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影视剪辑指导教案

影视剪辑指导教案
影视剪辑指导教案

剪辑理论

一.什么是蒙太奇?

蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。把两个镜头连起来,趴!创造第三种意思

(同时,在连接镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇)

剪辑——(clipping)文件剪裁、编辑的过程。

例子:把以下A、B、C三个镜头,以不同的次序连接起来,就会出现不同的容与意义。

A,一个人在笑;B、一把手枪直指着;C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头,结观众什么样的印象呢?

*欢笑剪辑:人踩香蕉皮。怎么剪才有喜剧的为味道。

人走路一个镜头,香蕉一个镜头,这时候观众就知道接下来要发生什么事情了,只等这个事情的结果。

*情绪剪辑:怎样让片子有感染力,让观众跟着片子的情绪一起开心,一起愤怒。

叶问. 婆婆媳妇.

二、剪辑的发展历史

电影之父是谁?爱迪生。那时候对电影前景很担忧,那时候拍成什么样就是什么样的,为什么要花钱看生活中能看到的东西。后来他的助手埃德温.波特证明他错了。波特发现可以通过剪辑片断来讲述一段故事。

从技术发展的角度看,电影剪接已经并正在经历第三个阶段:

第一个阶段是手工制作阶段,这是无声电影时期,由手工技术操作剪接影片;

第二个阶段是机器制作阶段,这是进入有声电影之后,由手工操作简易机器进行影片剪辑;

第三个阶段是计算机制作阶段,这是20世纪90年代出现的高新技术,由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步,有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的围迅猛发展。

由此可见,电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

三、影视本体论

影视是时间与空间的一种综合、视觉与听觉的一种综合,通过这种综合创造了逼真性与虚拟

性的统一,这也是影视最基本的美学属性

电影的特色

观众看电影是看见了银幕上没有的东西(看见了运动,幻觉,心理补偿,似动现象)

一个剪辑师的剪辑是否流畅就看你会不会心理补偿

例子:(画画点睛之笔,汽车出画,锅掉地上,魔术师扔手表,旗子大小参照)

时间和空间是运动的条件;影视本体运动。

剪辑点—流畅性剪辑(无缝剪辑)

1.对抗色突出主体(红蓝冷暖互切)圣域风云,vedio宣传片,黄金罗盘.

2.正反打镜头(剪动——让影片好看)黑局(赛马)

3.空间运动(转场).偷蒙拐骗.巴顿.

4.逻辑思维(剪辑的六种寓意)命中注定我爱你故事线路平行,或有交点。全城热恋男才女貌

5.声音剪辑点(根据节点起伏,画面对接)。Audio宣传片

6.信息量(多看,多听,多想。)

影视美学就是在空间里,通过光和声来捕捉时间流逝的美。

一:影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、

·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

二:寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

三:产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四:电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。

五:剪辑的目的

从物理制约中解放,自由控制时间和空间

·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节

·在作品中省略故事中实际时间的流逝

·省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌

·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的容

·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素

六:动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

七:

一、动作以7:3连接

首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。

“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。

但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。

当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

二、把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

下文是使用的例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。

要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。

但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。

单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。

动作连接的要点

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。

当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。

以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。

①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。

③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。

⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。

⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。

三、有目的地重叠动作用以强调

通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被称为双重动作或是三重动作。例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。

双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。

四、激烈的动作场面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。

如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。

这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。

这种方法也被称为中间抽去手法。

它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。

运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。

最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。

跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。动作的中间抽去手法

通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

五、连接FRAME IN和FRAME OUT画面

被拍摄物体在拍摄框架中,这被称为FRAME IN。

反之,被拍摄物体离开拍摄围,则称之为FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。

我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。

自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。

当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。

这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。

优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄围的镜头。

要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。

如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。

六、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接?

例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,

首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则

人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。

对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。

它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。

看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

一、台词以1:3连接

台词与台词之间,除去SE和BGM等之外,余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。

例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:3的比例进行连接会比较连贯。

如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

二、台词的上移下移,增加戏剧性效果

对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。

它的作用在于突出人物因对话容而产生的表情和动作的变化。

例如:A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好,A先生”,将这一部分上移,随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词,“这不是B先生吗!”。这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如:将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。

三、使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。

前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。

非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

一、初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头

O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。

表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。

类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

二、用遮蔽物连接不同场景!换窗

换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时,通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。

遮蔽物大体上可以分为两种,不可动遮蔽物(墙壁或是其他很大的东西)和行人等可以动的对象。

两者本来都是可以直接连接的,但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

三、用模糊画面连接不同的场景

聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像,或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。

因为它是非常抽象的画面,所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。

但有一点需要注意,如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处,最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说,从红色的玫瑰转到警车的信号灯,或是从一个人的脸转到另一个的脸等,模糊画面连接的应该是具体的场面,在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

四、用运动造成的模糊效果连接镜头

快速移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。

使用这种方法的时候,会出现模糊的效果,连接不同的镜头。

这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

注意不同场景中的背景也应有较大变化。

五、用一样的风景来连接镜头

空切是在连接同时进行的两个不同场景时,在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空,再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法,不是蓝色的天空也可以,可以使用月亮、太阳、星星等。

两个镜头中的场景可以离得很远,但是一定要有共通点(如大海)。

六、用曝光效果连接镜头

像用强烈的闪光灯来拍摄一样,用闪光(快速闪光出现的完全白色的镜头)来连接不同,镜头的方法叫做闪光效果。

即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。

广告和音乐电视中经常用到这一手法。

七、用分割画面过渡到后续镜头

一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做,观众会很难理解画面。

将镜头的右半部分分割出去,插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

其他有代表性的剪辑方法

影像产品可以说是蒙太奇的集合

最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法,

剪辑师可以通过不同的剪辑方法,使情节、登场人物的心情,以及影像的含义等有很大的改变,有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的,这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

一、让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现,这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在强调场面连续性的同时,增强紧感和表现力。

通过改变镜头的摄影速度(慢动作),可以使情节表现力更强。

在回切中让不同场所的镜头交替了出现,最后双方出现于同一场所,这种方法效果会更好。

例,约会迟到了,快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后,无论是两人最终见面,还是男性没有赶到,女性一个人去逛街,镜头效果都会很好。

与回切相近的剪辑方法还有回闪(FLASH BACK)。

回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时,插入很多超短镜头。

二、当连接很困难时,插入黏合剂似的画面

切出(CUT AWAY)是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。

例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。

只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

三、用不同框架的镜头连接,产生节奏感!

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,

通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。

例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。

如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。

从电影看“回切”的奇妙之处

回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联XXXXX错出现的剪辑技巧。

这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。

比如,打的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。

比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入高潮,提高速度感,给观众以更高的紧感。

《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

回切的手法可以赋予镜头新的含义。

比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。

在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。

在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的

影视剪辑编辑艺术

影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是:视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术,电影电视都是通过画面和音箱,直接诉诸于人们的视觉和听觉,产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象,实行叙事、抒情、表意,给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术,同时又是时间艺术,是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间,同 时又是在空间变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间 和空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活,又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性, 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假,剪出动感,剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物,又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以,综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一.剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电视电影的发展过程 中应运而生,独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用,用 一句话就能够概括,即:准确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二.剪辑(Filmediting)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺 处理,蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术 效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

《影视画面剪辑》教学大纲总结

《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称:《影视实践》 2、课程简介:本课程是一门专业基础课,是一门理论和实践结合紧密的课程。因此,课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论,还有具体的视听元素的特性以及作用;影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求:通过该课程的学习,学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力,初步掌握影视在叙事表意方面的独特性,能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识,具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接:《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式:课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式:书面考试(期末考试)50%,期中考试30%,平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业::课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材:《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书:《电影语言》法马赛尔.马尔丹,中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编,中国电影出版社、《视听语言》宋杰著,中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求:理解第一、二节内容,掌握第三节内容 二、教学重点:如何理解剪辑 教学难点:剪辑观念的发展 三、授课时数: 2学时 四、教学内容: 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程: 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期:对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识:一是镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;二是将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;三是作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。 第三节剪辑:一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的,意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空,镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约,创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词:影视剪辑编辑艺术 论文摘要:影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是:视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术,电影电视都是通过画面和音箱,直接诉诸于人们的视觉和听觉,产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象,进行叙事、抒情、表意,给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术,同时又是时间艺术,是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间,同时又是在空间变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间和空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活,又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性,将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假,剪出动感,剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物,又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此,综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位: 一.剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电视电影的发展过程中应运而生,独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二.剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺处理,蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,但在有些国家,蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上,实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初,从美国电影导演格里菲斯开始,采用了分镜头的拍摄方法,将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来,譬如用近景、特写等镜头来突出细节,用全景、远景来介绍环境,用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏,从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框,成为一门独立的现代艺术,也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片,随着电影长度的逐渐增加,Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。第二年他拍了The Great Train Robbery,现在被当作早期剪辑术的范例。 结论: 剪辑本来是导演工作的一部分,而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展,电影从早期的无声片发展到有声片,剪辑的工艺越来越复杂,加上电影表现手法的不断更新,

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体和服务对象不同,影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花的制作。可以看出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影和电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然是如出一辙;而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影和电视都有译制片,其制作、剪辑的要求基本相同。因此,在论述各类片种的剪辑特点和要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片.影视并称;谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类,使各片种的特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片的编剪者,应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务,根据性质决定影视片的结构方式,根据任务选择影视片的表现形式。也就是说,要根据不同种类的影视片,有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性,就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式的和谐统一,使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅是指“剪”,而且也包含着“编”。电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其他片种的剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中,剪辑在“编”的方面任务更重。

premiere影视制作教案设计

影视制作教案 授课教师: 湖南省隆回县职业中专

目录 目录 (2) PremierePro2.0的基础知识 (3) 影视剪辑基础知识 (7) 基础实例演练之落叶 (13) Premiere实例-三维光效 (18) Premiere实例教程之模拟边框 (26) Premiere实例教程之流动文字 (31) Premiere实例教程之水里面倒影 (35) Premiere实例教程之Shine插件绘制阳 (39) Premiere实例教程之绘制VCD (44) Premiere实例教程之卷页过渡效果 (48)

PremierePro2.0的基础知识 一、教学时间:理论课时4节,实践课时4节 二、教学方法:演示法、任务驱动法 三、教学目标: 1、掌握PremierePro2.0的界面构成 2、掌握素材的导入和基本编辑方法 3、掌握添加视频转场和视频特效的方法 4、掌握添加字幕的方法 5、掌握运动效果和透明效果的制作方法 6、掌握音频的添加方法 7、掌握影片的预演与输出方法 四、知识点: 实训项目:学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作实训成果:让学生快速的了熟悉软件。 五、教学过程: 1.Premiere 2.0的启动与项目创建 2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤如下: (1)执行“开始|程序|AdobePremiere2.0”命令,弹出图2-1所示的界面。在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。

3.PremierePro2.0的操作界面 在创建了或打开一个项目文件后,即可进入PremierePro2.0的操作界面。 PremierePro2.0提供了4种模式的界面,它们分别是“编辑(Editing)”模式界面、“效果(Effects)”模式界面、“音频(Audio)”模式界面和“色彩校正(ColorCorrection)”模式界面。执行菜单中的“窗口(Window)|工作区(Workspace)”命令,可以在这4种工作界面间切换 4.素材的导入 4.1素材的类型 PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。 可导入的视频格式的素材包括:MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。 可导入的音频格式的素材包括:WAV、WMA、MP3等。 可导入的图像格式的素材包括:AI、PSD、JPEG、

影视剪辑编辑艺术复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年,谭鑫培主演的《定军山》,成为中国第一部影片。 5、1948年,戏曲片《生死恨》,是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日,英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是:事件时间;叙述时间;感受时间; 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后,就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段:第一个是手工操作;第二个是机器操作;第三个是电脑操作(数码剪辑)。 3、1913年,《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生,张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是:形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作,分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年,威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物,法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点:保持时空的连续性和景物的清晰度,来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年,法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》(我国译为《筋疲力尽》),是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面:一、画面剪接点;二、声音剪接点。 2、画面剪接点:动作,情绪,节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式:A、平剪(视频或音频同时出现或消失);B、串剪(视频或音频错位出现或消失)。 5、轴线一般可分三类:1、动作轴线;2、方向轴线;3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类:一是歌舞片;二是戏曲片;三是美术片。 3、前期录音的规则是:先录音,后拍片,再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代,“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者,镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上,形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段,直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7.属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下,有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比,镜头长度需要.长 9.电影,电视画面的色彩,青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为(轴线镜头 1视觉形象:电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体,即艺术表现的主体,也就是影视中的人和物。 6、分解动作:把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面,这就是电影分镜的起源。 7、组合动作:则是把那些单独、零散的分解动作的画面,重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动,又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应,又称“形体动作”。 2、慢动作:摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作:摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素:主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空:这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素,它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇:本是建筑学上的一个法语词汇,原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中,是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇;(是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节,展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性,着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。) 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。(通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列,通过人物形象和景物的对列,造成某种概念或某种寓意,产生一种联想或某种含义,以增强艺术表现力和情绪感染力,达到观众的想象和思考,揭示、突出、表现创作立意的目的。) 3、动作剪接点:这类剪接点主要以“形体动作”为基础,以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据,结合实际生活

《影视短片制作》教案设计影视短片创作

四川传媒学院 《影视短片制作》课程 教案 教师姓名帅国庆 所在系摄影 授课专业影视短片制作 课程代码 总学时 68 学分 4 教材名称《影视短片创作》 年月日

授课时间2013年8月--2014年1月 授课题目影视短片创作 教学目的与要求:旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征,掌握其特殊的规律性。了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例,以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。 教学基本内容:第一章:为银幕而写作,第二章:电影声音以及剧本的分类和结构,第三章:影视剧本视觉造型性,第四章:电影剧本的时空结构,第五章:蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式,第六章:电影剧作结构,第七章:电影剧作中的语言(类型电影)第八章:三分钟短片制作,第九章:三分钟短片制作讲评,第十章:电影剧作中的语言(类型电影),第十一章:电影剧作的结构(类型电影),第十二章:电影剧作中的语言(剧作基本流程),第十三章作业拍摄前期准备提交剧本审核、第十四章剧组主创人员前期置景准备、第十五章拍摄短片、第十六章考试 教学重点和难点:在《影视短片制作》这门课程当中,重点和难点在于如何让学生了解电影电视剧作基础知识,如何让学生把剧本中的东西通过影像表现出来,如何利用学生对影视的初步了解来构成剧作基础,如何让学生在写作过程当中同时具备画面感,以及如何让学生了解影视短片的拍摄流程。 教学过程:附页 思考题、讨论题、作业:一:独立完成9分钟的微电影剧本。二:通过教师的讲解对剧本进行独立修改。三:根据拍摄要求和实际情况修改剧本,四:分组完成短片制作。 参考资料(含参考书、文献等): 【美】悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》,中国电影出版社2002年版 【美】悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题问题解决指南》,中国电影出版社2002年版 【美】罗伯特·麦基《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》,中国电影出版社2001年版 教学后记:

(完整word版)《影视剪辑编辑艺术》复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节:影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年,谭鑫培主演的《定军山》,成为中国第一部影片。 5、1948年,戏曲片《生死恨》,是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日,英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别: 一、科技制作方面(1、电影是感光化学成像法,画面需要洗印加工,它的特征是声话以不同方式运行,画面是间歇运转,声音是连续运转。2、电影每秒24画格;电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速,电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂,时间长成本高,质量难保证,电视制作简单,时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改,电视可立即修改。 二、传播形式方面(1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节:影视艺术的基本特性 1、名词解释:视觉形象:电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型,环境造型和画面造型构成。 3、简答题:为什么说影视艺术是时空艺术? 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体,电影电视都是在时间的移动中展示空间,同时又在空间的变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间与空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是:事件时间;叙述时间;感受时间; 第三节:剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后,就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段:第一个是手工操作;第二个是机器操作;第三个是电脑操作(数码剪辑)。 3、1913年,《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生,张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题:影视艺术有哪几度创作? 答:有三度创作。 第一度,是编剧和责任编辑对文学剧本的创作(剧本任务阶段); 第二度是导演、摄影、摄像的任务,他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作(拍摄阶段); 第三度,是创作剪辑工作(剪辑阶段)。 5、名词解释:主体,即艺术表现的主体,也就是影视中的人和物。 6、名词解释:分解动作:把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面,这就是电影分镜的起源。 7、名词解释:组合动作:则是把那些单独、零散的分解动作的画面,重新组合为连续的活动整体。 8、简答题:剪辑的任务有哪些? 一、选用剪辑素材;三、确定剪辑手段;五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案;四、选择剪辑点; 9、简答题:剪辑的技巧手段: 1、画面处理; 2、动作处理; 3、情绪处理; 4、段落处理; 5、声音处理。 10、论述题:剪辑人员的素养包括哪些? 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养:①影视艺术素养;②剪辑艺术素养;③综合文化素养。 二、科学技术素养:①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性;②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程; ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节:电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是:形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释:内部动作是人物对于外界事物的反应活动,又称“心理动作”。 7、名词解释:外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应,又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作,分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节:影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释:慢动作:摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释:快动作:摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释:时空因素:主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释:镜头组接时空:这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素,它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义

影视剪辑指导教案

剪辑理论 一.什么是蒙太奇? 蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。把两个镜头连起来,趴!创造第三种意思 (同时,在连接镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇) 剪辑——(clipping)文件剪裁、编辑的过程。 例子:把以下A、B、C三个镜头,以不同的次序连接起来,就会出现不同的容与意义。 A,一个人在笑;B、一把手枪直指着;C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头,结观众什么样的印象呢? *欢笑剪辑:人踩香蕉皮。怎么剪才有喜剧的为味道。 人走路一个镜头,香蕉一个镜头,这时候观众就知道接下来要发生什么事情了,只等这个事情的结果。 *情绪剪辑:怎样让片子有感染力,让观众跟着片子的情绪一起开心,一起愤怒。 叶问. 婆婆媳妇. 二、剪辑的发展历史 电影之父是谁?爱迪生。那时候对电影前景很担忧,那时候拍成什么样就是什么样的,为什么要花钱看生活中能看到的东西。后来他的助手埃德温.波特证明他错了。波特发现可以通过剪辑片断来讲述一段故事。 从技术发展的角度看,电影剪接已经并正在经历第三个阶段: 第一个阶段是手工制作阶段,这是无声电影时期,由手工技术操作剪接影片; 第二个阶段是机器制作阶段,这是进入有声电影之后,由手工操作简易机器进行影片剪辑; 第三个阶段是计算机制作阶段,这是20世纪90年代出现的高新技术,由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步,有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的围迅猛发展。 由此可见,电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。 三、影视本体论 影视是时间与空间的一种综合、视觉与听觉的一种综合,通过这种综合创造了逼真性与虚拟

影视种类剪辑手法

第一节影视片得种类及不同得剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体与服务对象不同,影视片得形态、类型也就是各种各样得。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片得制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花得制作、可以瞧出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影与电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然就是如出一辙;而故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影与电视都有译制片,其制作、剪辑得要求基本相同。因此,在论述各类片种得剪辑特点与要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片、影视并称;谈到电影故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等、这种分类,使各片种得特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上得差异也就更为明显。对于各

片种在剪辑上得要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路得剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种得编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片得编剪者,应该事先认真研究各个片种得基本性质与基本任务,根据性质决定影视片得结构方式,根据任务选择影视片得表现形式。也就就是说,要根据不同种类得影视片,有针对性地运用不同得剪辑手法。这里强调得就是针对性,就就是要灵活运用独特得、适合得蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式得与谐统一,使不同片种得影视片达到其应有得、独具得艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅就是指“剪”,而且也包含着“编"、电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其她片种得剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”得任务。尤其就是在电影纪录片、科教片与电视专题片、栏目片、广告片等片种得创作过程中,剪辑在“编"得方面任务更重、 作为影视剪辑人员.在掌握剪辑艺术得基本理论与基本技能得同时,还应该掌握各类影视片得剪辑特点与要领,熟练地、有针对性地运用剪辑手法,去完成不同种类得影视片得剪辑任务。

《影视剪辑》 教学大纲

《影视剪辑》教学大纲 适用专业:动画本科课程性质:必修 学时数: 36 学分数:2 开课学期:大纲执笔人:李世东大纲审核人: 一、课程性质与教学目标 影视剪辑为动画专业必修课程。 在教学过程中强调剪辑的思路,博取众长,并能通过经典影片的分析,理性的去分析其中诸多元素。通过学习影视语言、视听语言、声画结合的基本原理与技术,以及其运用的一般规律与方法,使学生掌握剪辑艺术的基本规律和方法,明确影视剪辑中应包含的基本观念,并能结合学生特性创作剪辑方案。培养学生在充分掌握视听语言的规律基础上,独立创作剪片的能力,为动画创作奠定良好的编导基础。 二、课程内容提要 第一章镜头的构成(8学时) 1、课程内容 (1)镜头的景距、景别观念。 (2)镜头角度和运动变化。 (3)镜头的速度和技巧变化。 (4)光学镜头 (5)分镜头台本基础知识 (6)轴线 2、重点、难点 ⑴教学重点:掌握光学镜头概念;分镜头台本基础知识;轴线在视听语言中的重要性。 ⑵教学难点:光学镜头和轴线的概念和重要的作用和意义。 3、基本要求 了解光学镜头,镜头的基本单位和技巧以及轴线在镜头及其画面中的重要性。 第二章剪辑的基本概念(10学时) 1、课程内容

(1)基本了解名词剪辑、剪接、编辑的区别。 (2)熟练掌握镜头(景别、视角)和运动(内部运动、外部运动)。 (3)技巧转场、无技巧转场 (4)熟练掌握轴线(关系轴线、运动轴线、方向轴线)与机位(场面调度) 2、重点、难点 ⑴教学重点: 1.镜头(景别、视角)和运动(内部运动、外部运动)。 2.轴线(关系轴线、运动轴线、方向轴线)与机位(场面调度)。 ⑵教学难点:经典影片视听语言解读方法。 1.镜头运动(内部运动、外部运动)。 2.机位(场面调度)。 3、基本要求 了解基本剪辑技术,怎样转场,怎样应用轴线和镜头的运动方式。 第三章常规蒙太奇剪辑的原则与艺术(8学时) 1、课程内容 (1)正确理解零度剪辑风格的概念。 (2)掌握常规剪辑的原则:①加减法原则;②时空补偿原则;③流畅原则。 2、重点、难点 ⑴教学重点:常规剪辑的原则:①加减法原则;②时空补偿原则;③流畅原则。 ⑵教学难点:常规剪辑的原则:③流畅原则。 3、基本要求 了解和掌握运用蒙太奇剪辑的原理和方法,熟练运用各种剪辑原则。 第四章动画片的剪辑(10学时) 1、课程内容 (1)了解动画片的基本概述。 (2)掌握动画片的剪辑方法。 (3)掌握经典动画影片视听语言的解读方法《埃及王子》、《白雪公主》、《再见萤火虫》、《天书奇谭》、《老人与海》、《不顾一切》。 2、重点、难点 ⑴教学重点:动画片的剪辑方法及原理。

影视剪辑艺术-教学大纲

《影视剪辑艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 影视剪辑是广播电视编导专业学生进行影视创作、节目编辑的基本技能,通过学习,培养具有新媒体思维和广播电视理论基础,熟悉掌握影视剪辑的基本技能和专业技巧,掌握广播电视节目策划、编导、写作、编辑、制作以及电视节目后期合成包装等技能,具有声音、影像产品生产与网络传播能力的应用性技能型人才。 学习该课程前,需要先行学习《非线性编辑》课程,熟悉使用各种编辑软件,结合本门课程,制作出符合行业要求、具备专业水准的影视作品来。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业的主干课程之一。课程重点在于,采用模块化和项目化进行科学设计,使学生能够系统的掌握本门课程的知识和技能。课程难点在于,采用理论与实践相结合、实验与实训相结合的教学方式,为学生进一步独立创作成熟完整的影视作品打下扎实的理论基础和实际操作能力。 2.3教学方法 课程所含的知识面较为广泛,是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程,

在教学内容的设置方面采用案例教学和项目驱动式教学。重点培养学生将所学应用于实践的能力,在引导学生掌握扎实的剪辑基本原理及基本操作技能基础上,给学生广泛的自我学习、自由探讨、艺术创作的空间,开拓学生影视编导及剪辑的思路和意识。 3.知识点与学时分配 该课程的主要内容主要体现在以下5个模块:影视剪辑演变及制度流程模块、剪辑的心理依据模块、影视剪辑技巧模块、影视剪辑的节奏模块、影视剪辑时空结构模块。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总

4.案例设计 为构建一种旨在培养学生创新性思维能力的影视剪辑艺术课堂,为学生提供广阔的自由创作空间。提高学生实际的专业理解能力、动手操作能力及独立思考、完成实际影视作品的能力,该课程在建设过程中着重从以下几个方面进行案例教学:

premiere影视制作教案设计.docx

实用文案 影视制作教案 授课教师: 湖南省隆回县职业中专

目录 目录 (2) PremierePro2.0的基础知识 (3) 影视剪辑基础知识 (7) 基础实例演练之落叶 (13) Premiere实例-三维光效 (18) Premiere实例教程之模拟边框 (26) Premiere实例教程之流动文字 (31) Premiere实例教程之水里面倒影 (35) Premiere实例教程之Shine 插件绘制阳 (39) Premiere实例教程之绘制VCD (44) Premiere实例教程之卷页过渡效果 (48)

PremierePro2.0的基础知识 一、教学时间:理论课时 4 节,实践课时 4 节 二、教学方法:演示法、任务驱动法三、教学目 标: 1 、掌握 PremierePro2.0的界面构成 2、掌握素材的导入和基本编辑方法 3、掌握添加视频转场和视频特效的方法 4、掌握添加字幕的方法 5、掌握运动效果和透明效果的制作方法 6、掌握音频的添加方法 7、掌握影片的预演与输出方法 四、知识点: 实训项目:学生动手跟着老师一起操作 premiere 的基本操作 实训成果:让学生快速的了熟悉软件。 五、教学过程: 1. Premiere 2.0的启动与项目创建 2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤 如下: ( 1 )执行“开始 | 程序 |AdobePremiere2.0” 命令, 弹出图 2-1 所示的界面。在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。

3.PremierePro2.0的操作界面 在创建了或打开一个项目文件后,即可进入 PremierePro2.0的操作界面。 PremierePro2.0 提供了 4 种模式的界面,它们分别是“编辑 (Editing) ”模式界面、“效果 (Effects) ”模式界面、“音频 (Audio) ”模式界面和“色彩校正 (ColorCorrection) ”模式界面。执行菜单中的“窗口(Window)| 工作区(Workspace) ”命令,可以在这4 种工作界 面间切换 4.素材的导入 4.1 素材的类型 PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。 可导入的视频格式的素材包括:MPEG1 、MPEG2 、DV、AVI 、MOV 、WMV 等。 可导入的音频格式的素材包括:WAV 、WMA 、MP3 等。 可导入的图像格式的素材包括:AI、PSD、JPEG、

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