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芭蕾吉赛尔舞蹈观后感

芭蕾吉赛尔舞蹈观后感
芭蕾吉赛尔舞蹈观后感

芭蕾吉赛尔舞蹈观后感

外国语学院111班王瑾钰 1150401120 舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里,天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情,而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩,吉赛尔母女殷勤招待,贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲,犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞,一剑刺进了自己的胸膛,阿尔伯特恶梦初醒,竭力表白,吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

第二幕夜色朦胧,白影掠过舞台,鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈,引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线,堵住守林人的去路,无情地将他推入湖中,当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特,忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵,恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈,阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明,女鬼和吉赛尔被召回坟墓,幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想,即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的,又有世俗性的爱情悲剧,从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面,即光明与黑暗、生存与死亡,看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面,同时也有柔情的一面,但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结

局。编导在编舞中,以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型,增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕,第一幕较多用哑剧手法交代情节,以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事,富有动势;第二幕重抒情,凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比,有力地突出了人物的悲剧性命运。

舞剧的音乐十分出色,标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境,首次尝试使用了主旋律贯穿手法,如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现,这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次,舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统,首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧,它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当,毕业于巴黎音乐学院作曲专业,他一生中写有20多部舞剧,著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩,受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

另外,《吉赛尔》编导技术取得重大成就,即把群舞改造为统一的抒情整体。后来,这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作,有“芭蕾之冠”的美誉。

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc

芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军(六场芭蕾舞剧)吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情:十年内战时期,海南岛椰林寨的一个丫头吴清华,因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫,逃走未成,被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救,并指引她投奔红军,成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中,她违反纪律,打乱了战斗部署,而使南霸天逃脱。后在党的教育下,她认识了错误,提高了觉悟,同部队一齐奋勇作战,击毙南霸天,解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括,表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象: 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题,洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力:

吴清华的主题性格鲜明,充满强烈的反抗精神: 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱,采用了海南民歌音调,表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞,音乐真挚恳切,深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏,如诉如泣,充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱,轻快明亮,生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐,悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐,

人物性格鲜明而有戏剧性,在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈: 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑,它参照了中国人的审美观,将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合,是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演,1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映,“文革”之后,它曾一度沉寂达十年之久,进入90年代,当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品,从艺术的角度,重新给予它高度评价:它是用西方唯美的芭蕾形式,大胆地运用了中国革命战争的军事题材,它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步,同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演,为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐,节奏明快、坚定有力、扣人心弦,配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面,娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进,没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中,战士们立起足尖整队的动作,这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息,就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵,当演员们听到“向右看齐” 的口令时,都下意识地立起足尖,解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”,就这样,小插曲被吸收编排到舞蹈中来,接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队

天鹅湖观后感(15篇)

天鹅湖观后感(15篇) 天鹅湖观后感第1篇: 暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。 入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。 庄严的钟声响过三遍之后,水立方中的灯光暗了下来,变成那种蓝盈盈的光,跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾,朦朦胧胧的,真是美极了,仙境也可是如此吧! 宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,轰隆隆一声巨响,身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了,把公主和宫女都变成了天鹅,游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅,真是绝了! 天鹅公主出来了,她穿着白色羽毛做的舞裙,头上带着皇冠,高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙,纯洁、高雅,身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤,褐色的头发,十分华贵、十分帅。 个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,

就用计,把自我的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样貌,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主悲痛的跳入了水中,之后王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。之后王子和恶魔开始搏斗,最终王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了,王子和公主从此过上了幸福的生活。 舞剧结束了,我久久地凝视着舞台,排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐,变幻的灯光,像仙境一样的白雾…….。妈妈看我样,就给我拍了照片,我才恋恋不舍地回家了。 天鹅湖观后感第2篇: 是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧,虽然看的是舞剧的视频,没能在现场感受当时的气氛,可是观后感触还是很深。 《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。 毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》,研究到自我方面的知识确实比较欠缺,于是提前做了做“功课”,了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做,总算能够在特定舞台情景下,体会到演员所要抒发的情感,虽然可能还是很肤浅的,但自我感觉良好。 具体的剧幕已经不是记得太清楚了,就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。

战火中的芭蕾观后感

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 战火中的芭蕾观后感 电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义。 在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位。 电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯 1 / 7

狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。 在镜头的表现下,东北的这座小镇是那样的富有魅力,冬天白雪皑皑,玉树银花,春天寸草春晖,玉树琼枝,到处都散发着如同油画般的美景,在自然界的美丽的氛围中,再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染,让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。 其实,电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。这部电影最深刻的主题还是战争的残酷,被称作为抗日战争发生在黑土地山的最后一站的这场生死战役,在影片的结尾处演绎的是那样的真实。在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众。 同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影,并且由有着俄罗斯斯皮尔伯格之称的著名导演尼基

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,

以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。

观当代芭蕾舞剧有感

观当代芭蕾舞剧有感 学院:信息科学与技术学院 专业:软件工程 学号: 姓名: 指导教师:

作为一名热爱跳舞的女生,每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情,以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术,每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒,却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈,从指尖到足尖,不能有丝毫的偏差,不能随心所欲,即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问,这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界,去看一看我所不知道的芭蕾舞。 在课堂上,我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧,每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方,却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧: 《中央舞台》 这是我在这门课中看的第一部作品,是一部经典的有关芭蕾舞的电影,给我的印象很深刻。说实话,上第一节课时我的心中是有点忐忑的,我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品,会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影,让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢,激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上,我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。 在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们,为了实现在舞蹈界出人头地的梦想,艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术,他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑,还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习,用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃,敢爱敢恨的朱迪,还是追求自我的莫林,放荡不羁的库帕,都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我,他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样,对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。 《葛蓓莉娅》 《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧,我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的,每一幕都有它的内容。 《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发,这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开,但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看,很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟,我都不禁为她们捏了一把汗,害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事,因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾,你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好,举行了盛

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析-1

芭蕾舞剧《红色娘子军》 芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括,表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象: 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题,洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力: 吴清华的主题性格鲜明,充满强烈的反抗精神: 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱,采用了海南民歌音调,表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞,音乐真挚恳切,深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏,如诉如泣,充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱,轻快明亮,生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐,悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐,人物性格鲜明而有戏剧性,在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑,它参照了中国人的审美观,将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合,是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演,1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映,“文革”之后,它曾一度沉寂达十年之久,进入90年代,当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品,从艺术的角度,重新给予它高度评价:它是用西方唯美的芭蕾形式,大胆地运用了中国革命战争的军事题材,它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步,同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演,为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后,恋爱的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题,它在全角逐贯串成长,起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到 圆号上;最后,由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏,并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时,舞台上是一片苍莽的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出,王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时,王子看见天鹅,想举 弓射击,天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,年夜舞台后部的斜坡上落地,所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾吐:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白日酿成天鹅,到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅

高中作文-战火中的女孩——观影片《红樱桃》有感

战火中的女孩——观影片《红樱桃》有感 '是那场突如其来的战争出卖了她。 她是一朵啼血的玫瑰,绽放在战火纷纭之中,她脆弱,但更坚强。她有一个如花的梦想,那就是开在血泊之上,用芬芳驱走纳粹,用坚强迎接投降。她是一颗用爱和生命浸泡的红樱桃,流丹欲滴,分外妖娆。她稚嫩,但决不羸弱,她是一位处世丰富的仙女,给天地带来吉祥。 “妈妈睡了,小声点,别把她吵醒,”这个孤独凄清的声音里载住了多少的希冀与无奈。她大概是饥渴多时了,可为何接受面包时却又一口一口不肯下咽呢?她也肯定知道妈妈走了,但她为何又不说呢?凌乱的小屋凌乱了她的心,原来美易老去但老不去回忆。她的印象里还有爸爸吗?定会有的,否则何知阴阳结合呢。那她记得爸爸模样吗?那大概是不能够了吧,所以她自认了爸爸。抛开了小屋,但抛开的更是痛苦的回忆,她是勇敢的,他敢于创造生活,即使跟一个完全陌生的男人。 战争没有因一坚强女子而停止嚣张,一封又一封噩耗接连不断。她是智慧的,即使是谎言,也美得让人不可分辨,她带去的是真正的平安,是在纷战中经受得住狱火考验的心灵平安,世界上的一切死掉了的时候,哪怕留一句善意的谎言也好啊,而她本身就是个美丽的谎言。她太善于伪装了,但她伪装的是美好,暴露的是更好。战争,面对这样一个超脱的女子,你有何脸面肆虐呢? 生于乱世行不乱,她毕竟太单纯、太可爱了,以至于可爱得让人心疼,让人为之流泪。外面的轰炸声不断,里面却是她步步铿锵的舞点,如果那可以称得上舞的话,那一定是世界上最优美的舞蹈。简直得不能再简单的动作几乎人人都能走出,但那时法西斯猖獗的年代,那是一个小女孩在失去父母时依然泰然的心舞啊!什么也玷污不了小女孩的心情,而最美的往往最令人心酸,最柔弱的往往最多情。她定不是来自人间,人世的污点浑浊不了她,世俗的激流缠绕不住她,她是一只无脚燕,只肯歇息,只肯恋爱而不能和这个世界结婚。 可她为何又牵绊进红尘了呢?“爸爸”领她走时,她抓起一大把的石子,这与其说是一种镇静,不若说是一种大恨大爱。神仙不可相爱,但却长着一根爱之弦,她也会抱不平,她也会用颤抖的手描下一个又一个“正”,她会单纯地认一个祖父,然后看“爸爸”在烈火中永生。何为“少不更事”?何为“女子无才便是德”?那无疑是时代的凄凉铸定了她的悲哀。 战争最终还是结束了,俄国也胜了,但不是因为她。她现在只配当一个流浪女,举目四望,唯有泪眼迷蒙方向,最后一声凄惨的“爸爸”像冥灵之手将她拉离人间,但这次的归路不是原路线,而是通往地狱的荆棘丛林。幸好,世界上又多了一个亲人拽着她的小腿返回人间,那是“爸爸”的朋友,戴着白头花的她此刻成为一朵流干了血的白玫瑰,苍白憔悴。一个男人带走了两个女人的思恋,但这小女人无疑最悲哀。 看完影片,竟发现一只红樱桃也不曾见得,但何须寻找呢?前世的啼血杜鹃幻化了她,又变成了一棵樱桃树。红樱桃曾经必无色,只是杜鹃的血咳尽了,全咳进她的笑脸。 世间有一个女子,让战争也汗颜!'

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析 对于一位初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料,供你参考。 一、芭蕾艺术赏析 芭蕾(Ballet),15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲,它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态,表现戏剧故事内容,或是某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为芭蕾。狭义上讲,它是古典芭蕾的略称,专指15世纪出现的,经三百年发展而成的,有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富,权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的,是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”,这是一种兼有朗诵,舞蹈,音乐,杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后,颇为流行。到1581年,则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》,这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术,法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后,接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前,法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现,或是单纯的技巧炫耀,没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时,“自由,平等,博爱”的口号,艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们,开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国,宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面,假发,突出了细腻的表情,要求动作符合人物的形象,性格,也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。 随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味,变得空洞乏味,而走向衰落时,芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》,《天鹅》的问世,无论舞台规模上,还是动作技巧,舞剧结构的完善上,都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时,19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化,陷入了僵化和陈腐,从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机,爆发的一场身体解放运动。当然,来自于芭蕾内部的改革,也是这场运动的一个重要内力。福金,尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养,并加以变形,对外开,趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出,不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术,而且全面地推动了美国芭蕾的发展,起到了播种的作用。 在舞团中,本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一,尼金斯基则以《牧神的午后》,《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾,以纯粹的人体形式美重新激发了人们

芭蕾舞剧《天鹅湖》优秀观后感范文5篇

芭蕾舞剧《天鹅湖》优秀观后感范文 5篇 大家有没有观看过芭蕾舞天鹅湖,那么大家有没有写过关于天鹅湖的观后感?以下是整理的观后感范文5篇,希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 天鹅湖观后感范文(一) 几年不看芭蕾,重新到剧场看到演员,无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦,太小。自然,是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的,但在高度和骨架大小上,还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。 上半场中,王子的表现,能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候,总是不够稳,让本来期待主角出彩的心态,一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位,对他的印象才慢慢翻盘。 最耀眼的一个,反而是小丑。表情动作活泼,下盘够稳,让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者,什么主角开始没注意

看介绍,所以不是太清楚,可是表演确实出色。整个上半场,王子被这两个人的风采盖住,更加衬托得他一无是处。 白天鹅的表演不错,肢体柔软,动作到位。虽然,难度系数并不是很大。毕竟,乌兰诺娃式的舞者,并不是那么容易出的。很多的时候,勤奋必须有天份的辅佐,才能到达不一样的高度,成为人们眼中难得的“天才”。 下半场黑天鹅出场,表演也不错,但要到达“出彩”的地步,总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》,黑天鹅太出彩的缘故。心生比较,就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。 四小天鹅的不出彩,和黑天鹅是同一原因。有比较,才明白什么是更好! 出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽,到款式,到搭配,看得人眼花缭乱,心生欢喜。 看剧的过程中,总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了,却发现只是缺少刺激,让记忆沉睡了。 音乐是背景放出的,并没有现场伴奏。所以有几分遗憾,好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则,可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人,当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧,多数时间眼睛集中在乐团指挥

宋城千古情观后感

宋城千古情观后感 1. 很久以前就听说宋城有千古情的演出,不过都没有去看过,这次单位里组织大家去看,我终于可以去一饱眼福了。整体感觉下来,还是比较好看的,特别是他们的服装和舞台的效果比较让人震撼。 灯光暗了下来,字幕出现了,第一幕良渚文化;LED的画面,让我惊喜其中所表现出来的效果,让整个舞台进入原始森林一般,很有立体感。在绿色茂密的原始森林里,原始人为了生存,勤劳地狩猎、采摘野果,孕育着古代文明;第二幕舞台上顿时金戈铁马、战火熊熊,从天而降的金兵手举狼牙棒,推着火炮向大宋城池进攻,在隆隆的炮声中,南宋抗金英雄岳飞带领着守城的卫士们浴血奋战,终因寡不敌众,全部英勇就义。此时岳飞的形象从台下缓缓升起,逐渐高大,象征着英雄永垂青史,配合着悲壮的音乐和强烈的灯光把气氛推向高-潮。 第三幕采用了新的舞台效果,不错。在下雨的过程中,观众席上下雨,让人感觉自己也身在其中。美丽的西子湖畔,映日荷花别样红,远处的荷花在布景中一直连着天边,舞台中央美丽的西子姑娘载歌载舞,而在近处,在最前排的观众面前一排清新的荷花绿叶从清清的湖水中涌出,真是美不胜收;这时,许仙和白娘子在断桥上演绎着古老的爱情传说;梁

山伯和祝英台在变幻莫测的激光灯布置出时光隧道里舞着优雅的芭蕾。 在表现形式上,《宋城千古情》也令人耳目一新。我印象还是比较深刻的,特别是那个原始森林里德跳床,让那些演员能表现出原始人的那种动态。还有就是许仙和白娘子的那段,真的出现了水池和断桥,令人眼前一亮的感觉。应该说这次的活动真是不枉此行。 2. 经常听到朋友们说宋城千古情的变化。终于可以去一饱眼福了。看了后,确实有许多给我精艳的地方,正如宋城所作的美丽承诺“给我一天,还你千年。 进入表演厅整个黑压压座无虚席,仿佛宋城的游客一下子都集中在这里了。半圆形的剧院,座位呈阶梯式,找到座位坐下来,感觉舞台的视角很好,背景采用了现代声光科技。大幕拉开,金碧辉煌的宋宫宴舞、如梦如幻的西子美景、梁祝化蝶、断桥相会、金戈铁马的岳家军征战……一一再现在舞台。场景逼真,如临其境,让人感觉不是在看戏,而是大宋的臣民随之波澜起伏,为之动情。 多功能舞台自动切换场景,宴舞里大宋天子的金銮宝座前后滑动,女贞兀术攻城掠地的烽烟战火十分逼肖;戏台两侧活动的小舞台,不时变幻,成为主戏的补充。显然,岳家军作为当时临安的骄傲,也自然成为歌舞的主戏。前方将士

如何欣赏芭蕾舞知识讲解

如何欣赏芭蕾舞

(一)观舞思路 首先,我们需要明确,观舞的方法必须与对象统一起来,才能不犯逻辑上的错误——也就是说,我们不能用现代主义的方法,去观赏古典主义的作品;反之亦然。 按照古典芭蕾的欣赏思路,观众需要提前半小时进入剧场,以便能将日常生活中的种种琐事和烦恼撇在剧场门外,轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场;然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等等资料,最后想象一下即将面对的舞台奇观,或者是干脆闭目养神,让自己疲惫的身心,真正地得到几个小时的休整…… 按照现代芭蕾的欣赏思路,观众只要按时进入剧场,别因迟到而被拒之门外,只能在大厅遥看闭路电视就行;而观舞过程中的一切反应和思考,则全凭其先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场发挥了……更何况,现代芭蕾演出的节目单上,通常不会借助于太多的文字,去叙述编导家的观念和思想,而主要是通过动作及其时、空、力的调度,去比较概括地传情达意,一是因为编导家身为“非文字语言”的专家,不喜欢用“文字语言”去絮絮叨叨,更不愿让同行耻笑自己的自信不足;二是他们不愿让有限的

“文字语言”,窒息了观众对芭蕾舞这种“非文字语言”艺术的无限遐想。 但总体上说,我以为,“芭蕾跳条件,现代舞跳观念。”我们可用这两句话,来概括古典主义和现代主义在舞蹈上的主要不同。这里的芭蕾是指奠基性的古典芭蕾,因此,对这个特定的审美对象而言,“技术即艺术”,也就是说,没有技术的完美,就没有艺术可言。而在另外一个方面,现代芭蕾深受现代舞的影响,因此,在很多情形下,它是热衷于通过舞蹈,去表达观念和思想的。至于当代芭蕾,它的理想则是力求将这两者融为一体。 (二)动觉概念 所谓“动觉”,发生在舞者和观众双方,具体包括三个方面的内容:①各自身体的运动感觉;②感觉沟通与互动的过程;③肌肉同情与行为的能力。双方在动觉反应的时间、空间、力度、关系、流畅度等诸方面,呈紧密的互动关系,尽管互动的强度和幅度会有所不同。精确地说,这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的,然后才是理性的、分析的、道德的,比如舞者在起跳前做深呼吸时,许多观众会情不自禁地同步做深呼吸,由此,无意识地完成了大量的有氧运动;又如舞者在完成动作后没有站稳时,不少观众会不知不觉地产生“肌肉同情”,由此迸发扶她一把的冲动,由此在

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

舞蹈艺术的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感 电信学院HHG 上舞蹈欣赏课的第一天,我们就欣赏了闻名中外的芭蕾舞舞剧《天鹅湖》。由于之前对《天鹅湖》以有了一定的了解和对芭蕾舞的兴趣,所以这次《天鹅湖》的欣赏中的体会比较多。《天鹅湖》给我留下的最深的印象是剧中演员流畅、优美的动作,剧中人物鲜明的性格,舞剧带来的诗一般的意境和舞蹈的音乐的完美结合。 《天鹅湖》全剧分四幕,包含二十九个分曲。而在全剧的四幕当中,我觉得第二幕是最为精彩的一幕。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。而芭蕾舞剧《天鹅湖》更是芭蕾舞中的典范之作。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。 第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱。由于第二幕具有自己的逻辑性开端和结尾,结构相对完整,因此它又被人称为“戏中之戏”。对第二幕进行拆分,可将其分为六大舞段:群鹅华尔兹、奥杰塔与王子的双人舞、四小天鹅舞、三大天鹅舞、奥杰塔的变奏,天鹅组舞。 第二幕以一段群鹅华尔兹开头,描绘了群鹅华尔兹在蓝色的月光下,时而围成圆圈,时而站成一排,无忧无虑,欢快地飞翔、嬉戏。一群白天鹅在蓝色的月光下翩翩起舞,舞蹈绚丽多彩令人眼花缭乱,加上柔和、欢快的音乐以及整个蓝色暗调的灯光的熏染,渲染了一种宁静、柔美与和谐的气氛,突出了悠然仙境般的意境。但是其中的奥妙之处要数这当中音乐的配合了。起初的音乐轻快、柔和,充分地表现了群鹅华尔兹欢快的心情,同时也是奥杰塔内心世界的一个表现。后来,音乐由弱到强的不断重复,很好地暗示了故事接下来发展中的冲突,为故事情节的展开作了铺垫。 第二幕的第二段是奥杰塔与王子的双人舞,这更是整一幕的一个中心舞段。双人舞是古典芭蕾的核心舞,奥杰塔与王子的双人舞就是突出的代表。本段舞以奥杰塔沿湖面孤独飘游为出场,之所以是她独自一个人出场,个人认为是编导为了表现出奥杰塔的寂寞、孤独和她在变成天鹅后对自由的渴望、憧憬。这也是舞剧的一种很好的表现剧情的形势,跟上一曲的群鹅华尔兹中的音乐表现的效果有异曲同工之妙。本段舞的另一个突出特点是奥杰塔与王子的舞蹈有很强的自由性和奥杰塔足尖的旋转。舞蹈的自由性赋予了奥杰塔与王子更强的表现力。而奥杰塔足尖的旋转和急速的音乐的配合不但给你观众一场视觉的盛宴,而且很好表现了奥杰塔坠入爱河的心情:十分激动和兴奋。同时音乐的快速仿佛是奥杰塔的心跳,让观众不但能够从奥杰塔连续的足尖旋转看出她内心心情的激动和兴奋,也可以同时让观众由快速的音乐旋律“听”出奥杰塔的心情。本段舞曲可谓是音乐和动作相互配合凸显情节最为突出的一段了。 第二幕的第三段是四小天鹅舞。本段是由四小天鹅表演。在欢快、略带幽默风趣的音乐下,四小天鹅的动作(其中最富表现力应该要数快感十足的双脚打击)整齐划一,轻快流畅地表现出了小天鹅的天真、快乐、活泼。我想这应该就是所谓的“外显”吧。编导通过四小天鹅的快乐和活泼的舞蹈将奥杰塔坠入爱河的心情外显了出来,与前一段舞曲相照应,很好对剧情进行过度。

战火中的芭蕾电影观后感1000字

战火中的芭蕾电影观后感1000字 战火中的芭蕾观后感1 前不久上映的电影《战火中的芭蕾》不仅有激烈的战争与残酷的杀戮,更有浪漫的爱情和唯美的舞蹈,可谓情感细腻,视角独特,将抗战题材拍出了“文艺范儿”,给观众带来耳目一新的感觉。这部由中俄两国联合制作,八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司等联合出品,尼基塔·米哈尔科夫监制,董亚春导演的影片,通过讲述男女主人公在抗日烽火中一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。 这是一部根据真实历史故事改编的电影。1945年9月12日,潜伏在黑龙江中俄边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗当地村民,袭击苏联红军,最终被东北抗联部队和苏联红军一举剿灭。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。在战争硝烟之下,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,每个有骨气的中国人都在利

用自己的方式与敌人抗争,为保家卫国、民族大义贡献着自己的力量。电影《战火中的芭蕾》讲述的正是发生在这个时代背景下的故事。电影巧妙地运用芭蕾舞作为情感的纽带,用浪漫的舞姿去烘托爱情的唯美,与之后战争的硝烟弥漫、血流成河形成强烈反差,最终勾勒出一幅中俄两国军民英勇无畏、携手抗击日本军人的壮美画卷,给观众带来巨大的情感冲击。正如导演董亚春所说:“身处战火中的每个人,都在灾难来临之际迸发出巨大的力量,而这力量的源泉,正源自于对爱的坚守和对生命的信仰。” 影片中,不管是中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,都是那个时代积极参与抗日战争的代表人物。创作者一方面试图通过展现一代人、一支舞蹈、一场战役、一段情感,让人们铭记一段硝烟弥漫的历史,另一方面又试图通过展现爱情的美好,让人们反思战争的残酷。导演在全片的调度处理上恰到好处,淡化正面冲突的战争场面,强化战争背景中的人物命运,着力描绘他们的爱恨情仇。这样的做法更能直击观众的内心,从而引起人们对战争的反思——战争会把一切美好的东西都摧毁,不管对于胜利者还是对于失败者,都是一种伤害。 虽然是一部为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年拍摄的献礼片,创作者却在注重展现影片深刻思想内涵的同时,不忘在可看性上下功夫。影片在艺术表现力上可圈可点,不仅画面颇具质感,而且在舞蹈、音乐、美术、布景等方

芭蕾舞欣赏讲座

吉赛尔 故事发生在莱茵河畔的小村庄,村姑吉赛尔和伯爵阿尔布雷希特。 《坟场大双人舞》 到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性,又具世俗性的爱情悲剧,从中可以看到浪漫主义的两个侧面:光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光,第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈,特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来,著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。 一、什么是芭蕾 芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系,起源于15世纪文艺复兴时期的意大利,成型并兴盛于16-19世纪上半叶国力强盛的法兰西,鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦,并于20 世纪初从俄罗斯走向世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾(又分早、中、晚三个阶段)和当代芭蕾(又分前、后两个阶段)共五大时期。并素有"西方文明的结晶"和"贵族艺术"的称谓,亦有"严肃艺术"和"高雅艺术"等雅号,也有"脚尖舞"的别称,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。 二、贵族艺术 芭蕾诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系。 芭蕾起源于意大利在意大利兴盛之后,1533年佛罗伦萨的公主卡特琳梅迪奇从意大利嫁到了法国,后来她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。几年以后,王后就从意大利邀请一些芭蕾编导家来法兰西的宫廷教授芭蕾舞。 1581年在巴黎宫廷创作并首演了那部被誉为"世上芭蕾第一部"的《皇后喜剧芭蕾》,并且在法国演了800多场。 1661年法国国王路易十四载巴黎创建了皇家舞蹈学院,大名鼎鼎的芭蕾歌剧院则是以此为基础发展起来的。值的注意的是,其最初的宗旨并非是要发展后世这种作为表演艺术的芭蕾,而是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准,以便使其贵族的身份得到完美无缺的彰显。 同时路易十四非常喜欢芭蕾舞并且时常在舞台上演出,直到1672年,路易十四因人到中年,无法胜任难度加大的动作技术,无奈的退出了舞台,芭蕾舞大师们则乘势将所有业余的贵族舞者统统地赶下了舞台,进而确保了芭蕾表演艺术此后可以放开手脚,向着高精尖的专业水平阔步挺进。 同一时间,中国的皇室在灭明朝,后来慢慢稳定建立清朝之后,著名的清宫宫斗开始了。 现在比较有名的芭蕾舞团有美国芭舞剧院、纽约市芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、乔弗雷芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团。 二、芭蕾欣赏 1、着装

芭蕾舞剧天鹅湖观后感

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 在最近的选修课上,我终于欣赏到著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象,却未曾实质的了解过。在这堂课上,终于在我面前真实的揭开了这部著名舞曲的神秘面纱。 这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,是柴可夫斯基送给侄子们的礼物,创作于1876年,是一部4幕芭蕾舞剧。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔罗德巴特变成了天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱上了奥杰塔。相约在王子挑选新娘的那天,恶魔让他的女儿黑天鹅奥杰丽雅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,后来与奥杰塔一起奋击恶魔。最终白天鹅恢复公主原形,以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时,我如同在阅读一篇抒情散文,感受当时的文化,感受美满的爱情,感受演员的精湛舞技。 其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,表现了小天鹅天真可爱的形象,显得十分有趣。四位女演员手拉手,没有任何手部动作,使观众集中于女演员修长的腿部,再加上绚烂的足尖技巧,用一系列整齐划一的走、跑、跳、飞的动作,令人眼花缭乱目不暇接。 让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞,在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟,让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。男舞者的脚下动作强劲有力,而女舞者

的手臂和腰肢柔韧优美,处处洋溢着奔放的热情。 整部剧目观赏完,让我感受最深是导演编剧演员,所展示给我们的芭蕾技巧以及对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜,最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。 T15020103 009 孙世君

2018上半年高中音乐教师资格证面试试题第四批

二、考题解析 【教学过程】 (一)故事导入,引出新课。 故事:发生在越南战争中,主人公金与美国士兵克里斯在纷扰的战火中邂逅,越战结束后,美国撤兵,克里斯与金在大使馆擦肩而过,若干年后,克里斯在得不到任何金的消息后与其他人结婚,金则艰难的抚养与克里斯的孩子,默默承受生活负重,期盼与爱人重聚。也许只有悲剧才能释怀这段阴差阳错的爱情,才能成就一位伟大的母亲。

(二)学唱歌曲,深入学习 (1)完整聆听乐曲。 ①音乐表现了怎样的场面? ②根据音乐情绪想象画面,并画出旋律线。 ③这段音乐剧才用了那种演唱形式? (2)再次聆听歌曲。(提问:音乐节拍是什么,歌曲速度发生了什么变化?) (3)有节奏地朗读歌词。(课件出示歌谱、节奏谱) (4)学唱歌曲 ①教师范唱,引导学生随着老师小声哼唱。 ②学唱第一声部的乐谱。(A:附点及连音线的把握;B:高位置演唱及气息控制) ③教师钢琴弹唱第二声部乐谱,学生跟唱(演唱三连音对节奏的把握。) ④分为男女两个声部,共同演唱乐谱。 ⑤分为男女两个声部,有感情的演唱歌词。 完整演唱歌曲,教师指导学生带着对美好生活向往的感情演唱歌曲《太阳和月亮》。 (三)巩固延伸 (1)教师介绍及讲解音乐剧知识从而拓宽学生的音乐视野。 四大音乐剧《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》《悲惨世界》并称为四大音乐剧。音乐剧是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术,是一种音乐舞台剧。有完整的故事情节,音乐贯穿始终。 (2)欣赏西贡小姐中《我们的歌》选段,感受音乐剧中不同选段的情绪。 (四)课堂小结,作业设置 教师总结:今天学唱了音乐剧选段同时掌握了音乐剧知识,丰富了音乐视野。学生课后欣赏

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言: 先给大家听一段音乐,请问有谁知道这是什么音乐吗? 1、你喜欢跳舞吗? 2、你看过芭蕾舞剧吗? 3、你想认识柴可夫斯基吗? 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗?(柴可夫斯基) 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的?(交响乐队) 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕,其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔,她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女,只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救,齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖

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