平面设计史复习资料

平面设计史复习资料

一、现代主义艺术

1、立体主义

立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。

2、未来主义

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。他提出应该庆祝速度，战争和暴力，认为这些活动才是代表未来的实质，他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。应该歌颂技术之美，战争之美和速度之美。未来主义认为，工业化的迅

猛发展和技术日新月异的进步，导致了社会面貌和人们生活方式的变化，在这样的社会大背景下，文化和艺术也应该呈现出与之相适应的新面貌。未来主义主张摒弃一切传统绘画形式和陈腐的题材及观念，强调艺术要面向未来，要反映工业时代的现代感，要赞美机器，运动。力量，速度和暴力，未来主义采用骚动。喧闹，速度，闪光等作为新艺术的旋律，未来主义的绘画经常把多种同时发生的各种现象放在同一画面中，以圆形体现物体在运动时的景象，在画面上表现瞬间的连续性，用无约束的构图，狂乱的笔触，色彩，线条表现动感，力感和速度感。巴拉的绘画作品<链子上一条狗的动态)和波丘尼的雕塑<在空间里连续性的独特形式)描绘了连续运动和速度所留下的痕迹，典型地体现了未来主义的思想。

对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插，重叠，以及线的力量来表现作品的运动感，速度感和力量感，他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受，内容和形式的统一，把平面设计的内容；通过具体的画面形式表现出来。通过图形，文字，色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现，费里波·马里内蒂为了进行未来主义宣传和稠立未来主义的精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗歌和文学作品根本无法通读，在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排方式就成为提倡这个运动精神的形式，意大利佛罗伦萨出版的一份刊物<拉谢巴)成为未来主义在平面设计上的论坛，马里内蒂在这份刊物1913年6月份的一期上发表文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合，在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的。无政府主义的形式，从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。马里内蒂认为诗歌和其他文学作品首先应该是解放作家自己的手殴，解放的内容包括从语法中摆肼出来从陈旧的版面编排控制下摆脱出来他的这种主张，在未来主义艺术家这一时期设计的1吕贴画。书籍和杂志中得到充分的发挥。未来主义平面设计作品大部分都是由未来主义艺术家或诗人创作的，真正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·德比罗。他设计了大量来来主义风格的海报、广告、书籍版面、他早期是写实主义画家。1913年开始受未来主义思想的影响，特别是看到未来主义杂志(拉谢巴)以后，决心从这个新途径进行平面设计的探索，开始在设计上转为未来主义风格，1924年，他为未来主义的演出设计招贴画，继

而开始进行各种商业广告、招贴和其他平面设计。他的设计，虽然具有S9烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和吉年感，但毕竟是商业设计，必须遵循一定的视觉传达规律，因而，他的平面设计比较能够为大众接受，兼具有未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征。

是著名招贴画设计师爱德华·麦克奈特·科夫酌作品，他运用了未来主义和立体主义的造型语言，几何形的形象。画面中，富有张力的直线多方向交错，疏密有致的空间处理，重叠交叉的表现手法，产生了强烈的方向感，速度感和具有节奏的韵律感。采用直线和几何结构来表现主题，这种构成形式具有很强烈的抽象美，能够使人产生丰富的联想，突出地表现了抽象形态内在特有的生命活力(图54)。

3、表现主义

表现主义的艺术风格在20世纪初开始流行于德国和奥地利，是一个影响到文学，戏剧和绘画的文化运动，在绘画方面，表现主义有抽象表现主义和具象表现主义之分，表现主义画家科科施卡宣称·我们要反对一切法则……，只有我们的心灵才是世界的真正反映，·另一个表现主义画家马尔克说·表现主义只相信他自己创造的现实，这现实与一切另外的生活现实不一样，”表现主义艺术家们在抒发主观感情时有自己独特的表现方式，他们宣扬感觉在艺术创作中的重要性，否认理性，把直觉看作是认识世界最主要的方式，把作者主观的内在感觉和情绪作为创作的主要因素，因此，表现主义的作品多半表达一些片段的主观感受，幻想和激情。表现主义描写人们内心的情感世界大多描绘孤独的人生感受，内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦等，充满了犹疑，颓唐。孤独，绝望的情绪，在艺术表现手法上追求变形和夸张，主题晦涩，但他们的艺术并不期望人们能够理解，而只是听从自己。不受时代的支配，认为这样才能超越时代和自己的心灵，人们懂不懂无关紧要。

表现主义艺术运动起源于德国德累斯顿的·桥社·，发起人和组织者是恩斯特·路德维希·凯尔希纳{[。L‘Kirchner，1880—1938)，但·桥社·的精神领袖是挪威画家爱德华·蒙克。蒙克因为幼年家庭的不幸遭遇在心灵上留下的阴影和长大后受到的19世纪颓废思想的感染，他的艺术作品中充满了神秘主义和象征主义的意味，含有感伤的色彩，表现手法则采用了变形和夸张，(呐喊)和组画<生命)是蒙克的代表作，采用了象征和隐喻的手法，扭曲和变形的形象，主观色彩和随意的笔触以及激烈流动的线条，给人以孤独和不安感，产生恐惧、绝望的情绪，表现主义无论在内容和手法上都对平面设计产生了重要影响，表现主义风

格的平面设计注重主观意象和表现自我感受用情感去夸张自然形态和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境，比如采用黑白对比强烈的木刻表现形式、象征的色彩，粗犷的笔触，流桶的线条，夸张。变形和扭曲的形态等，表现主义开创了一个表现人的内心世界的天地，在时间和空间上都产生了极为广泛的影斟响，不断影响着后来的平面设计风格。

4、达达主义

达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士的苏黎世，之后在德国的柏林。法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力田反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现：存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可；以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚天主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响(图S9)，达达主义对平面设计的影响与未来主义有相似之处，其中最大的影响在千以拼贴方法设计版面，以摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化，自由化，德国汉诺威的库特·施威特(Ku”Schwitters，1887-1948)是达达风格平面设计的代表人物，库特·施威特组织起非政治化的达达集团，采用大量现成的物品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化，但是，·正宗”的达达主义者认为他的作品太·资产阶级化·，因此拒绝他参加正式的达达活动，施威特因而转向平面设计，他把文字、版面，插图当作游戏因素编排上非常随意，印刷品不一定有特别意义，重在视觉效果，大部分版面都很难通读，他同时把大量的各种平面的印刷品，照片进行随意的拼贴，拼凑，组成插图，他是早期探索照片拼贴设计的重要人物之一(图59)。达达运动是视觉艺术和设计的一个近别乎无政府主义的革命，代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术和设计表达这种困惑的欲望和试验，达达主义对于传统的大胆突破，对于偶然性，机会性在艺术和设计中的强调，在平面设计中对传统版面设计原则的革命性突破，都对后来的艺术和设计发展具有很大的影响作用。

5、抽象主义

抽象主义艺术出现在20世自Z初，但在二战后才发展起来。尤其在20

世纪的50年代极为流行，最早的抽象主义是从表现主义中派生出来的，并在立体主义和未来主义艺术中酝酿，抽象主义反对用写实的造型语言描绘客观事物，表现人们的精神面貌，主张用抽象的语言表现纯粹的精神世界，俄国画家康定斯基被公认为抽象主义的创始人和代表人物。他认为艺术家应该离开现实而转向主观世界，抛弃物质而转向精神。既然艺术是表现纯主观的精神领域，那么，采用的艺术语言和形式也应该革命，用纯粹的形式来替代。他认为人的精神世界不是表现在一般的形体中，而是表现在不常见于自然界的圆形。方形，三角形等几何形体中，他开始在画面中探索几何体的组合(图61)。康定斯基认为色彩具有象征意义，黄色是最典型的地球色，是最通俗的色彩，任何时候都没有深刻意义，可以表达无理智；蓝色是天空的颜色，是高贵的色彩；绿色是夏天的色彩：象征自我满足和平静；白色是和谐的沉默色；红色表示力量。雄壮和顺利等等。康定斯基的绘画作品就是一些色彩和几何形体的不同组合。抽象主义把艺术从古典写实的方式中彻底地解放了出来，为艺术发展开辟了崭新的道路，对后来的艺术产生了巨大的影响抽象主义对平面设计产生的影响是直接和深远的，摩定斯基本人曾经担任过德国包豪斯设计学校的教师，并写了一本(点·线·面)的书作为教材。康定斯基的艺术观念直接导致了包豪斯平面设计风格的形成，可以说，现代平面设计风格的形成与抽象主义绘画是分不开的20世纪初期，探索平面设计现代风格的荷兰风格派和包豪斯设计学校都受到了抽象主义艺术的影响，在抽象主义艺术的影响下，平面设计也从具象和现实的风格中摆脱出来，彻底形成了抽象的画面，通过线条和色块构成，形成了简洁明了的现代风格。

6、超现实主义

1924年，法国作家安德烈’布勒东(AndreBreton)发表了(超现实主义宣言)，预示看超现实主义运动的形成，第一次世界大战结束后，战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害使许多知识分子感到茫然因此不少人产生了虚无主义的思想，他们认为只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信，艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态和思想状态，比如幻想和梦境，这种思潮很快在艺术界，戏剧界，文学界，电影界得到响应，并由此发展成为一个广泛的艺术运动，布勒东在(超现实主义宣言)中提倡·思想的真实功能·，对字体，文字，文学表达方法，语法规律，文化，美学等全部进行了颠覆和否定。奥地利心理学家西格蒙德·佛洛伊德的心理学研究成果，特别是对人的潜意识，对梦的解释，对性在人类行为中的作用的研究结果，对布勒东产生了重要影响。画，设计等等，都是人为的、虚假的，不真实的。从人的潜意识中发掘真实的感受是诗歌创作和其他文学艺术

创作的目的(图64)。1925年，布勒东鼓励一批艺术家在巴黎举办了第一个超现实主义展览，这些艺术家包括乔治·德·契里科、马克斯·恩斯特、米罗，毕加索等。超现实主义艺术主要的艺术家代表还包括萨尔瓦多·达利，林恩·马格里特等。这些画家都尽力捕捉他们的梦境，充分发挥自己的想像力，把这些现实中并不存在的景象用写实主义的方法表现出来。超现实主义把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观的意象，采用写实的手法营造在现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的境地，并包含了象征和隐喻的意义图64(永恒的记忆>达利1931年具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，但他反映的不是真实的都灵，而是梦中这个文艺复兴加上工业化都市的冷漠、严峻。失落，荒凉和非人情的隔膜，反映了知识分子在这一时期惶恐的心理状态，他的作品在构图和表现手法上对平面设计都产生了极大的影响。德国画家恩斯特发明了拓印法，移引法和拼印法等多种表现技法，他进行下意识的混乱拼贴画面充满了莫名其妙的动机，显示艺术家的潜意识和偶然性的行为，给平面设计直接的启示和影响，西班牙画家达利采用枯湛的写实技法，使超时空的逼真形象具有象征性和隐喻意义。达利的深远透视使臣面的二度空间具有三度空间的多层次立体感，他的超现实主义风格和表现技注被广泛用于平面设计，尤其是招贴画创作牛。比利时画家马格里特采用冲突，并嚣，空；司矛盾，比例变化，对立和突破正常表现明暗关系准则的手法和超越时空的构田，将梦境幻觉和现实情景揉合在一起，让心中的意象自由翱翔。使身心在想象中得到彻底的解放，马格里特把平凡的主题和形象表现得新颖，奇特并富有诗意，具有强烈的视觉效果，他的表现方法为许多平面设计师带来了灵感，成为创造新的艺术形象的重要借鉴(图66)，米罗是西斑牙著名画家，超现实主义的核心人物，他用·心理的无意识自动行为·进行艺术创作，通过变形的手法把物体处理成富有神秘色彩的有机形体，用抽象和半抽象的视觉语言表达内心世界和儿童般的天真，他的表现手法在当时就被广泛用于平面设计，一直影响到今天(囤67)。

超现实主义对手现代平面设计的影响是多方面的，既有画面的象征意义和精神内涵，也有丰童多样的各种表现技法。

二、现代平面设计的风格与流派

1、俄国构成主义

俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，出现在苏联十月革命成功之后，大约在1925年左右结束。1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进

的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为主狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一小批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑师、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑，艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩，构成主义的代表人物有马列维奇等。1922年，俄国构成主义者发表了自己的宣言，明确地批判了为艺术而艺术的倾向，主张艺术为无产阶级政治服务，提出艺术家要走出实验室，参加广泛的社会活动，直接为社会服务，在宣言中，他们提出了构成主义的三个基本原则，即：技术性，肌理，构成。其中，技术性代表了社会实用性的运用，肌理代表了对工业材料的了解和认识，构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。这三个原则，基本上都体现在构成主义设计的全部实践活动中，俄国的构成主义设计在观念上受到了共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的结果。从形式上来讲，则是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果，意大利未来主义的主要人物马里内蒂在俄国十月革命之后到苏联讲学，他的未来主义思想给俄国的艺术家和设计师带来很大的震动，俄国的艺术家和设计师急切地汲取立体主义和未来主义的造型语言：可以说，俄国的构成主义是立体主义，未来主义风格的综台。

在平面设计上，他们采用非常粗糙的纸张印刷。目的是表现新时代的艰苦朴素精神。特别是无产阶级朴实无华的阶级特征：在版面编排上，他们采用了未来主义杂乱无章的方法。表示与传统的，典雅的。规整的版面设计决裂的态度，俄国构成主义在平面设计中的重要人物是李西茨基(1MarkoviechLissitzky，1990—，1940)和罗钦科(Rodchenko，1891—1956)他们的平面设计风格，尤其是在排版设计中大量采用摄影作品的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，在包豪斯著名的教师和平面设计师莫霍里—纳吉的设计作品中，这种方式被反复运用(图75)，构成主义设计的集大成者是李西茨基，他对构成主义平面设计风格的影响最大。俄国十月革命胜利之后，李西茨基决心以设计改革来为新时代服务，他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和结构秩序。注重画面中纯粹几何形的各种变化，位置移动，穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场。追求通过平面塑造三度空间的形式结构，李西茨基在图形、字体，透视、摄影，暗房特技等方面深有研究，对印刷字体进行革新，采用绘图仪器制作出富有现代感的几何元素的字体，他在照片，图形，字体三合的构咸方面具有特殊的才能。采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，使作品充满了强烈的视觉冲击力，1921年，李西茨基居柏林，与础”风格派”建立直接联系。第一次世界大战以

后的德国成为东欧和西欧接触的中心，李西茨基利用德国当时世界最先进的印刷设备和技术，充分地表达了自己的设÷1思想，他在德国期间，设计了大量的平面作品，包括书籍，海报等。他的设计在德国和西欧立即产生了广泛的影响，许多设计师开始模仿和学习，因此，李西茨基是把俄国构成主义设计传播到西方的核心人物(图76)。李西茨基的设计具有强烈的构成主义特点，简单、明确，他对于当时版面编排受排版技术的局限，特别是金属版格的控制非常不满意，他觉得难以发挥自己的设计思想，因此经常是自己用绘图工具来完稿，设法不受技术的局限，在他的作品中，形式：内容，色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命，由于苏联革命的需要，构成主义有许多表现革命内容的平面设计作品。<红锲子攻打白色)是李西茨基宣传革命的招贴画代表作，采用纯抽象的几何图形构成，设计语言具有象征意义。画面中的红色三角为布尔什维克，白色图形为白军，红色的锐角猛砍八白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感和强烈的视觉冲击力，这是一幅典型的运用抽象图形来表达革命观点的招贴画(图77)。李西茨基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报，照片剪贴是达达主义使用的手法之一，而李西茨基进一步发展了这一方法，广泛地使用在政治宣传海报的设计与制作上，而且取得了非常好的效果。和抽象元素结合在一起，使招贴画达到了形式与内容的高度统一，具有革命精神和象征意义，李西茨基是现代平面设计的最重要创始人之一，他对于现代平面设计的直接和间接的影响非常深刻和广泛(图78)，俄国构成主义另外一个重要的设计师是亚历山大·罗钦科，他在平面设计上进行了广泛的探索和试验，他的试验包括字体，排版。拼贴和照片剪贴等。罗钦科认为艺术只是少数人享受的东西，而只有设计才能为整个大社会服务，他的立场其实也代表了整个俄国构成主义设计团体的基本立场，即艺术是为权贵服务的，而设计是为人民的，因此，在新形势下，真正的艺术家应该转向设计，罗钦科运用抽象的点、线，面构成了富有动感和变化的几何空间，造型严谨精确，线条流畅洒脱。他经常采用照片合成，综合性绘画等多种方法来创作招贴画。他主张并坚持使用无饰边字体，他的风格除了基本的构成主义因素之外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条，强烈的黑白对比效果，因此，他的整个设计风格非常强悍有力(图79)。

俄国构成主义在现代平面设计上的探索和实践不仅，成为了俄国艺术史上非常重要的一页，对现代平面设计风格的形成和影响也是非常重要的，他们刘现代平面设计的语言和形式都做出了重要的贡献，尤其是他们在平面设计中鲜明的政治色彩，使平面设计成为强有力的革命武器，在后来的许多招贴画中都可以看到构成主义风格的影子。

2、荷兰“风格派”

1918年，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地开始探索艺术，建筑，家具设计，平面设计等的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰荷兰“风格派”。荷兰”风格派”的精神领袖是凡·杜斯伯格，重要成员有著名画家蒙德里安等。蒙德里安几何形纯色块组成的抽象画对“风格派”风格的形成产生了直接的影响(图81)。”风格派”的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索有密切关系。蒙德里安在探索新绘画风格的过程中经历了自然主义，象征主义，印象派，野兽派，立体主义，最后逐步变成纯粹抽象的，高度简单的几何色块蛆合，他在抽象绘画方面取得了卓越的成就。蒙德里安主张排除主观情绪和意志的影响，理性地将自然物象的形和色转化为纯抽象的视觉语言，用数理逻辑来营造画面的结构，使反映宇宙秩序的潜在法则呈现为纯抽象的画面，并由此产生冷静，明朗。精确和均衡之美感，他在画面中排除曲线，采用纵横的直线来分割画面，用正方形。长方形等结构比例和红，黄。蓝，黑，白等色彩变化，以及非对称的构图，使画面达到视觉上的和谐，蒙德里安绘画对平面设计的影响声显而易见，许多当时及后来的平面设计都可以看到蒙德里安绘画的痕迹。

杜斯伯格的作品探索了几何构成所形成的视觉秩序，以及正负空间的关系和应用，他在白色底上用各种高纯度的色彩进行纯粹的结构组合，使作品取得了纯粹的形和视觉上的均衡，杜斯伯格1921年移居德国，从事教学和实践，并把风格引入包豪斯，使包豪斯的设计吸收了许多’风格派·的成分，杜斯伯格的艺术实践涉及到平面设计，雕塑和建筑等广泛的艺术领域，他的探索越来越朝着简单的几何结构和中性色彩的方向发展，并开始研究新的国际主义风格，他是把“风格派”发扬光大的人物(图83)，荷兰“风格派”的平面设计主要体现在《风格》杂志的设计上，特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体采用无饰边体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其他装饰。直线方块组合文字成了全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，追求非对称之中的视觉平衡。《风格》杂志具有这一运动的全部特点，是这一运动思想，立场，艺术和设计探索的窗口。1928年，《风格》杂志停刊，但参与过’风格派·活动的这些艺术家和设计师并没有因此停止他们的探索和实践活动，作为一个团体，应该说"风格派"在20世纪的20年代末期已经结束了，但"风格派"对于艺术和设计的影响一直延绵不绝(图84)。

3、装饰艺术运动

装饰艺术运动起源于Ig25年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺

术展览会”，展览的标题反映了把装饰与工业化糅合在一起的努力，这一艺术运动确实表现出在工业化进程中，艺术家和设计师企图在工业产品中保留装饰内容的尝试，此运动几乎与现，代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务，大批量生产的现代设计相区别。装饰艺术运动与工艺美术运动和新艺术运动有极为密切的关系，可以说是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派，立体主义和未来主义的影响，在形式上受到了古埃及艺术，非洲原始艺术，以及美国的爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。这些影响既体现在此时期的招贴画上也反映在一些器皿设计上。装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式，极富光泽的材料，具有强烈色彩效果的颜色，还采用了钢筋混凝土，合成树脂。强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留恋的矛盾和折中心理，装饰艺术运动创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动(图日5)。装饰艺术运动起源于法国，由于这一时期法国是当时各种艺术流派盛行的中心，因此装饰艺术得以汲取众家流派的装饰特点，然后形成自己的独特风格。如平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩，不对称的几何图形，抽象的构成形式，综合性的表现技法，强烈的装饰性和时代感等。因为融合了众多风格的元素，装饰艺术的面貌也呈现出错综复杂的形态{图86)。：装饰艺术运动所体现出来的艺术风格不仅影响了这一时期的绘画和雕塑，还影响到产品设计，建筑设计，室内设计和平面设计，一批艺术家和平面设计师把绘画上的立体主义风格和设计上的“装饰艺术”运动的特点综合起来，成为新的平面设计风格。从而形成了以立体主义绘画为特征的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动，重要的代表人物有定居巴黎的俄国移民设计师卡桑德拉(A，MCass3nder，1901—1968)和在伦敦工作的美国设计师爱德华·麦克奈特·科夫等。

卡桑德拉是装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师，尤其是在招贴画设计方面的著名人物，他的设计为振兴法国招贴艺术做出了重要贡献，卡桑德拉的设计把立体主义构成主义，风格派，未来主义等艺术风格中的形式和表现方法吸收过来，采用高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了强烈的时代气息，因此形成了他独特的个人风格，1927年，卡桑德拉创作了<北方快车)招贴画，开始确立他设计大师的地位。在这一招贴画中，卡桑德拉的风格开始呈现，他从未来主义，立体主义和构成主义

等艺术语言中探索出高度简洁的形式与明快的色彩，把对时代生活的感受和形式与内容统一起来，他采用强烈的透视手法来表现列车疾驰的速度感和画面的空间感，非常奸地体现了人们对机器，力量，速度的赞美，顺应了飞速发展的新时代和人们的审美要求，受到了公众的高度评价，成为装饰艺术运动时期招贴画的代表作(图89)，卡桑德拉的招贴画设计往往通过特殊的透视处理强调画面的空间感和视觉冲击力，他的代表作还有(北方之星)和极为著名的旅游拇贴画(诺曼底号)，(北方之星)采用近大远小的焦点透视，成功地体现了深远的空间感(图89)。<诺曼底号)则用正面仰视的角度突出了游船高大的体积感，使由采用了几何形而简化了的巨大船体形象直逼观众，给观众留下了深刻的视觉印象。他把空间设计成一个紧张的力场，通过大小、疏密，宽窄。黑白等强有力的对比，造成形体向四周扩张的力度感。卡桑德拉将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。他把文字作为视觉传达的要素融入到画面里使人们能够把视线集中到所要传达的信息中，明确而清晰。卡桑德拉是一个非常多产的招贴画设计师，他设计的其他招贴都成了装饰艺术运动中具有代表性的作品。科夫在招贴画领域的成就与卡桑德拉齐名，他们两个被公认为取得了极大成就的设计大师，科夫擅长用未来主义。立体主义等多种风格进行创作，如前面提到的未来主义风格的招贴画经典作品<鸟的飞翔)，他为荷兰壳牌石油公司所创作的招贴画成为他的代表作，也是装饰艺术运动风格的典型作品，这幅题目为(你可以相信壳牌)的招贴画，采用了装饰性的构图，几何形的主体形象，高纯度的原色，大块面对比构成的黑白灰色调，清晰明快，典型地体现了装饰艺术的风格。科夫还为伦敦地铁公司画了许多招贴画，他甚至还有“地铁招贴画之王”之称。

装饰艺术运动时期法国著名的平面设计师还有保尔·科林，他被认为是最多产和最具有创造性的画家和设计师，措贴画的数量多达2000余种，科林在设计中坚持以装饰艺术风格为主，并结合了立体主义等多种艺术风格，注重空间比例的分割和构图的变化，采用重叠等表现技法使画面的主体形象更为突出，科林的图形追求简洁和绘画性，他的招贴画设计具有极高的艺术价值，装饰艺术运动时期，著名的平面设计师还有赫伯特·马特和吉恩·卡鲁等，赫伯特·马特是瑞士著名设计师他擅长把摄影蒙太奇技法和黑白照片，手绘图形。字体设计进行组合，具有非凡的创造性才能、他为瑞士旅游业创作了许多著名的招贴画，代表作有《通向瑞士》，这幅设计作品运用焦点透视和黑白图像以及醒目的红色大字，画面激动人心，令人神往。

卡鲁是法国著名的平面设计师，他擅长把文字和图形进行创造性的组合，以突出主题，并用各种不同的线条来表达不同的感受。卡鲁的招贴画画面简洁，

文字粗壮有力，信息传达明确。卡鲁后来移居美国，创作了不少具有影响力的作品。

4、包豪斯

第一次世界大战后，战前在德国工业聪明盟的核心人物彼得·贝伦斯建筑事务所：1+的建筑师怀特·格罗佩斯。1883-1969)希望创办一所学校来继续德国工业联盟未竟的事业。1919年4月1日，国包豪斯设计学校在魏玛开学了，当时髦5岁的怀特·格罗佩斯担任校长。在办学的早期格罗佩斯这位刚刚从战场上回来的建筑师其实是想建立一种类似于工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想，具有理想化色彩的工作环境。但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义。采用了较科学的艺术与设计教育方式，强调为大工业生产进行设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。

94)。在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍制定了教学方针，他为了实现把艺术家和工艺家联合起来、创造出一栋将建筑，雕塑札绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想，聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基克利，蒙克等来学校授课，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课以及训练学生对平面，立体，色彩{口肌理的课程，现在仍然是世界各地设计类学校的必修课，包豪斯学校还注意把教学，实践，展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一学校为世界所瞩目-欧洲整整半个世纪对于现代设计的探索和试验，在这所学校最终得以完善，形成体系，并影响到整个世界，包豪斯设计学校通过10多年的发展，把20世纪初欧洲各国对现代设计的探索与实践成果，特别是对荷兰·风格派。俄国构咸主义和德国现代设计的成果进行了综合发展和逐步完善，把欧洲的现代设计运动推到一个空前的高度，对现代设计教育体系和现代设计风格的形成做出了巨大贡献，并产生了持久的影响力(图95)。包豪斯的办学过程并不是一帆风顺的，由于学校的影响日渐扩大，保守的魏玛地方政府对学校的发展开始担心，1925年，学校从魏玛搬到德骚，并在德骚进入到学校最繁荣的时期。随着纳粹政府在德国的势力逐渐增大，包豪斯设计学校因为传播民主思想和接受犹太学生而受到纳粹政府的迫害，学校于1930年迁到柏林，但随着纳粹政府的压力越来越大。学校最后只好于1933年4月宣布永久关闭，仅存在了14年。包豪斯设计学校所开创的现代设计风格和设计教育体系影响到工业设计。建筑设计。平面设计等广大领域，它为现代设计教育奠定了基础，它的影响和意义超越了时代和国界。在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格

起到了决定性的作用。在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗·克利，约翰内斯·伊顿和奥尼尔·费宁格，莫霍里—纳吉等著名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等各种流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料、印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这之前和同一时期欧洲对现代平面设计的探索集中起来，发展出具有典型现代特色的新的平面设计风格。在对现代平面设计风格的探索和实践中，包豪斯学校的重要人物是莫霍里一±内吉(L8szliMo㈠onV—Na口V1895一1946)f口赫十白特·拜耶(HerbertBaYer，生于1900)(图96)。莫霍里—纳吉是匈牙利人，是卓有成就的思想家，教育家和设计师，也是包豪斯设计学校的核心人物。在包豪斯期间，他既是学校的教师，同时也创作了大量的设计作品，他接受了构成主义思想，擅长把自己对现代设计的理解和研究成果转化到设计作品中，如对现代印刷字体的创造与运用，电影的蒙太奇手段，摄影作品的拼贴等。他非常强调设计的构思和创意，而把制作看作是第二位的工作。具有新意的构思能够产生有创造的画面，可以表达幻想和超越时空的想像力。他注重空间比例分割，色彩的对比调和，抽象的构成方法，注重文字化图形的结合，简洁鲜明，达到了迅速传达信息的作用，莫霍里一纳吉是大量采用照片拼贴和抽象摄影技术来从事平面设计的先锋人物之一，他在这一时期拍摄了许多抽象照片，通过把细节放大或者特殊角度处理等方法，他从具体形象中抽象出没有具象的形象，表现出非常强烈的现代感，他把这些照片用于平面设计中，实现了平面设计的现代感，在他的影响下，包豪斯把摄影提高到绘画的高度影在后来的设计教育中具有极为重要的。拜耶生于奥地利，1921年来魏玛进入包豪斯，成为康定斯基和纳吉的学生因为学业优秀，他在包豪斯毕业后留校任教，在平面设计，摄影，展览设计，建筑设计等方面都有非常特殊的才能。在1925年至1928年期间，他负责包豪斯的印刷设计系他把魏玛包豪斯一个单纯为石版印刷，木刻和其他艺术服务的印刷系改造成为一个主要采用活字印刷，机械化生产的新专业。

拜耶注重字体和意象的结合，他创造的具有包豪斯现代风格的无边饰字体具有很好的信息传达功能。拜耶的平面设计风格常常是由强烈的视觉形象，几行斜的印刷字体，点，线，百合理分割画面，水平线，垂直线，斜线等组成的动态构图，非对称的形式所构成的(图98)。包豪斯在德骚进入了成熟时期，在平面设计上也形成了自己的面貌，这种面貌尤其体现在德骚时期包豪斯出版的校刊(包豪斯)中，这份刊物成为了包豪斯现代平面设计试验的主要园地，格罗佩斯，克利，纳吉，杜斯伯格，蒙德里安等人都参与了校刊的编辑，负责平面设计的是纳吉，事实上，这份刊物的大部分封面和版面设计都是由纳吉主持设计的，拜耶

也参与了大量的具体设计工作，这份刊物的设计广泛采用了无边饰字体，简单的版面编排，构成主义的形式。突出了现代平面设计的功能性特点，1925年，拜耶认为字母的大小写在读音上毫无区别提出在出版物上取消大写字母，这是一个非常激进的改革。他的目的是要创造出一个视觉平衡的版面来，所有字体都必须为版面的最佳视觉效果服务，他设计出来的版面和字体非常简洁：但具有强烈的视觉力量，如为庆祝康定斯基60岁生日(192S年)所设计的招贴画，拜耶还是现代字体设计的重要奠基人，他完成了字体的现代化形式，影响了整整一代平面设计师和字体设计师(图99)。包豪斯在平面设计方面的探索集风格派和构成主义之大成，并结合了许多现代艺术流派的语言和技法，形成了简洁、功能的现代平面设计风格。包豪斯的风格经过一些设计师的发展和传播后，现代平面设计风格开始在整个欧洲兴起。二次世界大战期间，许多欧洲设计师移居美国，又把这一风格传播到美国。可以说，包豪斯是现代平面设计的发源地，二战后流行的国际主义平面设计风格就是从此发展起来的。

设计史复习资料(1)

艺术现代设计史 一.选择题。 1.下列不属于新古典主义风格的建筑是______. A.巴黎万神庙 B.林肯纪念堂 C.伦敦不列颠博物馆 D.勃兰登堡门 2.米兰有一座全世界最大的教堂，它是_______. A.巴黎圣母院 B.科隆大教堂 C.圣彼得大教堂 D.米兰大教堂 3.1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即水晶宫博览会，该展览是在____举办的。 A.德国 B.法国 C.英国 D.美国 4.____被称为现代机械文明的纪念碑。 A.包豪斯校舍 B.埃菲尔铁塔 C.巴黎地铁 D.水晶宫 5.包豪斯成立于___年。 A.1917 B.1918 C.1925 D.1919 6.包豪斯的______是现代设计史中的重要人物，她涉及的金属制品如烟灰缸和茶壶都是有高雅的几何情趣。 A.纳吉 B.玛丽安.布兰德 C.马歇尔.布劳耶 D.伊顿 7.“红屋”是手工艺运动中_______和韦伯的作品。 8.下列不属于哥特式建筑特点的是______. A.高耸的拱门 B.侧开大长窗 C.内部装饰精致而华丽 D.充满神秘色彩的镶嵌画 9.下列不属于罗马时期的建筑是______. A.加尔桥 B.君士坦丁凯旋门 C.圣索菲亚大教堂 D.大角斗场 10.“天鹅椅”，“蚁椅”，“蛋椅”这一系列现代设计的杰作是丹麦设计师_____的作品。 A.雅各布森 B.汉宁森 C.维纳 D.克兰特 11.意大利的“三人设计组”设计的充气椅属于_____。 A.构成主义设计 B.国际主义风格 C.风格派设计 D.反主流设计 12.______是著名的平面设计大师，他设计了1972年慕尼黑奥运会的视觉系统，对后世奥运会形象设计的影响很大。 A.汉斯.古格洛特 B.吉奥.庞蒂 C.马克斯.比尔 D.奥托.艾舍 13.著名的“瓦西里椅”其设计师是______。 A.康定斯基 B.布劳耶 C.米斯.凡.德罗 D.阿尔瓦.阿尔托 14.包豪斯的三任校长分别是格罗佩斯，_______，米斯。 A.勒.柯布西耶 B.赖特 C.沙里宁 D.迈耶 15._______是由政府支持的德国第一个设计组织。 A.德国工业同盟 B.乌尔姆斯学院 C.风格派 D.包豪斯 16.意大利反主流设计中，比较有代表性的人物是______，其作品是红色情人打字机。 A.格罗佩斯 B.雅各布森 C.埃托.索特萨斯 D.穆特修斯 17.纽约世纪贸易中心大楼的设计者是_______。 A.山畸实 B.约翰.伍重 C.查尔斯.摩尔 D.迈克.格里夫斯 18.阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代主义建筑师，________建筑理论的倡导者，现代主义的奠基

工业设计史

第一章工业革命前的设计 人类设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。1设计的萌芽阶段追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已经有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。 2到了新石器时代，陶瓷的发明标志着手工艺阶段的开始。 3工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品。设计活动便进入了工业设计阶段。 1851年伦敦水晶宫国际工业博览会上大多数产品极尽装饰之能而近乎夸张。这种功能与形式的分离从而激发了思想家如拉斯金和莫里斯对设计进行探讨，从而拉开了19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。 19世纪一场名为新艺术的设计运动在欧洲兴起，尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟 打破了古典传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路， 1919年包豪斯成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。综上，工业设计可以分为三个阶段，第一个是18世纪下半叶到20世纪初，为工业设计的酝酿和探索阶段，第二是一战到二战之间，为现代工业设计形成与发展阶段，第三个是在二战之后。 明代家具（特色可用四字概括，即简、厚、精、雅） 我国宋时采用桌椅。明代家具有以下几类：1板凳类，有官帽椅，灯挂椅，圆椅，方凳等2几案类3床榻类4台架类5屏坐类。 特点：注意材料质地，多选用硬质树种，所以又称硬木家具；不加油漆，充分体现木材的自然纹理与色泽；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 设计特色：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美。 古罗马希腊的设计：最杰出的代表作是克里斯姆斯靠椅（希腊），古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美其中最有代表性的是雅典卫城和其中心建筑帕提农神庙。很长时期希腊建筑的艺术风格主要体现在柱子，额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的做法，称作“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高 成就。另一种柱式是爱奥尼克。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克柱式比较秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征。 欧洲中世纪的设计：欧洲的封建时期被称为中世纪，成就是哥特式教堂（也叫高直式）， 是以垂直向上的动势为其设计特点。广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。以尖拱取代了罗马式圆拱，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表作。中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。

工业设计史深刻复习资料

* * 一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 6.18世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 7.18世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 8.18世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师

9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 10.____的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 11.19世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（）A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 12.____为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 13.1878年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（） A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 14.1829年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量

外国艺术设计史考试重点1

1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。

设计史复习资料

现代设计史 一、填空题 1、1851年，英国伦敦举行了世界博览会，博览会大厅是由约瑟夫.伯克斯顿设计的，主要采用钢铁和玻璃材料建成的，这就是著名的水晶宫。（185１，约瑟夫.伯克斯顿，钢铁和玻璃，水晶宫） 2英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”莫里斯倡导的。代表作品红屋（莫里斯、红屋） 3、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。（南斯市） 4、哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可式） 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 5、对新艺术运动有影响的画家是分离派的＿＿＿（克里姆特） 6、新艺术运动时期比利时代表人物有＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、（凡德、威尔德、霍塔、里夫、蒙特）；英国代表人物＿＿＿（麦金托什）； 7、新艺术运动在不同的国家有不同的称谓，德国称＿＿＿（青年风格）；奥地利称为＿＿＿（分离风格）；比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） ８、法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有＿＿＿和＿＿＿的区别。（民间窑、政府窑） ９、２０世纪初期，法国新艺术风格陶瓷设计吸收了＿＿＿和＿＿＿的风格，变得更加丰富多彩。（伊斯兰陶瓷、中国陶瓷） 10、法国展示新艺术作品风格的商店叫＿＿＿。（新艺术画廊），法国新艺术运动的主要团体是＿＿＿（六人集团） 11、新艺术运动产生的基础是＿＿＿（平面设计），主要精神是＿＿＿（向大自然吸取装饰题材），新艺术运动的口号是＿＿＿（为艺术而艺术），现代设计的口号是＿＿＿（科学与技术相结合的机器美学）新艺术运动主张＿＿＿（纯艺术与手工艺融为一体），包豪斯主张＿＿＿（艺术与技术的新统一） 12、装饰艺术运动的发源地是＿＿＿（法国）。法国装饰艺术运动风格集中体现在家具和室内设计上，它受＿＿＿和＿＿＿的影响（俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计），此外还受＿＿＿的影响，注重＿＿＿。（现代主义、新材料的运用） 13、英国装饰艺术运动中，有三位著名的女设计师，主要从事＿＿＿，并取得里一定成就，（陶瓷设计） 14、英国装饰运动中的陶瓷餐具、咖啡具风格往往趋于简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为＿＿＿（皇家茉莉式） 15、法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以＿＿＿和＿＿＿为其装饰特点，在＿＿＿方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。（人物、几何图案、釉彩） 16、现代主义设计大师米斯.凡德洛提出设计＿＿＿＿的原则（少就是多），代表作品有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿（西格兰姆大厦、芝加哥湖滨公寓、柏林新国家画廊）；＿＿＿＿是阿道夫．卢斯提出的。（装饰是罪恶）；凡．德．罗提出＿＿＿。（少则烦） １７、包豪斯教员康定斯基主要在＿＿＿＿和＿＿＿＿做出了重要贡献。（分析绘画、对色彩和形体的理论研究）１８、现代主义设计在＿＿＿时期达到顶峰，＿＿＿＿影响最大。（包豪斯、中期包豪斯） １９、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格），其主要表现在＿＿＿上。（服装设计） ２０、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛） ２１、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托什） ２２、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理） ２３、1919年3月20日，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。（沃尔特·格罗佩斯） ２４、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（圣家族教堂）

中外设计史

第一章创造魅力---中国设计艺术的起源 1.旧石器时代始于300万年前，以打制石器为特征（马家窑，石磨、石盘）。新石器时代以磨制石器为特征（裴李岗文化遗址） 2.通天的玉器最早见于新石器时代早期，红山文化、良渚文化是主要代表。良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。（红山文化玉龙，良渚文化玉琮） 3.陶器是新石器时代文明的标志。 4.彩陶：是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。 5.彩陶的类型： 半坡型：早期红陶为主，晚期黑陶为主，纹饰以鱼纹最为典型，代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器” 庙底沟型：代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶” 马家窑：5000年前，分布于甘肃、临洮，以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品 半山型 马厂型：4000年前，发现于青海乐都县。人形纹（蛙纹）最有特色，整体陶衣，并用色衬手法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案加强对比。 6.干燥的北方以穴居为主（西安半坡母系氏族部落遗址）巢居，具有安全、防范、干燥的特点，以南方为主（浙江余姚河姆渡的干栏式建筑） 第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术 1.陶文：大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字，是目前所知的最原始的汉字，称为陶文。 2.甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 4.（名词解释）青铜：是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜中加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金经历了几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，今人称之为“青铜” 5.青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具。 6.中国古代青铜器的铸造方法有：块范法、失蜡法，此外还有分铸法、焊接法等 7.商代时期分二里岗时期和殷墟期，代表纹饰饕餮纹，这一时期青铜器的特点为：胎厚，通体满花，三层花，形式繁缛富丽。代表作品是“司母戊大方鼎”西周时期则以“毛公鼎“为代表。 8.中国青铜器设计的主要特点：（简答） ①象物②纹样狰狞③繁缛富丽，系统严谨 9.帝王服饰十二章的内容： 日月星辰山龙华虫宗彝藻火粉米黻黼 第三章钟鸣鼎食—春秋战国设计艺术的创新 1.百家观点 儒家：文质彬彬。墨家：大匠造物，先质而后文。道家/道德家：大巧若拙，天然之美。2.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著，提出了“天有时，地有气；材有美，工有巧”的观点。 3.春秋时期代表纹饰是蟠螭纹，代表莲鹤方壶、铜重金壶。战国时期代表是铜灯，山字纹镜是战国铜镜的典范之作。 4.赵武灵王对服装进行了改革，于是就出现了胡服 第四章天人合一---秦汉设计艺术的民族味 1.青铜器秦代的铜车马，东汉的马踏飞燕，西汉初期的长信宫灯和西汉中期的的错金博山炉。

外国艺术设计史复习重点

填空題和选择題重点 1.古代两河流域设计艺术的装饰纹样和动物形象密切联系，这种以动物形象为主要表 现题材的创作方法是古代东方工艺美术的创作特征之一。 2.单耳凤头形净手壶是伊斯兰陶器的典型造型之一。 3.玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法;吹制法，起源于叙利亚，发展 于罗马。 4.将装饰性字体与各种抽象图案巧妙结合是伊斯兰的手抄本装帧设计的一大特色。 5.陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 6.希腊陶器工艺繁盛期先后流行三种艺术风格即：“黑绘风格”“红绘风格”和“彩 绘风格”。 7.新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的琉璃砖做装饰，俗称马赛克，这种设计后 来演变成独具特色的伊斯兰风格。 8.英格兰圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术的代表。 9.圣索菲亚大教堂综合了古西亚的砖石拱劵丶古希腊的柱式和古罗马的巴西里卡式 建筑，是最具代表的拜占庭建筑。 10.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13世纪到15世纪流行于欧洲的一种建筑 风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架圈和飞扶壁组成，总体的风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。 11.法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉是世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画。 12.在古埃及椅子一直被视作宫廷权威的象征。 13.文艺复兴时期玻璃艺术设计与制作的中心是意大利的威尼斯。 14.中世纪艺术设计的成就体现在三种风格：拜占庭风格丶罗马式风格和哥特式风格。 15.十六世纪法国陶工柏利西创造田园风格陶瓷，以浮雕手法代替了马略卡式陶瓷的装 饰性描绘画，椭圆形陶盘式此类陶器的代表。 16.法国的巴洛克家具又称为“路易十四式家具”或“豪华风格家具”，他兴起于“太 阳王”路易十四的宫廷之中。 17.罗维是美国最具影响力的第一代职业设计师，曾为可口可乐公司设计商标，被称为 美国工业设计之父。 18.古希腊三柱式是西方古典建筑的重要造型手段:多立克式丶爱奥尼克式丶科林斯 式。 19.希腊的设计是再发达的美学思想指导下发展起来的，优美、和谐、典雅，是古希腊 哲学家们所推崇的审美标准，当时的设计匠师们将这一标准具体体现在作品的造型比例，装饰构成等要素中。 20.英国洛可可时期主要流行的是齐宾戴尔式家具，在英国本土前期家具的基础上吸收 了法国罗可可和中国风格。

中外设计史

设计是人类的行为 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 设计的概念 广义上的设计 包括了所有需要预先制定方法、进行构想的活动，从艺术创作、建筑设计，到机械设计、程序设计甚至到人们的工作计划、生活起居安排等。 把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点 中国新石器时代的设计 平面设计历史开始的标志把人类文字和符号的创造看作是平面设计历史的开始 人类最早的文字系统 1、B.C3000年出现的苏美尔人的楔形文字 2、B.C3000年出现的占埃及人的象形文字 3、 B.C1800年出现的中国象形、会意、仿音结合的文字系统 早期文字系统的特点 ①文字的基本单位是单字。每个单字都有完整的、类似图画或图案的结构 ②单字数量很多，需要花费很长时间来学习和掌握 ③难以被社会，上大部分人所使用 西方字母系统的产生及影响 西方字母的发明和使用，从根本.上改变了人们书面传达的方式，大幅提高了人们掌握文字的速度，也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计方式。 第二章 陶器制作方法: ①手捏法 ②盘筑法: ③轮制祛。 宋瓷特点:①、从总体.上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减分则短，因此设计，上达到了十分完美的程度: ②、宋瓷深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，在造型和装饰_上多采用自然的题材: ③、陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响: ④、宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的"窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色: ⑤、印花工艺的广泛应用:从设计角度上看，采用印花工艺，可以批量生产图案完全致的产品，并提高了生产效率，是标准化的萌芽，这与现代资器生产的印刷贴花工艺类似。 明式家具特色 ①、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具; ②、充分体现木材的自然纹理与色择，不加油漆。 ⑨、注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。边框则多用卷口，以表现曲线的变化。形成直线和曲线的对比: ④、明代家具十分讲究节点的设计，多用榫而少用或不用有和胶。明代家具的“攒边'技祛颇具特 ⑤、明代家具由于造型所广生的比例尺度，以及素雅质朴的美，使家具设计达到了很高的水平，成为中国古代家具的典范，对后世的家具设计产生了重大影响并被及海外。 明代家具的艺术特色，可以用四个字来低括，即简、厚、精雅。 明代家具的设计特点: (1)注意匠美 (2)注意材料美 (3)注意结构美 (4)注意工艺美 中国古代建筑设计特点 1以木材为主要建筑材料 2建筑结构采用“构架制” 3“斗拱”是中国古建筑的重要结构和度量单 位 4单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、 身和屋顶 5院落组群 6对称和自由两种平面布局形式 7颜色运用 中国古代服装 古代中国服装大致可以分为四类:冠、衣 裳、深衣 冠服制度在夏商时期初步确立 巴洛克式设计风格 设计特点:刻意追求反常出奇、标新立异的行式。 ①、建筑设计:常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整:构图.上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大 ②、在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁曲和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感 ③、家具设计:早期最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋本的腿，这打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉，后来的巴洛克式家具.上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱服更为强烈，在运动中表现出-种热情和奔放的激情。 此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。 洛可可式风格 基本特征:造型纤细、轻巧，装饰华丽、繁琐，构图有意强调不对称 装饰题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蓄薇和棕榈: 色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)

工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容 第一章：原始社会的艺术设计 本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑 思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 本章重点、难点：

1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究 思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。 第八章：元代的艺术设计 本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷 第九章：明清时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就 思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。 第十章：近代史上的艺术设计 本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰 思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。

中外设计史

中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计

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工业设计史绪论 一、工业革命前得设计 设计得萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。 2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。 3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。 工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中得流派与组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨 斯堪得纳维亚风格斯堪得纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲,日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里,屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生:20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。 3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。 4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。 五、人类设计活动得三个阶段: ①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国得发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。 20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。 第一章设计得萌芽阶段 设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。 人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。一、旧石器时代 人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。 原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。 磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加:一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。 2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。 3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段得特点: 1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。