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莨绸服装

莨绸服装
莨绸服装

莨绸,因其摩擦时窸窣声响,又名“响云纱”,手感清凉爽滑,制作过程完全纯手工,共需十几道工序,十多天方可完成。它是以桑蚕丝为原料织成白坯绸,再用植物中草药——薯莨的汁液浸染,在日出前将经过浸染的白坯绸铺在草地上,布面涂抹广东当地独特的无污染小河塘泥,在露水的蒸腾中,薯莨汁与塘泥相互渗透交融,莨绸的油润的光泽也逐渐显现。正反异色的莨绸,黑色一面微闪光泽,啡色一面如陶似瓦,有龟裂纹理。薯莨榨汁、浸染后的残渣可返归土地中化为肥料,而河涌淤泥,在清洗面料时又复归于水中,这一切仿如佛语中的轮回,一匹莨绸,竟将自然界里环环相扣的各种元素与人世的种种人情道理融为一体,让人惊赞!

制莨工艺考

1、准备坯绸

坯绸一律剪成16米左右一段,便于工人晒莨时单人手工操作。

2、浸莨水

磨碎的薯莨放于竹萝内浸于水槽中浸汁。把准备好的坯绸放入水槽中,用最浓的“头过水”浸过绸面并不断用手翻动,使绸匹浸透吸匀薯莨水。其浓度比例,晒莨厂里也只有一两个老师傅才懂,他们会根据每天的进度和印染数量,随时调节薯莨汁的浓度。这种调配全凭若干年积累的实践经验。

3、晒莨

将浸好的绸匹置于“爬地老鼠”草地上摊开晒干,并压上竹竿防止卷边。晒莨是最关键的工艺,受日照和温度限制很大,只能在每年的3月到11月间进行。其中7月到8月上旬(农历小暑、大暑、立秋)日照强烈、气温过高,会使绸纱变硬发脆,因此不宜晒莨。而11月以后,由于北方干燥的季候风南下,晒莨也不宜进行。

4、洒莨水

绸匹晒干后,用洒桶盛着莨水洒到绸匹上,这样重复好几遍,以便让新绸匹染色更均匀。洒莨水的工人有点像杂技演员,表演着某种行进间的扎马步功夫。洒上莨水后还要用蒲叶帚扫匀。

5、封莨水

把绸匹放到特制的封水槽中用莨水反复浸透,再拿到晒场反复曝晒。

6、煮绸

将已封过莨水的绸匹置于大铜锅中(不可用铁锅)用莨水煮,并不断手工翻动,使其煮得匀透,绸匹松身,再自然脱水、晒干,增加色泽度。

7、反复封莨水

反得封莨水

8、用莨水煮绸:用莨水煮绸

9、再封一次莨水

待之前的工序基本完成,绸匹晒干后将其卷成筒状。此时绸匹已成半成品。

10、过河泥

过河泥(俗称过“乌”)此工序是晒莨的关键,必须在日出之前进行。凌晨四五点,晒莨师傅们将绸匹正面向上平摊于洁净的地面上,把河泥均匀涂于绸面上停置一段时间,以保证河泥中的铁质与薯莨中的单宁质充分接触,起化学反应变乌。

11、水洗

将过乌后的绸匹甩入河涌清洗,再以清晨微弱的阳光晒干。至此,绸面已变得乌黑油亮。河泥又复回归水中。

12、封莨:最后一次封莨水,再平摊于草地上晒干。

13、摊雾

经过反复曝晒后的莨纱,虽然已充分吸收了薯莨汁液,但绸匹手感较硬。为了使绸匹变得柔软,这时还需要一个叫摊雾的工序:将绸匹在天黑时分平摊在“爬地老鼠”草地上。此时,日已西沉,草根吸收了地里的水分滋润到草身,绸匹由此也吸收了草身的水分而软化。

14、卷绸、码尺、整装入库

制好的绸匹放3-6个月后再取出洗水做成衣,效果最好。

中职服装立体造型教案:第二章第一节紧身连衣制作-合体型基本衣身的制作

服装立体造型标题合体型基本衣身的制作 知识点位置第二章衣身立体造型→第一节紧身衣的制作→合体型基本衣身的制作 合体型基本衣身的制作 知识点内容重难点 1、了解合体型基本衣身的衣身特征; 2、熟悉掌握合体型基本衣身的立体裁剪方法。 知识点内容讲解 一、衣身基本型的概述。 衣身立体裁剪是指使用立体裁剪方法,设计、剪切人体躯干部分的前后衣片,不包括衣领和衣袖部分的立体裁剪。它以胸部的自然形态为依据,利用平面布料,充分体现胸部美妙的立体感,无论是单独的上衣,还是衣身与裙身组合的连衣裙,衣身的立体裁剪都显得非常重要。 衣身基本型是衣身最基本的也是最简单的纸样,是一切款式纸样的基础。在立体裁剪中,衣身基本型是衣身裁剪的基础。从衣身整体造型看,衣身基本型可分为贴体型、普通型、宽松型等。 衣身原型作为适合成人女子体型的样板制作基础样板,要确保日常生活中动作需要的必要的最小限度的松量。其形式则相对于身体的凹凸部位,由省道、结构线构造而成。 二、合体型基本衣身的立体裁剪方法 款式分析:合体型基本衣身的前后衣身为贴体形,前衣身在袖窿、腰围处充分收省,形成贴体的形状,整体造型为合体型基本衣身。合体型基本衣身款式图见图1。

图1 (一)准备工作。 1.确定用布量 (1)长度的确定方法 前衣身:从SNP点经BP点到WL的尺寸,上下各加3cm。 后衣身:从SNP点经肩胛骨位置到WL的尺寸,上下各加3cm。 (2)宽度的确定方法 前衣身:从前中心到侧缝的尺寸加8cm(缝份及修正量)。 后衣身:从后中心到侧缝的尺寸加8cm(缝份及修正量) 注意:操作时,前后宽度大小一致。 合体型紧身衣用布见图2。 图2 2.粗裁 (1)布料的纵横向均用手撕开,整理布纹,要求丝绺方向平直,对折方正,用熨斗烫时,不宜喷水,以免布料变色、变硬。影响布料的柔软感。 (2)衣身的中心侧,应避免靠近布边裁剪。 3.画标记线 使用HB或B铅笔。在织物组织的纱线面,用铅笔迅速画线。另外也可在丝绺归正的胚布上用直尺画线。 (1)竖直线(纵向丝绺线):前后中心线及侧面的标志线。 (2)水平线(横向丝绺线):将裁好的布覆于人台上,找到胸围线并记上记号,前后都画上水平的标记线,后衣身肩胛骨上也画出标记线。 (二)操作方法及技巧 1.前衣片立体裁剪 (1)固定前中心线及胸围线(见图3) 将布料平放于人体模型上,将衣片前中心线、胸围线于人体前中心线、胸围线对齐,胸窝处略松,留一支铅笔粗的余量衣片并用大头针固定BP点及中心点。

服装流行趋势上课讲义

服装流行趋势论文

观《时尚》对服装设计有感 姓名:朱梦珂学号:201454995203 专业:纺织工程在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代,宝莱坞新作《时尚》将镜头对准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映,紧跟着新德里和孟买的三场惹人注目的时装展览。展览共持续两周,国内各大媒体对时装秀后印度顶级设计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导,他曾一手栽培出多位印度电影明星。他表示,希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说:“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀,但突然之间,时尚在我们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加,印度选美明星频频打入国际舞台,加之国内时尚活动不断,印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中,给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色调彰显高贵华丽,而且下摆分为两部分,金色部分人鱼型下摆,勾勒纤细身材,后面红纱面料拖地型下摆,却显飘逸。领子部分是红色羽毛状,妖冶而带 野性,佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子,黑色往往是经典的,往往是神秘的,往往是充满欲望的,这一系列的作品名称叫做诱惑来临,模特的动作,表情也是带有诱惑性的,衣服是以黑色为主调,上面镶嵌着闪闪的珍珠,使得整个作品不会太暗淡无光,下半身在原本的基础上缝制了黑纱,使得裙子既不失性感,又彰显飘逸。 不论国内还是国外,设计师们都善于用黑色来彰显诱惑,性感,神秘。比如,香奈儿无疑是运用黑色的先行者,当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的,带有花巧的饰边,香奈儿黑色裙子,时尚简约,又不失奢华,所以 Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙,时尚简约。

超完整的服装量体知识

超完整的服装量体知识 净尺寸是确定人体基本模型的参数。为了使净尺寸更为准确,被测者要穿紧身服装。净尺寸的另一种解释叫内限尺寸,即尺寸的最小限度,例如胸围、腰围、臀围等围度测量都不加松量。 1、定点测量定点测量是为了保证各部位测量的尺寸尽量准确,避免凭借经验猜测。例如围度测量先确定测量位置的凹凸点,然后作水平测量;长度测量是有关各测量点的总和,如袖长是肩点、肘点、尺骨点连线之和。 2、厘米制测量测量者所采用的软尺必须是以厘米为单位的,这样才会和标准单位相统一。人体测量的基准点和基准线 1、主要基准点 ①前颈点(FNP):此点位于左右锁骨连接之中点,同时也是颈根部有凹陷的前中点。 ②颈侧点(sNP):此点位于颈根部侧面与肩部交接点,也是耳朵根垂直向下的点。 ③后颈点(BNP):此点位于人体第七颈椎处,当头部向前倾倒时,很容易触摸到其突出部位。 ④肩端点(SP):它位于人体左右肩部的端点,是测量肩宽和袖长的基准点。 ⑤胸高点(BP):胸部最高点,即乳头位置。它是女装结构设计中胸省处理时很重要的基准点。 ⑥前腋点:它位于人体的手臂与胸部的交界处,是测量前胸宽的基准点。 ⑦后腋点:它位于人体的手臂与背部的交界处,是测量后背宽的基准点。 ⑧袖肘点:它位于人体手臂的肘关节处,是确定袖弯线凹势的参考点。 ⑨膝盖骨点:它位于人体的膝关节中央。 ⑩踝骨点:脚腕两旁突起的部位。 ⑨头顶点:以正确立姿站立时,头部最高点,位于人体中心线上,它是测量总体高的基准点。 ⑥茎突点:也称手根点,桡骨下端茎突最尖端之点,是测量袖长的基准点。 ⑥外踝点:脚腕外侧踝骨的突出点,是测量裤长的基准点。 ⑩肠棘点:在骨盆位置的上前髂骨棘处,即仰面躺下,可触摸到骨盆最突出之点,是确定中臀围线的位置。 ⑤转子点:在大腿骨的大转子位置,在裙、裤装侧部最丰满处。 2、主要基准线 ①颈围线(NL):它是测量人体颈围长度的基准线,通过左右颈侧点(SNP)、后颈点(BNP)、前颈点(FNP)测量得到的尺寸。 ②胸围线(BL):通过胸部最高点的水平围度线,是测量人体胸围大小的基准线。 ③腰围线(wL):通过腰围最细处的水平线,是测量人体腰围大小的基准线。 ④臀围线(HL):通过臀围最丰满处的水平线,是测量人体臀围大小的基准线。 测量部位 总体高:人体立姿时从头顶点垂直向下量至地面的距离。 身高:从第七颈椎点垂直向下量至地面的距离。 背长:从第七颈椎点垂直向下量至腰围中央的长度。 前腰节长:由肩颈点通过胸高点量至腰围线的距离。 颈椎点高(即身高):从第七颈椎点到地面的垂直距离。 坐姿颈椎点高:人坐在椅子上,第七颈椎点垂直量到椅面的距离。 乳位高:由肩颈点向下量至乳头点的体表长度。 腰围高:从腰围线中央垂直量到地面的距离,是裤长设计的依据。 臀高:从体后腰围线向下量至臀部最高点的距离。 股上长:从体后腰围线量至臀沟的垂直距离。

山本耀司服装作品举例及其赏析

山本耀司服装作品举例 及其赏析 内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

服装线条以直线为主,给人 一种简洁,中性的感觉,领 口处的领结使内外黑白色很 好的调和到一起,整体松散 的穿着使人散发出一种慵懒 帅气的气息。 领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美,也柔和了单调的黑色,使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差,一层层的褶皱把服装分为多个面,富有层次感。

圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美,裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感,大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙,胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。 灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应,使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面,使整体具有层次感。 亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配,减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面,增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行,整体一致,协调。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分,强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个 面,是其具有层次感和立体感。 下身米白色长裙是上身黑白色一 种中和的体现。下身长裙中随意 自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套,白色衬衫,米色 长裙使服装分为3个面,层次感 丰富。

服装设计留学本、预科作品集要求

服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求: 1.申请什么专业准备什么专业的作品集,可以附带一些雕塑,绘画,装置摄影类的作品。5-6个主题的作品,作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘,做成一个PPT或PDF, 50张左右,打开光盘只有1个PPT或者1个PDF,动画作品除外,不要乱七八糟;也可以打印成册,请选择质量好的纸张。 2.每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程,把觉得最好的作品放在最前方,手绘能力的体现很重要,注意灵感来源不能全部来自于网络截取,你需要自己去画和记录。 3.概念或者理念成为第一因素,对概念的探索和视觉的研究尤为重要(你的作品的idea 是什么?你想表达什么?你是一个有思想的设计者) 4. 媒介要求:能够使用多种材料,工艺,技术 5.最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6.作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本,草稿原件,实物原件,如果实物很大就算了 8.作品不要附在花花绿绿的背景上,就是普通的白色就好,作品的内容和细节最重要,背景是次要的。 预科的作品集要求 1,申请什么专业准备什么作品,5-6个作品,作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘,做成一个PPT或PDF, 50张左右,打开光盘只有1个PPT或者1个PDF,动画作品除外,不要乱七八糟;也可以打印成册,请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品,应该比较全面,有你的绘画作品,其他创意性的作品,如,拼贴,油画,水粉,速写,等你感兴趣的设计。怎样去把握呢,如你要申请圣马丁预科,你未来想学服装设计,你的作品集里可以50%是服装设计,其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计,如珠宝,建筑,产品,速写,绘画,材料应用,图案设计等等。总之,给面试官的感觉你的兴趣很广泛,不是很窄的。 2,每一个作品有数张灵感来源,草图和设计过程,作品集不一定非要打印成册,美观漂亮,清楚明了是最终的目的。

服装设计毕业作品集

1主题策划 1.1主题内涵 仿生设计是取之自然的典型行为,是创意设计中的重要组成部分,其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来,随着仿生技术的发展,仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动,对自然界的生物进行提取以及创意设计,使其满足审美要求的同时符合其师法自然,提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓,同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。 人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源,源自于与自然融合的亲切感,源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求,同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求(图1)。 图1

1.2主题流行解析 一直以来,人类的发展历程中,总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩,也是符合社会大众,符合社会潮流的发展,比较贴切作为首要的艺术造型形态,这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美,而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服(图2)、模仿蝙蝠的蝙蝠衫(图3),到模仿喇叭花的A形喇叭裙(图4),仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。 图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力,开始了对生物的模仿,并通过创造性的劳动,制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”,由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化,自然生态遭到破坏,人类越来越向往以前美好的大自然,于是人们才觉醒应当重视环境保护,表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮,并逐步已成为时尚的主流。 设计师在这种思潮和意识的引导下,从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物,社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”(图5)、埃菲尔铁塔式外观(图6)以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感,设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。

穿紧身衣的危害是什么呢【健康小知识】

穿紧身衣的危害是什么呢 文章导读 \n 一些女性为了美,而长期穿紧身衣,紧身裤等等紧身的服装,这样可以使自己的身材看起来更加纤细,但是女性不要为了追求身材的漂亮,而忽略了健康,可不要小 看了紧身衣,其实穿紧身衣对人是有一些危害的,下文就为大家讲一讲这个问题,看看穿 紧身衣的危害是什么。 一、安全裤(打底裤)。很多女性喜欢穿安全裤的原因是它能防止穿裙子时不小心走光, 也能让腹部看起来更平坦,但这种过紧的内衣会带来一些意想不到的副作用。英国布里 斯托尔理疗诊所主任理查德·布雷克内尔认为:对下腹部施加压力会导致胃酸反流到食道中,导致烧心(胃灼热)。久而久之,还会引起炎症和溃疡,极端情况下会引发食管癌。与 此同时,安全裤对胃部施加的人为压力还会让女性在呼吸的时候横膈膜无法下沉,导致换 气过度、惊恐发作和压力性尿失禁。特别是当打喷嚏或是咳嗽时,更容易出现后一种尴尬 情况。 二、紧身牛仔裤。它会引起腿部的神经痛和烧心,加重疝气。这种看上去非常时髦的 瘦腿牛仔裤会让女性走起路来步履蹒跚。发表在《加拿大医学会期刊》上的研究显示:女 性穿瘦身裤会使异常性股痛(表现为刺痛、麻木和灼痛)的可能性大大增加,这是因为从骨 盆到大腿外侧的神经受到了严重压迫。穿瘦腿牛仔裤的女性如果改穿宽松的裤子4-6周后,这些症状就会消失。 三、文胸。文胸过紧会导致后背和肩膀疼痛,还会让呼吸不畅快。选文胸时要根据底 胸围作为文胸基本规格,而胸围差作为型号的依据。如底胸围同样为80的女性,乳房偏 小的要80A,乳房较丰满的则用80B或80C。选购时最好试穿一下,文胸是否与自己乳房的高度相适应,文胸顶端是否够大不致压迫乳头,文胸背带应当可调节长短。 原来紧身衣、紧身裤等都不适合常穿呢,它对人是有这么多的危害呢,这或许是许多 爱穿紧身衣的女性朋友没有想到的吧,看来大家以后真的要少穿紧身的服装,更不可为了 美而用这种不正确的方式来束缚的身材,以免造成伤害之后来后悔。

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念:系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素,并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体,这三者之间的协调组合是一个综合运用关系,包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用,如款式、色彩相同,面料不同,或者款式不同,面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时,用这三方面去贯穿不同的设计,每一套服装中在三者之间寻找某种关联性,这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法: 形式美系列法:指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素,即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局,取得视觉上的系列感。比如,用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合,使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性,整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时,必须以主要形式出现,形成鲜明的设计要点,成为整个系列设计的统一或对比要素,再经过服装造型和色彩的配合,就形成很强的系列感。 廓形系列法:指整个系列服装的外部造型一致,以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化,如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致,但内部结构细节不同,使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式,以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征,否则会显得杂乱无章,难以成系列。如果为了更突出系列性,在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素,使服装的系列感更强。 细节系列法:指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度,以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化,通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等,就可以使设计结果产生不同效果。比如,用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素,就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计,或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法:指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色,也可以是多色,贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调,因此在廓形和细节等变化不大的情况下,可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化,取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分,还有有色彩和无色彩之分,所以,色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法,它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩,同时也增添了服装的魅力,丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的,有的是在面料上进行穿插或呼应,使视觉效果更加丰富多彩;有的通过某种色彩的强调,形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法:指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下,当某种面料的外观特征十分鲜明时,其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意,因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务,形成了视觉冲击力很强的系列感。 工艺系列法:指强调服装的工艺特色,把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

女性穿紧身衣的坏处

女性穿紧身衣的坏处 一些女性朋友为了追求漂亮的身材,用穿紧身衣的方式来束缚自己的身材,防止赘肉的产生,其实这是特别不科学的一种塑身方法,穿不合自己尺码的服装,只会让自己变得难受,而且这样的做法对身体也是不好的,大家还不知道女性穿紧身衣的坏处有哪些吧,下面为大家讲讲。 1、出现胃酸不少女性穿紧身衣是为了收腹的功用,于是白天长时间穿着这种紧身衣,会使胃部感觉有压迫感,时间久了就会产生胃反酸的现象。所以,女性们在选取紧身衣时型号应适度,否则过于紧的紧身衣虽然一时达到了修身的功用,但是对身体却造成了大不利。 2、腿部麻木感因为穿着过紧的紧身衣而感觉身体不舒服,其实这就是因为紧身衣导致了肌体的神经压迫。紧身裤设计的一大缺陷就是裤裆,裤裆比较紧,而且目前比较流行低裆裤,这种裤型会压迫你的背部神经,时间久了便会产生腿部的麻木感。若是你的身型属于比较肥胖的,那么最好避免选择紧身衣,因为

它只会让这种腿部麻木感更加强烈。 3、昏倒现象紧身衣虽美,但它会导致你突然间晕倒的现象出现。因为紧身衣会让你的胸部没有得到充分的扩展,最终导致呼吸比较浅。在一些情况下,会出现神医洋气的摄入量过少,而导致了昏倒。 4、妇科疾病的产生大家都知道,女性的阴部需要一个透气的环境才能很好的预防妇科疾病,很多妇科疾病的产生就是因为内裤的透气性不好造成了潮湿的阴部环境,于是给细菌提供了一个肆意滋生的身体环境,从而导致了妇科疾病的缠身。统计数据表明,发达国家女性穿紧身衣的较多,子宫内膜异位症发生率明显高于不穿紧身衣的发展中国家妇女。 女性穿紧身衣的坏处有这么多呢,出现胃酸、腿部麻木、意外昏倒、妇科疾病等,危害真不小呢,大家可千万不要觉得这是一种可以塑身减肥的办法,要想得到好的身材,还应该从自身的锻炼做起,多进行健美运动,安排合理的饮食。

服饰流行史上的三个阶段

服饰流行史上的三个阶段 服装的流行是指在时代精神的作用下,人们对符合自己的价值观念、思想意识、认知方式的事物迅速地接受,从而使其在短时间内大量同化、广泛扩散的现象。 服装的流行经历了三个阶段,在不同时期,不同的生活方式导致了不同的服装流行。 第一阶段指产业革命前的流行。这一时期处于奴隶社会和封建社会。受宗教思想和封建思想的影响,人人为规制的痕迹十分明显。西方宗教的发展,改变人们对肉体的态度,而这种态度,又深深影响西方古代服饰的发展与变化。在古希腊,人们把肉体的完美看作神明的特性,因此他们不拘束身体,衣服就只是一件松松散散的附属品,随时都会暴露身体。进入中世纪后,在基督教的理性精神支配下,用于遮蔽身体的服饰有了个性化、全方位的审美尝试。例如受洛可可式艺术发展,中世纪女装从胸衣到裙摆都装饰着层层花边、缎带、蝴蝶结,和教堂上的饰物一样复杂多变。在这一时期,流行时间长,但规模小。 第二阶段是近代社会市民的流行。这一时期伴随着工业技术的进步和裁剪技术的发展,特殊面料被大量使用,设计也变得新潮大胆。因为社会风气的改变,女子也可以向男子一样穿着长裤。在上流社会,年轻女子参加体育运动成为时髦,因此活动轻便的旅行套装、乘车服、打猎服也广为流行。这一阶段朝着个人嗜好来选择的自由形态过渡,高级时装设计师开始掌握流行的领导权。流行的商业性特色开始出现。 第三阶段,现代社会的流行。这一阶段流行跨越地域界限,无视阶级局限的大规模、高速度传播。例如牛仔裤因为其耐穿耐磨,由一种工作服发展成经久不衰的日常服装,并广受世界各地人民的喜爱。六十年代,时装大师设计出一系列功能主义服装,包括长裤装,女性裤装礼服等。九十年代后,人们追求服装实用、舒适。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装成为时尚。如今,在“以人为本”的设计理念中,服装也根据其功能不同而细化,以此适应多元化的消费目的,具有浓厚的商业化特色。 参考书目 《服饰美学》中南工业出版社 《西方服装史》中国纺织出版社

服装销售场景话术 (8)--紧身问题

1) 我们的设计就是这样。 2) 这样才能显示您的好身材呀! 3) 这种衣服宽松了就不好看了。 4) 这款面料的弹性很好的,穿几次就宽松了。 当顾客提出异议的时,肯定是对你或者对产品有一定的看法。作为形象 顾问,要让顾客感觉到你的专业,主动引导和教育顾客,有时候顾客的看法 并不一定完全正确。但这并非意味着形象顾问要以高姿态面对顾客的异议, 顾客永远是上帝。这时候,你要克制自己的情绪,表现出积极热情的态度, 引导顾客认同你的观点。 如果衣服真的不适合对方,不能为了交易的完成,而找一些自己都难以相信的借口来敷衍顾客。形象顾问不仅对顾客负责,同时要照顾到品牌的形象问题,为了业绩欺骗顾客是最不可取的。 1) 美女,这款衣服是相对比较贴身的设计,不过您身材好,穿起来显得特别 有味道。何况这件衣服的弹性非常好,您多穿一两次就习惯了。 2) 我们YES 的设计师就是要打造时尚百搭的风格,如果宽松了就没有特色了, 像您就非常适合。 3) 不好意思,是我的失误,您请稍等一会儿,我立刻去给您拿适合的衣服。 当顾客提出异议时,你要仔细想想,真的是这样吗?这是顾客心里真正的 想法还是应付你的借口?很多时候,令顾客不满、提出异议的不是你,也不是 你的产品,而是你的行销方式。事实上,顾客提出异议的想告诉你,到目前位 置她还不想做出购买决定,因为你还没有说服她。

一般来说,顾客对这件衣服的款式表示了肯定,但是对颜色提出了意见,说明顾客对产品有渴望和需求,只是他还没有完全说服。既然顾客指明了方向,形象顾问就应该往这个方向作出努力。 1) 那您喜欢什么颜色呢? 2) 其实您穿这个颜色很好看。 3) 这个款式就要这种颜色才会好看。 “那您喜欢什么颜色呢?”这种说法是形象顾问不作任何努力的表现,没有自己的主 见,轻易被顾客牵着走。后面者仅仅表达了形象顾问的个人看法,但是显得过于简单,没 有站在顾客的立场上思考问题。 人有两只耳朵一张嘴,就应该要少说多听。尤其是服装形象顾问,听能表示我们对顾 客的尊重,并能博取顾客的好感。所谓听,不仅是用耳朵接收声音,而且要用眼睛观察顾客的表情,揣摩对方的心思。当顾客提出对这件衣服的颜色不满意,形象顾问不要急忙表达自己的见解,可以通过恰当的提问,从顾客 那里了解到更充分的信息,从而对顾客的实际需求进行更准确的把握。比如是衣服颜色 深浅的问题,颜色过于花哨,还是不衬对方的肤色…… 1) 美女,请问您是认为衣服的颜色太深/浅了吗?——(得到肯定之后)是这样的,这 件衣服的设计如果用其它颜色,其独特感觉就无法很好地表现出来。只是您初次看 可能觉得不习惯,不过您穿起来一定会好看,您试试就知道了。 2) 请问一下,您是认为颜色太花哨了吗?——(得到肯定之后)是的,这个花色确实比较大胆一点,不过重要 是您穿起来特别好看。尤其是您的肤色,穿这种风格的衣服显得时尚感十足。 3) 如果真的和顾客的肤色不衬,那么形象顾问应当立马为顾客寻找适合其肤色的色系。 在没有确认顾客反对意见的重点以及反对程度之前,就直接回答问题,以 求解决顾客的方对意见,常常会找来更多的异议,让形象顾问陷入更大的困境 之中。因此,在面对顾客异议的时候,我们应该多加留意,不要一听到异议,就急着解决。如果你再多问一句,顾客所需要处理的异议事实上只有一个,那么就可以很容易决绝。 在销售人员的字典里,有一个非常珍贵、价值无穷的字眼,那就是“为什么”。 形象顾问一定 不要轻易放弃这个利器,它可以帮你让顾客说出原因来。

4-紧身衣的立体裁剪

【立体裁剪基础】教案四 《紧身衣的立体裁剪》教学方案 奉化职教中心戴美萍 [课题]: 《紧身衣的立体裁剪》(高等教育出版社)《立体裁剪基础》第三章第一节第2课 [课时]: 一课时(45分钟) [教材分析]: 1、立体裁剪是培养中职学生一种从平面到立体的思维方式,通过学习让学生直观认识服装的裁剪制作过程,给学习平面裁剪做好互补。解决学生在平面裁剪中不能理解的服装空间问题,由于它操纵性较强、比较直观符合中职学生的学习特点。 2、本章节内容涉及的是紧身衣,作为学生入门的基础款式,让学生明白人体与款式之间的关系,收省的目的,在教材中提到了款式分析,坯布的准备以及制作的过程,分三课时完成。 3、本节课是其中的第二课内容主要是紧身衣前、后片部分的制作,在款式分析中主要对紧身衣前、后片的制作进行讲解、示范,教学中借助媒体资源,通过媒体演示与教师示范反复操作,加深学生记忆,促进学生思考。此外借助媒体资源展示成品效果,促进学生自己动手操作的学习欲望。 [学情分析] 教学对象:高一年级学生 基本情况:1、紧身衣作为服装基本型,对学生具有一定的制作欲望2、学生对独立完成作品具有较高的积极性和主动性。 [教学目标] 一、知识目标 1、根据款式,在人台上准确标注款式线 2、能准确的运用一些基本操作手法 3、根据款式完成衣片的制取 4、通过操作,直观的理解人体与款式关系 二、能力目标 1、能在网上查找与课程内容相关的资料,发展学生的动手实践能力。 2、建立探求规律和分析解决问题能力,促进学生个性发展。 3、通过课堂实践,让学生掌握紧身衣立体裁剪的制取方法 三、德育目标 构建拓新创造的实践探索,培养学生积极的创新思维观念。 [重点难点] 重点 紧身衣衣身的立体裁剪。 难点

(完整版)(陈列篇)60年代至今服饰流行趋势

60年代的“嬉皮士 嬉皮文化起源于60年代的美国,并迅速蔓延到欧洲.嬉皮文化主要宣扬和平,反战,反政府对人权的控制和反对当时中产阶级以金钱为主的价值观.所以嬉皮士们向往过一种没有阶级的,自由的生活,他们喜欢流浪,与当时的主流社会背道而驰.这也许是他们不穿西装不打领带,而要穿休闲服原因吧.当然这种极端的自由主义渐渐演变为后来的吸毒,群居,到六十年代末的时候最初的政治观点已经名存实亡了。 Just Cavalli Trussardi 就是卡沃利[+] 楚萨迪 意大利狂野性感的时尚潮流先锋。意大利经典与现代感的结合。 Gucci Anna Sui 古奇安娜苏 意大利身份与财富之象征。美国将绚丽的设计发挥到淋漓尽致。

嬉皮士文化作为一种社会思潮,不仅存在于青少年中,也出现在成年人中。他们追求一种新的、与众不同的生活方式,因而在服饰、发型等方面标新立异。男的穿花衣服、喇叭裤,有的不穿皮鞋,穿拖鞋;女的穿超短裙、著比基尼泳装;男的留长发,女的剪短发。牛仔裤则是男女皆宜的穿著。有些男人涂口红……。 混搭想穿的衣服,综合想做的事情,就是新嬉皮时代的精髓。 70年代的“朋克”、“街头文化” 朋克起源于七十年代初的英国,最初是一种具有叛逆性音乐风格.这种音乐提倡简单,不刻意雕琢,反对当时 音乐流行化和偶像歌手,体现下层社会的现实等.很快发展成为一种文化,主要反对越来越物质化的社会,并宣扬 无政府主义.他们的服装风格来自于他们反主流的精神,他们瞧不起那些每天穿得干净整洁,工作挣钱,买车打高 而夫的人,所以他们"以丑为美",不洗澡,住在破房子里,故意佩戴一般被认为丑的饰物,用破旧的物品.以提醒社会,不是所有人都一样,不是所有人都认同你们的价值观 超模Agyness Deyn是机车皮夹克的忠实粉丝。 如果说上世纪70年代最典型的朋克装扮是长发、手链、破烂的裤子。那么,这些颓废的元素都被今天的大牌服装设计师“偷”去,成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、黑色网眼丝袜、皮带上的铆钉、格子超短裙、黑色机车皮夹克。 朋克的特点是,发型奇异比如鸡冠式或者某些部位剃光,头发一般染成刺眼的红色,蓝色,绿色等,要么黑色.黑色的皮衣,皮披风和高帮皮靴,女朋克穿黑色的网眼长统袜或者勾破的黑丝袜.喜欢佩带金属饰物,如金属项链,大的夸张的戒指,背军用包,皮衣上很多金属拉链等.还有,他们看起来总是邋遢懒散 红格子的造型,给整套服装增加了活力,豹纹其实是前几年的流行,而各色豹纹的混搭,使朋克生动了起来。而女士松糕靴是个亮点。白色高筒靴使整体风格更加fashion。

中国著名服装设计师介绍

中国知名服装设计师 郭培 中国高级订制的极致 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师,设计风格早已自然而然形成,她不会刻意去追求另类,而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化,很细腻,追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称,中国服装业最具影响力的十大设计师之一。她的作品屡获殊荣,得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格,作品充满了浪漫、朦胧的美感。她一直认为,在当今审美越来越西化的今天,过于强调传统的元素,会被看成落伍。所以,她一直坚持,将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物,中国服装设计师协会副主席,中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”,到“紫禁城”以及“江南”,张肇达的设计灵感,始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 马艳丽 连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师,她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后,已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会,舆论评价很高。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同,但其本质还是穿在人身上,所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发,漂亮的不一定合适,只有又合适又漂亮的,才是适合自己的。” 祁刚 2005年,他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场,掀起一阵中国时尚风潮。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道,“面料,这个在服装设计中成为载体的物品,关键看设计师如何运用。”祁刚认为设计就是要创新,它带给设计师无与伦比的快

浅谈服装潮流与服装设计

浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物,从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后,流行也就无所谓了。在我看来,“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲,潮流的东西就是一种态度,一种感觉的盛行,能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今,服装是一种时尚流行的代号,也是一种个性的体现。每一季,世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势,无论是高级定制发布,成衣系列发布,还是概念的表现,服装服饰总是有它的魔力,让人们对其顶礼膜拜,让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋,脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何,潮流的体现,无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来,只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势,整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出,今年秋冬,时装的整体感觉多了花卉的图案,但比较强调实用等特点,比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装,进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色

等中性色彩为主,亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌,“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示,本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上,有使用印花、提花等方式,并以写实手法来表现花的种种概念;同时把花卉图案与素色图案拼接在一起,营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制,是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中,定做是没有任何潮流的,更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流,也许是一个季节,也许是更多的季节,所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解,对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为,目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段,整个状态都比较浮躁,而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作,很多定制工作室都没有了自身的特点,不是潜心设计,而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计,未来五年内定制市场会变得比较冷静,市场的整合会比较有效,同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代,注意力就意味着金钱,当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质,越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯,越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时,时尚就成了财富的发源地,而

服装设计作品集怎么做

服装设计作品集怎么做? 拿到服装offer的同学都知道如果面试官用“interesting”来表达态度的时候,十有八九都说明你被录取了! 拿到服装offer的同学都知道如果面试官用“interesting”来表达态度的时候,十有八九都说明你被录取了!开不开心,激不激动,有趣并不是传统的有趣,一定是你get到那一打动人心得点,今天我们就来制作“有趣”的作品集。 服装设计作品集 有趣的东西有很多,可以从前期的灵感,调研,发展,结构,造型这些都是可以发掘有趣的点。

服装设计作品集也是一个艺术创作的过程。作品集一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 首先灵感方面,申请作品集当然是原创最好,不论是你的灵感,调研还是发展都是要原创的最好,这些方面如何变得有趣呢?可以借鉴不同的艺术形式,多方位的搜集艺术作品,在你发散思维的过程中从不同的艺术形式上去寻找,有利于开阔你的思维、使你的作品集增加趣味性,可以通过所以作品集的呈现也是你头脑风暴的呈现,既要有天马行空的创意又要有缜密的逻辑思维去说服别人认可你的设计。 如何让你的效果图看起来有趣呢?效果图是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。效果图也是最能展现你整个作品集风格的一个部分,也是趣味性最强的一个模块,天马行空的想法创意都可以融入其中。 在面料改造方面也是一个发散思维的点,用不用的手法也就是我们说的textile design 的手法,比如染色,现在流行起来的扎染,蜡染这种传统的工艺,每一次得到的图案和色彩效果都不一样,也是一种不可控的创意,或者运用新科技,镭射切割和新型材料来做一个新的尝试也会让你的作品集有不一样的新鲜感。 除此之外,要去拓宽视野,多参加艺术沙龙、手工制作工坊、设计活动等等,你发现与碰撞不同的高手,跟高手过招会激发你无限的能量。

流行服装及其生命周期浅析

流行服装及其生命周期浅析 一、流行服装浅析 (一)、流行服装的含义和要素 1、流行的含义流行又称“时尚”、时髦”,从行为模式上说是指个别现象通过社会人群的模仿心理而形成流动传播的一种社会现象;从意识形态上说是指在生活文化领域里一段时间内占有主导地位的审美趣味或社会思潮。Ross教授认为,流行“它是某些团体或个人不断进行选择的行为。它可能有实用价值,但又未必如此...它是一种有节奏的模仿和更新。一会儿大家都一致,一会儿又起变化。变化和一致往往并不受实用原则的控制。” 不同的时代,流行具有不同的含义,流行的形成不是凭空而来的,而是有着其深厚的社会基础,一般而言流行是以社会思潮为动力的,有什么样主流的社会意识思潮就会产生什么样特点的流行。流行不仅仅是指一个颜色、一种款式、而是内在大气候所造成的一种气象感觉,主流社会意识思潮的一些外在表现形式,我们也经常称它为潮流。 流行是对消费者心理影响最关键的因素之一,也是激起消费者购买欲望的最大的吸引力之一。流行对服装的销售有着很大的影响。 流行是一种社会现象,一种历史现象,一种文化现象,同时也是一种有趣的心理现象。 2、流行服装的含义流行服装就是我们通常所说的时尚性服装,亦即时装,就是在一段时间内一般是靠款式、颜色、以及新型材料等因素而在市场上甚为流行,被消费者所普遍接受的服装。时装是相对于一般性服装而言的,时装区别于一般性服装最显著的划分因素以及其最大的特点就是流行。在市场经济日益发达,科技日新月异的今天,人们对着装的要求随时随地的都要求新、求快,这使得时装已经成为服装中举足轻重的一部分。 时装是最显眼、最活跃、周期相对最短的服装品类。 3、流行服装的要素流行服装不仅包含在一个时期内大多数人喜欢的几种色彩调子、几种面料与款式风格,同时它还应包括总体品位上的时代感和创新感。按服装本身所包含的因素分析,流行服装应该包含以下几个要素或至少其中之一:最新的产品总体品质、最新的款式设计思想、最新的色彩、最新纱线构成的最新材料。按市场经济的本质特点来评价,可以说,占有一定市场份额的品牌服装必定是包含流行因素符合流行趋势的产品,滞销产品必定是不包含流行因素不符合流行趋势的服装。 (二)、流行服装的制造者在当前的服装市场环境下,现代时装业已经拥有了一个完善的制造流行的产业结构:即从时装商品的设计、生产、流通直到最终消费的整套经济结构。其中涉及到时装工业的市场调查、设计、制作,时装流通业的批发、零售、运输、保管、保险及广告业。市场经济条件下,流行服装在很多时候是人们有意倡导和策划的,通过设计师的调研设计、成衣制造商的制作、新闻媒介和衣着创新者的传播而盛行起来的。在流行过程中,生产经营布料、服装及配饰品的企业,为了增强更多消费者的购买兴趣,占领更大的市场份额,谋求更可观的经济效益,不惜花费重金,加大宣传流行力度,这样又促进了流行的进一步传播。与此同时,消费者作为社会群体的一分子,有着自然的社会参与意识,更为了展现自身的经济、审美能力以及张扬个性和肯定自我价值,他们大都会毫不犹豫地去关心、追随并投入流行。

服装设计留学作品集应该展示哪些

计划申请服装设计专业的学生们,作品集你们准备好了吗?在服装设计留学作品集中你应该展示什么呢?下面就随ACG国际艺术教育留学小编一起看看。 服装设计艺术留学作品集应展示 1、我们想要的是图画,我们想要看到你协调手,眼和脑的能力,我们想要看到的是创造性,和对艺术的承诺。 2、我想要看到的是一些我从来没有看到过的东西。 3、展示你头脑中的想法,不要展示你认为导师想看到的,而仅仅展现你自己。 4、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。 5、以真实的人,风景,物体作为创作对象。 6、你讲诉的故事必须是清晰的。 7、图文并茂,用小文字说明。 8、作品集应该给老师留下深刻的印象。他们应该知道,无论是本科还是预科的作品集,都应该是一次创意之旅。无论是素描本,工作册还是调研都非常的重要。 9、一份好的作品集应该包含技巧,实验性的尝试,充满了创意,乐趣,有时候甚至包含情感。 10、不仅仅要提供一个完整的作品,而是提供一个完整的创意过程。 服装设计艺术留学名校推荐 1. CENTRAL SAINT MARTINS(英国) 2. PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN(美国) 3. BUNKA FASHION COLLEGE(日本) 4. ANTWERP ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS(比利时) 5. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY (美国) 6. ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE(法国) 7. ISTITUTO MARANGONI(意大利) 8. ESMOD(法国) 9. UNIVERSITY OF WESTMINSTER(英国)

服装流行趋势论文

观《时尚》对服装设计有感 姓名:朱梦珂学号:201454995203 专业:纺织工程 在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代,宝莱坞新作《时尚》将镜头对 准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映,紧跟着新德里和孟买的三场 惹人注目的时装展览。展览共持续两周,国内各大媒体对时装秀后印度顶级设 计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导,他曾一手栽培出多位印度电 影明星。他表示,希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说:“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀,但突然之间,时尚在我 们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加,印度选美明星频频打入 国际舞台,加之国内时尚活动不断,印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中,给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色 调彰显高贵华丽,而且下摆分为两部分,金色部分人鱼型下摆,勾勒纤细身材,后面红纱面料拖地型下摆,却显飘逸。领子部分是红色羽毛状,妖冶而带野性, 佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子,黑色往往是经典的,往往 是神秘的,往往是充满欲望的,这一系列的作品名称叫做诱惑来临,模特的动作,表情也是带有诱惑性的,衣服是以黑色为主调,上面镶嵌着闪闪的珍珠, 使得整个作品不会太暗淡无光,下半身在原本的基础上缝制了黑纱,使得裙子 既不失性感,又彰显飘逸。 不论国内还是国外,设计师们都善于用黑色来彰显诱惑,性感,神秘。比如,香奈儿无疑是运用黑色的先行者,当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的,带 有花巧的饰边,香奈儿黑色裙子,时尚简约,又不失奢华,所以Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙,时尚 简约。

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