1000001284212811_赏析中国画的写意美学特征
赏析中国画的写意美学特征
夏长秀
（安徽省残疾人职业技术培训中心安徽·合肥230041）
中图分类号：J20 文献标识码：A
相对西画来说，中国画有着明显的“写意”特征。传统的中国画不拘泥于物体外表的肖似，不强调自然界对于物体的光色变化，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西画则讲求“以形写形”，非常讲究画面的整体、概括。如果说西画是“再现”的艺术，那么中国画是“表现”的艺术，是以个人感受为前提的对万事万物高度认识后的一种印象的集中表达。“写意”，犹如老子之“道”，在中国画中无所不通，又无所不往，构筑了中国绘画的基石，深深影响着中华民族的审美观念。
“写意”的内涵，在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意” 除指画家的主观意志、情意、情思、画的意旨、意蕴，还指神似、神韵、意趣、生意；当然也指艺术表现上的含蓄和精练概括。当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中，似无严格的界定，正表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
中国画的“写意”美，首先，在艺术形式上表现为朦胧性、随机性的美学特征。中国水墨境界的突出特征就是朦胧性，用虚幻、朦胧、含蓄的水晕、印章表达自然、宇宙的雄伟气势的一种难以用写实手法来表达内心的感受，它将绘画艺术提升到人的情感的深层空间，完全超脱事物原生态、达到画者与自然的完美统一。
清代郑板桥的“眼中之竹”、“手中之竹”，皆随“落笔倏作相”而发展，“即速度很快、来不及想象”倏若闪电，不可预测和控制。他强调“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也”，“意在笔先”是有序的理性的，“趣在法外”则是无序的，偶然
的，非理性的，非理性思维具有较强的跳跃性和突出性，出人意外，妙笔生花。它是超越法度，化机灵动，充满不可预料之情境的随机变化过程。
中国画在艺术路径上，强调悟性、灵性、突发性、超常性、非逻辑性的写意特征。审美经验的“悟”从内在本质上来看似乎是非自觉性的，是画家对自然事物人情世俗的高度感受后的一种不自觉表现，它发生在不知不觉中，冲动表现在其作品形式内容上，它不是每个人都能达到的境界，许多人苦练某一种书体、画法，但没有灵性，不仅终生不悟，反而把丑的、俗的、刻板的元素当作法宝，其量的积累最终不能导致质变。中国画更讲究顿悟、妙悟，迁想妙得，心有灵犀，神领意达，恍然大悟，“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。”“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机《文武》），艺术家的敏感和悟性，使之引发出艺术的“蝴蝶效应”，导致艺术暴风雨式的巨变。艺术家又往往借助于醉、颠、迷、狂、痴、疯、梦等形式来启动想文章编号：1672- 7894（2009）26- 269- 01
象，勃发灵感，绘画成为人生感悟，情性体验的最完美的载体。
中国画在对自然观念上，追求“大统一”的物以类聚的意境特征，主张“随色象类，曲得其情”（王延寿《文考赋画》）。即按自然物质的本性，结构，节律种属关系等，用形而上的类比方法，从复杂的物质现象中概括，抽取，分辨，归纳，类推出具有普遍性的属性。“物以类聚，人以群分”《周易·系辞上》用“类聚”沟通事物无穷无尽变化情节，用“象物”抽象并“赋”予物质“类别”的形象观念和色彩观念，因此，中国画提倡在一定高度上治乱，统杂，统治局部的突变，发散、分叉、分衔、涨落、背离、变异、动荡、错落等变化因素，用广阔的艺术心胸容纳世间万事万物，统领
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物象，使之杂而有章，形散而意不散，使事物松张有弛，按一定节奏，旋律重新排列，从而形成中国画独有的绘画风格。
中国画强调超然出尘，追求“神韵”和“超然象外”艺术的“写意” 审美效果，其实是受到了“以文入画”的影响。从中国文人士大夫的思想方面看，表面上说是儒家，实质上却是道家。他们一方面摆脱不了功名事业，一方面又神往自然，凭借绘画抒情言志，他们注重神似，以气取胜，不太注重对自然形象的真实描写，充分发挥了毛笔宣纸的性能，追求笔墨趣味与精、气、神、韵，借以扦发作者的思想感情。末苏东坡云：“观士入画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍株，无一点俊发，看数尺便倦。”士人画就是现在的水墨画。苏东坡又说：“论画以形似，见与儿童邻。”他注重神似不受形的束缚，用神似传达出一种精神。比如画竹，就得画出竹子的气节，也就是竹子的精神。
士人画不受自然形束缚，同时也不受自然色的限制。元吴镇论画引末人陈简墨诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”画竹不用绿色去画，而用墨来画，但竹子的精神和韵味更足。所以沈括云：“丫书画之妙，当以神绘，难可以形器求也”，“世人之观画者，多能指谪期间形象位置，彩色瑕疵。至于奥理，冥造者罕见其人…… 得心应手，意到便成；造理入神，回得天意，此难可与俗人论也”。
随着时代的前进，绘画艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的“写意”特征没有变。“写意”，积聚了自然、人生、艺术、时空于一体，体现了天人合一的本真意蕴，显示出中国艺术与宇宙本原统一的博大雄浑，神完气足、神秘莫测，妙不可言的审美风貌，使中国画成为世界艺术之林中一枝奇葩！
责任编辑林雨
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