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传统中国画的审美特征及其哲学内涵分析

传统中国画的审美特征及其哲学内涵分析

张宏

【摘要】经历了几千年发展的中国画,形成了自己独特的审美意识和艺术风格,它以线造型,以形写神,以意象布局,讲究笔法和墨法的运用,强调诗、书、画、印融为一体的综合表现形式,体现了其独特的审美特征,承载了深厚的哲学内涵。

【期刊名称】晋城职业技术学院学报

【年(卷),期】2014(000)006

【总页数】4

【关键词】中国画;审美特征;哲学内涵

中国绘画艺术植根于华夏文明沃土,历时久远,形成了融民族文化素养、审美意识和哲学观念于一体的完整体系,成为中华民族的艺术瑰宝,更是世界艺术领域的一朵奇葩。几千年来,杰出画家和经典佳作层出不穷,内容上人物、山水、花鸟并举,技法上写意和工笔、色彩和水墨相映。从盛行年代看,五代前以人物为主,宋代则人物、山水、花鸟并盛,元代后以山水为主。就人物画而言,顾恺之《洛神赋图》、阎立本《步辇图》是较早以线塑形的佳作,张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》则是唐代流传至今的名作,作为中国历史风俗画的杰出代表,张择端《清明上河图》则最擅长市井人物的塑造;山水画方面,早在六朝时就有了独立的山水画,宋元以后,画家们继承前辈的传统,将水墨渲染的表现能力提高到了极致:展子虔的青绿重彩,吴道子的嘉陵山水,李思训的金碧山水,王维的诗中画,荆浩的云中山顶、关仝的远店村居、董源和巨然的江南雨景、郭熙的溪山雪霁、范宽的雄峻华山、米芾父子的江南雨景、李唐

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