赋》为自作四言文赋，通篇五百余字，一韵到底，是篆书中少见之作。该作品取清人篆法，可见邓石如、吴让之、赵之谦之遗韵，通篇整饬密致，排列井然有序，透露出清整、温润、娴雅气息。仔细品来，作品笔法婉转遒劲，笔画中锋为主，侧锋为辅，起收有度，线条流动飘逸而力度遒美，将较为单纯的篆书线条处理得丰富灵活，意韵深长，颇具艺术情趣；结体或方或圆，或侧还锐，飞扬如风柳，静穆似晨露，工整和谐，严谨古朴，于方劲严整之中见秀姿；墨色浓润厚朴，
轻盈起落，整体统一。难能可贵的是，作者地处西南，在感知家乡自然风光之美、风土人情之浓、人文地理之厚、历史文明之远、宗教信仰之诚等基础上，能结合个人学识修养和融入真挚情感来进行书法艺术创作，值得提倡。在书作《大西南赋》的字里行间，可以感知作者热爱家乡、讴歌大西南的丰富情怀，这也是该作让人触动之处。
李?明（安徽）楷书节录米芾《书史》中堂?235cm×129cm 提名评委：刘洪彪作者因其传统技法之娴熟、经典碑帖之博涉、创作理念之先进、审美趣味之高雅，近年于高端书法活动中表现突出，备受关注。其往常多以行、草书作品面世，给人以典雅而隽美、精严而率逸之总体印象。此次展览，作者一改常态，勇弃惯式，用八尺整纸，作大字楷书，在入展楷书作品中兀然醒目，赫赫提神。尤可喜者，此作唐楷加魏楷态势，楷书参行书意趣，不求字字体量一致，不事行列齐整分明，将书卷之气转化至大字巨幅之中。作者于点画之启承转折、造型之俯仰向背、行间之呼应关连、墨色之湿行涩进，皆自由挥运、任达不拘，无矫揉造作之感，为当代楷书之艺术表达提供了一个新颖鲜活、可资借鉴之范例。
李守银（江苏）隶书刘邦《大风歌》四条屏?246cm×31cm ×4
提名评委：鲍贤伦取法汉隶刻石者最难得的是宏阔的格局与苍茫的气象，虽然能写精致的寸隶也是不错的一格，终究
不能与此相提并论。李守银此件作品首先占了气局之先，通篇观之形象廓大而气势飞动。细察之则用笔稳实，书写自然不做作，线条朴厚的品质中又带几分灵动。结字布白颇用心，聚散收放强化了空间节奏，虽略有夸张过度之处，也还无伤大雅。再看文字内容为汉刘邦《大风歌》，顿觉作品风格与文义甚为契合。可以想见作者创作时诗文意蕴与笔墨挥洒相互生发的那种豪爽痛快的景象。
明松华（湖北）章草节录《孝经》条幅?240cm×65cm
提名评委：刘洪彪时人学章草，多拟皇象、索靖、陆机、宋克和现代王蘧常等少数几家，有扎堆之势，面目趋同。又因入古不深，取貌遗神，用几个章草符号，夸张定型，书写程式化，一如“美术字”。更有不谙章草草法者，以今草乃至行书字法添加章草笔意，混写而成，表达含糊，难以识辨。此件章草条幅，融古今诸家于一体，旁涉汉草与简书，信息量大；行笔沉实稳健而又快利不拘，提按顿挫有板有眼，节奏感强；墨色湿枯得宜，涨燥合度，笔笔顺势写至墨渴，呈现墨色“自然段”，书卷气足。今人作章草，能兼得高古之气和时代之风，实属难得。此作虽非笔笔精致、字字珠玑，尚须不断充实、改善与提高，但置于十一届国展章草作品群中，仍不失为上乘之作。
叶韶霖（福建）隶书薛雪《一瓢诗话三则》中堂?240cm×96cm 提名评委：鲍贤伦隶书创作的取法源头固然在秦汉，但唐
宋元明一路沉寂，便是名家高手也都不擅隶书了，直至清代才奇峰突起。清代人看不到秦汉人的墨迹，借助金石学环境氛围复兴了隶书创作。其中邓石如是走在最前面而且是少有的未风格化的清代隶书大家。叶韶霖的这件作品是取法邓石如的。用笔稳实平铺，线条敦厚圆浑，结字茂密舒展，章法规整大气。尤其是选用的红色洒金纸，色彩纯正悦目，与黑亮沉着的墨色相配，得富丽堂皇之气象，令人生爱。虽然作品中的结字也有不够妥帖之处，但仍不失为一件取法清人的成功之作。
刘广文（广东）楷书《三苏诗八首》中堂?245cm×96cm
提名评委：顾亚龙《三苏诗八首》，法取魏碑，中楷书之。其用笔以方折谋势，以使转取妍。墨法或浓或淡，行笔或虚或实，点画朴厚中寓灵动、率意中见谨严，通篇气象浑穆，意态雄奇。结字古拙险峻、恣肆畅达，形随意动、态由情出，虽貌似稚拙犯险，却能涉笔成趣，实能于唐楷横平竖直之外另辟蹊径、别成一家。此外，该作还以素纸中堂形制书成，通篇方严整齐，清爽洁净。作品左右留白处上下两段错落，遥相呼应，题跋和所钤之印与正文浑然一体，使作品添增了几分文雅静气，也给读者以较好的视觉感受，充分展现了作者较深的传统功力和良好的艺术素养。何巧忠（福建）草书朱彝尊《鸳鸯湖棹歌三首》中堂?248cm×129cm
提名评委：翟万益何巧忠小草取法多方，似更多受当代名
家影响，行笔纵横捭阖，大胆开放，将诗的韵律与个人性情贯通一体，前后呼应，浑然无迹，似有忘我之情态，玉珠落盘，音色锵然，轻重疾徐，皆从灵府中流出，极少斧凿之痕，如加以适当的碑意，当更臻于妙矣。
陈?寰（湖南）篆刻《陈寰制印》?136cm×34cm
提名评委：谢钦铭印人陈寰，湖南长沙人氏，余前所未闻，今亦未见者。盖初评时，其实并非看好。印甚小，殆非吾老眼昏花者爱之；再者，印屏朴素，恐难出彩焉。然谛视之，其题签书法精美异于时流，一可观者；其篆法、刀法、章法能相互生发，二可读也；其款识古拙而不失风雅，三近人情矣。夫古玺式能出书卷气息者，鲜见！吾荐陈寰，信评委诸公不弃哉。
张?威（辽宁）篆刻《眠琴馆张威治印》?137cm×36cm
提名评委：谢钦铭张威治印，余喜欢也。其取道汉将军章而不落窠臼，故能高出时流。虽无雄浑之势，转及清雅已然可爱。其篆法婉且通而成端庄；刀法精准，披削而成秀劲；章法清而能逸，情怀自现。夫治印以品格、性情，发乎自己，裒成微妙，盖其意趣与余相近，故乐而荐之。
文?佐（湖南）篆刻《文佐印选》?134cm×36cm
提名评委：范正红当今篆刻以先秦古玺为范式的创作已蔚然成风，就本届国展的作品来看，古玺类作品当属大宗。此作品能在古玺类胜出，得力于其显著的个性和雅致蕴藉的气
书法的艺术欣赏教案
课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，
《书法与篆刻艺术欣赏》教案
《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的
书法篆刻艺术欣赏
书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，让学生认识汉字的源流，字体的演变，帮助学生从美术的角度认识书法和篆刻艺术作为一种文化现象并非孤立地形成和演变，而是历史文化的凝缩和表现，是中
《中国书法与篆刻》教学设计
中国书法与篆刻 ●课程意义：书法和篆刻是中华名族悠久的文化艺术，艺术价值非常高，生活气息也很浓厚。其学习主要有实用和欣赏两方面的意义，同时还融入立德树人，陶冶情操，强健身体，启发智慧等多方面的意义，而对其的学习不尽是继承先辈的丰富遗产，且是对中华千年艺术文化深厚底蕴积淀的感知体会，是对中国博大精深的传统文化的亲密接触，同时有利于提高学生民族自豪感。 ●学情分析：学生的对书法及篆刻的认知面比较窄，知识不丰富，知识概念化，但他们还有自己的，不是很成熟的审美认知。只要善加引导, 得当,得法。引导学生主动参与，敢于发表见解，敢于实践、多学实练，在交流中培养起自信的书写能力，主动的求知欲望，科学的学习能力，让其浅显的认识在学习探究过程中渐渐加深与完善。 ●设计理念：根据诱思探究性学习方式：“自觉创情境，始终含情意，体验为红线，实践为实战，思维为主攻”。在本课教学中我结合书法篆刻学科特点，设计诱思：用眼睛欣赏书刻美——用心感受书刻美——用语言表述书刻美——用双手实践书刻美——用心创造书刻美。充分利用有效教学手段,制作声情并茂的情境课件，运用动感画面，情景音乐等调动学生多种感官参与；以实践演示、现场教学的教学模式，设计一种“师生互动，生生互动”、平等轻松且具探索性、实践性、创新性的实践探究学习过程；引导学生解决问题的同时获取知识,从而突出主体地位，实现以学生的全面发展为本的教学观。 ●备课资料：教科书、教参、书法篆刻相关书籍材料、演示材料、作品准备、多媒体课件制作，教学环节设计。 ●教学课时：4课时（自我调整） ●授课类型：新授课鉴赏课实践练习课 ●教学目标—— ○知识双向目标： （一）、书法教学目标 1.了解书法的发展脉络，认识中国书法的艺术形式特征。 2.认识书法的工具材料及特性。 3、学习书法的执笔法、基础运笔方法。 4、学写书法的姿势，书法的运腕。 5、书法学习如何选帖临帖。 6、书法的演变过程、五大书体、重点讲析篆书。 7、经典大师及作品赏析，实践演练。教师指导。 （二）、篆刻教学目标 1.了解篆刻的发展脉络，认识中国篆刻的艺术形式特征。 2.认识篆刻的工具材料及特性。 3、学习篆刻的刀法技法、篆刻基本步骤。 4、学写篆刻的姿势，篆刻注意要点。 5、篆刻学习如何选帖临帖。 6、经典大师及作品赏析。 7、实践演练。教师指导。 ○能力双向目标：了解书法篆刻教学是以传授中国传统的书法、篆刻为内容，学习其表达形式及笔墨意境体现出中华民族传统文化的强烈感染力。了解其在世界艺术领域里所具有的特有魅力。从而热爱、继承发展中华文化。在掌握书法、篆刻的艺术表现的过程中，寻找适合于抒发自己情感的表现手法。通过对不同时代、不同艺术风格的中国书法作品的感受，分析、理解，引导、培养学生学会鉴赏的方法，提高分析与鉴赏的能力，加深对中国传统文化和审美意识的感悟与理解。 ○情感双向目标：通过学习从审美的角度提高学生分析、鉴赏作品的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情，以及学习传统文化艺术的浓厚兴趣。 ●教学手法：因书法、篆刻的学科专业性较强，学生接触的较少，教学时教师应结合书法、篆刻作品作深入分析，结合多媒体，通过直观演示进行教学，运用启发引导、讨论交流、概括提炼、激发兴趣，正面讲
书法篆刻艺术资料
《书法篆刻艺术》
“抒性情”人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张 用笔：1、王羲之提出“侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。 三、书法的人文精神及哲学内涵 1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现， “独立的艺术语言” “以书寄情”表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为“人格的写照” 2、综合状态：“人品”“品质”“人品与书品合一” 1、生理状态（物质层面） 〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩 （2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮 （3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。长寿时间积累→返朴
归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。〖2〗肌体状态 （1）健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈 （2）病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱 2、心理状态 〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤 （1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。 （2）《祭侄文稿》发泄悲愤。痛斥奸权 〖2〗理性 （1）胸襟：宽广、狭隘、“大象无形”“大智若愚”“大音稀声”； 庄子《逍遥游》胸襟、想象力“鹏程万理”鲲、鹏 （2）个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术（3）修养：文化底蕴、个人经历、“文化”→“文而化之”，思考、善悟、变通、活用 （4）学识：知识面宽广、触类旁通 （5）世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、刘文西）厚→薄 性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性） 书写艺术→回归至人性抒发的层面 3、审美
[第十一届全国书法篆刻展作品精选] 全国中青年书法篆刻展
[第十一届全国书法篆刻展作品精选] 全国中青年书法篆刻展 精选的第十一届全国书法篆刻展作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是小编为你整理的第十一届全国书法篆刻展作品精选，希望对你有用! 第十一届全国书法篆刻展作品精选欣赏 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片1 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片2 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片3 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片4 书法中欧阳询用笔论 有翰林善书大夫言于寮故无名公子曰：自书契之兴，篆隶滋起，百家千体，纷杂不同。至于尽妙穷神，作范垂代，腾芳飞誉，冠绝古今，惟右军王逸少一人而已。然去之数百年之内，无人拟者，盖与天挺之性，功力尚少，用笔运神，未通其趣，可不然欤?公子从容敛衽而言曰：仆庸疏愚昧，禀命轻微，无禄代耕，留心笔砚。至如天挺、功力，诚加大夫之说。用笔之趣，请闻其说。大夫欣然而笑曰：此难能也，子欲闻乎?公子曰：予自少及长，凝情翰墨，每览异体奇迹，未尝不循环吟玩。抽其妙思，终日临仿，至于皓首而无退倦也。
夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也。 公子曰：幸甚：幸甚：仰承馀论，善无所加。然仆见闻异于是，辄以闻见便耽玩之。奉对大贤座，未敢抄说。大夫曰：与子同寮，索居日久，既有异同，焉得不叙?公子曰：向之造次，滥有斯言，今切再思，恐不足取。大夫曰：妙善异述，达者共传，请不秘之，粗陈梗概。公子安退位逡巡，缓颊而言曰：夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩。壮则口吻而口口，丽则绮靡而消遒。若枯松之卧高岭。类巨石之偃鸿沟。同鸾凤之鼓舞，等鸳鸯之沉浮。仿佛兮若神仙来往，宛转兮似兽伏龙游。其墨或洒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧，藏锋靡露，压尾难讨，忽正忽斜，半真半草因。唯截纸棱，撇娘密绍，务在经实，无令怯少。隐隐轸轸，譬河汉之出众星，昆冈之出珍宝，既错落而灿烂，复逯连而掃撩。方圆上下而相副，绎络盘桓而围绕。观寥廓兮似察，始登岸而逾好。用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道。 大夫应声而起，行吟而叹曰：夫游畎浍者，讵测溟海之深;升培塿者，宁知泰山之峻。今属公子吐论，通幽洞微，过钟、张之门，入羲、献之室，重光前哲，垂裕后昆。中心藏之，盖棺乃止。公子谢曰：鄙说疏浅，未足可珍，忽枉话言，不胜惭惧。 感谢您的阅读！
书法篆刻艺术
《书法篆刻艺术》 撰写人：童辉 <第一章> 书法艺术概述 <第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品<第三章> 楷书基本用笔
<第四章> 常用的基础笔画演示 <第五章> 楷书的用笔技法 <第六章> 欧楷的结体规律与节奏的审美 <第七章> 1、行书体的简要介绍、《兰亭序》文本解读 2、行书技法基础。 <第八章> 行书技法用笔 <第九章 > 行书各时期名家简介 <第十章> 书法史汉字书体演变简史（一） <第十一章> 汉字书体演变简史(二) <第十二章> 章法的美学意义及形式介绍 <第十三章> 书法欣赏的标准与书学审美 <第十四章> 篆刻的基础知识 <第十五章> 篆刻的刀法 <第十六章> 书法欣赏与学书修养 殷朝文字赏评 硬笔书法技法1 硬笔书法技法2 3硬笔书定分布规则 <第一章> 书法艺术概述 一、书法的概念与人文内涵； 1、定义：（1）"书"中国汉字；"法"书写汉字的方法；即写字方法 （2）哲学化的概括为：书写者人格精神、情感的完整体现。 它是书家修养、个性、才情、精神追求的物化载体。 2、特征：中西方思想，美学方面的比较"抽象的线性表现" "工具"决定书写性质：（1）笔、墨、纸、砚："柔"、" 黑与白"简洁生动概括（2）硬笔："硬性"单一、符号简单、强调形式，如拉丁字母大小写，黑体，罗马体。 符号形式：（1）中：真、草、隶、篆，形式丰富多样 （2）西：拉丁字母，符号形式单一 作品形式：（1）中：斗方、条幅、扇面、对联、条幅 （2）西：单一 3、三要素：（1）笔法：用笔之法（2）间架：结体、造型（3）章法：形式布白的规划设计书法的书写载体：→汉字（超方音，具有超越方言障碍的交流功能） 三要素（性质）：书法与东方意识，是书法的录魂；抒情性；传统文化思想的物化载体。"抒性情"人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张 用笔：1、王羲之提出"侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。 结字：相互协调呼应，"避让" →"礼让""呼应" → "礼貌"有打招呼、有应答 章法：上笔连下笔"疏可走马、密不透风"。 二、书法的相关知识： 1、书法史：①文字的历史②人的历史○3书法家的历史 2、书法技法：①真、草、篆、隶、行、用笔技巧②构图技巧 ③笔墨技巧④抒情技巧
中国书法篆刻艺术知识点汇总
中国书法篆刻艺术： 魏晋以前书法：（书法艺术发展到自觉阶段） 1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。 2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。 3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。 4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。 5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑”是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》.《史晨碑》。 6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。22 魏晋南北朝书法： 钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》。22 王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。22 王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。22 王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。22 隋唐书法：（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟） 草书：张体、怀素 楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权 柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》 颜真卿楷书《多宝塔碑》.《麻姑仙坛记》.行书有《祭侄文稿》。23 欧阳询《九成宫醴泉铭》。23 宋代书法：（书法艺术呈现市民化趋势） 出现各具情态的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）四大家，还有赵佶“瘦金体”。23 苏轼，代表作品《黄州寒食诗帖》.《赤壁赋》，《黄州寒食诗帖》，纸本行书墨迹，被誉为“苏书第一”，又被称为“天下第三大行书”。23 中国篆刻艺术： 中国篆刻是以书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿.铸）相结合来制作印章的艺术。23 文彭，明代，文徵明之子，尤以篆刻擅名，后来的篆刻家奉他为篆刻之祖。他对恢复汉印的传统作出了努力，他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。23
高中美术鉴赏专题 书法篆刻
九:书法篆刻 重点难点 中国书法源源流长，它是一门传统文化艺术，具有独特的审美价值。我们应该学习和掌握好书法这一博大精深的民族艺术。要了解和认识中国书法，有以下重点需要掌握：（1）了解我国书法的产生和发展历程，包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等。（2）掌握篆书、隶书、楷书、行书、草书等的书体特征。（3）进行名作赏析。 篆刻是一种特有的传统艺术，历史悠久。我们应该明确篆刻的含义、历史以及工具材料，并能进行名作赏析。 知识归纳 书 法 一、概述 1．中国书法的特点：实用与审美的结合；符号化与具象性的统一；一种“有意味的形式”。 2．中国书法的类别。 （1）按字体分，有篆书、隶书、楷书、行书、草书。 （2）按字迹显示的材料分，有甲骨文、金文、简牍书、石刻文、纸本书等。 （3）按书法风格分，有王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、柳（公权）体、（）苏（轼）体、赵（孟頫）体、董（其昌）体等 （4）按书法的幅式、形式分，有中堂、斗方、条幅、条屏、对联、横披、扇面、册页等。 3．中国书法的发展： 中国书法已有3000多年的发展历史，这是一个漫长的过程，可划分为若干历史发展阶段： （1）先秦书法 。自有汉字产生至秦朝之前的文字，都属于“篆”字中的“大篆”。我们现在能见到的书法作品主要有甲骨文、青铜文、石刻文、帛书和简书。 （2）秦代书法 。秦始皇统一中国，颁布“书同文”政策，以小篆推行天下，与大篆相对应的小篆产生了。 （3）汉代书法。汉代初期，篆书仍是正体，但汉字的隶变趋势在发展，西汉晚期，这种隶变已逐渐完成，这标志着汉字由“古文字”到“今文字”的演变完成。到东汉时期，隶书作为一种字体和书体已完全成熟。 （4）魏晋南北朝书法。这一时期是楷书及与之相应的行书、草书逐渐发展成熟的时期。并出现了王羲之、王献之为代表的中国书法史上的一个高峰。 （5）隋唐书法。隋唐时期，楷书、行书、草书通行天下。尤其是楷书达到完全成熟。唐揩是中国书法史上的又一光辉篇章。 （6）宋代书法。宋代仕人对唐代书法的“尚法”有所改变，文人在行草书方面崇尚自然率意的情趣，这就是人们所说的宋人“尚意” （7）元代书法。元代书家对宋代的“尚意”书风有所不满，提倡学古人，发晋唐，被人称 课标要求 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品， 学习和了解中国书法和篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统
书法艺术欣赏之多变的字体教案
中国书法欣赏之多变的字体 课程名称：书法篆刻课程教学研究班级：09美术教育2班 姓名：梁小米 学号：20094106146 指导教师：李雷莉
中国书法艺术欣赏 ------------多变的字体 课程名称：中国书法艺术之多变的字体 课程类型：欣赏、评析 学生年级：高一年级 授课人：梁小米 课时：1课时 一、教学目标 1、欣赏多样的书法字体，主要认识篆书、隶书、楷书、草书、行书这五 种基本的书法字体；识别这五种基本字体，让学生开始重视文字的书 写方式； 2、视频、图片、实际作品的欣赏与评述，了解其特点。提高学生的认知 与审美能力，培养学生对书法的兴趣与爱好。 3、通过评述、对比，总结的课堂活动，让学生体验中国书法文化的多变 与深远，培养学生发扬热爱祖国优秀艺术文化的思想情操。 二、教学重点 1、通过篆书、隶书、楷书、草书、行书、五种基本字体的图片展示，实 际作品展示，讲述特点，比较不同，让学生初步了解中国的基本字体 形式；识别篆、隶、楷、草、行、五大就基本字体； 2、学生评价、教师引述、并且小组总结的方式，引导学生对五种字体的 认识，产生对书法艺术的兴趣并进行研究； 3、引导学生开始重视自己的文字书写方式，发扬热爱学习、善于研究我 国艺术美学文化的优良传统，提高学生一定的欣赏和评析能力。 三、教学难点 1、通过图片，作品的欣赏，讲述课程内容，灵活多变的进行五大基本字 体的欣赏与比较，提高课堂的趣味性；避免课堂枯燥无味，调动积极
性，让学生更好的吸收课堂知识。 2、引导学生的自主欣赏与评析能力，让学生做为课堂的主体，发挥自主 的意见，活跃思维，提高学习兴趣；接受与消化这五种基本字体的形 式，特点和基本的历史文化。 四、教具准备 1、五种书法字体的实际作品各一幅； 2、多媒体； 3、课件； 4、字帖。书籍。 五、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课-------------------------3分钟 （1）、教师问题；同学们，今天我们在上课之前老师想给大家先播放 一个音乐视频作品，这个音乐作品里有几句歌词是跟我们今天的课程 有关的，我们看看那位同学能猜出来？ （2）播放音乐视频-------《龙文》（板书：写出关于书法文 化的两句歌词一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一撇鹊桥上， 一勾游江南，一点茉莉香！1分钟） （3）今天的课程内容是：中国书法艺术欣赏之多变的书法字体！（板 书题目） 3、讲授新课 （1）、讲授------------------------------（3分钟分钟） 问：同学们，我们几百年前甚至是几千年前的祖先们都用什么 来写字呀？他们有钢笔吗？有水性笔、圆珠笔吗？ 述：那个时候没有我们现在这么多先进的书写工具，他们大多都是利用石板的雕刻、毛笔、竹简、宣纸等书写工具。但是在历史的 长河中，就是这些简单的书写工具却创造出我了我们中华民族形式多 变、特色突出、具有非常高的美学价值的书法文化！他们讲究用笔的 疾驰、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡干湿等等，以创造美的章法以 及结构形式，借以表达书法家的文化修养，品格情操。 问：同学们认识的字体都有哪一种呢？能不能让老师也了解了解呢？ 答：中国的在数千年的演化过程中形成了很多种字体。比如有大篆，小篆，楷书，隶书，狂草，行书呀等等，那今天我们就一起来 简单认识其中的五种基本字体：篆书，隶书，楷书，草书，行书吧！！ ----（板书） （2）课程活动：----------------------------------（15分钟） 1、播放五种字体的作品图片（问：同学认识这几种字体吗？ 那么我们就先带着这样的疑问一起来来看看之前给大家布置的小组 任务作业完成得怎么样了。随后老师再找同学来识别这些字体） 2、课前小组活动任务：同学分为五个小组，每个小组选一种字
中国篆刻艺术17580021
中国篆刻艺术17580021 任课教师：唐志明（讲师） 课程简介： 中国篆刻艺术，是中国文化的核心。几乎承载了中国人所有的思想和审美，也是人文修养道德的最好体现。从欣赏到书写到篆刻，这期间需要深厚的文化积淀和具体精微的刻印技巧。本课程旨在引领学生进入篆刻艺术殿堂，从学会欣赏到掌握一般篆刻能力，进而达到陶冶性灵、美化生活、崇尚高雅、抒情达意的目的。 教师简介： 姓名唐志明 艺名鉴堂 职称讲师 主要经历 省部级及全国级展览 1986年创办秋石印社，入编《中国印学年表》（西泠印社） 1988年黄河碑林诗书画印国际展 1989年全国首届东峰碑林书法篆刻大奖赛 1989年太极杯全国书画比赛 1989年玉峰杯全国书画大赛 1991 年全国第二届篆刻艺术展中国书法家协会 1994 年全国第三届篆刻艺术展中国书法家协会 1995 年首届国际篆刻艺术交流展中国书法家协会、日本韩国协办1995 年全国第六届中青年书法篆刻家作品展中国书法家协会1995 年西泠印社第三届篆刻作品评展西泠印社 1995年二十世纪中韩书法家作品精鉴 1997 年全国第四届篆刻艺术展中国书法家协会2008年西泠印社第二届国际篆刻书法作品展西泠印社 2010年第二届国际篆刻艺术交流展
其他展览 1986年首届上海市书法篆刻展上海市书法家协会 1996年青啤杯全国书法公开征集展上海市书法家协会 2000年上海市新世纪书法大展上海市书法家协会 2005年首届上海市青年书法大展上海市书法家协会 2010年首届上海市草书书法大展上海市书法家协会 2010年首届上海市青年篆刻大展上海市书法家协会 专访 2001年《写字》杂志专栏介绍 2002年《海外留学生》杂志专栏介绍 2012年《上图导航》杂志专栏介绍 2013年《闵行报》专版介绍 2013年《Shanghai Daily》专版介绍 著作 1999年合著《我的名字叫中国》大型文选书法篆刻部分上海科技出版社 2004年合著《海上篆刻十家》人民美术出版社 2006年专著《鉴堂印举》香港新亚洲出版社 2006年合著《秋石印社作品集》香港新亚洲出版社 2008年入编《上海现代篆刻家名典》上海人民美术出版社 发表 书法、篆刻作品散见于《中国书法杂志》、《书法杂志》、《中国篆刻杂志》、《书法报》、《书法导报》、《新民晚报》、《中国书画报》、《青少年书法杂志》、《上图导航》等报刊杂志。 作品特色简介 唐志明，字静安，号鉴堂，茗轩子，别署抱元斋。祖籍上海。师从著名书画篆刻家吴颐人先生。书法以汉魏晋唐为宗，篆刻立足秦汉，旁渉明清诸家。艺术旨趣崇尚“清、正、朴雅”，力求在继承传统的基础上有所新意。作品具有朴素、
当今杰出的中国30位书法家
当今杰出的中国30位书法家 首届《书法》杂志论坛主题——《中国书法方阵·寻找30家当代优秀范本》评选活动已经揭晓。此次活动以无记名网络投票形式举行，吸引了众多百姓参与其中，完全凭借大家喜爱真情流露，而不以书法家的地位、名气定夺。这很有新意，所以也使诸多活跃当前书坛“大人物”落选了！这30位书法家分别是（以其得票数高低排列）： 1.曹宝麟 曹宝麟，1946年5月出生于上海，斋号晏庐。曾任安徽省书协副主席，现为暨南大学艺术学院教授兼书法研究所所长，中国书协学术委员会委员，沧浪书社社员。多次担任全国中青展、全国书学研讨会、中国书法兰亭奖理论奖评委。书法作品自1982年起，多次在全国大型展览中获奖，并应邀参加一系列国际、国内名家提名展、邀请展、交流展，多次举办个人书法展。出版有《曹宝麟书法精选》、《中国当代书法名家·曹宝麟》、《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄卷》、《中国书法全集·米芾卷》。 曹宝麟书法欣赏:2.李刚田
李刚田，1946年3月生，河南省洛阳市人。其书法、篆刻作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议。多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。着有《隶书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》第一卷、《李刚田书法选集》、《篆刻初步》（合着）、《李刚田书法篆刻集》、散文随笔集《边缘断想》、《李刚田篆刻选集》第二卷、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、《历代印风·黄土陵印风卷》、论文集《书印文丛》等。曾获首届中原书法大赛一等奖、河南书法龙门奖金奖、全国篆刻征评优秀奖、第四届全国书法篆刻展览二等奖、河南省首届文学艺术优秀成果奖、中国书协中国书法艺术荣誉奖等。现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社理事、河南省书法家协会副主席、郑州市书法家协会主席等。 李刚田书法欣赏: 3.丛文俊 丛文俊，男，汉族，祖籍山东文登，1949年生于吉林市，
《书法的艺术欣赏》教案
《书法的艺术欣赏》教案设计 课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。
中国传统艺术--篆刻书法水墨画体验与欣赏 期末
中国传统艺术-篆刻、书法、水墨画体验与欣赏 秦印篆刻艺术颇高 答:纯为实用 磨墨用的工具是 答:砚台 隶书的特点是 答:结构整齐庄重 印宗秦汉是指 答:秦汉印为古代印章的鼎盛时期 工笔画法是指 答:工整细致的画法 中国书法强调中锋用笔的传统源自于 答:篆书 小篆字体的结构特点是 答:是规范化的字体，字形长方，结构严谨，追求对称 中国画是"以形写神"，追求的境界是 答:妙在似与不似之间 大篆字体的结构特点是 答:保留着一些象形性因素，点画，结构，并不十分稳定 秦朝官、私所用的印均称为 答:印 秦印白文印面常有边拦界格如 答:口格；日格；田格 墨分为 答:油烟墨；松烟墨 水墨花鸟画具体包括 答:花鸟虫鱼禽兽 四大名砚是指 答:歙砚；端砚；洮砚；澄泥砚
文房四宝是指 答:笔墨纸砚 侧锋用笔是指 答:笔尖在笔画的一边；笔画一边光滑一边毛糙 方笔是指下笔时 答:竖画横下笔；横画竖下笔；收笔逆去逆收；笔画呈方形状 欧阳询的书体特点是 答:笔力刚劲；笔画方润；纤细得中；劲险刻厉；平正见险绝 对楷书叙述正确的是 答:八法齐备；结体方正；工稳端庄；实用性强 笔法就是笔画书写的方法包括 答:中与侧；方与圆；转与折；提与按 虾的动态主要表现为 答:弧形；指字形；一字形；弯形 行书具有 答:楷书的规矩；草书的流动；楷与草融为一体的形式 颜真卿善用几分笔?适合写什么楷书 答:三分笔；适合大楷 赵孟頫的书体特点是 答:法度严谨；字体秀丽典雅；笔画圆润；结构端正严谨；稳健和雍容 宋徽宗赵佶善用几分笔?适合写几分笔楷书 答:一分笔；适合写小楷 书法幅式的分类分为 答:中堂；斗方；条幅；对联；横批；扇面 我国楷书"四大法家"是指 答:欧阳询颜真卿柳公权赵孟頫 柳公权的书体特点是 答:结构紧劲；笔锋锐利；骨力道健；横与竖同重 水墨画的墨法要求墨色五色，五色是指 答:焦墨；浓墨；重墨；淡墨；清墨
《书法的艺术欣赏》教案
《书法的艺术欣赏》教 案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《书法的艺术欣赏》教案设计 课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了