第二次课教案a第

第一章构成概述

教学要求：通过对本章的学习，了解构成的基本理论及形式美的基本法则。课时安排：总课时52节，本章2节理论，2节实训。

教学重点：掌握构成基本理论及构成的几个形式美法则。

教学难点：形式美法则

教学环境：多媒体教室

教具准备：课件、教学资料

教学过程：

新课

一、关于构成

（一）、构成的解释：

构成是指形与形按照一定方式，根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。构成是一种创造形态的方法，重在强调形式感与美感的设计体系，是设计和造型艺术的基础之一。

（二）、构成的发展

1、构成发展历史背景：

（1）社会的发展——大工业生产的出现

（2）现代艺术的发展——分格派和抽象主义对其出现、形成产生直接影响；

（3）衡量创造成就的两项准则——艺术性与实用性（艺术与技术的统一）；

（4）1919年，格洛佩斯在德国魏玛市成立包豪斯（房屋建造）设计学院，并成为审美观革命的开始。新的思维方式、美学观念建立起一个新的造形原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代造形设计教学训练的基础。为适应大工业生产，理性有序取代个人表现，工业设计理论兴起。包豪斯在发展过程中形成的教学体系，逐渐成为一种国际性的设计教学模式，其中，构成成为现代设计的基础学科。

（三）、构成包含内容：

平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是一切设计的基础。

对二维空间的平面形态的研究称之为平面构成；对三维空间的立体形态的研究称之为立体构成；对色彩进行有目的性的组合创造叫做色彩构成。

（四）、构成研究范畴

1、空间：分为平面设计与立体设计。

平面设计是在二维平面中表现形体特征，解决长、宽两度空间内的造型问题。（多经有印刷过程制作，包括书籍、报刊、海报、包装标志等）立体设计是解决长度、宽度、深度三维空间里的造型问题。（建筑、雕塑、服装、工业产品的设计等）

2、形态：分为自然形态、抽象形态、几何形态三种类型。

自然形态指自然界中存在的物象，如山川、日月、动物、人物、植物等。

抽象形态—“抽象”意味提取、升华。抽象形态不是客观物象的再现，而是对客体认识过程中由感性向理性发展的视觉创造。往往以自然物象为素材提取和概括。抽象形态具有简洁、直观较形式化的视觉特点。

几何形态—即纯形态，是指以几何形为基础，以单纯点、线、面为构成元素的多种组合。

3、色彩：色彩三属性、色彩对比、色彩调和。

3、形式感：对形态组合方法及规律的体现

4、审美：艺术性的表达、情感的体现、对美的追求。

5、材料：根据设计需要，专业特点，了解各种材料特征。

6、质感：不同材料的质地特征、肌理表现设计等。

构成设计作为造型训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法，主要是从抽象形态入手，培养学生们对形的敏感性和创造性，同时也反映出现代生活的审美

理想。

（五）、构成的材料和用具

颜料—广告颜料、墨水、

纸张—着色纸张为水彩纸、绘图纸、白卡纸……装裱纸张为黑卡纸、白卡纸或白版纸、拷贝纸。

笔类——铅笔、毛笔（国画用小叶筋笔或衣纹笔）、钢笔、针管笔、鸭嘴笔、水粉笔

仪器类—丁字尺、三角板、曲线板（云尺）、圆形模板、圆规。

其他用具—美工刀、双面胶带、水胶带、牙刷。

不同材料（作立体构成）。

二、平面构成

（一）、什么是平面构成

平面构成属于一种视觉形象的构成，是将基本形态要素（自然形态或抽象形态）在二维平面上按照一定的原则进行分解、组合，从而组合成新的视觉形态。

（二）、平面构成研究领域

主要研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养形象思维的敏感性，培养基本的造型能力和设计的审美能力。

（三）、平面构成的目的和要求

平面构成作为设计基础训练，着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，集中于造形训练，平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。

另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐

的感悟力和创造力。平面构成的终极目标即在于创造力的培养。

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：

·构图的完整和巧妙

·黑白灰关系的相对平衡

·结构的严谨和丰富

·造型语言的多样化

·情绪感情的表达

（四）、平面构成的特点

1、不以表现具体物象为特征，但反映自然界运动变化的规律。

2、以知觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化。

3、高度强调理性的、逻辑的活动，自觉的、有意识的进行再创造，画面偏重于数学美和秩序美。应用数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象重新设计，构成空间深度，突出它的运动规律，表现具有超越时空的图形效果。

4、追求三元立体空间在平面上的错视效果，以其构成的形式法则对人的心理和生理状态产生影响。

三、平面构成的造型方法

（一）、形的概念

构成是通过造型基本要素的巧妙组合，形成和谐而极富美感的画面。造型的基本要素是由不同形态组成的，这些形态要素的组合，可以达到视觉和知觉上的和谐与美感。要掌握平面构成的造型方法，首先要了解形的概念。

1、形：是形状、形象、形体、图像等意思的总称。形是物体所呈现的可视性。而同一种形在不同形式的处理下（面积、方向、位置），都会

呈现出不同的含义，所以它是与形式相互依存的。

2、形象:形状相貌，是由形状和形体两个因素构成的，任何物体都是以其自身的形状和形体来呈现它的形象的。

3、形状：是视觉把握物体的基本特征之一，主要涉及物体的边界线，即轮廓线内部的内容，是在二维平面中进行的，是平面构成课题研究的重要要素。

4、形体：物体的状态呈现其特征是有三维空间的视觉形式。在三维空间中呈现，强调形的体的状态，是立体构成课题研究的重要要素。

5、形态：是指形状和神态。态是有动感的视觉形式。是事物在一定条件下的表现形式。态是形及其在一定条件下呈现的动感状态。态的存在使形象多变万化，由于态，造型艺术有了风格，设计有了流行样式。

6、基本形：在平面构成中，任意的一段线、一个圆点、一个形状、一组相同或相拟的形象组成，都可称为基本形。

基本形是构成空间图形的基本单位。是一个最小的设计单位，基本形之间的统一与协调决定了空间图形的整体诸因素的呈现，利用它根据一定的构成原则排列、组合，便可得到构成效果。

（二）、形的分类：

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在构成设计中对形象的研究是必不可少的。

形的分类：

1、理念形态----抽象---有机形、几何形、偶然形

2、现实形态---具象---人为形、自然形

几何形-－几何形是抽象的、单纯的，一般是靠运用工具描绘的，视觉上有理性、明确的快感，但也缺少人情味。在现代工业发展的今天，理念抽象形态被大量运用在建筑、绘画以及实用品的设计中，因为它不

仅便于现代化大机器的生产，而且具有时代的美感。

有机形---是指有机形的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是圆滑的、曲线的、有生命的韵律。

偶然形---指我们意识不到，偶然形成的，如白云、枯树等偶然形成的形状。

人为形---指人类为满足物质和精神上的需要，而人为创造的形态，如建筑、汽车、器物等。

自然形---指大自然中固有的可见形态，自然形态千变万化，丰富多彩，是形态宝库。

3、形象的元素

形象的组成元素（视觉元素）：形状、大小、色彩、肌理等。

（1）、形状：形态的内外轮廓的边缘状态和特征。

（2）、大小;形象的量变。

（3）、色彩、形象所具有的明暗及色相。

（4）、肌理：形象外在纹理表现。

（三）、平面构成的造型方法

我们目前借鉴朝仓直巳在《艺术．设计的平面构成》中关于“造型文法”的分类，将平面构成的造型方法分为以下几种：

1、形态构图—建造新质空间

形态构图是以点、线、面为基本元素，在平面上建立一种有秩序的空间结构。“新质”指形质，指通过组织结构带来的形的质变。这种新质，是部分与部分结合的结果，而新形的整体性带来的性质远大于部分相加的和。

例如用双色正方形绘制的替换表，同样的基础形态，经过多种组合，可以得到了各种不同图案。

（1）、形态构图之配置法

配置是形态构图的基本方法之一，属于形态的组合方式。通过从局部到整体的砌造，把构成元素有目的的集结、整合。配置或组合是事物运动变化的重要方法和必要手段。在配置、组合几个或数个基本元素时应该注意分析它们的关系所呈现的各种形态变化，从中追求美感的效果。

构成元素集合的结果是多种多样的。基本形组合的位置关系加以归纳，可分为“重叠配置”、“相接配置”、“分离配置”三种类型。

①、重叠配置：是通过形态相交、复置形成。它的形式可分为：

合并—同色、同质重叠。形的重叠部分成同色，从而失去边界，融合为一种新的形态，原先的单位形态随之消失。

覆盖—异色、异质重叠。形的重叠部分被遮盖起来，为不透明色重叠。“这种非完整性的重叠维持了事物的立体感”（引自《艺术与视知觉》。）透叠—异色、异质重叠。形的重叠部分变成第三种颜色，为透明色重叠。“这种完整性的重叠破坏了事物的立体感”（引自《艺术与视知觉》）。

②、相接配置：形态连续、并置形成。相接配置，形的轮廓具有重复的部分。它的形式可分为：

合并—同色、同质相接，则此部分形之界限消失，形亦已融合成一体，新的形态随之产生。对于含有许多空隙空间的，接触面较小的形来说，即使融合，原先的形仍旧可以显现。至于接触面较大的形态之合并，原先的形则完全消失。

添加—异色、异质相接，则保留界限，互不干涉，我们称之为添加。形与形相接配置可获意想不到的形，并且形包围的空间也会出现意想不到的间隙空间，即“负形”。巧妙利用负形积极参与构图，是我们造型研究的关键所在。

③、分离配置：形态间保持一定距离即分离配置。无论同色、同质还是异色、异质的形处于分离组合时，形与色都保持原状，相互之间不发生关系。形态的变化余地自然较小，甚至有些单调、乏味。

二、形式美法则

探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。

因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。

条理与反复

按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。

比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。

二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。

二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。

四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接

后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。

对称与平衡

对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜，门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。

关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。

对比与调和

对比与调和是反映矛盾的两种状态。

对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。

物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。

物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。

调和：调和就是统一，与对比相辅相成。

节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。

巩固新课：本次课讲了构成的发展,工具材料介绍,平面构成基本理论及形式美法则。

布置作业：课后准备构成课程所需工具和材料。（3）、安全注意事项：

防火防电，人离要关电源。

教学参考资料：教材、

教学小结：