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20年代文学社团

开拓期(1917—1927).所谓现代文学的"第一个十年".

第一章“文学革命”与文学社团

一、“五四”新文化运动及其社会历史条件。

“五四”文学革命既是中国文学自身发展的历史必然，也是外来文学思潮影响的结果。它承继了梁启超、黄遵宪等人提倡的“新民”、“救国”的近代文学改良精神，而其直接的背景和动力则是“五四”新文化运动。

辛亥革命失败后，内忧外患使国家和民族陷于垂危之中。封建帝制复辟与反复辟的尖锐斗争；尊孔与反尊孔的激烈交锋。进步知识分子的历史反思与启蒙主义觉悟。

晚清以来，留学生译介大量西方文学、哲学、社会学著作，直接为“五四”新文化运动提供了宝贵的思想资料和世界文化交流参照系。

西方列强忙于欧战期间，中国民族工商业有了明显发展，新兴阶级壮大，国内政治力量发生有利于新文化生长的变化。

以陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，兴起“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。陈独秀、吴虞、李大钊、鲁迅等批判封建专制主义与三纲五常等传统伦理道德观念；胡适、周作人“重新估定一切价值”的理论倡导。这个反封建的文化运动在十月革命的影响和“五四”爱国浪潮的推动下，不仅壮大了声势，而且逐渐转换着自身的思想性质，其左翼成为传播马克思主义的中坚。

二、文学革命及其发展。

作为新文化运动一个组成部分的“五四”文学革命，1916年间已在《新青年》、《晨钟报》上公开酝酿。

1917年1月，《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》。它从“八事”入手，集中指责旧文学的流弊，初步触及到了文学内容与形式、文学的社会功能、真实性与时代性等一系列“文学上根本问题”。《刍议》正面主张书面语与口头语接近，要求以白话文学为“正宗”，是“五四”文学革命的“一个‘发难’的信号”，也是这场革命的第一篇宣言。

“国语的文学，文学的国语”自觉地把白话文运动和国语运动结合起来，其意义超出了文学领域。

陈独秀的《文学革命论》倡导“国民文学”、‘写实文学”、“社会文学”的“三大主义”。对国风、楚辞直到元曲、明清小说的充分肯定，表明“推倒陈腐的铺张的古典文学”的实际含义并非全盘否定古典文学，锋芒仅指向“明之前后七子”及桐城派的仿古主义。他把文学革命当作“开发文明”、改变“国民性”并借以“革新政治”的“利器；同时，又认为“文学之为物”，有“其自身独立存在之价值”（答曾毅信），这是对梁启超“工具”论倾向的反驳。陈独秀把晚清以来的文学改革运动推向了最高点。

刘半农提出改革韵文、散文和使用标点符号等建设性意见；钱玄同从语言进化的角度说明白话取代文言的历史必然性。

周作人发表《人的文学》、《平民文学》等文，从个体本位思想出发，倡导新文学内容要从“肉”与“灵”的统一中去表现“人”，进而提出“为人生的文学”口号，主张“用人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文学”；并提出“以真为主，美即在其中”的创作准则。

鲁迅的“思想革命”主张与《狂人日记》的发表。胡适与《新青年》同人的白话新诗尝试。《每周评论》、《新潮》、《星期评论》、《少年中国》与京沪四大报纸副刊上显示的新文学创作实绩。

文学革命带来的文学观念的变化：文笔不分的传统观念的破除与严格意义上的文学观念的确立；仿古风气的改变与求真精神的发扬，文学从审美内容到语言形式大大接近生活和人民；文学改良人生，同时又具有自身的独立性；白话由边缘进据中心，成为文学正宗；新诗的创立、小说的革新、话剧的传入、美文的倡导，使文体得到大解放。

1919年下半年起，全国白话文报刊风起云涌，达400种之多。到1920年，在白话取代僵化了的文言已成事实的情况下，北洋政府教育部终于承认白话为“国语”，通令国民学校采用。白话文运动取得胜利。“五四”文学革命开辟了中国文学史的新时代。

三、与守旧复古的文学思想的论争。

文学革命的前进道路并非风平浪静。斗争的对象也发生着变化。

近代翻译文学先驱林纾引介西方文学卓有建树，但他不懂外文，旧的文学观念十分顽固，视文学革命为洪水猛兽。《致蔡鹤卿太史书》、《论古文白话之相消长》及小说《妖梦》、《荆生》所表现的反对、仇视新文学的立场。刘师培、黄侃等人与《国故》月刊的相似倾向。蔡元培和新文学阵营对守旧派的反击。

新人文主义思潮与“学衡派”的出现。《学衡》标榜“昌明国粹，融化新知”，反对新文化运动和文学革命，思想倾向保守；但他们也击中了新文学倡导者的某些弱点和要害，如白话诗创作的简单化倾向，以及过多否定传统戏曲等的偏激情绪。与《学衡》相呼应的《甲寅》上的复古论调。

鲁迅的《估〈学衡〉》和郁达夫、成仿吾、沈雁冰、邓中夏等对守旧复古思潮的反击。

四、新文学社团和刊物的兴盛。

1921年后新文学社团的蜂起。其原因及发展轨迹。

文学研究会和“为人生”的文学主张。改革《小说月报》；对“鸳鸯蝴蝶派”的批判及一概否定。稍后出现的语丝社、未名社等与文研会倾向接近的社团。

创造社始末。初期表现“内心要求”的文学主张和后来的变化。南国社、弥洒社、浅草—沉钟社等与创作社倾向大致相近的社团简介。

蒋光赤、沈泽民等以上海《民国日报》副刊《觉悟》为阵地的春雷社。与他们呼应的《中国青年》上的革命文学主张。

新月社始末及前后期的不同。新月社在新诗与剧运方面的主张与建树。

五、“五四”十年文学创作潮流概观。

1917年至1920年，是新文学创作的萌芽期；

1921年新文学社团出现到1926年北伐战争前夕，是文体大解放的创作活跃期；

1926年春到1927年冬，创作一度沉寂而为下一时期准备了勃兴的条件。

“五四”十年文学的基本特征可概括为：思想启蒙的倡导和理性精神的张扬，“乡愁”、“自叙”的苦闷和感伤情调的流行，艺术风格的个性化追求，创作方法的多样化探索等。

六、“五四”文学革命的历史意义和局限。

彻底批判、否定了整个封建制度及其思想文化体系；

始终贯穿、体现了个性解放、民主与科学并探索社会解放道路的启蒙思想主题；

以农民、平民劳动者、新型知识分子等人物形象代替了旧文学主人公帝王将相、才子佳人；

文学观念的重大变化与文学语言、文体形式的革新解放，奠定了20世纪中国文学的基本审美价值取向和多元并存的接受心理基础；

自觉地借鉴、吸收外国文学及文化的营养，形成了面向世界而又不脱离传统的开放性现代文学。

丰收期(1927—1937).所谓现代文学的"第二个十年".

无产阶级文学运动与三十年代的文艺思潮（2课时）

一、无产阶级文学论争与“左联”的成立。

无产阶级革命文学兴起的历史背景和原因；早期共产党人对革命文学的倡导；大革命期间，创造社和进步文学阵营的酝酿；大革命失败后，无产阶级单独肩负领导中国革命的现实政治斗争的需要；国际无产阶级文学运动的影响；革命作家相对集中于上海，提供了组织无产阶级革命文学队伍的可能性。

后期创造社和太阳社成员提出了无产阶级革命文学的基本理论主张：分析了无产阶级革命文学产生的社会原因；初步论述了革命文学的根本性质、任务；接触到作家世界观的转变问题。

革命文学倡导者的主要错误：对中国革命的性质和当时的革命形势作出错误的分析；在文学理论上，提出了诸如夸大文艺作用、忽视文艺特征、轻视生活、主张作家世界观的突变等不正确的观点；否定“五四”文学革命和“五四”以来的新文学运动，把小资产阶级作家当作革命对象；对鲁迅、茅盾、叶绍钧、郁达夫等作家进行了错误的批判。

鲁迅、茅盾同创造社、太阳社的争论。鲁迅肯定无产阶级革命文学的提倡，同时批评创造社作家的文艺思想背离了马克思主义的精神实质。鲁迅指出他们夸大文艺作用是“爬进唯心的城堡”；反对他们轻视生活和文学技巧；强调文艺特征不可忽视；认为作家世界观的转换不可能突变。茅盾在肯定无产阶级革命文学的同时，主张描写小资产阶级的生活和他们的苦闷，也批评了创造社的革命文学主张和创作实践中的严重缺点。

中国左翼作家联盟的成立。鲁迅《对于左翼作家联盟的意见》的主要内容和重大意义。

二、“左联”的主要文学活动。

马克思主义文艺理论的译介与传播；马克思主义文艺理论研究会的设立；三套马克思主义文艺理论丛书的翻译出版；新现实主义创作方法的提倡与“革命浪漫蒂克”倾向的清算；“社会主义现实主义”的介绍与讨论。

外国文学的翻译介绍：国际文化研究会的设立；苏联文学的译介；俄国和西方国家文学的译介。

文学大众化的两次讨论及创作的试验。

鲁迅、茅盾、丁玲、张天翼等创作上的出色成就和大批新作家的培养。

“两个口号”的论争与“左联”的自动解散。

缺点与错误：政治上，受到当时“左倾”路线的影响，搞了不少“左”的政治活动；组织上，存在宗派主义、关门主义，把作家团体当成政党组织；文艺思想理论上，照搬外国文学运动和理论，教条主义倾向；文学创作上，在某些作家中存在着轻视艺术规律，公式化、概念化的倾向。

三、30年代的文艺思想论争。

积极展开文艺思想斗争，是左翼文学活动的重要内容，也是30年代文坛的突出现象。

(1)关于“文学基于普遍人性”的论争。

发生在左翼作家与新月派理论家梁实秋之间。梁实秋在《文学与革命》、《文学是有阶级性的吗？》等文章中，主张“文学乃是基于固定的普遍的人性”，提出“文学是没有阶级性的”；主张“天才”创造文学，认为文学与“大多数”不发生关系。目的是否定无产阶级文学存在的合理性。但他批评革命文学倡导者“把文学当作阶级斗争的工具而否认其本身的价值”，指出“人生现象有许多方面都是超于阶级的”，又带有一定的合理性。鲁迅、冯乃超等予以反批评。鲁迅指出，梁实秋提出文学就是表现喜、怒、哀、乐、爱等“最基本的人性的艺术”，是“矛盾而空虚的”。文学只有通过人，才能表现“人性”；然而“一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性”。同时，鲁迅也批评了把文学的阶级性绝对化的倾向，指出文学与阶级性的关系，是“都带”，而非“只有”。

（2）关于“文艺自由”的论争。

论争发生在胡秋原、苏汶和左翼作家之间，争论的焦点是文艺与政治的关系。苏汶等反对政治“干涉”文学，态度偏激，文艺思想理论多有错误；但强调文学真实性的独立地位，是正确和必要的。左翼作家于反批评中，对文学与政治的关系有所阐发，但提出“文艺永远是政治的留声机”，理论上片面、错误。歌特（张闻天）维护了文学真实性标准的独立价值，对真实性与党性、政治倾向性作了较为辩证的分析。

（3）关于“大众语文论争”。

论争的焦点集中于文学语言问题。它上承“左联”内部两次“文艺大众化”讨论，参加人员涉及整个文化界，发表文章数百篇。论争总结了“五四”“文白之争”以后文学语言发展的经验教训，批评了“欧化”与“半文半白”的倾向，纠正了一些“左联”作家否定白话、提出语言有阶级性等“左”的错误，探讨了现代文学语言的特点及其发展的方向。这是继“文白之争”后的又一次重大的文学语言论争，对此后现代文学语言的发展产生了深远影响。

四、30年代文学发展的基本面貌与特点。

30年代文学发展的基本面貌，受到现实政治斗争、阶级斗争、社会革命的有力制约和影响。左翼文学运动和民主主义作家的文学活动，是推动30年文学发展的主要力量。它们各自的发展、演变，以及它们之间的相互影响，构成了30年代文学发展的基本历史面貌。

民主主义作家的文学活动，为30年代文学的发展作出了巨大贡献。他们创办了许多文学刊物，由此形成文学见解和创作倾向各异的许多作家群体。他们重视艺术规律，创作实绩斐然可观，老舍、巴金、曹禺、沈从文、李劼人等，则卓然成为大家。

创作潮流和特点：运用科学的社会理论剖析中国社会，由文化层面批判社会、探究人生，两种创作思潮同时出现。题材内容空前广泛，涉及中国社会各阶层生活。其中，农村破产、农民的苦难和反抗斗争，表现突出；茅盾、老舍、现代派作家提供的三种都市文学形态，引人瞩目。形式体制：长篇叙事文学，特别是长篇小说形式，日趋成熟；抒情写意小说长足发展；不同文学形式体制及其艺术特征的相互交融、综合，使边缘性文体进一步丰富、发展。创作方法：浪漫主义衰落，现代主义崭露头角；现实主义成为主流，同时又吸收包容浪漫主义、现代主义的方法技巧。上述诸方面与20年代文学相比，都见出显著的不同。

本时期的文学理论批评，呈多元发展态势。其中，鲁迅、茅盾、瞿秋白、冯雪峰、胡风、周扬等作家在文学批评实践中初步运用马克思主义方法，并显示出不同的个性特征。刘西渭（李健吾）采取印象式批评，重视批评家的独立地位和主体艺术感受。沈从文的批评视角主要产生于自我创作的借鉴需要，因而对乡土文学、抒情写意文学、富于悲剧感的作家作品给予更多的关注。

转折期(1937—1949).所谓现代文学的"第三个十年"

第一章抗战文艺运动、延安文艺座谈会与40年代文学思潮

一、战争时空下的文学格局和文学进程。

抗日战争爆发后，大片国土沦陷，全国实际上分为国民党统治区，共产党领导的解放区（抗战时称为抗日民主根据地）和日伪统治下的沦陷区三大部分。文学也因此而分流为三，形成了国统区文学、解放区文学和沦陷区进步文学同时并存的格局，并生发出各具特点的文学运动。它们在相对独立的发展中有着大体一致的目标，就其主流来说，都较自觉地继承了

“五四”以来新文学的革命精神和战斗传统，各尽所能地为民族解放和人民革命的大业努力奋斗。

在为民族解放和人民革命服务的同时，文学也在不断地丰富和完善着自身。文学创作思潮走过了一条不断发展和逐步深化的路程。

抗战初期（1937年7月一1938年10月）。文学在全民抗战、同仇敌忾的情势下，表现出统一的步调和普遍高昂的爱国热情，群众性、小型化的创作盛极一时。

1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立．标志着文艺界抗日民族统一战线的形成。“文协”提出的“文章下乡，文章入伍”的口号得到作家们的积极响应。同年4月，负责抗战宣传工作的军委会政治部第三厅成立。它们有力地领导和推动了文学的发展。

文学观念获得了空前的统一。作时代的号角，为抗战服务，成为所有爱国作家的共同信念。文学创作有了共同的爱国主义主题和昂扬乐观的气息。文学体裁小型化、轻型化了：速写化的小说、墙头诗、朗诵诗：传单诗、街头剧、活报剧风行一时；报告文学因时而繁荣．以至于所有文学体裁也都程度不同地报告文学化了。

抗战中期（1938年10月一1944年9月）。以武汉失守，尤其是皖南事变为标志，国内政治形势急剧逆转，社会心理和时代情绪为之一变。文学在表达人民坚持抗敌、反对分裂的呼声之外，显著地加强了对现实的批判和对历史的反思。沉郁的时代气氛和深沉的思

索，使这时的文学表现出凝重、深沉的格调。对传统文化的探讨、分析倾向有所加强。作家们主体意识的强化，既给文学带来了更多的个性化风格和多样化发展，也使知识分子题材的创作得到恢复和强化。创作活动由抗战初期注重短期效果的小型、轻型作品，转变为长期苦心经营具有宏大历史感的大型作品——长篇小说、多幕剧与长篇叙事诗、抒情诗等。

抗战后期及解放战争时期(1944年9月——1949年9月)。国民党政权的腐朽和不可救药，民主运动的高涨，人民解放战争的胜利进行，在文学上的直接反应，便是讽刺成为这一时期文学的主色调。

杂文、讽刺诗和讽刺喜剧，在埋葬旧世界，迎接新中国的前夜，发挥了极大的战斗作用。同时，解放区文学和世界进步文学（尤其是俄苏文学）以及西方现代主义文学，也对本时期国统区文学发生了重大影响，前者推动着国统区的小说和诗歌创作向民族化和大众化迈进，后者则分别对两个最重要的文学流派——“七月派”和“九叶派”产生影响，显示出文学在向革命化、民族化迈进的同时，也在向世界化、现代化的潮流靠拢。

二、延安文艺座谈会与毛泽东的《讲话》。

抗战文艺运动中最重要的历史事件，无疑是1942年5月延安文艺座谈会的举行和毛泽东《讲话》的发表。

延安文艺座谈会的历史背景：“五四”以来的革命文艺运动——这个运动对革命的伟大贡献以及它的许多缺点；抗日民主根据地大批文艺工作者和八路军、新四军以及工人农民的结合；战时的政治军事体制及解放区工农兵读者对文学的特殊要求和期待；根据地文艺工作和国统区文艺工作环境和任务的区别；当时在延安和各抗日根据地的文艺工作中已经发生的争论。

针对根据地文艺运动的状况和争论的种种问题，毛泽东在会上作了重要讲话。《讲话》以文艺“为群众”和如何“为群众”为全篇的中心思想，目的在求得文艺对革命的有力配合。《讲话》要求文艺工作者“站在无产阶级立场上”，使文艺为人民大众，首先“为工农兵”服务。这就从根本上为革命文艺指明了方向。《讲话》从解放区的实际出发，要求文艺工作者在学习马克思主义的同时，必须“深入工农兵群众，深入实际斗争”，从而为作家世界观的转变和创作源泉的获得，指明了根本途径。《讲话》还在文艺的典型性问题、普及与提高问题、文学遗产的继承和革新等问题上，作了精到的论述。所有这些，都丰富和发展了马克思主义文艺理论，对解放区文学和新中国文学产生了巨大的影响。《讲话》在现代文学史上具有划时代意义。

以延安文艺座谈会的召开和《讲话》的发表为标志，解放区的文学运动分为前后两大阶段。在前一阶段，作家们已感受到与工农兵相结合的历史要求并为此作出了初步的努力，但还存在着较大的不适应和不太落实的缺陷。后一阶段则取得了突破性的发展。这一阶段，文学的工农兵方向得到贯彻，文艺对革命事业的配合更为有力；文学创作喜获丰收，并在民族化和大众化方面获得了重大的进展。与此同时，为工农兵、为人民的文学在国统区影响日益扩大与增强，最终成为全国文艺工作者一致接受和努力的方向。三、抗战以来的文学论争及其理论焦点。

从抗战初期直到40年代末，文学论争相当频繁，其中比较重要的有：抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争，1939年至1941年广泛展开的关于文艺的“民族形式”问题的讨论，1940年前后对“战国策”派的批评，1938年至 1942年在国统区和解放区先后发生的关于歌颂与暴露问题的讨论，1942年延安文艺整风运动前对王实味文艺思想的批判，1945年前后围绕《清明前后》和《芳草天涯》而展开的关于文艺“唯政治倾向”和“非政治倾向”的讨论，1945年至 1949年关于现实主义与主观论的长期论争，以及建国前夕东北对萧军思想和香港对自由主义文艺思想的批判等。毛泽东在《讲话》及其他有关论著中所表达的文艺思想和文化思想，对抗战以来整个文艺界的创作与理论批评，产生了深远的影响。

这些文学论争的理论焦点，是如何理解和处理文学的民族化与现代化的关系，创作中的客观真实与作家主体精神的关系，文艺与政治的关系以及创作中的个人追求和文艺的大众化方向的关系。通过广泛的讨论，大大拓宽和深化了对这些重大文艺理论问题的认识，在一些方面取得了丰富的理论成果，并推动了文学创作的发展，在文学的民族化和大众化方面的进展尤为显著。

本时期的文学论争也存在着相当严重的片面性和简单化倾向。这在涉及到文艺与政治关系的诸多问题上表现得尤为明显。比如抗战初期梁实秋、沈从文等人批评抗战文艺公式化，要求战时文艺向生活化多样化发展，一些左翼作家却因过去的政治分歧而未能尊重对方原意，对之作出了不当的批判。建国前夕东北对萧军的批判，深文周纳，曲解原意，造成冤案。香港进步文化界对自由主义文艺思想的批判，也缺乏实事求是精神，把政治问题与文艺思想问题混为一谈。至于延安文艺整风运动前夕对王实味的批判，更是开了用政治处理来解决文艺思想问题的先例，造成了严重的后果。

本时期文艺理论建设的一个突出成就，是诗论的发达。朱自清的《新诗杂话》、朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》、李广田的《诗的艺术》是其中的佼佼者，它们注重诗美学的探讨，取得了较大的进展。在文学理论批评方面，冯雪峰、胡风、周扬、何其芳和李健吾都作出了不同的贡献，胡风对现实主义的理解尤有深度和个性。此外，闻一多和钱钟书在借鉴西方文论、运用新观念、新方法研究古典文学和古典诗学方面，也取得了显著成就。

20年代文学思潮

第一节五四文学革命的兴起与发展五四文学革命的直接背景和动力是五四新文化运动一、五四新文化运动 1、兴起：1915年9月，陈独秀主编的《青年杂志》在上海创刊（第二卷起，易名《新青年》），标志着新文化运动的开始，《新青年》成为新文化运动的主阵地。 2、参与者北京大学、蔡元培、《新青年》、陈独秀胡适、周氏兄弟等 3、提倡抨击旧文化（传统文化）输入新文明（西方文明）重新估定一切价值陈独秀在《青年杂志》发刊词《敬告青年》一文中鲜明地提出“人权”“平等”“自由”的思想。提出要从西方请进“德先生”和“赛先生”即民主科学。新文化运动的先驱者把批判的矛头直指以孔孟之道为代表的。封建思想文化，打击文化专制主义，倡导思想自由，提出“打倒孔家店”的口号。对传统思想文化采取猛烈攻击的态度，在批判封建旧文化的同时，新文化运动广泛引进吸收西方思想文化，特别是西方人权，平等，自由，“人道主义”“，科学民主”的思想。 4、历史评价中国的文艺复兴、价值重估、中国现代化助推器全盘西化、传统断裂、激进主义等二、五四文学革命（一）五四文学革命的兴起与发展 1、1916年底，蔡元培被任命为北京大学校长，聘陈独秀为北大文科学长，《新青年》编辑部随后迁至北京。 2、1917年1月，胡适在《新青年》发表著名的《文学改良刍议》立下首倡之功，成为文学革命“首举义旗之急先锋”。 3、1917年2月，陈独秀在《新青年》上发表了《文学革命论》，打出了“文学革命”的大旗，提出了著名的“三大主义”： 4、钱玄同、刘半农（双簧戏）刘半农：提出打破对旧文体的迷信，破旧韵造新韵，运用新式标点符号等建设性意见。钱玄同：猛烈抨击旧文学，指斥拟古的骈文和散文是“选学妖孽，桐城谬种”，成为五四时期抨击旧文学的流行用语。 5、周作人1918年12月发表《人的文学》一文提出以人道主义为文学之本的“人的文学”的观念。 6、北大学生傅斯年、罗家伦 1919年1月创办了《新潮》月刊，致力于提倡白话文，建设新文学，同时也翻译介绍西方文学思潮和文学作品。 7、1918年初，《新青年》编辑部扩大，钱玄同，胡适，李大钊，沈尹默，鲁迅，刘半农民先后参加了编辑工作，1918年底，陈独秀又创办了《每周评论》杂志，扩大了文学革命的影响。逐渐形成了新文学阵营。影响遍及全国。

文学理论

文学理论第六章文学作品一、基本概念文学语言：是对日常语言的提炼与加工，是文学最基本的结构层次，是一种具有表现目的和个性特征的整体性语言构造。具有塑造生动的生命形式和表意的含蓄性和丰富性两个特征。文学形象：是由文学语言所创造的艺术世界中的具体生活画面，包括人物景色等具体形象极其构成的整体形象，可分为一般文学形象和理想艺术形象两个层面。具有主观与客观的统一，假定性与真实性的统一，确定性与不确定性的统一，个别与一般的统一四个方面的特征。单个形象：指文学的艺术世界中相对独立的文学形象。比如林黛玉。整体形象：指文学作品中由若干单个形象共同组成的文学形象整体。如贾史王薛四大家族。虚象：通过实象联想出来的形象。实象：文学作品里具体可感的形象。情境：一般指叙事作品或戏剧中的事件、场景、时代背景、社会环境极其总和。氛围：一般指由情境形成的特殊气氛和情调。象征：是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的，以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性四个特征。寓言式象征：指通过一则故事象征或暗示出某种哲理和观念。符号式象征：指不具有情节性的整体形象或单个形象。意境：是文学形象的理想形态之一，主要指抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统和其发生的审美想象空间。具有情境交融、虚实相生和韵味无穷的特征。典型：是文学形象理想形态之一，主要指叙事作品中塑造的显出性格特征的富有魅力的人物形象。意蕴：指文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。文学作品意蕴可分为：审美情韵层、历史内容层、哲学意味层。诗歌：是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。具有强烈的情感、跳跃性的言语结构、富有音乐美的凝练的语言三个特征。散文：与诗歌、小说、戏剧并列的一种以审美的方式自由地抒发人生感受的文学体裁。具有

20年代散文流派

竭诚为您提供优质文档/双击可除 20年代散文流派篇一：20年代散文整理 20年代散文 (一)《新青年》“随感录”作家群（主要是杂文创作）—短小精悍的社会文明批评。最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。1918年4月《新青年》设立“随感录”作家群：他们大都是新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。对于文化痼疾，社会时弊进行了有力的抨击。对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。如：李大钊，陈独秀，刘半农，钱玄同，周作人等，以鲁迅的杂文最具代表性。1927年《野草》的出版，标志着现代散文诗的成熟。这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位，而且影响所及，自《新青年》到《莽原》《语丝》，直到30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展轨迹。

《新青年》《莽原》《语丝》(后分化出“言志派”—在周作人麾下聚集的自由主义作家群，以后发展到《骆驼草》《水星》《论语》等) (二)语丝文体（语丝派）语丝社是以1924年11月创刊于北京的《语丝》周刊而得名的，是五四以后出现的一个重要的作家群体。这一群体不同于文学研究会和创造社，它没有严格的组织，只是一个由《语丝》周刊主要撰稿人形成的同仁团体，但其影响却能与文学研究会和创造社等社团相提并论，而且这个刊物坚持的时间很长。《语丝》周刊从24年11月17日创刊，到1930年3月10日停刊，是极少数长寿刊物之一。它先后由孙伏园、周作人、鲁迅、柔石、李小峰任主编，长期撰稿人主要有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、川岛、章依萍、孙伏园、俞平伯、刘半农等，另外现代文学史上的一些重要作家如郁达夫、朱自清、胡适、徐志摩、沈从文等也经常在《语丝》上发表作品。从成员的构成看，语丝同仁在政治态度、思想倾向和艺术主张方面都不很一致，但在办刊宗旨和创作态度上很相近，即提倡自由思想和独立意识，提倡美的、艺术的生活。语丝作家群继承了“五四”新文学的战斗传统，展开积极的社会批评和文化批评，对迂腐的封建礼教和落后的思想意识、僵化的传统观念、军阀官僚的残暴统治和虚伪的文风进行了猛烈的抨

第7章：20世纪80年代文学思潮

第七章 20世纪80年代文学思潮【教学目的、要求】：了解新时期文艺思潮的发展概况、文学潮流、文艺论争。【教学重点、难点】：新时期文艺思潮的发展；文学潮流。【课时】：1学时【教学内容】：一．新时期文学的复苏（一）政治和文艺的拨乱反正 1.天安门诗歌运动 1976年4月5日（清明前后），天安门广场掀起一场以悼念周恩来总理逝世为主要内容的群众性诗歌创作运动。主要利用旧体诗词的形式，表达人民对“四人帮”祸国殃民的愤怒与声讨，对光明和理性的呼唤，歌颂和怀念周总理，具有极强的现实功利性和战斗性。四五诗歌运动宣告了“假大空”的文革文学的末日，成为“伤痕文学”的发端。 2．政治的拨乱反正 1976年底，文化大革命结束。中央对文革作出了定性。《实践是检验真理的唯一标准》（1978年5月11日《光明日报》），引发真理标准问题大讨论。1978年12月，十一届三中全会召开。肯定“实践是检验真理的唯一标准”，批评两个“凡是”，要求“解放思想”；停止“以阶级斗争为纲”，提出党的工作重点转到以经济建设为中心。 3．文艺界拨乱反正和艺术自由的提倡 1977年至1979年，政治的拨乱反正也贯彻到文艺领域。集中清算了“四人帮”的极左文艺观念。文艺组织恢复工作。文学刊物相继复刊。一批被打倒的作家“归来”，重新获得了创作的权利和自由。 1979年10月，第四次全国文代会，提出艺术民主，文艺界全面解冻。 1984年12月作协第四次会员代表大会提出创作自由的口号。（二）文艺论争： 1．文艺与政治的关系论争对“文艺从属于政治”，“文艺必须为政治服务”提出了置疑。对文艺自身发展规律的重视和重新认识，为1980年“二为”方针（“为社会主义服务，为人民服务”）的提出作好了理论和舆论准备。 2．关于现实主义的论争对现实主义中真实性的重新认识。对生活事实与生活真实，生活本质与生活真实，生活真实与艺术真实，真实性与倾向性等问题进行了讨论，廓清了一直以来对现实主义一系列似是而非的观念，对以真实性为核心的现实主义达成了共识，确立了新时期文艺复苏的方向。二．20世纪80年代前期文学思潮：（一）文学潮流 1．伤痕文学：直接起因于揭露文革的灾难，描述知青、知识分子、受迫害的官员在文革中的悲剧性遭遇。伤痕文学走出了文革的假大空颂歌模式，直面血泪人生。

第8章：20世纪80年代小说

第八章 20世纪80年代小说【教学目的、要求】：了解20世纪80年代小说发展脉络和主要作家作品。【教学重点、难点】：小说创作潮流与具体作家创作之间的互动关系。【课时】：6学时【教学内容】：一．20世纪80年代小说创作潮流（一）伤痕文学： 1．概念及代表作品：伤痕文学是新时期第一个文学思潮，主要是控诉“文革”给人民留下的精神和身体创伤。 1979年11月期《人民文学》发表了刘心武的《班主任》，标志着新时期小说创作的新突破。刘心武《班主任》揭露了文革对宋宝琦、谢惠敏等青少年灵魂的扭曲和精神的伤害，通过他们的畸形性格反映了那个时代的畸形本质，发出了“救救被‘四人帮’坑害了的孩子”的时代呼声。接着卢新华《伤痕》（《文汇报》）1978年8月11日)写“文革”时期的“革命小将”王晓华和“叛徒”母亲的故事。小说从母女感情，即中国人最为注重的伦理感情人手，揭露了“文化大革命”给普通中国人的生活和心灵带来的无法弥合的创伤。其他还有孔捷生《在小河那边》、张洁《从森林里来的孩子》、陈国凯《我应该怎么办》、周克芹《许茂和他的女儿们》、莫应丰《将军吟》等。 2．特征：现实主义的重新回归－真实性；个人性、情绪性、政治性；情感上的宣泄色彩，政治上的批判色彩；人道主义的回归。（二）反思文学： 1．概念及代表作品：反思文学是对建国后社会历史生活，特别是对重大政治事件用艺术形式重新审视文学潮流。对农民悲剧命运的反思：高晓声《李顺大造屋》、《漏斗户主》、《陈奂生上城》、张一弓《犯人李铜钟的故事》、古华《芙蓉镇》；知识分子的精神历程：鲁彦周《天云山传奇》、冯骥才《啊》、张贤亮《绿化树》、张贤亮《男人的一半是女人》；干群关系：王蒙《蝴蝶》、刘真《黑旗》、王蒙《布礼》、张弦《记忆》、茹志鹃《剪辑错了的故事》。 2．特征：具有更多的理性色彩、历史纵深感和较大思想容量，以深邃的历史意识、批判精神和使命感来对历史进行反思与评价，致力写出人物在特定历史时期与环境中的命运与情感。（三）改革文学 1．改革文学的兴起与特色：改革文学侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者形象的塑造。

80年代文学

论80年代文学 ——当代文学史上的“黄金时代” 12汉本2班鲁国霞 120302099 【内容摘要】文革结束后，主流意识形态发生很大变化，在文革中“损毁”的文学体制的修复、重建。成为构建“新时期文学”的首要任务，在80年代复杂的政治环境，以及政治与文学的复杂关系中，涌现出各具特征的文学流派、作家作品、文学思潮等，成为20世纪末中国小说家热情最高涨、态度最积极的、成绩较为突出的十年。【关键字】黄金时代 80年代文学作家作品文学思潮文学流派 1977年文化大革命结束，中共十一届三中全会肯定了“实践实践验真理的唯一标准”的命题，确定停止“以阶级斗争为纲”和“无产阶级专政下继续革命”的路线，提出中共“全党工作重点”转移到“社会主义现代化建设”的方针，与社会政治关联密切的文学界，随后也把“文革”后的文学成为“新时期文学”。“新时期文学”的发生，被看作是20世纪中国文学的另一次重大“转折”。让我们从当时的政治氛围、文学流派、作家作品等方面看80年代文学这一当代文学史的“黄金时代。政治氛围 1980年代,当代文学在“文革”后迎来了“复苏”,大批有影响的文学作品不断涌现,“文学”一度占据着社会话语的中心,并有效地策应着中国的思想解放与社会变革。从20世纪80年代中后期开始，随着“重写文学史”口号的提出，许多文学史研究者从纯粹“文学性”的角度描述20世纪中国文学史，这无疑是非常重要的研究20世纪中国文学史的路径。但由于20世纪中国人日常生活和精神世界的政治化倾向，使得置身其中的文学必然无法回避“政治”这样的事实存在，因此有许多文学史研究者仍然关注着文学的生存环境，包括政治环境，这当然也无可厚非。 80年代中后期，这时以追求创新为总体特征。经过难得的一场思想解放运动，在改革开放的现实环境里，也在海外文艺思潮与中国现代文学研究成果的影响下，人们对现代文学史的认识，有了很大发展，并产生了一批新的认识成果。这时现代文学教学、科研队伍也比“17年”有了很大发展，老中青三代汇聚成一股思想活跃又看重严谨学风的学术力量。于是出现

中国文学欣赏教案

中国文学欣赏绪论（讲6个问题）一、什么是名着二、为什么要读名着三、欣赏名着必须树立正确的人生观四、培养和提高鉴赏能力五、中国文学的特点六、课程的内容一、什么是名着（选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。名着与通俗艺术的区别从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术

消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。二、为什么要读名着名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。三、欣赏名着必须树立的正确的审美观正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。五、课程的内容巧记中国文学名着28字东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。

20世纪西方文学思潮

1.现代主义文学产生的历史文化背景和哲学基础现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种很有影响的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说和存在主义等。现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是20世纪上半期动荡不安的欧美之时代精神的艺术表述。19世纪中后期到20世纪初，欧美的科学技术飞速发展，改变了人们对于宇宙、世界和人的看法，改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。尤其是科学作为生产力，大大的推动了西方现代经济的发展，现代科学与现代经济相结合后，形成了强大的经济联合体。在新的经济结构中，人的自由度反而降低，异化程度则加深，西方人在精神上的惶恐不安加剧。而20世纪初爆发了第一次世界大战，不仅破坏了人们生存的稳定性，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭，俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来了希望，又给西方世界带来了危机感。总之，欧美社会的现实矛盾动摇了现代西方人传统的真善美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。在这种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行。从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志说、伯格森的直觉主义、佛洛伊德的精神分析学说等理论和学说，使现代主义文学染上了非理性主义和悲观主义色彩。叔本华的唯意志哲学认为，世界的本质是非理性的意志，世界由盲目的意志统治着，人生永远受意志的驱使，追逐无法满足的欲望，因而人生注定充满了痛苦与挣扎，人生是无意义的，人类历史也是人与人直径一场无止境的互相残杀。德国哲学家尼采在19世纪末提出了“上帝死了”、“一切价值重估”的口号，为现代主义文学怀疑一切和反传统这一总的创作倾向提供了理论依据。他的“权力意志论”认为，权利是意志的集中体现，权力意志是无目的的，超人是权力意志

外国文学二十世纪现实主义文学

第九章二十世纪现实主义文学第一节概述（一）、欧美现实主义文学一、历史文化背景 ★1914――1918年的第一次世界大战； ★1917年俄国十月革命的成功和苏联的出现； ★20、30年代西方世界普遍的经济危机； ★1939－－1945年的第二次世界大战。 ★自然科学突飞猛进的发展也促成了20世纪文化观念的急速变化。 ★哲学流派非常活跃，其中影响较大的有弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义。另外，文艺批评新流派如符号学、结构主义、后结构主义、女权主义、后现代主义、新历史主义和后殖民主义等等所尊奉的思想观念也造成了广泛影响。二、基本特征人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。频频出现“长河小说”，这种多卷本小说能够较好地反映每个历史时期的变迁。描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。三、发展概况 1、英国：加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。诺贝尔文学奖获得者：高尔斯华绥：（1867—1933）代表作长河小说《福尔赛世家》（1932）萧伯纳：（1856—1950）英国最有代表性的现实主义戏剧家，代表作《巴巴拉少校》（1925）戈尔丁：（1911—1993）“寓言编撰家”，代表作《蝇王》（1983） 20世纪上半叶最有创作个性也最有争议的作家：劳伦斯（1885—1930）跨越两个世纪：康德拉（1857—1924）:“航海小说” 毛姆（1878—1965）：《人生的枷锁》“英国的漠泊桑” 福斯特（1879—1970）：《小说面面观》讽刺小说：乔治·奥维尔《一九八四》赫胥黎《奇妙的新世界》 20世纪下半叶新一代作家：格林、艾米斯、戈尔丁 2、法国：诺贝尔文学奖获得者：罗曼·罗兰：《约翰·克里斯多夫》1915 法郎士：《诸神渴了》1921 马丁·杜伽尔：长河小说《蒂博一家》1937 安德烈·纪德：《伪币制造者》1947 弗朗索瓦·莫里亚克：心理现实主义大师《蝮蛇结》1952 20世纪下半叶：玛格丽特·杜拉斯：《琴声如诉》、《情人》

八十年代文学特征概述

“重返八十年代”与当代文学史论述王尧如果把“重返八十年代” 视为近几年来的一个文化事件也许不会有什么争议。在知识界少有较大规模“集体行为”的情形下，2006年查建英《八十年代访谈录》、甘阳主编的新版《八十年代文化意识》出版，给原本进行中的“重返八十年代”工作推波助澜，一时呼声鹊起、应者云集，蔚为思潮。但在短促爆发后又很快趋于平静，此情形和九十年代以后的一些讨论、思潮和事件一样。这个时代已经长久没有那种相对耐心持久、饱满结实的思想收获期。在“重返八十年代”的浪潮逐渐回落时，我们在学理和问题的层面上讨论“八十年代”以及重返“八十年代”也许更有意义。在有了“思想解放运动”、“新启蒙”，“文化热”、“方法论热”和“小说革命”以后，“八十年代”成为20世纪最重要的历史时期之一。因此，无论是八十年代行进中的及时评论，抑或八十年代之后的不断阐释(种种阐释不能都视为“重返”)，关于八十年代的论述始终是当代文学界一个持续的话题。在八十年代，文学、哲学、美学以及史学发挥了“先锋”的作用，这也是当年的一大特色。九十年代以后，经济学、政治学、社会学等已经迅速发展，但有明确“重返八十年代”意识的还是以人文学者居多，其中，文学研究界的重返已有不少系统的成果问世。我们还注意到，在九十年代末期，不少八十年代文学创作的中坚力量开始“重返八十年代”。 1999年岁末，韩少功的一篇谈话录《反思八十年代》触及到的一些话题也是近两年来文学研究界“重返八十年代”讨论到的关键问题，不少作家都不同程度对八十年代的文学创作有所反思。相对于许多学科在“重返”中的缺席，文学界的写作者和研究者表现得更为活跃，“重返八十年代文学”事实上是重返八十年代这个事件中的主要部分。“重返八十年代”这一巨大的任务显然不是文学界能够独立完成的，但文学的敏锐，恰恰又是其他学科无法替代的。 “八十年代”之所以成为我们思想生活和学术研究中的一个问题，并不只是在当代文学史论述中它已经成为一个“断代”，不只是在“八十年代”发生过程中我们对“八十年代”的解释便已存在分歧，甚至也不只是因为新的知识谱系为我们阐释“八十年代”提供了新的可能，重要的是“八十年代”所包涵的问题是与之前的历史和和之后的现实相关联，这些问题生在八十年代，却有“前世”和“今生”。在来龙去脉中“重返八十年代”，既是一个研究方法问题，在某种意义上说也是一种“世界观”的确立。如果“重返八十年代”只是“反思”和“再解读”八十年代文学本身，那么这样的重返不仅局促而且也缺少洞察历史变革的宏阔视野和支点。因此，我以为需要尝试在中国当代文学史的论述中“重返八十年代”。和“八十年代”相关联的一个概念是“新时期”。有争议的“新时期”曾被分割成“八十年代”和“九十年代”两部分，也有以“后新时期”终结“新时期”的命名。我想，我们可以暂时搁置这些概念的争议，就表述的内容来说，“八十年代”作为“新时期”的一部分应当是没有疑问的。与“新时期”紧密关联的则是“文革”，当我们讨论八十年代文学时，势必牵涉到“新时期文学”与“文革文学”的关系问题，也无疑会连带到“十七年文学”。这一关联性的研究，也正是当代文学史论述中的一个薄弱环节。叙述和揭示这两者之间的关系，是讨论八十年代文学的一个前提，也就是说，我们首先要关注“八十年代文学”是如何发生的。九十年代以后文学写作的变化以及文学批评的分歧，其实仍然没有能够避开“新时期”与“文革”相关联的若干重要问题，新世纪关于“纯文学”的争论，既是重返八十年代文学，也是回到“文革”结束后文学的基本问题上。

外国文学史

一、填空题 1.（《神谱》）是最早关于宇宙起源和神韵的谱系的系统描述。 2.（柏拉图）称萨福为“第十位文艺女神”。雅典时代，三大悲剧家（埃斯库罗斯），（索福克勒斯），（欧里庇德斯），喜剧家（阿里斯托芬）。代表作分别是（普罗米修斯）、（俄狄浦斯王）、（美狄亚） 3.（索福克勒斯）被称为悲剧艺术的荷马。（欧里庇德斯）——舞台上的哲学家。（阿里斯托芬）被成为喜剧之父。 4.柏拉图文艺理论的核心是（理念论） 5.第一步文人史诗是维吉尔的（《埃涅阿斯纪》） 6.罗马文学之父（埃纽斯） 7.亚里斯多德盛赞《伊利昂纪》，《奥德修纪》的构思，认为它们体现了史诗的最高成就，是史诗的典范。 8.悲剧之父（埃斯库罗斯） 9.（《俄瑞斯忒亚》）唯一一部完整的古希腊三连剧。 10.中世纪文学按性质分为（教会文学），（史诗与谣曲），（骑士文学），（城市市民文学） 11.骑士传奇题材来源分为三个系统：（不列颠故事系统），（拜占庭系统），（古代系统） 12.但丁的（《论俗语》）是最早一步关于语言和诗律的专著。 13.（但丁）在《神曲》中奉荷马为“诗人之王”，亚里斯多德是“哲学家的大师”，维吉尔是“智慧的海洋”。 14.佛罗伦萨“三杰”（但丁），（彼特拉克），（薄伽丘） 15.彼特拉克被称为（人文主义之父） 16.十四行诗的创立者是（彼特拉克），其诗歌代表作是（歌集）。 17.西班牙人文主义文学的杰出作家是（塞万提斯） 18（.《十日谈》）以禁欲主义为基本主题，开创欧洲短篇小说的艺术形式。（《十日谈》）和（《神曲》）合称为“人曲”。 19.（《仲夏夜之梦》）是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志，具有强烈的幻想性和抒情性。（《威尼斯商人》）是莎士比亚戏剧的代表作。 20.莎士比亚的四大悲剧是（哈姆莱特）、（奥赛罗）、（李尔王）、（麦克白）。 21.文艺复兴的发源地是（意大利） 22.（皮埃尔·高乃依）是古典主义悲剧的创始人。 23.（拉辛）将“三一律”运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧玉树发展到高峰。 24.（莫里哀）则写出风俗喜剧和性格喜剧，从根本上改造了旧喜剧 25.（《浮士德》）是一部关于梦想者和发展者的诗剧故事 26.（《浮士德》）与《伊利亚特》,《神曲》,《哈姆莱特》并誉为欧洲古典四大名著。 27.（普希金）是俄国浪漫主义文学的代表，后期则转向现实主义。 28.（雨果)发表《<克伦威尔>序言》，这是浪漫主义文学的宣言书，雨果从此成为浪漫派的领袖。 29.斯丹达尔的（《拉辛与莎士比亚》）是第一部现实主义的宣言书。 30.（巴尔扎克）的《红与黑》标志着现实主义文学的成熟。（《人间喜剧》）是“包

九十年代文学思潮之女性主义文学思潮

《九十年代文学思潮之女性主义文学思潮》“女性主义”是当前研究界普遍使用的一个概念，最早出现于20世纪20—30年代，但作为一个引起广泛争议和巨大影响的理论范畴，第一次出现在1984——1988年间，另一个出现在1995——1998年间。两次争议的共同之处在于人们都希望对“女性文学”的内涵有一个确切的表述。在90年代以后，批评界开始自觉地接受西方女性主义理论，并以此为参照，重新规范本土的女性文学批评。那么，“女性主义”到底是什么呢？女性主义在西方是一项广泛的社会化运动，它的准确含义应该是女权主义。女权主义批评在欧美则是60年代激进主义运动的产物，它是民权运动和反越战的副产品。随着女权主义批评的出现，以及声势逐渐浩大。20世纪早期的那些妇女写作，都被“重新发现”，它们被称为女性主义写作。尽管80年代后期就有一些西方的女权主义理论被引入中国，但关于性别身份的观念知道90年代上半期才在中国当代文学研究中被重视，理论与创作的互动则一直若即若离，只是在某些作家那里形成比较鲜明的呼应。但女性写作的历史却在现代以来的文学史中就存在清晰的脉络。就新时期的女性写作而言，也可以看到女性作家一直处在时代的前列，以她们特殊的敏感表达了这个时期最迫切的历史愿望。在当代思想和情感解放的历程中，女性也以其敏感提供了崭新的意义。新时期的历史叙事以人性论为美学出发点，一代中国知识分子走出极左路线的历史阴影，急切抚平精神创伤，肯定人的存在价值。对人的肯定推演出一系列命题：人性、人道主义、个性解放、主体论、自我实现等等。女性作家、诗人则在这一历史实践展开过程中与男性作家并行不悖，而且是有惊人之举。像舒婷、张辛欣、残雪、林子、伊蕾、铁凝等等都是很杰出的女性主义文学的代表人物，但我最喜欢的是王安忆，我认为她是90年代在女性主义文学最为突出的一位作家。王安忆出生于1954年，江苏南京人。她在诸多的女作家中无疑是出类拔萃的。进入90年代，她的事业显得更为开阔。告别80年代极其意识形态实践，理想主义失落和商业社会来临的困扰，使王安忆再次试图抓住这个时代的脉搏。90年代初，她连续发表几篇小说，如《叔叔的故事》、《歌星日本来》、《乌托邦诗篇》等等。这些作品在叙事方面有其显著特色：以主观化视角完成个人记忆与时代记忆的重合。这些再次强调第一人称“我”的视点和感受的小说，重新发掘了个人记忆。王安忆的小说哀而不伤，怨而不怒，她似乎总是在触及到历史本质性问题的那一刻回避过去。聪明的王安忆可以看到这一点，但也正因为聪明地看到了这一点，她绕道而去。王安忆的局限也正是中国一个时期的文学的局限。女性主义文学思潮是90年代中国当代文学的大舞台很浓墨重彩的一笔，我们都应该认真地去品读它，去了解他，这样有助于我们对90年代文学思潮更好地了解，更好地运用于我们以后的工作时间中。

外国文学史期末复习资料全

外国文学史期末复习资料一、填空/选择/： 1．古希腊、古罗马是全部欧洲文学的发源地。 2古希腊神话由神的故事、英雄传说构成。 3.古希腊神话的特点（神人同形同性）、(以人为本）。 4古希腊文学中第一部以（现实生活）为题材的作品：《工作与日子》（《田工农时》）（赫西俄德）。古希腊文学第二时期成就：戏剧。第二时期抒情诗：萨福（女诗人）。 5．埃斯库罗斯：流传作品7部，代表作《普罗米修斯》，（《解放了的普罗米修斯》））。《普》和《波斯人》在流传下的七部作品中成就较高。他把演员增加到二人。 6. 索福克勒斯：古希腊悲剧作家，被誉为希腊戏剧艺术中的荷马。被选为雅典十将军之一。《俄狄浦斯王》《安提戈涅》。《俄狄浦斯王》主题：悲剧表现了人和命运抗争不可战胜的主题。 7.欧里庇得斯代表作是《美狄亚》，是西方文学史上最早宣扬“女性主义”的一部作品，是为妇女地位低下和命运悲惨鸣不平的作品。《特洛亚妇女》是以反侵略为主题的。 8.古希腊“喜剧之父”是阿里斯托芬，一共写了44部作品，现存11部，代表作是反战喜剧《阿卡奈人》。《鸟》是流传至今唯一以（神话幻想）为题材的喜剧作品，这是欧洲文学中最早的（乌托邦）思想的表现。对作家如：拉伯雷、斯威夫特影响颇大。 9.《荷马史诗》是古希腊流传至今最早的文学作品，是西方长篇小说的源头（叙事文学的源头）是欧洲文学史上的第一座丰碑（是人类童年时代的艺术作品）。《荷马史诗》包括（《伊利亚特》）和（《奥德赛》）。 10. 中世纪欧洲文学四种样式：英雄史诗、骑士文学、城市文学、教会文学。 11. 但丁：他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人（恩格斯），是欧洲文学史上与荷马，莎士比亚，歌德齐名的诗人。第一部作品《新生》是献给他所钟爱的女子贝阿特丽采（贝亚德）的爱情抒情诗集，是欧洲文学史上第一步直剖心迹的自传性作品。《神曲》是但丁的代表作，是世界文学史上不朽的名著。但丁三部学术：政治著作《飨宴》《论俗语》《帝制纪》。 12.欧洲近代文学从是文艺复兴时期的（人文主义文学）开始。/人文主义文学产生于文艺复兴时期即封建制度的衰落期（14世纪初到17世纪末）。/欧洲近代文学产生并发展于西欧各国，是欧洲资产阶级文学的开端，为近代欧洲资产阶级文学发展奠定了基础。文艺复兴的发源地是（意大利），其后在（法国）、（英国）、（西班牙）得到了迅速发展。最杰出的代表：乔万尼*薄伽丘。杰弗雷.乔叟：英国诗歌之父。 13.《堂吉诃德》属于（西班牙）的作品，揭示西班牙必然衰落的趋势，揭示（骑士传奇）的荒唐和危害，不仅是一部（讽刺小说），还是一部现实主义巨著。洛佩.德.维加：西班牙民族戏剧奠基人，代表作《羊泉村》，最难能可贵的是农民的集体反抗精神。 14. 莎士比亚：是英国文艺复兴时期伟大的诗人和剧作家；欧洲文艺复兴时期的巨人；世界戏剧史上的泰斗，他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一；和巴尔扎克、托尔斯泰一起被公认为是西方三大里程碑式的作家。著名四大悲剧:《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克王》。《雅典的泰门》是莎士比亚最后一部悲剧（反映了当时社会以金钱为杠杆的炎凉世态，对资本主义社会中金钱的作用做了深刻揭露。（马克思）对泰门找到了黄金时的一段独自产生了极大兴趣。他在《资本论》中引用过。这段独白来说明（货币）的本质。） 15. 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。法国古典主义文学的主导体裁是（戏剧），代表作家：悲剧家（高乃依）、（拉辛）、喜剧家（莫里哀）。《熙德》是高乃依的第一部获得成

中国当代文学题目及答案

《中国当代文学》一、大作业题目（内容）：（一）名词解释(20分) 1.茶馆戏答：《茶馆》是中国当代话剧艺术的经典之作，作者老舍是“人民艺术家”和“文艺界的劳动模范”。戏剧运用侧面透露的表现方法，以北京裕泰茶馆为典型环境，以茶馆的变迁和一些小人物悲剧命运来表现时代的主题。戏剧采用了人物展览式的结构，塑造了具有时代特征的人物群像，反映了清朝末年至国民党统治时期近五十年的历史变迁，深刻表现了“埋葬三个时代”的主题。 2.寻根小说答：产生与八十年代中后期，是迄今为止当代唯一有理论有实践的小说思潮，但它始终没有获得明确的概念和公认的范畴。它的理论主张体现在韩少功《文学的“根”》及阿城《文化制约着人类》等理论著作中。以现代意识观照现实与历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈现鲜明的地域特点，在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示抽象等手法，丰富和加深作品的文化意蕴。代表作品：1985开先河的韩少功《爸爸爸》；王安忆《小鲍庄》；汪曾祺《受戒》《大淖记事》；贾平凹“商州系列”；阿城《树王》等等。寻根文学提倡广义的文化，扩大了当代小说的领域，也使民情风习不再是小说中可有可无的点缀，甚至于成为小说的主题。寻根即寻找民族文化之根，二民族的根甚至于民族的文化之中，散落在民间。这种文化寻根是审美意识中潜在历史因素的觉醒，也是“重铸和度亮”民族自我形象的努力。传统文化的原初精神散失在民间，对民族文化之根的探询过程实际上也就是对民间的发现过程。 3.“双百”方针答：在1956年5月召开的一次最高国务会议上，毛泽东正式公开提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针。指“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论”。中宣部部长陆定一代表中央对这一方针做了权威性的阐释：“提倡在文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由，有辩论的自由，有创作和批判的自由，有发表自己的意见、坚持自己意见和保留自己意见的自由”；双百方针的提出，活跃了当时的文艺创作，开创了文艺理论批评与研究的新局面。 4.文化散文答：在80、90年代散文创作中，有些作者是一些从事人文学科或社会科学研究的学者，他们在专业研究之外，创作了一些融会学者理性思考和个人感性表达的文章，这类随笔式的散文被称为学者散文或者文化散文。如金克木、张中行、余秋雨等；学者散文作者大都有较为丰厚的学术修养，往往将学术知识和理性思考融入散文的表达中，不特别注重文体规范，而将其视为专业研究之外的另一种自我表达或关注现实的形式。在风格上大多较为节制，通常会以较为智性的幽默来平衡情感的因素，学理知识的渗透，也使其具有特

中国古代文学史四复习

名词时代性质代表、作者得名、产生内容、特点评价是非吴中四杰明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲居于吴中学汉魏晋唐，不拘一格，反映农村，写景抒情台阁体明代前期文学流派杨士奇、杨溥、杨荣台阁重臣粉饰太平、歌功颂德雍容典雅；缺乏个性、生活气息临川派（玉茗堂派）明代戏曲流派汤显祖临川人重才情、曲意；反封、浪漫、绮丽吴江派（格律派）明代戏曲流派沈璟吴江人重音律、本色语言；道德意义促进创、演结合；过分强调格律沈约之争明代论争汤显祖、沈璟重曲意、重格律，内容与形式之争没有错对，促进发展折子戏明始清盛整本戏的一个部分惊梦、断桥独立一出精彩片段、中心灵魂情节浓缩、个性鲜明、独立性强章回小说明代中国古典长篇小说的民族形式、主要形式；体裁四大奇书分回标目、合流加工定型（回目、体制、套语）与发展；分回标目、分章叙事中国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁英雄传奇小说古代小说类型水浒传、杨家府演义写英雄、超人、半超人；长期流传（宋元话本），加工形成历史演义小说古代小说类型三国志演义历史题材、演义兴废史实依据、艺术加工世情小说宋元以后小说金瓶梅写世俗人情；内容语言世俗化内容丰富、色彩斑斓清平山堂话本明代嘉靖年间话本集洪楩斋名照录宋元明话本保存本来面目拟话本明代小说三言、二拍话本加工、模仿话本体裁、文人创作、议论艺术性二拍明代拟话本小说集、个人白话小说集凌濛初初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇多方反映社会生活、各色人物标志中国短篇小说创作进入新的阶段公安派（公安三袁）明代文学流派袁宗道、袁宏道、袁中道湖北公安人性灵说，抒发个人性情和欲望有些过于率直浅俗唐宋派明代嘉靖年间散文流派归有光、王慎中等主张师法唐宋古文文以明道，重视抒情茶陵诗派明前期诗派李东阳等湖南茶陵人诗学汉唐；强调掌握法度声调体现台阁到前后七子的过渡

20年代散文整理

20年代散文 (一)《新青年》“随感录”作家群（主要是杂文创作）—短小精悍的社会文明批评。最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。 1918年4月《新青年》设立“随感录”作家群：他们大都是新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。对于文化痼疾，社会时弊进行了有力的抨击。对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。如：李大钊，陈独秀，刘半农，钱玄同，周作人等，以鲁迅的杂文最具代表性。1927年《野草》的出版，标志着现代散文诗的成熟。这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位，而且影响所及，自《新青年》到《莽原》《语丝》，直到30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展轨迹。

初中语文基础知识专题训练文学体裁(附解析)

初中语文基础知识专题训练文学体裁（附解析）初中语文基础知识专题训练文学体裁一、要点梳理文学四大分类．诗歌诗歌的概念诗歌是我国最早是出现的一种文学体裁，源于原始人民的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。它按照一定的音节、声调和韵律，用凝练的语言、充沛的情感和丰富的想象，集中表现社会生活和人的精神世界。在形式上，一般以“行”为单位，分行排列。诗歌的基本特点 ①高度的概括性，诗歌的内容是社会生活最集中的反映； ②饱含着浓烈的感情，诗歌充分表达出作者的主观感情； ③形象性，诗歌借助丰富的想象，通过比喻、拟人、夸张等修辞手法表达思想感情； ④诗歌语言凝练、形象而富有音乐美。诗歌的分类按题材：叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。按音律：古体诗、近体诗、词、曲。诗歌的发展《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、新诗 2．散散文的概念散文，是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁。这种文体篇幅短小，取材广泛。形式自由，写法灵活，能够迅速的反映现实生活。散文的分类叙事散文，即以记人叙事为主的散文。这类散文在表现手法上，以记叙为主，见有抒情成分。抒情散文，即以抒发作者感情为主的散文。这类散文常见的写作手法是直抒胸臆法。议论散文，即以说理为主的散文。这种说理常借助生动的事例、形象的描绘和感情的抒发来表达，文学色彩较浓。散文的特点 ①形散而神不散。

“形散”主要指取材十分广泛，联想丰富，不受时间和空间的限制；“神不散”指表达的主题必须明确而集中。 ②意境深邃。 “意”就是作者的思想感情，“境”就是所借助的某种形象。作者只有使主观的“意”和客观的“象”达到有机融合，才能使散文的主题深刻。 ③语言凝练。散文的语言清新隽永，充满诗情画意，又简明而生动、言近而旨远，往往带有哲理。 ④表现手法灵活，富于变化。可以融叙事、描写、抒情、议论于一体，也可以夹叙夹议，状物写景。．小说小说的概念及三个要素小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，展示人物的思想感情和性格特征，从而广泛、深刻地反映社会生活的一种文学体裁。一篇小说必须具备三个要素，即生动的人物形象、完整的故事情节和具体的环境描写，简称人物、故事情节和环境。人物形象是主要要素，是小说反映社会生活的重要手段，小说所刻画的人物被称为“典型形象”小说塑造人物的方法多种多样。常见的方法有：心理描写、行动描写、语言描写、环境描写等。小说的情节一般包括开端、发展、高潮和结局四部分，起着展示人物性格、表现作品主题的作用。环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景；自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动人物情节发展等。小说的分类按篇幅长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。古代小说题材： ①志怪小说指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说，起源于古代神话和传说，如《搜神记》。 ②轶事小说用于记叙魏晋以来崇尚清淡的知识分子的狂放传闻和轶事的一种小说。 ③传奇小说是一种情节多奇、神异的古典小说，其源出于六朝“志怪”，一般指唐、宋人创作的文言文短篇小说，是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。 ④话本小说

文学人物特点

文学人物特点篇1:四大名著主要人物性格特点及故事《三国演义》作者罗贯中朝代元末明初主要人物性格特征及故事 1、诸葛亮他胸怀大志，具有文韬武略，，有着远大的抱负，协助刘备成就了一番大事业，他神机妙算，有胆有识、足智多谋、谨慎小心、鞠躬尽瘁。故事《六出祁山》《七擒孟获》《草船借箭》 2、曹操雄才大略、敢作敢为、善于用人、狡猾奸诈、疑神疑鬼、故事煮酒论英雄孟德献刀 3、关羽老实忠厚、英勇善战、智勇双全、粗心大意故事千里走单骑过五关斩六将单刀赴会 4、张飞为人勇猛，惜英雄重英雄，脾气暴躁，骄勇善战，有勇无谋 5、刘备真诚、懦弱、心胸宽阔、情深意重故事三顾茅庐白帝城托孤 6、周瑜心胸狭窄，嫉妒贤能，故事火烧赤壁诸葛亮三气周瑜《水浒传》作者施耐庵朝代中国元末明初主要人物性格特征及故事 1、宋江宋公明，人唤“及时雨”。孝顺，忠君，有领导才能，梁山泊首领。平素为人仗义，好结交朋友，以及时雨而天下闻名主要事迹杀阎婆惜，浔阳楼题反诗，三打祝家庄， 2、吴用机巧聪明，曾读万卷经书。使两条铜链，一生屡出奇谋，屡建战功。

故事《智取生辰纲》《用计劫法场》， 3、武松江湖上人称武二郎，武艺高强、性格刚烈故事，《醉打蒋门神》、《武松打虎》 4、李逵黑旋风，直爽、忠诚主要事迹坐堂寿张县、为母杀四虎 5、林冲京城八十万禁军教头，忠厚老实、武艺高强、善良故事风雪山神庙、火并王伦 6、鲁智深花和尚鲁智深，见义勇为、武功高强、力大无穷故事拳打镇关西、倒拔垂杨柳、野猪林救林冲《西游记》作者吴承恩朝代明代主要人物性格特征及故事 1、唐僧法名玄奘，唐朝第一高僧，唐僧身材高大，举止文雅、性情和善佛经造诣极高。他西行取经遇到九九八十一难，始终痴心不改，在孙悟空、猪八戒、沙和尚的辅佐下，历尽千辛万苦，终于取回真经， 2、孙悟空法号行者，是唐僧的大徒弟，嫉恶如仇，不怕困难，坚忍不拔，英勇无畏，会七十二变、腾云驾雾。一双火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪伪装的伎俩；一个筋斗能翻十万八千里；使用的兵器如意金箍棒，能大能小，随心变化，小到绣花针，大到顶天立地。 3、猪八戒法号悟能，是唐僧的二徒弟，性格温和，憨厚单纯，力气大，但又好吃懒做，爱占小便宜，贪图女色，经常被妖怪的美色所迷，难分敌我。他对师兄的话言听计从，对师父忠心耿耿， 4、沙和尚法名悟净，武艺高强，不畏强敌。西天取经路上，任劳任怨，忠心不二，取经后被封为“金身罗汉”。故事三打白骨精，真假美猴王收服红孩儿，熄灭火焰山，《红楼梦》作者曹雪芹朝代清代