桃花扇赏析

《桃花扇》结局赏析

“白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝；不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。”《桃花扇》以此诗揭示了侯李二人悲剧结局。鲁迅曾说悲剧就是把最美的东西撕碎了给人看。在我看来，《桃花扇》之所以让人印象深刻，就是因为最后侯李二人双双出家的悲剧结局。

在明末江山风雨飘摇的危机时刻，原“东林党”人侯方域与秦淮名妓李香君相遇了，他们的结合是浪漫而倜傥的，也是多灾多难的。二人结婚的第一天，阉党余孽阮大铖为了讨好颇有政治声望的侯方域，经他人送来了奁资。李香君将馈赠退回了，自此冤仇结下，阮大铖时刻准备报复。当时南方的军事政治集团在危难中加剧了矛盾和纷争，侯方域出面劝说左良玉敛迹安定，阮大铖则向马士英诬告侯方域勾结左良玉，这就使得侯方域不得不离开李香君，投奔史可法。后来，南明小朝廷建立，阮大铖利用权势逼迫李香君给田仰做妾。李香君一心思念远行的丈夫侯方域，当然不肯从命，当着抢婚人的面以头撞地，把斑斑血迹都溅在侯方域新婚之夜送给她的诗扇上。李香君托正直的友人苏昆生带着这把包含无限情意的扇子去寻找侯方域。侯方域一回到南京，就被捕入狱，李香君也被迫做了宫中的歌妓。直到清军席卷江南，南明小朝廷覆亡，这对夫妻才分别从狱中和宫中逃出。他们后来在栖霞山白云庵不期而遇，感慨万千。但是国既破家何在，他们也不再想重温旧梦了，便各自出家。

在读桃花扇的过程中，我觉得整个风格是压抑的。首先整部剧本是以南朝灭亡为背景的，剧中所有人物的命运都与这种时代背景紧密相连，国破家亡人又岂能安好，侯李二人也一直聚少离多。婚后侯方域离开投奔史可法，作者运用浓重笔墨描写了当时那种紧迫的政治环境。所以当最后侯李二人在栖霞山白云庵重新相遇，我是很开心的，本以为就像往常的剧本一样，二人最终能幸福生活在一起，谁知作者偏在最后来个大反转，二人历经沧桑双双入道，让人心中遗憾，也留给人不尽思绪。作者写《桃花扇》更像是在写一部历史剧，而不是爱情剧。若说侯方域和李香君是《桃花扇》的悲剧主体，倒不如说他们是整部悲剧的线索来得更为恰当。

侯李二人最终会分开并不全都是因为时代背景，而人本身的情感中也存在诸多隐患。首先两人间没有婚姻的保障，侯李二人仅仅是狎客与娼妓的关系，梳拢

是封建社会奢靡腐化生活畸形的产物，李香君们就是这种畸形产物下的牺牲品，这样的娼家梳拢不等于婚姻，这也就注定了侯方域爱李香君要少于李香君爱侯方域。不能否认侯方域的政治立场及其抱负，但他在和李香君分开后却从未想起过香君，甚至连提都不曾提过，相对于侯方域，李香君则是无时无刻不在想着念着侯方域，并且为他守节而拒绝进豪门。侯李二人性格迥异。从阮大铖送妆奁可以看出，李香君虽为妓女，但相对于侯方域的软弱、酸腐气和刻薄感，她却更为刚烈，更有民族气节。

当然更为重要的原因还是在于文章主旨为了凸显爱国，侯李二人如果结局没有在一起，则更能突出此主旨。《入道》一出，张瑶星道土喝斥了在国破家亡之后重聚的男女主人公：“呵呸！两个痴虫，你看国在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月清根，割它不断么！”侯方域和李香君听了“冷汗淋漓，如梦忽醒”，双双入道。这对晚明崇尚情欲的思潮的一个反拨、修正。爱国主义情感使他们都做出了不同的反抗。侯李二人最终分开了，但是他们双双入道是对满朝统治的无声反抗，他们的爱国情感驱使他们毫不犹豫地做出了此决定，这是《桃花扇》结局的根本原因。

试想如果最终结局被改写，二人双双归隐、世外桃源，就有种满足小市民口味的庸俗连续剧感觉，政治成了才子佳人故事的点缀。而双双出家是两人都无过错,但仍然各自入道,这就更深化了主旨,达到一个新的层面。双双出家虽然没有怒斥汉奸,抱石沉江之类情节的激烈和扣人心弦,相对来说更温和平静,但反而更让人痛心和悲哀，其实“生离”比“死别”更痛苦。这种两人有情却因为政治原因而不能在一起的结局，实在让人痛心，也能更引起读者的深入思考。

张爱玲《爱》及赏析

爱·张爱玲 这是真的。 有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。 那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 就这样就完了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。 于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗” 凄美而无奈的爱 ——张爱玲散文《爱》赏析 “爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。 文章以四个字起首做一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧性。 接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会儿，各自走开了”。 仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生——“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷的葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。 在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。 《诗经》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花烂漫的春天，艳如桃花的女子，在大家的祝贺中出嫁，这是多么喜气、欢欣的场景。这首“娶艳女以还家”的咏桃诗，给芳龄女子的爱情找到了一个幸福的归宿。 唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何出去，桃花依旧笑春风。”那种惆怅伤怀的情感唤起了大众隐秘的梦想和物是人非的长叹，传达的既是个人的又是共同的经验。因此这首“人面桃花”诗，被后来不断地解读出一个个悱恻动人的爱情故事。 孔尚任的《桃花扇》一剧，以坚贞丽人的斑斑血迹描画出的一幅桃花扇为道具来演绎人世间的悲

昆曲教学设计说明

昆曲 知识目标：初步了解昆曲，了解南曲北曲的异同以及艺术特色；学唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特点。 能力目标：欣赏、学唱、感受、《牡丹亭》，《去家乡，望路遥》片段，唤起学生学习昆曲的兴趣。 情感目标：唤起学生学习昆曲的兴趣，激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。 教学难点：学唱昆曲片段 一、导入： 出示奥运会视频， 问：1、你知道以上画面出自什么场景吗？你知道演员唱的是什么曲种吗？你知道演员念的是什么诗句吗？ （以上画面展示的是2008年北京奥运会的开幕式的一个片段，随着改编自唐诗《春江花月夜》张若虚的名句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明，唱起了昆曲，拉开礼乐篇章） 2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲，而不选择京剧之类的？ （昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，因此，更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上，让世界为之惊艳。于是一个是人类体魄美的极限，另一个是人类精神美的极致———奥运与昆曲，这两种不搭界的东西，在第29届奥运会人文奥运理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因缘际会。 二|、走近昆曲。 （一）、介绍昆剧 1、让我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的剧照）介绍昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，也有“中国戏曲之母”的雅称。距今已有６００多年的历史。 2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门，昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型，还各自具备相应的程式化表演，歌舞结合虚实相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一无拘束。（出示视频） 2、教师简单介绍南曲北曲的共同点。昆曲的音乐，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。南曲与北曲合流，使昆腔的音乐得以丰富和发展，这无疑是一大进步。南曲和北曲有三大共同点：(一)曲体结构。我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌，但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱，视剧情和唱词而定。(二)唱词形式。它们都使用长短句的 词律体，因此，反映在音乐上，其曲牌内部的句式长短不一，多有变化。(三)伴奏乐器。均以笛子为主要伴奏乐器。接下来我们分别欣赏一首南曲，一首北曲，我们感受一下他们之间有何不同。 三、欣赏《牡丹亭》片段。介绍剧情：江西南安太守杜宝之女杜丽娘，在春天的感召下，与婢女春香往后花园游玩。逛累了回房小睡，梦到书生柳梦梅出现，和她在牡丹亭梅花树下幽会。丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。此后，丽娘因相思抑郁而死。三年后，柳梦梅

孔尚任《桃花扇》赏析

孔尚任《桃花扇》賞析 1699年，继洪升《长生殿》传奇之后，经过作者孔尚任十年苦心经营、三次易稿的《桃花扇》传奇脱稿了。当时在南中国各省起兵抗清的前后三藩早已平定，清朝的统治巩固下来了。在清政府利诱、威迫兼施的文化政策之下，被称为“一代正宗”的《望溪文集阮亭诗》，都因才力单薄，为有识者所不满。“南洪北孔”就成为照耀文坛的双星。 《桃花扇》传奇是孔尚任通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史戏。1644年李自成的农民起义军攻下了北京，明崇祯帝（朱由检）在煤山自杀，吴三桂勾引清兵入关，中国黄河以北各省陷入大混乱的状态。这年五月，凤阳总督马士英内结操江提督刘孔昭、南京守备徐弘基，外结靖南伯黄得功、总兵官刘泽清、刘良佐、高杰等，在南京拥立福王（朱由崧），建立了南明王朝。当时南明王朝统辖的中国南部各省都还完好，南京据长江下游形势之地，是明代二百多年的陪都所在，对南方各省还有一定程度的号召力量。清人入关之初，兵力不过十多万，占地不过关外辽东一带和河北、山东的部分州县。在这样双方形势对比之下，当时南明王朝若在政治上采取一些较开明的措施，团结内部，一致对敌，即使暂时不能出师北伐，收复失地，也还有可能像东晋、南宋初期那样，

坚守江淮，徐图恢复。可是南明王朝建立之后不久，清兵即渡河南下，列镇望风迎降，扬州失守，南京跟着陷落。这曾经一度为南中国人民所属望的南明政权，仅仅支撑了一年，就土崩瓦解，不可收拾。后来南方的人民虽先后拥立鲁王、唐王、桂王等抵抗清兵，但比之南明王朝建立初期，形势已大相悬殊，终于为清兵所各个击破。为什么南明王朝会这样快地覆灭呢？明末清初的不少文人、学者曾经企图根据当时的历史事实加以说明，而孔尚任的《桃花扇》则是要求通过舞台艺术形象揭示出南明王朝没落的必然性的。 在《桃花扇》传奇一开始的时候，作者就在我们面前展开了复社文人陈定生、吴次尾等对魏阉余孽阮大铖的斗争。这实际是明代从万历、天启以来统治阶级内部长期派系斗争的继续。代表统治阶级内部最腐朽黑暗势力的阮大铖，正在等待时机，重新起来执政。以陈定生、吴次尾为领袖的复社文人，在政治上继承东林党的主张，有他们进步的一面。然而他们在“中原无人，大事已不可问”的时候，依然流连风月，买醉征歌，这就通过舞台上的人物活动，说明他们不可能担当起挽回国家危急形势的艰巨任务。 跟着复社文人对阮大铖的斗争而来的是为了建立南明王朝而引起的统治集团内部的争论。以马士英、阮大铖为首的魏阉余孽勾结江北四镇，企图迎立福王。为复社文人所拥护的史可法、左良玉都曾表示反

昆曲赏析论文

昆曲赏析论 文 学院：经济管理 专业：旅游管理 学号：20121403039 姓名：孙玉莹 昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的 剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教 科文组织授予世界不同地区的首批19 种文化表现形式以“人类口述和非物质遗 产代表作” 称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特 性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独 具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。 昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、 余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开 始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间， 便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、 广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔 便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。从“明-天启”“清-康熙”末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。“家家收拾起，户户不 提防“这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮?惨赌》中逃窜在外的建 文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装” 。“户户［不提防］”中 的“不提防” 则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的一枝 花” 曲牌第一句“不提防余年值乱离” ，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲

余音袅袅寄情思——桃花扇·余韵赏析

余音袅袅寄情思——《桃花扇·余韵》赏析余音袅袅寄情思——《桃花扇?余韵》赏析 1名作赏析l 余音袅袅寄情思 —— 《桃花扇?余韵》赏析 ◎俞为民 孔尚任的《桃花扇》是清代初年曲坛上与洪异的《长生殿》齐名的一部杰作,向有"南洪北孔"之称.它以侯方域与李香君的"离合之情",真实地反映了南明王朝的兴亡历史,寄寓了自己的兴亡之感和民族感情.由于它的这一现实主义的内容,在当时曲坛上产生了强烈的反响,出现了"勾栏争唱孔洪词"的局面(金植《壑门吟带?题阙里孔稼部尚任东塘(桃花扇)传奇卷 柳敬亭,老赞礼的说后》).《余韵》是《桃花扇》的最后一出,它通过苏昆生, 唱,总结了全剧的内容,进一步强调了剧作的主题.整出戏按上场人物的变化与剧情的发展,可分为前后两个部分,而这两个部分分别描写了构成"余韵"的两个音符,即兴亡之感与民族感情. 第一部分是从开场到【离亭宴带歇拍煞】曲,主要是通过渔樵同话来抒发兴亡之感.南明覆亡后,苏昆生与柳敬亭坚持民族气节,隐逸山林之中,苏昆生以采樵为生,柳敬亭以捕鱼度日.一天,他们与逃人山中的老赞礼相聚在一起,三人面对南明覆亡后的残山剩水,痛定思痛,同叙兴亡之感.由于他们都是过来之人,经历了南明王朝兴亡的历史过程,"满肚南朝野史",故叙说南明兴亡历历在目,评点南明是非十分中步.三人分别唱了十支曲调,来总结南明的覆亡历史和抒发自己的兴亡之感.第一个唱的是老赞礼,他唱的是一首巫曲【问苍天】,在这支曲中,老赞礼主要着眼于在这兴亡动乱的年代里个人荣辱富贵的失常来抒发自己的愤懑与不平.老赞礼虽与

福德星君 (财神)同月同H所生,但两者一贫一富,天差地别,老赞礼"囊无钱,灶断火, 不啻乞儿".而福德星君"称玉晕,坐琼筵,尔餐我看;谁为灵,谁为蠢,贵贱失宜".对 于这一贫富不均,"贵贱失宜"的人情世态,他愤愤不平,"掀髯长 叹",为此向天地神明大声质问:"贫者贫,富者富,造命奚为?""叫九阍,开聋启聩,富命司,检禄籍,何故差池?…'神有短,圣有亏,谁能足愿?"但在"释尽 , 了胸中愁",吐出了心中不平后,他又"欣欣微笑",这一态度似乎又十分旷达,与 前面的"掀髯长叹"相矛盾了,其实仍是一致的,这一"微笑"实是出于无可奈何,因为老赞礼已认识到,"地难填,天难补,造化如斯".整个社会现实与人情世态是如此,个人的愤恨不平又有何用呢?因此,在这"欣欣微笑" 中,实隐含老赞礼无尽的感伤和难抑的愤慨. 第二个唱的是柳敬亭,他唱的是一首弹词【秣陵秋】曲,在这首曲中,主要是评 述南明覆亡的历史教训.他先从六朝最后一代的陈后主说起,"陈隋烟月恨茫茫,井 带胭脂土带香."陈朝的灭亡就是因为陈后主沉迷声色,荒淫无道.而南明王朝正是 重蹈陈朝灭亡的覆辙,福王也正是承袭了陈后主的荒淫无道."中兴朝市繁华续",作者用了解个"续"字,巧妙地把南明与陈朝, 福王与陈后主联系起来了.中兴朝市,南 明建立之初,尚据有半壁江山,如君臣上下一心,励精图治,明王朝尚可中兴,然而南明统治者却承续了陈后主亡国的传统,在大敌当前,中原未复之际,整天沉迷于声色之中,昏庸无道.那些把持南明朝政的阉党余孽,窃跨高位,势焰嚣张,他们一面为讨得福王的欢心,征歌买笑,"只劝楼台追后主";一面又大兴党狱,残杀东林党与复社 文人,"社党重钩无缝藏".而在抗清的朝臣与将领中,也因争权夺利而四分五裂,勾心斗角,虽有像"龙钟阁部喘梅岭"的史可法那样的忠臣,但也有像"跋扈将军噪武昌"的左良玉那样的骄兵悍将,致使抗清力量受到削弱,"九曲河流晴唤渡,千寻江岸夜移防."给清兵南下以可乘之机,因此,即使有史可法那样的忠臣,也是"难整乾坤". 由于南明王朝昏君乱臣的倒行逆施,最后终于导致了灭亡,福王也被清兵掳去,"临

昆曲《游园惊梦》赏析

昆曲《游园惊梦》赏析 一、昆曲 有关昆曲的最早记载，大概要算《径林续记》中的叙述：朱元璋有一次问昆山耆旧周寿宜，说：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”可知昆山腔在明初已为朱元璋所知，元末明初至今昆曲已流传有六百年历史。昆山紧邻苏州，南宋以来这一地区就以福庶名满全国。苏州自古以来就是个人文荟萃、名胜古迹多存的繁华所在。多少才子佳人、名人轶事出现在这个昌盛、富贵的风流之地。明朝苏州一带戏曲的勃兴与当时的经济和商业活动有关，经济和文化的繁荣，给戏曲艺术的发展提供了必要的条件。作为民间声腔的昆山腔，是一种群众性的集体创作，流传于吴中一带。后来渐渐得到一些社会上的著名歌唱家的重视。这些歌唱家们声腔丰富，讲究唱法，善于吸收和改革。海盐腔、昆山腔、余姚腔、弋阳腔是当时的“四大声腔”。在众多曲家之中，最后能存菁去芜地集大成，并且把歌唱技法提升到理论的高度民主而加以分析的，就是被后世尊为“曲圣”的魏良辅。魏良辅虽不能说是昆腔的创始人，但他苦心钻研，改良南曲，因而提高了昆腔艺术，建立了独特的歌唱体系，这个功劳是大大的。比魏良辅稍晚，而与他齐名的梁伯龙，是创作第一部用昆腔演唱传奇剧本《浣纱记》的作者，从此，昆腔由清曲进入到剧曲。《浣纱记》无疑是昆曲史上的一座里程碑。 在这其间，足以传世的传奇作品不少，最为脍炙人口的当属汤显祖的“临川四梦”或称“玉茗堂四梦”。而《牡丹亭》更是汤显祖的抗鼎之作，数百年来一直被尊奉为传奇的圭臬。 二、汤显祖与《牡丹亭》 汤显祖：字义仍，号若士，江西抚州俯人。我国最伟大的戏曲家之一。生于明世宗嘉靖二十九年，即公元一五五零年旧历八月十四日。玉茗是指极品白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他的堂前就有一株山茶亭亭玉立，所以就叫“玉茗堂”。“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”是当年汤显祖写成《牡丹亭》后的心情写照。他的“玉茗堂四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸梦》、《南柯记》，各自贯穿的思想精髓分别是：情、侠、仙、佛。当日《牡丹亭》一出，就“家传户诵，几令《西厢》减价”。这个被金圣叹赞为“第六才子书”的《西厢记》可以说是元剧的风月班首。而《牡丹亭》的评价甚至凌驾于《西厢记》之上！那么，究竟为什么《牡丹亭》会引起如此大的反响呢？这与它的时代背景有关。明朝的思想和道德体系保守而拘谨，长于纪律而短于创造，恪守规范，尊崇法理。而汤显祖却说“某与吾师终日共讲学，而人不解也。师讲性，某讲情。”“吾不能与无情之人作有情语也。”他一生为情所使，通观他的思想脉络确实与“情”

昆曲名作赏析——《长生殿》

昆曲名作赏析——《长生殿》 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 …… ——《长恨歌》白居易 简介 长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨

贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。 剧情简介 唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。 七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。在嫦娥、织女等众神的帮助下，二人终于在中秋夜月宫重圆，永不分离。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起

晏几道《鹧鸪天》“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”全词赏析

晏几道《鹧鸪天》“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底 风”全词赏析 鹧鸪天① 晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 ［注释］ ①鹧鸪天：词牌名。又名《千叶莲》、《思佳客》《思越人》、《醉梅花》、《锦鹧鸪》、《鹧鸪引》等。 ②彩袖：借代手法，指歌女。 ③拚（pàn）却：甘愿尽最大力。 ④桃花扇底风：桃花扇背面的歌曲目录。风：歌曲。 ⑤剩：尽量，力求达到最大限度。银釭：银制烛台，指蜡烛。 【译文】 当年你卷起彩袖把玉杯捧，殷勤相劝我自痛饮双颊红。 两情相悦翩翩起舞月西斜，柳条摇曳月映明眸情意浓。

轻歌曼舞不知是醒还是梦？犹记裙裾旋舞桃花扇底风。 别后相思绵绵朝夕盼相逢，天涯海角相盼人在残梦中。 眼穿肠断时至今日终圆梦，持灯相认虚实难辨紧相拥， 两心缱绻唯恐又是一场空！ 【译文二】 当年你殷勤劝酒频举玉盅，我开怀畅饮喝得酒醉脸红。翩翩起舞直到月坠楼外树梢，尽欢歌累得无力把桃扇摇动。 自从那次离别以后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦魂中与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。 【评点】 本篇写词人与一位歌女的别后重逢，以相逢抒别恨，语言清新婉丽，感情细腻有致，具有很强的艺术感染力，是晏几道脍炙人口的代表作之一。 词的上片以浓彩重笔描绘当年和女子一起狂醉歌舞的情景。歌女“彩袖殷勤捧玉钟”殷勤劝酒，而自己则是“拼却醉颜红”，拼命痛饮，喝得酒醉脸红。歌女翩翩起舞直到月坠楼外树梢，尽情欢歌累得无力把桃扇摇动。词中多绚烂之词，如“彩袖”、“玉钟”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等，极尽艳丽之能事，然都是“当年”往事，似实却虚，更增加了如梦如幻的美感。 下片以疏淡的白描表现久别重逢的悲喜交集之情。“几回魂梦与君同”

昆曲-夜奔赏析

昆曲《夜奔》 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。 从明代嘉靖到清代乾隆，这２７０多年是昆腔的黄金时代，中国戏曲艺术的中心。昆腔在剧本文学、音乐唱腔、表演武打、服装化妆等等方面，均有很高的艺术成就和丰富的遗产，因而，后起的许多剧种纷纷学习效仿，无不受其影响。昆腔在中国戏曲发展史上，占有重要的地位。 昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。 昆曲的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。 《望家乡，去路遥》是昆曲《林冲夜奔》中的一个片段。林冲火烧草料场后，为避追捕，投奔柴进，柴进修书荐投梁山，林冲乘夜趱行。《林冲夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戏，它表现了林冲“专心投水浒，回首望天朝”的复杂、矛盾的心情。这出戏是武生应工，唱做并重，边唱边舞，拳打脚踢，有许多威武雄壮而优美的身段，武工要求很高。 《林冲夜奔》是扬琴独奏曲中技术应用比较全面的一首乐曲，又是“标题”性的、有戏剧情节为背景的、在音乐表达上比较“具体”的乐曲。水泊梁山一百单八将中的“豹子头林冲”是中国老百姓家喻户晓的人物。他和别的聚义英雄好汉一样，是“被侮辱与被损害的”人，因为不能再忍受凌辱和迫害，被逼“造反”上了梁山。具体的故事出自小说《水浒传》的第十章－－“林教头风雪山神亩，陆虞候火烧草料场”。 这一段故事情节起伏跌宕，人物形象突出、戏剧性强，一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料，以此为描述对象的音乐作品也出现过，扬琴独奏曲《林冲夜奔》就是其中之一。作者汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法，恰当的应用了扬琴的多种技术技巧，写成这一部带伴奏的扬琴的独奏作品，此曲一经问世就获得普遍的肯定和赞誉。 乐曲基本上按照故事情节安排，乐曲结构大致可以分为引子（散板）、愤慨（慢板）、夜奔（小快板）、风雪（快板）、上山（广板转急板）几部分。我理解：“引子”为“起”，“愤慨”为“承”，“夜奔、风雪”是“转”，而“上山”为全曲之合”。其中涉及到扬琴的具体技术很多，重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用；“滑抹”与“摇拨”技巧的运用，以及借风雪的呼啸表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。因为技巧多，所以练习时学生特别容易“走火入魔”，只注意技术这个层面的问题。实际上整个乐曲风格浓郁，情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高，所有的技术应用都是情感的表达，因此特别适合用来讲解音乐演奏的“重在表达”。 演奏这首乐曲要求演奏者要有较全面娴熟的技巧和扎实的基本功，更要求演奏者具备良好的音乐综合素质，熟悉传统戏曲的音乐表现手法。乐曲内含（内涵）深刻，表达上要十分的投入和到位，演奏中的一抬手、一呼吸、一轻一重、一收一放都将对听从的视、听产生巨大的影响，在技术训练过关的基础上，要把精力集中到音乐的表达上，才能够把听众带入忘

孔尚任的《折桂令·问秦淮》赏析

孔尚任的《折桂令·问秦淮》赏析 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞新红叶无个人瞧。【作者简介】 孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家，著有《桃花扇》，时人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。 【注释】 ①秦淮：今南京秦淮河，作品中借杜牧《泊秦淮》之意，来表现国家风雨飘摇的情况下，众生还在歌舞升平。 ②端阳：南方重大的节日，这里指经过战乱，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。 ③“白鸟”句：小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。 【译文】 曾经的秦淮两岸画船窗寮，窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。刚绽放的黄花上有几只蝴蝶在飞，刚落下的红叶如此美丽，却没有人来欣赏了。 【鉴赏】 该散曲为清朝著名戏曲作家孔尚任所作，出自《桃花扇》结尾的一套北曲《哀江南》。此曲描写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。曲中，繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺术的对照中，深化了主题的表达。 此曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。“破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊！秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮

《桃花扇》中李香君的形象分析

论《桃花扇》中李香君的形象 摘要《桃花扇》借南明王朝兴衰交替的历史大背景，塑造李香君这个深明大义的女子形象。作品中的李香君出身低微，虽为妓女，却能洁身自好，出淤泥而不染；在李香君和侯方域的爱情中，她不仅忠于爱情而且有坚定的政治抱负。从李香君自身品性高洁，对待爱情忠贞不渝，对待权贵的正义凛然，以及对于时代的进步意义几个方面深入分析这一人物形象，能够更深刻地理解剧本的内涵。 关键词《桃花扇》李香君人物形象 《桃花扇》的作者孔尚任以南明王朝大背景为经，以李香君和侯方域的爱情故事为纬，通过对人物思想性格的把握和对细节丰富的呈现，谱写了一曲爱恨交织的时代悲歌。 本文试从李香君形象入手，从其人生态度和爱情追求的独特内涵，去解析这一人物形象。“商女不知为亡国恨，隔江犹唱后庭花。”杜牧笔下的歌女在国难当头时，依然夜夜笙歌、醉生梦死，她们对于国难当头持一副与己无关的态度。一样是国难当头，一样是卖唱歌妓，孔尚任笔下的李香君则拍案而起，愤而“骂筳”：“堂堂列公，半边王朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种！”一腔热血，凛然正气，令人痛快淋漓，还有《却奁》《守楼》《寄扇》等一幕幕高风亮节、动魄惊心的举动，即使授予她爱国志士、民族英雄的勋章也是不为过得。 作者以社会环境为出发点，通过对人物性格的塑造和对细节的呈现，揭示了人物形象的复杂性和对于社会的意义。首先，从性格方面来说，李香君是一个深明大义，拥有高尚气节的奇女子；其次，从对于时代的意义方面来说，李香君具有社会责任感的进步女性形象，不同于别的中国传统文学著作中的女性形象，她不仅仅只是拘泥于“愿天下有情人终成眷属”的小理想，她更有热爱国家的民族意识。她也有要求感情,追求幸福这些一般女性所相同的一面,但她更关心国事，她将自己的命运与国家联系在一起,具有强烈的正义感和社会责任感。 李香君是《桃花扇》剧作的核心人物，她聪慧贤德，虽是青楼女子，但深明大义，不贪富贵，不惧强权。她敢于当面痛斥丞相和朝中权臣的腐败误国，敢于抵抗权贵的威逼，并以头撞地，血洒妆楼而不屈。在社会政治斗争中她有明确的是非观，是一个在政治风云中坚持原则,在个人爱情上忠于感情,有正义感和理想性的进步女性形象。

中国戏曲.昆曲

1.1昆曲的历史 1 【单选题】下列剧作家中，属于明代的是（C）。 A、孔尚任 B、洪昇 C、汤显祖 D、李渔 2 【单选题】目前演唱的昆曲剧本中除明清传奇外，还有元杂剧，如（A）。 A、《单刀会》 B、《牡丹亭》 C、《长生殿》 D、《桃花扇》 3 【单选题】下列关于昆曲、昆腔和昆剧的认识，不正确的是（D）。 A、昆腔是指戏曲音乐而言 B、昆曲既包括音乐又包括文学 C、昆剧与昆曲没太大差别 D、1949年以后昆曲改名叫昆剧 4 【判断题】昆曲在2000年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。（×）

【判断题】魏良辅的《浣纱记》是根据新创的昆山腔而创作的昆曲剧本。（×） 昆曲的特色 1 【单选题】南曲五音的工尺谱中，“凡”是对应的简谱中（D）。 A、do B、re C、mi D、fa 2 【单选题】昆曲程式中的“唱、念、做、打”，“做”是指（C）。 A、舞蹈 B、武打 C、表演 D、杂耍 3 【单选题】昆曲表演艺术的五种技法“手、眼、身、法、步”，其中“法”是指（B）。 A、甩发技术 B、表演技术的法则 C、身法 D、把式

【多选题】下列关于昆曲的特点，描述正确的是（ABC）。 A、音乐伴奏以曲笛为主 B、文本主要来自元杂剧和明清传奇 C、曲谱为工尺谱 D、4/4节拍对应的昆曲板眼是一板一眼 5 【判断题】《长生殿·小宴》的曲牌是一套典型的南曲。（×） 6 【判断题】昆曲的舞台程式是“一桌两椅”，但实际上并非一定是两把椅子。（√） 《浣纱记·泛湖》赏析 1 【单选题】昆曲中的演员服装是以（C）服装为基础进行的艺术美化加工。 A、唐代 B、元代 C、明代 D、清代 2 【单选题】《浣纱记》中的“纱”是剧中主人公西施和（D）的定情信物。 A、勾践

桃花扇赏析

《桃花扇》结局赏析 “白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝；不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。”《桃花扇》以此诗揭示了侯李二人悲剧结局。鲁迅曾说悲剧就是把最美的东西撕碎了给人看。在我看来，《桃花扇》之所以让人印象深刻，就是因为最后侯李二人双双出家的悲剧结局。 在明末江山风雨飘摇的危机时刻，原“东林党”人侯方域与秦淮名妓李香君相遇了，他们的结合是浪漫而倜傥的，也是多灾多难的。二人结婚的第一天，阉党余孽阮大铖为了讨好颇有政治声望的侯方域，经他人送来了奁资。李香君将馈赠退回了，自此冤仇结下，阮大铖时刻准备报复。当时南方的军事政治集团在危难中加剧了矛盾和纷争，侯方域出面劝说左良玉敛迹安定，阮大铖则向马士英诬告侯方域勾结左良玉，这就使得侯方域不得不离开李香君，投奔史可法。后来，南明小朝廷建立，阮大铖利用权势逼迫李香君给田仰做妾。李香君一心思念远行的丈夫侯方域，当然不肯从命，当着抢婚人的面以头撞地，把斑斑血迹都溅在侯方域新婚之夜送给她的诗扇上。李香君托正直的友人苏昆生带着这把包含无限情意的扇子去寻找侯方域。侯方域一回到南京，就被捕入狱，李香君也被迫做了宫中的歌妓。直到清军席卷江南，南明小朝廷覆亡，这对夫妻才分别从狱中和宫中逃出。他们后来在栖霞山白云庵不期而遇，感慨万千。但是国既破家何在，他们也不再想重温旧梦了，便各自出家。 在读桃花扇的过程中，我觉得整个风格是压抑的。首先整部剧本是以南朝灭亡为背景的，剧中所有人物的命运都与这种时代背景紧密相连，国破家亡人又岂能安好，侯李二人也一直聚少离多。婚后侯方域离开投奔史可法，作者运用浓重笔墨描写了当时那种紧迫的政治环境。所以当最后侯李二人在栖霞山白云庵重新相遇，我是很开心的，本以为就像往常的剧本一样，二人最终能幸福生活在一起，谁知作者偏在最后来个大反转，二人历经沧桑双双入道，让人心中遗憾，也留给人不尽思绪。作者写《桃花扇》更像是在写一部历史剧，而不是爱情剧。若说侯方域和李香君是《桃花扇》的悲剧主体，倒不如说他们是整部悲剧的线索来得更为恰当。 侯李二人最终会分开并不全都是因为时代背景，而人本身的情感中也存在诸多隐患。首先两人间没有婚姻的保障，侯李二人仅仅是狎客与娼妓的关系，梳拢

昆曲1699桃花扇唱词中英文对照赏析

昆曲《1699·桃花扇》唱词中英文对照赏析 .cn 2006年03月27日02:58 新浪娱乐 1699·桃花扇 The Peach Blossom Fan (1699) 翻译：石俊山 三小生【恋芳春】 莫愁湖上酒卖斜阳 The sun's slanted rays fall on the lake; the wine stands ready for purchase. 学金粉南朝模样 We recreate the ancient glory of the Southern Dynasties. 莺颠燕狂关甚兴亡 The oriole dips, the swallow madly wings. Ah, but birds care nothing for the fate of an empire! 侯方域【懒画眉】 乍暖风烟满江乡花里行厨携着玉缸 The recent warmth lays a thin mist over the riverlands. Among flowers we sip from jade goblets. 笛声吹乱客中肠 The melancholy flute troubles the heart. 莫过乌衣巷是别姓人家新画梁 No need to wander where the old families once resided, for their houses have passed to others. 众歌姬【秋夜月】 深画眉不把红楼闭 We beauties paint our eyebrows, leaving the gates open for guests. 长板桥头垂杨细丝丝牵惹游人骑 Over the bridgehead, the thin and weeping willows lure the visitors on horseback with their silken catkins. 将筝弦紧系把笙囊巧制 The strings of our zithers are tightly stretched, and the pipesprepared for playing. 侯方域【锦缠道】 望平康凤城东千门绿杨 The courtesan's quarters, east of the ancient palace, are filled with trees in bloom. 一路紫丝缰引游郎谁家乳燕双双 Young men go leisurely riding, while swallows too fly off in pairs. 李香君【秋夜月】 香梦回才褪红鸳被 I awoke from sweet dreams, and slipped out of my downy blankets. 重点檀唇胭脂腻匆匆挽个抛家髻 Then I applied rouge to my cheeks and paint to my supple lips, before hurriedly coiling my hair. 这春愁怎替那新词且记

昆曲赏析论文

昆曲赏析论文 学院：经济管理 专业：旅游管理 学号：20121403039 姓名：孙玉莹 昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。 昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。从“明-天启”“清-康熙”末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。“家家收拾起，户户不提防“这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲

《桃花扇》教案

《桃花扇》教案 一、课堂导入 《桃花扇》是在洪昇的《长生殿》脱稿11年之后，清康熙二十八年（1689年）诞生的。继《长生殿》之后，孔尚任的《桃花扇》的问世再一次轰动文坛。一时间，京城内外文士们纷纷传看传抄。洪昇创作的《长生殿》和孔尚任创作的《桃花扇》成为康熙剧坛上最成功的、最有影响力的作品，他们的这两部作品代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双壁，因为洪昇是南方浙江钱塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，因此世人称他们为“南洪北孔”。 二、孔尚任的际遇和《桃花扇》的创作历程 “圣裔”出生 《桃花扇》的作者孔尚任,字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，又自称云亭山人，曲阜（今山东）人。孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家。孔尚任的一生坎坷，他的升沉荣辱也是比较戏剧性的。孔尚任早年在师门山读书，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础。 出山“异数” 孔尚任青年的时候想要努力通过科举考试进入仕途，为此他还卖田納粟捐了监生的科名，但是都没有达到目的。直到1684年，37岁的孔尚任因为一次偶然的机会受到了康熙皇帝的赏识。康熙皇帝第一次南巡，在返程的时候经过曲阜祭祀孔子，孔尚任被推举在祭奠后讲经。在讲经的时候得到了康熙皇帝的赞许，并让他引驾观赏孔庙、孔林。孔尚任就是在这时候被吏部破格任用的。孔尚任就由一个乡村的秀才变成了国子监博士。孔尚任为自己这种不寻常的际遇写了《出山异数记》。其实康熙看中的是他是一位有才学的圣裔，破例提拔他是含有尊孔崇辱的意思。 滞留扬州 孔尚任在国子监做了半年的学官后，寿命随同工部侍郎去淮扬治理下河，疏浚黄河海口。康熙皇帝可能是有意给他个升转正途的机会，但事情却走向了另外的方面。当时的河道总督靳辅不同意疏浚下河海口，和下河衙门官员发生了争执，闹到了朝廷中形成两派官僚互相对立攻击，三年下来靳辅一方胜利，撤销了下河

古典名著赏析《桃花扇》

《桃花扇》是孔尚任经过十余年的长期酝酿，在掌握大量史实材料的基础上，根据“实人实事”而创作的一部反映南明王朝兴亡的历史传奇。 《桃花扇》的思想意义在于：明朝灭亡以后，孔尚任第一个以戏剧的形式，展现了明末复杂的社会矛盾和民族矛盾，评价了南明的历史，艺术地总结了这一段历史教训。作品暴露了南明小朝廷的昏庸和腐败，揭露上层统治集团及其军事首领间的尖锐矛盾，刻画了马士英、阮大铖一伙迫害清议派和无辜百姓的凶残面目，鞭笞了他们在国家危急时刻的投降主义本质。在表现正面人物时，孔尚任描写了史可法抗击清兵的决心，表现了他在“江山易主”以后沉江殉国的英雄气概。作者赞扬了李香君关心国家命运、反抗邪恶势力的可贵气节，肯定了民间艺人柳敬亭、苏昆生为挽救国家危局不惜奔波以及他们和其他歌妓、艺人、书商等下层人民反对权奸、关心国事、不做顺民的正义感和民族气节。在正反人物形象的强烈对比中，人们看出了明朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地?”（《桃花扇小引》）这一幕江山沦亡、“舆图换稿”的历史悲剧，激发当代人的故国情感，唤醒了潜在的民族意识。 首先，从《桃花扇》所展现的故事情节里，我们看到了明代三百年基业覆亡的原因。当李自成的农民起义军攻下北京，清兵乘机入关的时候，马士英、阮大铖等阉党余孽勾结四镇迎立福王。他们忘记了中原未复，大敌当前，买妾的买妾，选优的选优，完全是一派腐化堕落的现象。为了私人派系的利益，他们不仅丝毫没有想到上下一心，团结对敌，反而假公济私，自相残杀，最后甚至调黄、刘三镇的兵去截防左良玉，致清兵得以乘虚南下，成立刚刚一年的南明王朝就跟着覆亡。作品中关于这方面的大量描绘，鲜明地揭示了南明王朝覆亡的历史教训，确是有它深刻的现实意义的。它使我们从一连串舞台艺术形象里清楚地看到当时南明统治集团里那些最腐朽黑暗的势力怎样由生活上的苟且偷安、腐化堕落，一步步把国家民族推向覆亡的道路；又怎样由政治上的把持权位、排挤异己，一步步走向了投降敌人的道路。 其次，作品还通过侯方域的活动表现当时统治阶级里另一部分文人的生活态度和政治面貌。侯方域是著名的复社文人领袖之一，在继承东林党人的事业，反对阉党余孽的斗争中，表现他政治上进步的一面。然而正当国家内外危机深重的时候，他却沉醉在歌楼酒馆之中，这就决定他在政治上的动摇态度，不可能担当起挽救南明危亡的历史任务中国古代爱情戏往往表达了封建社会中人们对禁欲主义的反抗以及对婚姻自由的向往与追求。例如，王实甫的《西厢记》和汤显祖的《牡丹亭》都集中反映了对封建礼教和程朱理学的控诉，强烈表达了对婚姻自由的无限向往。又如，清代洪升的《长生殿》主要是借兴亡之感来突出杨、李爱情，从而表达自己的爱情理想，具有浪漫主义思想。可见，当时的爱情戏剧都是以“情”为主的，具有缠绵婉转的爱情主题。 最后，作者还为我们描绘另外两类人的精神面貌。一类是以史可法为代表的爱国将领。老泪风吹面，孤城一片，望救目穿。使尽残兵血战，跳出重围，故国苦恋，谁知歌罢剩空筵。长江一线，吴头楚尾路三千，尽归别姓。雨翻云变，寒涛东卷，万事付空烟。精魂显，大招声逐海天远。”——〈古轮台〉然而在那样腐朽的南明王朝里，史可法是完全孤立的。他名为阁部、统帅，实际只有三千残兵，一座孤城。结果也只有留下一个悲壮的民族英雄的形象。综上所述，孔尚任的《桃花扇》把爱情与政治紧密联系在一起，李香君与侯方域的爱情负载了国家、民族的重任，最终指向政治伦理。作者借侯、李的爱情来反映南明覆灭的历史，尤其在剧情发展、人物塑造和主题思想中突出了戏剧结构的宏伟精巧，这是作者对明清传奇结构的独特见解。而且与其他戏剧相比，更突出了作者对审美意识的高度评价。因为它打破了中国传统惯常的大团圆的结局，也开创了古代爱情戏的新发展，更突破了古代历史剧的模式，