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静物写生教案

静物写生教案
静物写生教案

静物写生教案

文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《静物写生》

教学目标:

1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。

课堂类型:造型表现

教具学具:各种静物、写生工具

教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。

教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物

教学过程:

一.?导入阶段:

1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美)

师问:这几张照片中哪一张比较好看呀,为什么呢

生答:略

2.导入课题:《静物写生》

二.?发展阶段:

1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现.

2.什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,??

西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

3.欣赏一组静物写生画

师问:哪一幅好看,为什么生答:略

4、学生实践:让学生自主选择静物

5、让学生观察静物的组成结构:高、低、大、小

前、后、左、右等(学生讨论)三.?拓展阶段:

1、写生要注意什么师小结:写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤:

(1)、用取景框构图????(2)、在画纸上定好写生对象位置

(3)、按从前到后的顺序描绘?(4)、仔细描绘,做到统一有序四.?学生作业:

1.作业要求:完成一幅静物写生?

2. 学生练习?

3.教师巡回辅导。

六.教学延伸与拓展:

思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

人教版五年级美术下册静物写生教案及反思

人教版五年级美术下册静物写生教案及反 思 第五课静物写生 课时:2课时 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 第一课时 教学重点:写生的基本方法教学难点:学会用线描的方法表现静物 第二课时 教学重点:写生的构图知识教学难点:用线描的表现方法 教学过程: 一.导入阶段:

1.欣赏一组照片师问:哪一张好看的,为什么生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.发展阶段: 1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么生答:略 3、学生实践:派学生代表选择静物 4、观察静物的组成结构:高、低、大、小前、后、左、右等三.拓展阶段: 1.写生要注意什么师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象

3.制作步骤: 、用取景框构图、在画纸上定好写生对象位置 、按从前到后的顺序描绘、仔细描绘,做到统一有序 四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生2.学生练习3.教师巡回辅导。 五.作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 七.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。 第二课时:继续进行静物写生,并巩固静物写生知识

油画人物写生的注意事项

除极少数国家和地区以外,人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。 油画由于其所具有的那种丰富的表现能力,它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。 用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生(含全身着衣人像)和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度,往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求(特别是在造型的准确性上提出更高的要求)。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法,这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。 1. 头像写生 人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在,是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性,

都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力,方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度,因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候,这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。 我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。 (1)挑选模特 进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象,其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力,而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致,反而会妨碍我们抓大体,特别是初学者在作画时谨小慎微,从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题,要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来,从学画之始就应该树立起这种观念。 (2l设置对象

人教版小学五年级美术下册《静物写生》教案

11《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标:学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物,从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力,体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标:熟悉和掌握静物写生的手法,尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标:体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点:掌握静物写生中线描的应用手法,在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点:静物外形的认真观察、准确把握和良好表现,用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 (1)师在教室里带来一束鲜花,问同学们花儿给你们什么感觉? 师:同学们,老师今天给大家带来了一束鲜花,它带给你什么样的感受呀?

生:感觉很美丽,给教师增添了一道亮丽的风景线。 师:花儿给我们带来生机和美丽,可是再美的花也有凋谢的时候,同学们想一想,我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢? 生:可以用照相机拍摄下来;也可以画下来。 师:同学们的办法都很好,让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢?一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师:这幅画大家认识吗?谁能说一说? 生:这是向日葵 师:对,这是荷兰大画家梵高的向日葵,作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵,表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志,但是他去世后,他的作品却给我们留下了永久的财富,这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物,还有什么意义吗? 他认为向日葵象征着光明,通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画,大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事,今天就让我们走近这些静物朋友,来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧? 2、引入课题。板书:11课静物写生

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表(教案) 科目:色彩NO: 1 本次授课目的与要求: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法:讲授法、示范法 复习旧课要点:色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施: 1、重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点:水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配: 第一部分:复习旧知识(15分钟) (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分:新课内容:(70分钟) 1.如何把握色彩画面的“素描”关系?(5分钟) 2.水粉画的基本画法有哪些?(5分钟) (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法: 3.水粉画的用笔方法有哪些?(5分钟) “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (一)布置静物(10分钟) 布置静物是一件创造性的工作。 (二)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。 (三)水粉静物写生的方法和步骤(40分钟) 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (四)水粉写生常见问题分析:(5分钟) “火”,“灰”,“脏”,“花”, 课外作业:完成一张单色稿的正方体 课后记:通过本课的学习和实践,学生能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校(济南艺琳苑教育培训学校)美术艺考培训老师详解如下: 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展...方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的,是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练,最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求,当然,这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前,总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后,接着就是设计色调。不同色彩和色调,都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度,除了上节讲述的对空间感的表现外,很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画,无论整体色彩再理想,空间再深远,终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此,认真研究质感是绘画,尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质,质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感,人们便联想到不同的物象物质,如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

《色彩风景》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《色彩风景》教案 教学目标: 知识与技能:学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法:讲解演示,学生实践。 情感态度价值观:培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。 教学重点: 学生能掌握“色彩”的有关观念,学会用基本的颜色变化,能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点: 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调,尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具: 教学设备及软件:实物投影仪。 基本材料与工具:绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程: 一、导入 教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 (一)风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画,以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方,风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩,崇尚写实,注重再现。 (二)说一说:这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处? 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感,湖水用笔变化应静一点,形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 (三)色彩风景画写生步骤:

1.取景 选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 (四)欣赏学生作品 作业要求: 1、临摹一幅名家的色彩风景画,也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。

五年级静物写生教案

五年级美术《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具(主要根据农村学校条件选择性的准备) 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:哪一张好看的,为什么? 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么?生答:略 4、学生实践:派学生代表(小组组长)选择静物(由于农村条件限制可根据多媒体画面,进行实物选择) 5、观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论) 三.拓展阶段: 1、写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽) (3)、按从前到后的顺序描绘(4)、仔细描绘,做到统一有序四.学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生 2. 学生练习 3.教师巡回辅导。 五.作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 教学反思 《静物写生》一课,重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习,观察事物必须细心敏锐,才能准确画出物体结构,造型能力才能有所提高。 画好一幅画,经过细心观察后的构图是关键,画的在形象逼真,没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间,但是还是有的同学“跑偏”,画面不稳定,还有的同学胆子太小,放不开手脚,画得太小,整张纸太空、不饱满的感觉,还有的太大,好像要把纸涨破,都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。 学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果……师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源,黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:辣椒(水粉画)和现实中的辣椒(照片) 师:请同学们比较一下,看看2者有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?生:讨论师:概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗

最新水粉静物写生教案

水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物的空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。) 2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等) 2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间的变化)

4、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题:水粉静物写生 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

色彩静物教案

色彩静物写生 一.授课老师:余燕玲 二.授课班级:高一(1)班 三.课题:色彩静物写生 四.课时:14课时 五.教学目标:培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力;使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六.教学重点:学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七.教学难点:如何处理画面的构图,物体的基本特征,大小比例,前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态,质感,空间组合和构图,注重用色彩去表现素描的要求,还要注意色彩的情趣,色彩的对比与和谐,包括色调,色块面积的布置,色彩的构图 八.教学类型:综合型 九.教学方法:讲授法,演示法,练习法 十.教学准备: 教师准备:衬布,静物,范画,绘画用具 学生准备:画纸,铅笔,画笔,颜料,调色盒,水桶 十一.教学过程: (一).组织教学:检查学生准备用具 (二).讲授新课:回顾导入 色彩的基本知识: 三原色:红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿,黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说,自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色:光源色是指照射来的光,如日光,月光,火光,灯光等等,它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别,它会或多或少地改变固有色色相,光 越强,则影响越大,而使众多物体形成统一色调。 环境色:环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处,像红色花瓶放在黄色墙旁,蓝色衬布前,它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色橙色黄色等就会联想到火,

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

静物写生(教学设计)

静物写生(造型.表现) 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学,使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,了解美术表现的多样性,能用一些简单的绘画语言,传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响,养成细致观察,研究分析的学习习惯,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩表现知识打下基础。 二、教学目标: 1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言,并能表现在作品中。 2.让学生掌握简单的绘画技能和方法,实现自己的想法,努力形成基本的美术素养。 3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具材料和制作过程,发展美术实践能力。 4.通过对静物的表现,体会自然之美,提高审美能力。 5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的情操,完善人格。 三、学习者特征分析 1.学生是9~10岁的儿童,思维活跃,课堂上喜欢表现自己,对美术学习有浓 厚的兴趣; 2.学生在学习中随意性非常明显,渴望得到教师或同学的赞许; 3.学生已有一定的造型能力,能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法; 四、教学准备: 教师准备:静物、范画。 学生准备:作业本、铅笔、油画棒等。 五、教学重难点: 1、通过以有技能,去表现身边的事物。 2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识,去表现静物,实现自己的想法。 3、理解自然之美,发现生活之美。 4、尝试各种材料表现的效果。

六、教学过程: 1、情景导入: 今天我给大家带来了几幅优秀作品,请你们猜一猜都是谁画的? 生:(略) 2、展示范画: 同学们真了不起,都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。 教师出示范画。 请大家说说你们都看到了什么? 生1:真漂亮。 生2:我看到了盘子和鸡蛋。 生3:我看到了南瓜,铜火锅。 生4:我看到了画里的东西跟真的一样。 …… 这些作品都是老师平时画的,要想把一个物体画好,首先要掌握造型能力,同时 引用达芬奇画鸡蛋的事例,说明观察的重要性,并告诉学生色彩造型的方法(冷暖造型)。 冷暖造型:因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。 3、造型.表现过程。 1.让学生在作业本上用铅笔构图,打形。自由描绘(形体尽量准确,也可以想象添加其他物体)。 2.用油画棒涂色(注意颜色的冷暖变化和形体)。 3.调整阶段。 4、辅导 鼓励学生大胆去画,认真观察。 5、活动 播放音乐,让学生在轻松、愉悦的环境中学习。 七、小结: 1、在对静物的表现中,我们学到了色彩造型的方法,希望在以后的生活中我们能更多的去应用,感受。 2、体会绘画的乐趣。

静物写生教案

《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.?导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:这几张照片中哪一张比较好看呀,为什么呢? 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.?发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么?生答:略 4、学生实践:让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论) 三.?拓展阶段: 1、写生要注意什么?师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物?师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图????(2)、在画纸上定好写生对象位置 (3)、按从前到后的顺序描绘?(4)、仔细描绘,做到统一有序 四.?学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生? 2.学生练习? 3.教师巡回辅导。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

静物写生教案

人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》教案 大李小学 李存锋

《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标:学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物,从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力,体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标:熟悉和掌握静物写生的手法,尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标:体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点:掌握静物写生中线描的应用手法,在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点:静物外形的认真观察、准确把握和良好表现,用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 (1)师在教室里带来一束鲜花,问同学们花儿给你们什么感觉 师:同学们,老师今天给大家带来了一束鲜花,它带给你什么样的感受呀生:感觉很美丽,给教师增添了一道亮丽的风景线。 师:花儿给我们带来生机和美丽,可是再美的花也有凋谢的时候,同学们想一想,我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢

生:可以用照相机拍摄下来;也可以画下来。 师:同学们的办法都很好,让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师:这幅画大家认识吗谁能说一说 生:这是向日葵 师:对,这是荷兰大画家梵高的向日葵,作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵,表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志,但是他去世后,他的作品却给我们留下了永久的财富,这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物,还有什么意义吗 他认为向日葵象征着光明,通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画,大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事,今天就让我们走近这些静物朋友,来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧 2、引入课题。板书:第五课静物写生 3、讲解、展示、示范。 (1)师:什么是静物写生呢 静物写生是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。 线描静物写生是静物写生的主要表现形式。 (2)师:静物写生的对象有哪些呢 生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具,以及蔬菜果品、盆栽植物

色彩静物写生教案

色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范, 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤,怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画,培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学:(2分钟) ①说明考前示范的目的,要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授:(30分钟) ⒈观察:静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿:用2B铅笔起稿,注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色(考试时一般用二至三遍色完成):注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画:注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整:整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导:(55分钟) ⒈作业要求:根据老师的示范过程,对同组静物进行写生练习。

⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结:(3分钟) 对学生的习作进行肯定,增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目,主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华,是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验,我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此,我设计这节课的目的是通过教师示范,使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤,并在考试规定时间内完成较完整的色彩画,培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范,使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中,我采用了直观式教学,通过示范、讲解等方法,让学生亲耳目睹,直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施,收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看,大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高,达到了我预设的教学目的。

静物写生教案

静物写生教案 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《静物写生》 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。 课堂类型:造型表现 教具学具:各种静物、写生工具 教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。 教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一.?导入阶段: 1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美) 师问:这几张照片中哪一张比较好看呀,为什么呢 生答:略 2.导入课题:《静物写生》 二.?发展阶段: 1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现. 2.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3.欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么生答:略 4、学生实践:让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)三.?拓展阶段: 1、写生要注意什么师小结:写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)

3、制作步骤: (1)、用取景框构图????(2)、在画纸上定好写生对象位置 (3)、按从前到后的顺序描绘?(4)、仔细描绘,做到统一有序四.?学生作业: 1.作业要求:完成一幅静物写生? 2. 学生练习? 3.教师巡回辅导。 六.教学延伸与拓展: 思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

油画静物写生教案

油画静物写生教案 课程名称:油画静物写生 授课教师:李伟琴 授课对象:油画专业 课时: 5周 一.教学目的:通过静物写生,要求达到以下目的: 1.培养正确的观察方法。 熟悉油画工具材料的特性,掌握油画的作画步骤和基本表现技法。 2.掌握静物画构图的基本法则。 3.提高用色彩表现对象的造型能力。 二.教学重点:油画表现技法的训练 三.教学难点:用油画色彩表现对象的造型能力培 四.教学方法:欣赏、示范法 五.教学内容: ﹙一﹚静物写生的目的和意义 静物画是描写静止物体的一种绘画形式,最早出现于17世纪初叶。 由于静物画所表现的物体一般陈设于室内,光线相对稳定,物体本身也相对静止,便于作者从容地进行刻画和描绘。因而,静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力,也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。 ﹙二)静物写生的内容选择 静物画内容的选择和运用,画者有很大的自由,但并非什么东西都能走入静物画行列,纵观历史上画家的选材,不外乎下列几类:一类是实物,如水果、蔬菜;一类是观赏物,花瓶,花卉,玻璃器皿等;再一类是体现人类文化生活物品,如古董,历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出:“艺术的目的是表现事物的本质,即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之

外,还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地,大小的物体,色彩配置能产生较深的感情语言的物体,也是选择静物时要注意的。 ﹙三﹚.静物构思构图中的形式法则 静物写生常见的构图法则有 1.对称法、 对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的,许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中,成为一种最常见的审美法则。 2.均衡法 均衡法是一种通过用重点,注意力,力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理,呈现其均衡状态,又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。 3.调和法 调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩,质感,空间明暗等,实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。 4.对比法 对比法是静物写生中普遍运用的法则,一般有形体大小之对比,形的方圆之对比,线的曲直之对比,物的质量之对比,色的冷暖之对比,色块大小之对比,明暗对比,空间对比等。画面中有了对比,知觉度就高。 5.比例法 静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序,形体大小要安排有致。长的,高的,大的形体安排在后面,短的,低的,小的物体安排在前面,深色的形体和浅色的形体不可等量大小,造形雷同。 6.重复 同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力,重复能加深印象。 7.变化和统一

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