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有哪些专业的视频电影剪辑软件推荐

有哪些专业的视频电影剪辑软件推荐
有哪些专业的视频电影剪辑软件推荐

短视频时代,怎么能不会视频剪辑呢,推荐3款视频剪辑软件给大家,绝对好用!

PR那种大神级别才会使用的咱就不说了,以下这几个功能强大操作简单,视频剪辑小白轻松驾驭。

视频剪辑PC端

1、迅捷视频剪辑软件

迅捷视频剪辑软件是一款比较简单易上手的剪辑软件,虽然使用起来比较简单,但是功能还是很丰富的。

界面设计呢也比较简洁,让人能一眼就有哪些功能可以使用。

剪辑功能包括了一些常见的功能,比如裁剪、缩放、调整视频速度等等;还有一些不常见的功能,比如语音转文字、马赛克、倒放等等。

除了剪辑功能外,还有丰富的模板可以使用。

都是可以直接套用的,对于视频剪辑新手来说,非常友好。

除了这些模板,还有一些片头效果可以直接使用,包括了倒计时那种、电影开幕那种等等。

3、Shotcut

Shotcut是一个免费的视频编辑软件,可以在Windows、Mac上使用,页面设计有点类似于PR。

支持蓝光、高清、mp4等所有视频格式的剪辑,视频处理功能包括视频剪辑、视频拼接、音轨、特效、插入图片等等。

内置的很多酷炫视频特效滤镜,还可以自己调节滤镜的强度,我还是很喜欢的。

可能对于小白来说,这个软件的操作稍微复杂一点,可以去搜一些这个软件的教程看一看。

2、视频编辑器

视频编辑器是电脑win 10系统上自带的视频编辑软件,不用下载安装,用起来很方便,做一些简单的视频剪辑用它足够了。

一些基础的剪辑功能它都可以实现,比如裁剪、拆分、添加字幕、视频动作、3D效果、滤镜等等。

在这里真的要重点说一下3D效果,有很多效果可以使用,比如白雪降落、尘埃弥漫、电火花等等,效果还自带声音非常真实。

一般的视频剪辑需求是可以满足的,不想下载软件的可以试试这个。

PC端的视频剪辑软件是很强大,但是也有一定的限制,不能随时随地使用,所以可以考虑一下以下几个专业的视频剪辑软件。

视频剪辑APP

3、清爽视频编辑

清爽视频编辑器页面整洁干净,功能十分丰富,操作简单上手就能会。

包含了视频剪裁、变音、添加字幕、涂鸦、滤镜等等,里面的视频特效和滤镜还是蛮好看的。

除了有一些常规的视频剪辑功能外,还有一些非常实用的功能,比如美颜、去水印、画中画、给视频配音等等。

它还有一个特别加分的功能,可以一键制作照片视频,里面有很多照片视频模板,一键套用上传照片就能制作视频。

制作出的效果也很好,里面有不少抖音热门模板可以使用,比较懒不想自己拍视频的可以试一下。

在这里偷偷安利你们一下520的视频模板,甜甜的恋爱谈起来~

影视剪辑理论总结

专业剪辑师 无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 (1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律: 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。 (2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法: 一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候,如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的!因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 (3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律: 主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 (4)镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律: 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。 (5)镜头组接的时间长度: 我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。 另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分

影视剪辑 复习总结

第一章 一、视觉和听觉形象 影视艺术是视听艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象:电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。 视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的,是真实的、生动的。 视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型 二、时间和空间艺术 传统艺术(分类) 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。 2.时间艺术音乐、戏剧、文学。 时空艺术:影视艺术即是空间艺术,同时又是时间艺术,是时间艺术与空间艺术的综合体。 三、逼真性和运动性 (一)逼真性 影视是以活动摄影为其基本的表现手段,它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态,能够复现现实或逼近现实。 1、反映的人物和景物的外貌的真实性 2、逼真的反映事物的运动与发展 (二)运动性 1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。 2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态,已取得艺术效果。 3、摄像(影)机的运动,产生多变的景别、角度、场面和空间层次,以达到多变的影像和审美效果。 四、综合性和技术性 (一)综合性 1、影视广泛吸纳多种艺术元素,经过改进形成新的艺术品种。 2、影视是一种集体创作的艺术 (二)技术性 运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术,使电影和电视都跨入了数字化时代。(数字电影和数字电视) 数字电影的优点: 1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间 2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果 3、数字电影保质性强 第二章 第一节影视艺术的三大要素 一、第一艺术要素:形象 影视艺术通过银(屏)幕再现和反映生活。 关键在于:能否创造出生动鲜明的艺术形象。 1、相关概念 银(屏)幕形象:视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。 视觉形象:人物形象、景物形象

(完整版)flash元件影片剪辑

第五讲元件和实例打印本页 随着动画复杂度的提高,必然会出现两种情况:首先是有些元素会重复使用;其次是有些对象会要求有特殊的同步行为和交互行为。这时,就需要用到Flash中的元件,并通过元件来创建实例。 5.1 元件与实例 学习目标 本节学习的概念比较多。"元件"(symbol),又称符号,是一种比较独特的、可重复使用的对象。以元件为样本,创建出来的对象叫做"实例"。元件的引入使得动画的制作更为简单,动画文档的大小明显减小,播放速度也显著提高。而库面板则是管理元件的主要工具,每个动画文档都有自己库,存放着各自的元件,就像每个工厂将材料存放在自己的仓库中一样。 5.1.1 元件的分类 在Flash中,元件包括图形、按钮、影片剪辑三类。每个元件都有一个唯一的时间轴和舞台。创建元件时要选择元件类型,这取决于元件在文档中的工作方式。三类元件的介绍如下: 1. 图形元件 可用于静态图像,并可用来创建连接到主时间轴的可重用动画片段。图形元件与主时间轴同步运行。交互式控件和声音在图形元件的动画序列中不起作用。 2. 按钮元件 可以创建响应鼠标点击、滑过或其它动作的交互式按钮。可以定义与各种按钮状态关联的图形,然后将动作指定给按钮实例。 3. 影片剪辑元件 可以创建可重用的动画片段。影片剪辑拥有它们自己的独立于主时间轴的多帧时间轴。可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴,它们可以包含交互式控件、声音甚至其它影片剪辑实例。也可以将影片剪辑实例放在按钮元件的时间轴内,以创建动画按钮。 5.1.2 使用库面板 库面板用于存储和组织在Flash中所创建的图标以及导入的声音文件。其中,图标由图片、按钮、电影片段构成。库面板也包括在文件夹中存储的库存项目列表,从中可以看出电影中的一个图标使用的频度,并且可以将其按照类型排序。 "库"面板的主要操作都在单击右上角的按钮后打开的弹出菜单中。单击该按钮,弹出菜单。 "库"面板的相关操作包括以下内容。 1. 显示"库"面板 在主菜单中选择"窗口/库",可以显示或者隐藏"库"面板。 2. 在"库"面板中查看项目 "库"面板中的每个Flash文件包括元件、位图和声音文件。当用户在"库"面板中选择项目时,该项目的内容就出现在窗口上部的预览界面中。如果选定的项目是动画或是声音文件,也可以应用控制器进行预览的控制。 "库"面板的纵栏依次是列表项的名字、类型、在动画文件中使用的次数、链接和上一次修改的时间。可以在"库"面板中按任何项目排序。单击纵栏项目头,按照字母顺序等进行排列,也可以单击右上角的三角形按钮使项目按某一列的逆向排序。 3. 使用"库"面板中的文件夹 单击下部的新建文件夹的按钮,可以加入一个新的文件夹。当创建新元件时,新元件将出现在当前选定的文件夹里。如果没选定文件夹,它将出现在"库"面板的最下边,可以用鼠标把它从某个文件夹拖到另一个文件夹中。

拍视频必备的5款视频剪辑app,小白也能剪出大片特效

2019年6月6日,工信部(中华人民共和国工业和信息化部)正式向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照。也代表着,我国正式进入5G商用元年。

当天晚上,有一个网络id“老师好我叫何同学”的网友,在微博上悄悄发布了一条关于5g评测的视频。

该视频用镜流畅,富有人文视角,转场行云流水又极其富有创意感。

一觉醒来,何同学微博涨了4万粉丝,“来去之间”、“flying”、“魏布斯”、“朱海舟”、“老七”等微博粉丝近百万的KOL都转发了他做的科技测评视频。 评论区里一片夸赞,甚至还有上市企业的副总裁在评论区留言,当场挖人。 最终这条视频共计获得了19万的转发,30万的点赞,数千万的播放量。 何同学视频火出圈的同时,也给他带来了数十万的粉丝。 红到发紫,粉丝暴增,总裁挖人,这些仿佛天降的名与利,是多少网红Up 主梦寐以求的事情,就这么悄悄的发生在了一个大二学生身上。 何同学在火之前,是1999年出生的一个普通的大二学生,在彻底火爆网络之前,他在B站数码区他一共创作了20条视频。 其实,你只要会用手机拍视频,然后再学会一点点「剪辑技巧」,也可以像何同学一样做出极具个人特色的短视频。

1、剪映 剪映是抖音自家的产品,功能广集成,操作更简单,毫不夸张的说,剪映可以说是目前市面上最全面同时又最干净的视频剪辑app了。 剪映APP中视频剪辑的基本操作易懂直接,点击“新建项目”,导入视频;要么拖动首尾,直接截取想要的部分;要么是拖动时间线,在合适的位置切割视频片段,再把不要的片段删掉。 无论是哪种方法,用户理解和认可度都比较高,也就是我们常说的用户体验比较好。

影片剪辑技巧

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动: 1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果) 3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮 5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。 一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律 1、正确的剪切点 剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。 这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。 这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。 2、动作剪辑中的固定规则 指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的

剪辑大师教你电影的6大剪辑原则

剪辑大师教你电影的6大剪辑原则 相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉,甚至有不少人将他奉为偶像,学习的榜样,前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师,他身兼多职,既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛,用一个事实告诉你:他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》,里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。 1、Emotion(情感) 一部影片很重要的部分是情感的表达,而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过,如果一部影片是猪,那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己,这样剪辑是否有利于情感的表达,是加强了,还是削弱了情感。观众看了,会有怎样的感受,能不能受到吸引,沉浸其中。如果观众深受剧情吸引,看后感触颇深,那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少,也可能不会记住后期制作人员的名字,但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。 2、Story(故事情节) 故事情节是重要组成部分啦,好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的,而剪辑则再一次充当助推器,推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断,删掉那些多余的、次要的,留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华,去其糟粕,做到连贯、精炼,不拖泥带水。 3、Rhythm(节奏) 其实任何事情都有节奏的,像音乐有前奏、副歌,你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数,剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始,也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性,但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体和服务对象不同,影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花的制作。可以看出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影和电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然是如出一辙;而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影和电视都有译制片,其制作、剪辑的要求基本相同。因此,在论述各类片种的剪辑特点和要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片.影视并称;谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类,使各片种的特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片的编剪者,应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务,根据性质决定影视片的结构方式,根据任务选择影视片的表现形式。也就是说,要根据不同种类的影视片,有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性,就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式的和谐统一,使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅是指“剪”,而且也包含着“编”。电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其他片种的剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中,剪辑在“编”的方面任务更重。

视频剪辑软件怎么做视频

随着现在短视频的不断火爆越来越多人步入到视频剪辑的行列,但是俗语讲到“工欲善其事,必先利其器”,一味乱入容易事倍功半。选择一款适合自己的视频剪辑软件则有可能达到事半功倍的效果。下面就教你一个给视频配音的方法学习剪辑视频。 导入视频 不管是用何种剪辑软件通常要做的第一件事情就是将需要编辑的视频素材导入到工具中。例如点击迅捷视频剪辑软件的‘+’号通过随后出现的矩形框添加素材4和素材5两个视频文件。 放入轨道 接下来可以在‘本地素材’看到添加好的视频文件,接着要把这两个想要配音的素材文件添加到下方视频轨道内。其中要注意我将素材4和素材5都添加到了视频轨道内,这就间接的完成了视频合并效果,如果你不想合并视频根据自己的需求添加一个即可。

音频分离: 当素材添加到轨道后就可以开始编辑了,如果你的视频素材带有声音并且想将其去除,则可以右击视频轨道的素材选择‘音频分离’按钮。这时视频的音频信息就分离出来且显示在音频轨道了,这时点击删除即可去除。如果想在原音的基础上给视频配音那么可以忽略这一步。 视频配音: 然后我们通过导入视频的方式导入音频,并将其添加到音频轨道内,然后对其作出相应的调整即可。除此之外如果你没有想改该怎么视频配什么音乐或没有灵感时,可以试试‘配乐’里的模板,将其添加到音频轨道再作调整即可完成配音。

保存视频: 当使用视频剪辑软件配好音且一些编辑操作完成后就可以点击导出按钮保存视频文件了,导出的同时还可以自定义格式、路径等相关参数。 以上就是使用视频剪辑软件做视频的方法,通过上述内容完成了给视频配音和视频合并两个编辑效果。希望可以帮助到有需要的小伙伴哟!

后期剪辑心得总结

专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周,1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人,在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位,作为影视艺术的重要组成部分,是在电视电影的发展过程中应运而生,并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑,能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之,不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑,就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务,就是对大量地原始素材画面进行准确地选择,正确地使用。而在进行素材画面选择使用时,要充分认识,正确把握动作,造型,时空,这三大因素,才能运用自如,恰当合理。不过,一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃,有时还有再选用的价值,比如,在剪《我要上电视》时,一场戏里就有大量的镜头素材,而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材,怎么样接的顺,怎么样更好的利用景别表达人物情感,怎么样能把这场戏的中心意图表现出来,就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候,我听到有这样一种说法,剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他,他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯

了把片子的质量的高低完全取决于导演本身,其他的便忽略不计,剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下,导演自身还没有剪辑思维,对自己的去学习剪辑技巧没有要求,那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看,是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑,很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪,在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维,那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候,自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的,更符合自己片子想要的节奏的。

影视剪辑复习资料

《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑,所谓对列剪辑是指在镜头更换中,由于内容和形式的对列,往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起,以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列,由关联中产生心理上的冲击,促使观众产生由此及彼的联想和想象,含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现,通过视觉或听觉上的重现,以突出重点,创造出强调、渲染、对比等艺术效果,从而深化主题,充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格;降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后,声音拖到下个镜头的画面上,而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法;捅声法是指上个镜头的声音切出后,画面内的人物表情动作仍在继续,而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空,各个叙事时空相互完整和独立,它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现,一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空,而且这些故事都具有很强的关联性,有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期:①“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视;②“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础;③“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成;④“数字合成”时期:对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则:合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面:①镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;②将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;③作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法:①选在大动作转换的瞬间;②选在画面主体的动静转换处; ③选在动作的间歇点或者完成点;④出画入画是剪辑的最好时机;⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比,表现剪辑的三个特点:①它不是以叙事为目的,而是为了表达某种情感、心理思想;②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据,而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的;③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法:①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头;②运用重叠剪辑延长关键动作;③重复剪辑放大精彩瞬间;④平行蒙太奇手法的使用;⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用:①以小见大,通过局部空间的组合表现事物空间的全貌;②跳跃性的空间连续

大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制作软件

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景音乐,让他们无缝链接在一起。6.reversercam反转视频可以让你拍的每一个视频倒着播放,是制作创意视频的好利器。7.splice 视频编辑器,简单易用,功能强大,通过它您可以轻松在苹果设备上创建可完全定制的专业视频。拥有桌面编辑器性能,专门针对移动设备优化,只需轻点,即可修剪剪辑,调整过滤,添加慢动作效果。8.微动相机拍出电影般唯美静好的动态图片只需三步;1.选择拍摄区域、可圈定方形、圆形以及自定义区域,确定构图然后拍摄,选择滤镜美化作品。 9.视频剪辑 专业的剪辑软件,用于修改视频、裁剪等等很好上手的一款剪辑软件。10.发你视频 这个软件主要用于下载视频,相信大家经常会看到很多好看、搞笑、励志的视频想把他下载下来保留或者进行二次编辑但是又缺少一个工具,那么这款工具就非常强大。只需要复制视屏播放链接到软件就会提示您下载与否。好啦以上10款手机视频拍摄以及后期剪辑处理APP都是目前移动端功能比较强大的软件,比较好用且是目前十分流行又相对专业的拍摄以及后期处理制作软件,喜欢的同学就赶紧去下载吧。喜欢我的推荐记得关注(搞机时刻),点赞收藏哦!小编后期会陆续为大家推荐更多好用,实用,高逼格的系列软件!

影片剪辑的复制方法

影片剪辑的复制方法 控制影片剪辑的方法很多,我们用的较多的方法是duplicateMovieClip和attachMovie,它们用于复制和附加影片剪辑,这两个命令可以实现许多效果,如下雨、下雪、满天繁星、棋类、射击游戏等。 还是从实例入手,我们使用duplicateMovieClip方法来实现下雪的效果。OK,Let’ go! 打开Flash MX 22004,新建一个文档,这里为了在论坛显示方便,我将大小设置为480*360,背景为兰色。按Ctrl+F8新建一个元件,名称为雪花,行为选影片剪辑。我们来制作一个简单的雪花元件。选择工具箱直线工具,笔触颜色选白色,笔触高度为3,按住Shift键在场景中绘制一条线段,再在线段两侧分别绘制两 条线段,如图5-1所示。 像个小麦穗,呵呵。单击工具箱选择工具,框选整个图形。然后单击工具箱任意变形工具,将注册点移到图形下方中间位置。然后按Ctrl+T打开变形面板,将旋转角度设为60度,单击复制并应用变形按钮5次。OK,雪花元件就做好了, 呵呵。如图5-2所示。

回到场景中,按F11键打开库面板,将雪花元件拖到舞台上方,调整一下它的大小,并为该元件起实例名snow,然后在时间轴第二桢和第三桢分别按F6插入关 键桢。 单击时间轴第一桢,按F9键打开动作面板,输入命令 i = 1; max = 50; 对变量i和max进行初始化。 单击选中时间轴第二桢,在动作面板输入命令 duplicateMovieClip(snow,"snow"+i, i); //复制雪花 this["snow"+i]._x = random(1200); //设置雪花出现的X轴坐标 size = (random(10))+5; this["snow"+i]._xscale = size; this["snow"+i]._yscale = size; //设置雪花出现的大小 for (j=1; j<=max; j++) { //使所有雪花下落 this["snow"+j]._y = this["snow"+j]._y+(random(10))+5; } 单击选中时间轴第三桢,输入命令 if (i > max) { i = 1; } else { i = i+1; } gotoAndPlay(2); 好了,按Ctrl+Enter进行测试吧。

10大视频编辑及后期特效软件总有一款适合你

10 大视频编辑及后期特效软件,总有一款适合你 1.camtisa 专业指数:★★★★☆上手指数:★★★☆☆推荐指数:★ ★★☆☆简介:Camtasia Studio 是美国TechSmith 公司出品的屏幕录像和编辑的软件套装。软件提供了强大的屏幕录像 (Camtasia Recorder)、视频的剪辑和编辑 (Camtasi Studio)、 视频菜单制作( Camtasia MenuMaker )、视频剧场( Camtasi Theater)和视频播放功能(Camtasia Player)等。使用本套 装软件,用户可以方便地进行屏幕操作的录制和配音、视频的剪辑和过场动画、添加说明字幕和水印、制作视频封面和 菜单、视频压缩和播放。 2.爱剪辑 专业指数:★★★☆☆上手指数:★★★★☆推荐指数:★ ★★★☆简介:爱剪辑是一款更酷的颠覆性剪辑产品,完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计,许多创新功能都颇具首创性,一开先河,堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件,让您随心所欲成为自己生活的导演!爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件,也是国内首款全能的免费视频剪辑软件,由爱剪辑团队凭借10 余年的多媒体研发实力,历经6 年以上创作而成。3.Adobe Premiere 专业指数:★★★★★上手指数:☆☆推荐指数:★ ★★★☆简介:Adobe Premiere 是一款常用的视频编辑软件,

由Adobe 公司推出。现在常用的有CS4、CS5、CS6、CC、 CC 2014 及CC 2015 版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与Adobe 公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。4.会声会影 专业指数:★★★☆☆上手指数:★★★★☆推荐指数:★ ★★☆☆简介:会声会影是加拿大corel 公司制作的一款功能强大的视频编辑软件,具有图像抓取和编修功能,可以抓取,转换MV 、DV 、V8 、TV 和实时记录抓取画面文件,并提供有超过100 多种的编制功能与效果,可导出多种常见的视频格式,甚至可以直接制作成DVD 和VCD 光盘。5.Sony vegas 专业指数:★★★★★上手指数:★★☆☆☆推荐指数:★ ★★☆☆简介:Sony Vegas[1] 具备强大的后期处理功能,可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成、添加特效、调整颜 色、编辑字幕等操作,还包括强大的音频处理工具,可以为环绕立体声。此外,Vegas 还可以将编辑好的视频迅速输出为各种格式的影片、直接发布于网络、刻录成光盘或回录到磁带中。6.Adobe After Effects 视频素材添加音效、录制声音处理噪声,以及生成杜比5.1 专业指数:★★★★★上手指数:☆☆推荐指数:★ ★★☆☆简介:Adobe After Effects 简称“ AE ”是Adobe 公

影视剪辑实用技法

一:影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。 二:寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。 三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四:电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。五:剪辑的目的 从物理制约中解放,自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素 六:动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的

影视种类剪辑手法

第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体和服务对象不同,影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花的制作。可以看出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影和电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然是如出一辙;而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影和电视都有译制片,其制作、剪辑的要求基本相同。因此,在论述各类片种的剪辑特点和要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片.影视并称;谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类,使各片种的特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对

于各片种在剪辑上的要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片的编剪者,应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务,根据性质决定影视片的结构方式,根据任务选择影视片的表现形式。也就是说,要根据不同种类的影视片,有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性,就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式的和谐统一,使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅是指“剪”,而且也包含着“编”。电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其他片种的剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中,剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员.在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时,还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领,熟练地、有针对性地运用剪辑手法,去完成不同种类的影视片的剪辑任务。

影视剪辑笔记

三、各章节重点提要: 一1剪辑发展的四个阶段,一些重要贡献者。 “原生态”时期:不存在剪辑的电影电视(卢米埃尔兄弟:《工厂大门》、 《火车到站》、《出港的船》) “蒙太奇”语言时期:奠定了剪辑艺术的基础(路易。卢米埃尔:《水龙出动》、《说龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救灾难者》……梅里埃:《灰姑娘》……德温。鲍特:《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》) 一2 综述部分,广义狭义剪辑;好莱坞推崇的零度剪辑;段落概念;一3 剪辑创造新的银幕时空二4 重点是构图 三1 线性编辑和非线性编辑的区别、插入编辑和组合编辑的区别 三2 剪辑工作的三个阶段、10个步骤,每个步骤须完成的最关键的事。四1 保持画面连贯性承上启下两层含义、视觉中心的确定、四个匹配、理解动接动静接接,掌握软剪辑、硬剪辑概念。 四2 全部,包括概念和图示,方向轴线概念不作要求,枢轴概念不作要求,双轴线情况下的处理不作要求。轴线概念、关系轴线下对两个被摄对象的几种拍法、合理越轴相对更重点些。 四3,景别、摄影机运动(镜头运动)、镜头长度与节奏的关系,与后面节奏问题一起考,作综合分析。 四4 内部运动剪辑点的选择技巧;动接动、静接静的理解;声音剪辑点,平剪、串剪概念、图示。 五2 剪辑率、感动调子概念;空间因素三个主要方面,节奏主要放在段落分析中综合考察。 六对叙事蒙太奇、表现蒙太奇的理解。叙事剪辑的基本句型;对比剪辑两大类;隐喻剪辑、重复剪辑能举例。 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

电影剪辑的魔力——概览电影剪辑发展史

电影剪辑的魔力 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态,有着自身独特的生长发展历程,可以分为以下几个时期:“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中,从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润,形成了独立的艺术形态。 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影 曾经,电影没有剪辑师,也没有切换。起初,电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西,他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。 在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中,他们通常是选择一个认为有意思的事物,把摄像机对准它,一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等,实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约,这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标,只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物,却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。 照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像,正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置,用以记录现实活动的形象,而不是一种叙事手段。”因此,当时的电影仅仅是对现实的一种复制,是一种杂耍,还构不成艺术。 美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观,虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣,但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。 二、“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础 1897年,一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成,同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃,他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕,固定在单一的背景上,在时间和地点上都是在同一个围。摄像机机位不变,保持同一位置,处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现,在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间,节约胶片,而不是为了满足艺术创作的需要。 几乎在同时,英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列,并且灵活应用于实践。 在美国,汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举,他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事,于是利用已拍摄出来的素材,制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》,鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法,通过交切两个毫无关系的镜头,对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影,通过这部电影,人们真正看到了剪辑的可能性,剪辑使电影得以发展起来。剪辑的

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