中国文化对设计的影响

800字以上

周一前截止

作者：: bihaining 2004-03-27, 10:22 AM

中国文化对设计的影响第一部分:设计必然反映一个国家的文化;

第二部分:通过事例说明中国文化对设计的影响;

第三部分:将来人性化设计中必然受到中国文化的影响.

设计是一门综合性的学科,它直接反映出了一个国家的文化积淀和这个国家主要民族的心理共性。设计在不同的国家形成了不同的风格和特征,这时它对各国文化的一种反映,一种诠释.在我们中国,虽然设计还没有形成一种民族风格,但是中国文化对设计的影响是不容忽视的.

有句话说的好:”越是民族的,越是世界的.”中国许多设计师的作品在世界上得到赞同和很高的评价.为什么?因为它反映了中国的文化和特色,这些设计是对中国文化有着较深刻的见解和体会.张武的

中国印——2008年北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽, 她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京，饱含13亿中国人民的民族精神。中国印传递的是一种中国文化，是文化的浓缩和中国艺术的精髓，是一个以小见大的东西。这正是集中地表现了我们的中华民族特色.我们生在中国,长在中国,中国的文化在我们的身上早已生根发芽,早已潜移默化在我们的思想和行动中.在我们做设计的过程中必然会反映我们中国的文化.为什么我们的设计做得不精彩,不能让

别人眼前一亮?那是因为我们对我们的民族文化理解的还不够,没有找到那闪烁的一点.张武把文字

和印章结合在一起,是把中国文化中两大代表性的东西结合起来.这时她的闪光点.产品以及产品的

生产、使用过程的背后都隐藏着文化。经济社会有经济的文化，美国、日本对外扩张的表象是经济，但实质上是在文化上的扩张.所以我们所要的设计本土化并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”

的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。我国的设计还处于起步的阶段,这就要求我国的设计师尽可能的将我国文化精髓注入到我们的设计中.

中国文化博大精深,琴棋书画诗酒等其中的任何一种文化足以让我们品位许久.未来的设计必然倾向于人性化的设计,在人性化的设计中中国的文化必对其有着深远的影响.

参考文献:吴峻访谈录.

封面故事.

工业史论.

02级工业设计毕海宁

学号:021601009

这是我的浅薄的见解,有不恰当的地方还请老师同学们指教.

作者：: 寂寞红尾鱼 2004-03-27, 09:04 PM

中国古代文化对现代艺术的影响

————八卦图在现代艺术中的应用

八卦图产生于道家学派，它是代表一种阴阳的关系，而中国传统文化对美的认识，集中表现在对"阴"与"阳"的认识，而八卦图把这种阴阳的关系体现到了极致！

说起了八卦图就要提起道家学说。道家学说最早产生于先秦时代，老子、庄子是道家学说的代表，道家思想崇尚自然，有辩证观点。

中国道家对美的认识是客观的、辩证的，在道家的美学理论中没有绝对的"实"；也没有绝对的"虚"，无论实与虚都是在相对平衡状态中的实与虚关系，因此，在中国画的艺术表现中才会出现"虚实相间"、"若隐若现"、"似无似有"的美学意识。

道家学说提出的一阴一阳的关系，体现出的是一种对立统一的美学思想，这种审美的观念一直影响着现代的艺术设计。在阴与阳的关系中没有绝对的"阴"；也没有绝的"阳"，它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系，这种谐和与平衡之美构成了中国美学理论的基础，一直应用到现在！

在中国的美学理论中，不均衡是一种形式，均衡是一种形态。所谓均衡是双向选择的结果，它可以

促进事物发展，达到完美与统一。从美学的角度来认识，美产生在平衡与不平衡之间，这是认识美的方法，历代中国画家正是运用了中国的美学思想，才得以产生了中国画独到的艺术构思的方法，形成了具有中国传统哲学体系的构图理论。

在现代的艺术设计中，这种阴阳的关系也处处有体现。无论在平面设计，艺术广告，立体设计，这种阴和阳的调和，明和暗的对比都是一种最好的审美形式。阴和阳又存在合二而一，一分为二体现在一阴一阳各自具有的独立性；阴中有阳与阳中有阴的特性，又体现出了阴与阳也并非是绝对的。阴阳本相合，只有阴阳相合才能使其完整，因此阴阳相合所体现出的特性即合二而一的关系正是现代艺术设计的核心。

八卦于的思想即阴阳调和相融观点，在创作规律方面对中国现代艺术有深远的影响。他和儒家的思想相互补充，成为现代艺术设计的思想核心！

参考文献：《中国画有自己独到的美学理念》范瑞华

《中国哲学简史》

《道家思想杂论》

于洪伟学号：021601001

作者：: rod 2004-03-28, 09:21 AM

中国传统文化对现代设计的影响

－－－＜＜易经＞＞与现代设计

以《易经》为代表的易学文化，是中华民族创造最早的一种文化现象，自易学文化诞生之日起，他就对之后社会的政治、经济、军事和

人们的日常生活，以及种种文化艺术现象等等，都产生了巨大的影响。所谓易学文化，是应该包括以《易经》为中心的一切文化现象。《易传》是一部内涵丰富的哲学著作，它以独特的结构形式和思想内容，在中国传统文化大观园里筑起一座神秘的宫殿．

所以《易经》成了众经之首，易学文化也就成了能够为所有文化艺术提供指导和借鉴的东西。易学把深奥的逻辑思维，图解成易于研究的形象思维，这本身就是一个伟大的设计。据说如今的日本很时兴漫画书籍，就连为

日本军国主义招魂的《台湾论》，作者小林善纪也是用了文字与图象的手法，企图争取更多的读者。这不能不说是借了中国易学文化的

表现方法，来侮辱和挑衅中华民族。

《易经·系辞上》说：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶成大业。”混沌之气——太极，于

旋转中生出阴阳——两仪，阴阳于互动中生出四时——四象、八卦、六十四卦；五行于相生相克之中，演化出十分逼真的河图；九宫于循

环往复之中衍生出洛书。正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造。我们的艺术家和设计师就是从这个让人无限遐想的

太极图、无穷变化的阴阳爻、相生相克的河图、循环往复的洛书中，激发了灵感，产生了奇思妙想，于是就有了寓意深刻的中国书法和绘画

艺术；有了美不胜收的中国古典建筑和园林艺术；有了精妙绝伦的中国民间艺术。看了汉代张衡设计制造的浑天仪和地动仪，有谁不认为这

两件科学仪器是两件堪称世界之绝的艺术设计作品，又有谁不认为其中蕴涵了中国易学文化的精髓。所以古代的艺术家和科学家都说：太极

图本身就是艺术和科学的秘籍。

在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印，体现着中华民族文化的深刻内涵。不但太极图和八卦、河图和洛书这样

的设计作品为中华民族文化所独有，就是中国书画艺术，也不是外人很容易就揣摩和掌握的。还有我们现在出土的许许多多青铜器，

其文饰，清一色都是易学文化的产物。中国的民间艺术，更是深受着易学文化的影响，剪纸、年画、蜡染、刺绣、雕刻、陶瓷、彩绘，

还有最为称道的中国古典建筑装饰，无一例外。

我们今天许多的设计作品，也都深受着易学文化的影响。香港设计大师靳埭强和国内著名美术家、雕塑家韩美林，他们都是世界上

很有名气的大家，在他们的诸多作品中，几乎每一件都带有易学文化的影子。甚至青铜器的文饰符号、太极图和八卦、河图和洛书等等，都

直接或者间接地成了他们的设计符号。还有世界著名建筑师贝聿铭，他在20世纪80年代为北京设计的香山饭店，虽然如今已经很少被人提起，

但那却是一件深受易学文化影响的现代设计作品，从总体布局到细部处理，设计者几乎是在不断地、反复地运用易学的象数与符号，以此来

强化建筑本身的民族文化与艺术的内涵。

下面我们再举两个前面初步提到的案例，来说明易学文化是怎样在潜移默化地影响着艺术家和设计师。

2001年6月，在北京举行了首届《艺术与科学国际作品展暨学术讨论会》，在作品展上，最引人注目的是两位学者自己的作品。

一件是身在大洋彼岸的物理学家李政道的雕塑——《物之道》，表现了物质结构微观世界的运动形式.另一件是久居国内的艺术家吴冠中的

雕塑——《生之欲》，表现了生命结构微观世界的存在形式 .李政道凭借自己对易学文化，以及老庄哲学的深刻理解，穷尽了点、线、面构图，

使足了色彩、材料和技术，使易学文化在《物之道》中得到了极至的张扬.《生之欲》则体现了吴冠中在自己探索的艺术领域里，所具有的深厚

人文修养和充沛的艺术激情，以及对真善美抽象概括的敏锐性。这是两位有着不同人生阅历，又是在不同的领域——科学与艺术的无限而又有限的时空里，

奋力拼搏的学者，用着一种共同的思维方式——易学文化的哲学思想，一种共同的科学与艺术笔法，创造着艺术与科学的融合。

易学文化是以生命来感悟道的深境，而中华民族艺术则是以道来诠释生命。那狂草般飞舞、转折、起伏的线条，展示着生命的韵律、

节奏、秩序。线的表现力既有狂草的“舞”，又有音律的“美”，使生命在天地之间充满无限生机。为了加强生命的张力和音乐性的

色彩表现，使线的空间变化表现得更具浪漫性，吴冠中以中国民族民间的传统色彩：粉绿、桃红、淡黄、银灰依次作为主色调的色标，

并用红、黑线贯穿这生命之春的明快色彩。使人产生心理暗示和审美联想：生命源自于太极，又将回归于太极，没有个体的死亡，

便没有生命的生生不息。于是，人类发生、成长、回归的终极状态，全部展现在我们面前。吴冠中以充沛的情感和诗人的浪漫，为

《生之欲》划上了最后的一笔：“似舞蹈，狂草；是蛋白基因的真实构造。科学入微观世界揭示生命之始，艺术被激励，创造春之华丽。

美孕育于生之欲，生命无涯，美无涯。”这又是对易学文化的理解。(王丽）

作者：: 陈洪涛 2004-03-28, 04:27 PM

中国文化对设计的影响

概要：鉴于中国设计的现状，本文重点对国内设计作表述。

本文分两部分--为什么说中国文化必然会影响设计和中国文化怎样影响设计。

中国文化源于儒道。儒近中庸，道偏保守，共同孕育了中国文化“和”的特征。这种“和”本质上就是和谐。在处理人际关系时，讲求“和为贵”；在强调人与环境的关系时，讲求“天人合一，整体平衡”。这种“和”是对人类是自然界的组成部分的清醒认识和理性把握，符合历史发展趋势，是设计的基本原则之一。包豪斯的教育思想，早在20世纪20年代就受到中国传统文化中道家哲学思想和儒家哲学思想的深刻影响，而且应用到教学和设计实践中去。再者，中国是传统文明古国，历史悠久，其中有浩繁的造型形式和美学形式。广博的的中国文化既孕育着中国设计师，又为其提供丰富的创作源泉。因此说，中国文化是可以适用于现代设计的。

同时，中国设计必须依靠中国文化。为什么呢？

首先是大势所趋。现在普遍流行“设计本土化”，这是一个很正确的方向。不同的地域孕育着不同的民族，造就了不同的文化。民族文化存在的前提就是其独特的个性。民族的然后才是世界的。日本的设计之所以饮誉世界，就在于其民族文化在设计中得到了较好的体现。同样地，中国设计要想健康发展，以必须汲取中国文化的营养，形成“有中国特色”的设计风格。

其次是消费者的要求。在一段时间内，国内的设计主要是为国内市场服务。这就要求设计的作品必须有中国文化的特征。一件设计作品，只有具备了某些“中国”的元素，才能获得民族认同感，才能被国人广泛接受，才能称得上是一件成功的设计作品。

还有，作为设计师本身而言必须“中国化”。中国的设计师要想在业已成熟的外国设计界的包夹中生存、发展、走向成功就必须加强中国文化对设计的指导作用。从靳埭强先生取材中国文化作品的成功中我们看到：只有有特色，才不会泯灭。

综上所述，中国文化可以并且必然会作用于国内设计，并将主导国内设计师的创作思路和创作手法。随着中国经济的迅猛发展和扩张，中国文化进而会对世界设计产生广泛的影响。

中国文化对设计的影响个人认为可以分为抽象和局象两个方面。抽象方面主要是指设计思路、设计思维等，具象方面主要是指设计手法、设计形式等。由于设计在中国起步比较晚，所以现在抽象方面的训练目前主要是沿用国外的教育体系。具象方面，倒是略有发展--一种是对中国文化中的造型形式的直接应用，比如陈幼坚先生的标志设计；另一种是以中国文化的特征为指导，创造新的表现形式，在这一点上，台湾交大的刘育东教授作了不少积极的尝试。

作者：: rain8217 2004-03-28, 04:57 PM

中国传统文化对现代设计的影响

社会文明的不断提高，设计越来越趋向本土化问题，即设计越来越融入当地的文化中去设计的本土化

并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。

香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化如中国水墨文化、儒

家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"。"和"体现包容性，包容性必然衍

生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把"和"的观念应用于造物工艺之上，

就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中

的某一方面，必然会导致"失和"。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向"五色"、"五

音"、"五味"等炫人耳目之物，而更多指向"朴素"、"平淡"一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创

作和欣赏中，就是" 尚清"的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求"内敛"，正是美善统一

的自觉要求。

内敛,又称作含蓄,作为艺术方式来看,它是在不损害揭示客观事物的本质,不减少形象感染力这一限制

之下,一种更简洁,更概括,更有回味的省略方式.

纵观中国画史,有意无意运用含蓄表达意境的画作不胜枚举.宋梁楷<<太百行吟图>>以细笔白描为水墨

逸笔,不拘泥于琐末细节,选择最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概括的描绘.寥寥数笔,

把诗仙那种重飘逸,才思横溢的风度神韵勾画的惟妙惟肖.虽逸笔草草,却言简意赅,一以当十. 除了绘画,

中国的诸多艺术都或多或少体现着这种传统的表现形式.中国戏剧表演中,一将,四兵就代表

了千军万马,骑马只用马鞭挥挥,划船只有划桨动作.在中国古代诗词中,"红杏枝头春意闹""运破月

来花异

影""中天悬明月""长河落日圆"......言简意赅,一以当十,都体现了含蓄的力量.

而现代设计更是继承并发扬了这种传统的文化.

现代设计蕴含的空间巨大,从广告设计,产品设计,服装设计到室内设计,建筑设计等等,处处都能看

到

运用含蓄这种表现形式来传达信息的成功实例.当今世界500强企业的标志个个简洁含蓄,视觉冲击

力强,

很少繁杂或令人费解."雀巢咖啡"广告语"美味的开始",琅琅上口又回味无穷,现代产品包装设计,以突出品

牌或企业形象为主,简简单单,一块标准色,一套标志字条即可,很少看到多余的图案装饰.

中国传统文化对现代设计的影响越来越大,因为秉承和发展一切优秀的传统文化,是创新的前提,而

找

出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设

理念的创新.

张晓梅

作者：: 博洋 2004-03-28, 07:01 PM

中国传统文化对现代设计的影响

本文稿是我研究中国传统文化对现代设计的影响，逐步产生并且积累起来的一些想法，这些想法使我感到，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代设计，到底还以什么为支撑？为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品？为什么美国人对我们自己津津乐道的上海浦东栉比鳞次的建筑群，仅仅给了一个“象纽约曼哈顿”的评价而不屑一顾？为什么外国的学者对我们自己常常忽略的传统文化与艺术如此流连往返……所以这一切，都与人们对传统文化的依赖有关。于是，我开始徜徉在历史与今天、传统与现代之间，找寻着它们与生俱来的天缘关系。

导言：我们生活在中国传统文化构筑的世界里。

设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类

社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000—5000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。你能说它落后吗？古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天不还是叹为观止吗？

所以，中国著名画家黄永玉先生就说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！”所以他又说：“科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。”（《黄永玉谈艺录》）

传统文化之对于现代社会的影响，我们是随时都能够见得到的。譬如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，军事扩张、经济扩张、政治扩张、文化扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可见，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。我们在上面的个案分析中，已经清晰地看到，传统文化对现代艺术与设计的影响十分深刻，所谓的“前卫”艺术家们，也到传统文化与艺术中寻找创造的灵感，甚至常常直接把前人的艺术成果改头换面成自己的创造。

艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。

我们在历史的长河中，常常见到这样一种现象，凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化，譬如古希腊文化之对于古埃及文化和两河文化；罗马文化之对于古希腊文化，欧洲文艺复兴之对于古希腊—罗马文化；中华民族文化数千年之自立于世界文化之林……其原因很简单，因为我们总是生活在传统文化构筑的世界里。正如恩格斯在论述原始社会阶段在人类历史中具有的重大意义时所说的：“这个‘太古时代’在一切情况之下，对于所有未来世代来说，总还是一个非常有趣的时代，……因为它的出发点是人从动物界分离出来，而它的内容则是克服将来集体的人们所永远不会再遇到的那些困难。”（恩格斯《反杜林论》）

01·一脉相承的中华文化

在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。

中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的。用之于政治，可以治国安邦，譬如中国历史上的盛世，都是内用黄（帝）老（子），外施儒术的结果；用之于经济，可以富国强兵，譬如管仲使齐国成为春秋五霸，就是阴阳文化和道家哲学的实践结果；用之于军事，可以百战百胜，譬如中国的军事家，从孙子到诸葛亮，都是阴阳学家；用之于个人，可以修身养性，譬如老庄的“无为”哲学，贯穿于中华文化始终，使一代又一代的中国士大夫，或者知识分子中的大多数，实践着“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条；用之于社会，可以安居乐业，譬如儒家的天命论，一向被统治者奉为正统，道家的无为观，一向被统治者视为至宝，就是因为它们一贯提倡知足常乐，使人人在社会上自安，从而带来整个社会的安定；用之于科学，可以见微知著，譬如许多科学家的发现与发明，都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，都有《易经》的影响；用之于艺术，可以美轮美奂，譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情，中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界名人；用

之于设计，可以精美绝伦，譬如中国古代的浑天仪、司南等等，都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用，用它来解释宏观世界，可以知道，宇之表无极，宙之端无穷；用它来阐述微观世界，可以明白，一尺之捶，日截其半，万世不竭。

02·中华文化与现代设计

中国古代有两部被世界称道的书，反映了中华文化对设计的影响。一部是先秦时期的《考工记》，另一部是被国外研究者誉为中国17世纪工艺百科全书的《天工开物》。

《考工记》的作者及成书年代不详，一般认为是春秋战国时期，经齐国人之手完成的。《天工开物》是我国明代大科学家宋应星（1587—1663年）的代表作，初版于崇祯十年（1637年）。这两部书都是对世界产生过，并且继续产生着影响的中国古代科技文献，也是中华文化与科学设计思想结合的典范之作。《考工记》和《天工开物》对后世的影响，足以让我们瞠目。大约还在唐代，《周礼》便传到了日本；19世纪50年代，《周礼》又被译成了法文，《考工记》亦随之传到了日本和西方。现在它已受到了更多外国学者的注意和重视。据不完全统计，截至1989年止，《天工开物》一书在全世界共发行了16个版本，印刷了38次之多。

中国古代的科学技术和设计水平，到了明朝中后叶，都达到了炉火纯青的程度，《天工开物》就为我们展示了许多当时世界上顶尖级设计。事实上，中国传统文化对各个历史时期的设计，都产生过巨大影响。我们看下面一些例证，就更能感知到这一点。

在漫长的历史进程中，不断繁荣的中华文化，与不断进步的科学技术，始终紧密结合，从而为世界文明创造着一个又一个奇迹。这些发明创造，不仅具有极高的科学实用价值，而且都是具有极高艺术价值的设计成果。这就是中华文化与科学技术交融的绝妙之处。

03·现代设计在中国

现代设计在中国的萌芽

在时下的中国，讲现代艺术、讲现代设计，是很流行、很时尚的事情，但是，如果把中国传统文化与现代艺术与设计联系起来，并且加以深入的探索和研究，就不那么轻松了。本文开始时谈到，今天人们所认识的现代设计，大体起源于西方的工业革命。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也就没有经历那样的现代艺术和现代设计运动。但是，没有经历西方现代艺术与现代设计的中国，并不等于就没有现代艺术与现代设计。事实上，自从清朝末年，为了给中国寻找一条繁荣富强的光明大道，中国的有识之士，就已经开始向西方学习，希望通过引进西方的思想，改变中国当时社会的落后。应该说，从那时起，至迟也是从洋务运动时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动。

现代设计在新中国的起步

虽然有一大批知识分子为中国的现代艺术与设计奔走呼号，为中国的现代艺术与设计做着铺路石的工作，但是，多灾多难的旧中国，国家统一、民族存亡，是第一位的头等大事，在一个四分五裂的时代，现代艺术与设计是不可能有什么出路的。直到新中国诞生，中国的现代艺术与设计，才开始了真正的探索之路。这种探索虽然依旧艰辛，但却卓有成效。这种成效，首先表现在新中国的国旗和国徽的设计上。

我们现在可以把国旗和国徽的设计，归纳到标志设计或者平面设计的范畴，简洁、明快、强烈象征性，应该是标志设计最主要的原则，中华人民共和国国旗和国徽的设计，是新中国第一个标志设计，也是最为成功的标志设计。这两个最重要的设计，不仅把标志设计的一般原则充分运用到设计作品当中，而且使中国传统文化在设计中得到完美体现。

毛泽东同志对国旗设计方案作了这样解释：这个图案表现我国革命人民大团结。现在要大团结，将来也要大团结。因此，现在也好，将来也好，又是团结，又是革命。

周恩来同志在国旗决议草案中对国旗作了如下说明：中华人民共和国国旗为五星红旗，象征中国革命人民大团结。

后来新华社受权代表中央对国旗进一步说明：中华人民共和国国旗旗面的红色象征革命。旗上的五颗五角星及其相互关系象征共产党领导下的革命人民大团结，五角星用黄色是为着在红地上显出光明，黄色较白色明亮美丽，四颗小五角星各有一尖正对着大星的中心点，这是表示围绕着一个中心而团结，在形式上也显得紧凑美观。

继续追寻传统文化的现代设计有两位具有艺术家与设计师双重身份的大师，一位是在中国大陆的韩美林，另一位是在中国香港的靳埭强，都是国际艺术与设计界的知名人士。他们的名气，来源于

他们的设计作品，而他们的设计作品，正是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术珍品。继续追寻传统文化的现代设计

有两位具有艺术家与设计师双重身份的大师，一位是在中国大陆的韩美林，另一位是在中国香港的靳埭强，都是国际艺术与设计界的知名人士。他们的名气，来源于他们的设计作品，而他们的设计作品，正是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术珍品。

靳埭强是一位敬业而又卓有成效的设计大师，他曾经获得过300多个设计类的奖项，很多是国际平面设计界一流的大奖，其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；亚洲广告奖之最佳机构形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；日本字体设计年刊之最佳作品、九月水银金奖；多项美国CA奖；波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军；1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖；1998年获香港杰出成就大奖。因为靳埭强对设计界的杰出贡献，1999年被授予香港紫荆勋章及20世纪杰出艺术家与设计师。如果说靳埭强的艺术设计之路，就是今天中国艺术家与设计师努力追寻的现代艺术设计道路，那么，靳埭强对自己的探索和成就如是说——我是一个很有艺术理想的设计师，我坚持让艺术、文化体现在我们的作品中。有了这样的坚持，才能把一件看似相互矛盾的东西（商业的要求和文化的要求是有矛盾的，艺术的要求和市场的要求也是不同的）做成精品。

靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

为了探索中国企业形象的路线，靳埭强提出建立“真、善、美”CI的主张。真、善、美是中国传统文化中最基本的东西，把它运用到中国企业形象设计当中，本身就是传统文化与现代设计的一种完美结合。靳埭强在谈到他为中国银行进行标志设计的时，讲了如下一番CI设计感悟。他说：良好的企业形象必须具备3个条件：一是真的形象，真的本质。企业形象必须符合企业的真实性格，绝对不能模仿抄袭，或照本全搬。CI工作者应了解企业，确定企业的文化，塑造出企业的真形象。二是善的理念，善的行为。企业必须有清晰完善的理想和目标，上下一心贯彻在对内对外的行为中，建立出类拔萃的形象。三是美的内在，美的外在。企业本身具备美的内质，是建立美的企业形象设计的基础。

靳埭强的中国银行标志设计，正是这种设计理念的集中体现。它有一个“真”的形象。一是原创——不抄袭、不模仿（靳埭强说：这个标志是百分之百的原创设计，后来成为全国很多机构争相抄袭和模仿的对象）；二是识别——有个性、不类同（靳埭强说：世界各地银行的标志意念与造型类同者很多，中国银行标志与众不同，容易辩识，显出独特的个性）；三是份属——合身份、创文化（靳埭强说：中国银行的标志造型完满大方，符合国家专业银行的身份，更包含着中华民族特色的企业文化）。

有一个“善”的行为。中国银行的理念一向是根据国家金融政策而确立，朝着国际化、集团化、企业化、现代化的方向，以新的姿态为发展中国外向型经济提供高效、优质、全面的金融服务。

有一个“美”的形象。一是立意——意念先行，以形取神（靳埭强说：标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色）；二是创新——承先启后，破旧立新（靳埭强说：以古钱为形象的标志，并非始于中国银行。最重要的是怎样将一个平凡的题材，赋予新的造型，表现创新的意念）；三是活用——适身合用，灵活生动。

靳埭强在企业标志设计过程中，讲了一句至理名言——标志形象不是流行时装，追随潮流，人有我有的东西。我们之所以说他的这句话是一句至理名言，是因为这句话对我们的艺术设计有指导意义。标志设计必须具有个性，没有个性，就不是标志。五星红旗是中国的标志，她只能是中国的标志，不能有第二个或者更多，有，就不是标志。

我们从靳埭强的所有设计作品中，都能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说，靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要有底气的，这底气不是来源于抄袭——照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是任何一位成功的艺术家和设计师，身体力行，孜孜以求传统文化与艺术的结果。同样，韩美林的艺术设计成功之路，也从另一个方面证明了这一点。

韩美林也是一位很有成就的艺术家和设计师，1980年，韩美林在美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，圣地亚哥市颁发给他荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。在美国期间，更有哈佛大学劳伦斯艺术学院邀请他到该学院讲学。1983年，韩美林有六幅作品入选联合国发行的圣诞卡。1989年以来，他已在世界二十多个国家举办个人画展。韩美林先后为美国亚特兰大市等多个城市创作了数十件巨型的城市雕塑，1996年经过17个国家顶尖艺术家的竞争，最后只有3件雕塑作品入选为第26届亚特兰大奥运会标志性雕塑，其中就有韩美林的作品，那个花岗石铸铜雕塑《五龙钟塔》，被永久陈列在亚特兰大世纪公园。如今，世界许多国家的领导人，都收藏有韩美林的艺术作品。

韩美林的艺术作品，不论是绘画、雕塑，还是设计，不但继承了中华民族的文化传统艺术，同时也吸收了西方艺术的精华，他把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。他为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱，而又富贵的凤凰在空中翱翔。

尽管在世界上享有崇高的声誉，在艺术上不断创新，但韩美林却从不失去一个真正艺术家和设计师的使命感。他说，艺术强调个性、强调民族性和地域性，借鉴可以、取代不行。作为一个中国艺术家，“中”和“洋”，中为主。一个艺术家，心里必须装着自己的民族，离开了自己的文化土壤，就没有可能结出艺术之果。中国艺术需要前进，但前进需要一个起点，千万不能离开底线，这个底线就是中华民族。我们可以吸收国外的文化，但必须进行消化，把传统和现代意识进行完美的结合。他说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。”

韩美林认为，艺术的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林说：民族文化与艺术，是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。

韩美林认为，艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日到来之时。在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正两者的位置。中洋结合，以中为主。古今结合，以今为主。源流结合，以源为主。这不是保守，也不是僵化，而是一个很有辩证唯物论和历史唯物论的观点。

对整个中华民族文化的自信，使韩美林的艺术创作走上了成功之路。他为中国北京申奥设计的会徽，就是一个中国传统文化与现代设计思想完美结合的经典设计。韩美林说：任何一个图案标志的设计，最关键就是简洁明快，干练易懂，还要有较深的内涵和不落俗套，这是摆在每个设计者面前的难题。北京申奥会徽标志的成功，正是这种设计思想的集中体现。

北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，这就代表了华夏传统的‘中国结’形象，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形，乃是中国古老传统体育文化的精神体现。虽然北京申奥成功已经成为历史，但它的成功，不能不说这个具有鲜明民族特色的设计方案，发挥了强烈的视觉冲击力作用。

不独韩美林和靳埭强，许多没有浮躁气的、不以金钱为追逐目标的艺术家和设计师，在全球美国化的今天，也在以自己的使命感和责任感，为中国的现代艺术与设计，探索着，开掘着。尽管依旧的艰辛，依旧的苦涩，但却是一个自立于世界民族之林的伟大民族文化与艺术，走向世界的必由之路。结论：传统文化将继续影响着现代设计

我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。

李向（理） 021601014

作者：: 张华3075 2004-03-28, 07:12 PM

中国文化对设计的影响

说到中国文化对设计的影响,就不得不谈谈文化与设计之间的关系.广义的说任何设计都是与文化息

息相关的,设计本身就是一种文化性的活动.一方面,文化可以对设计产生影响;另一方面,文化又可以成为设计创作的源泉.设计不经意间就会受到文化的渗透,这对于博大精深的中国文化来说尤其如此.

设计是一门综合的学科,它的理念,目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性.在中国,由于古代文化的发展是一脉相承未曾间断的,基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵.其主要表现在:

第一,中庸温和的儒家文化思想使中国的古典正统设计方案呈现出以雄大壮美,匀称对称为主要追求目标的特点.

第二,艺术观念中的"诗言志,诗言情"思想对绝大多数的以艺术创造为目的的设计活动产生曲径亦通幽的关联影响,使设计者创作了大量的回环曲折,层次分明的设计作品,具备了明显的个性色彩.

第三,价值取向和艺术观念的连续发展使设计作品的主题理念在兼顾时代地域特色的同时具备稳定鲜明的民族特征.

第四,雅俗分野明显,艺术与非艺术分野明显,造成同一文化背景下设计思路的较大差异,呈现实用主义与唯美主义共生共长的局面.

正基于以上表现,我国的设计文化发展既脉络清晰,时代分明又个性凸显,异彩分呈,与中国文化的特点相得益彰,使我国的古代设计作品如故宫,苏州园林,陶瓷,雕刻工艺品,中国服饰等在国际上享有盛誉,成为中国古代文化的象征.

总而言之文化影响设计的一是反映中国哲学思想的设计,比如易经,八卦;二是表现地域性的设计,比如天坛,长城;三是反映艺术及民俗文化的设计,例如中国结,京剧脸谱,印章.

中国文化历来就是一种开放型的文化,它讲"有容乃大".这种思想在设计中也有很好的体现.建于20世纪20年代的南京中山陵这一伟大的里程碑式的艺术珍品就是设计与中国传统文化相融合的绝佳代表.中国文化与设计思想的种种内涵,在那"于无声处听惊雷"的醒世钟般的陵园建筑群里,得到了完整的诠释.

北京申奥标志也更是文化在设计中的集中体现.它的成功,不能不说是这个具有鲜明民族文化特色的设计方案发挥了强烈的视觉冲击力作用的结果.

综上可见中国文化对设计的影响无处不在,而我们只有立足于中国文化特征,继承发扬其中的积极元素,并汲取更多有益的设计理念,将两者有机的结合在设计实践中,才会设计出真正有生命的东西,才能真正打动人的心,才能永远立于不败之地.

这个过程尽管依旧的艰辛,依旧的苦涩,但却是一个自立于世界民族之林的伟大民族文化与设计走向世界的必由之路!

作者：: ycm 2004-03-28, 08:01 PM

中国文化对现代设计的影响

中国自古以来就是一个博大且悠久的民族，作为四大古国中唯一延续下来的民族，必然具有深邃的历史文化。

源源流长的中国文化不仅影响中国的进程，而且对全世界的发展都有很大的影响。尤其是中国古代文化。但是曾经一时，我们的文化被我们所忘记了，所有龙的传人都在学习西方的先进文化，现代的中国文化大都带上了西方的色彩，包括设计。

设计是一种综合的学科，它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响，并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。例如德国设计的科学、严谨、逻辑、理智的风格；日本设计的新颖、灵巧、实用的特点以及意大利设计优雅浪漫的情调无不诞生在各自不同的国家文化氛围中，显示着其设计的独特魅力

而在中国的现代设计中，却失去了这种“独特的魅力”，因为在诸多的艺术院校学生的作品中，有太多的西方色彩。林家阳老师曾经说过一个例子，他把中国学生的设计作品拿给他的国外老师看（国际著名设计师），他说，中国学生设计作品是世界一溜的，但是里面没有中国的文化！这一句让人触目惊心的话，也意味着一个国家的灵魂正在遭受践踏！

所以我们要发展有中国特色的设计产业。

设计的表象层面是物质性的，它包含了一个时代或者是一种主流价值取向对于这一文化现象的巨大

影响，从而具备了鲜明的时代特征，同时它的内在层面又对整个文明体系有着传达和继承，历史的延续性也相当明显。中国古代文化的发展是一脉相承未曾间断的，基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。其主要表现在：

第一，中庸温和的儒家文化思想使中国的古典正统设计方案呈现出以雄大壮美、均匀对称为主要追求目标的特点。

第二，艺术观念中的“诗言志，诗言情”思想对绝大多数的以艺术创造为目的的设计活动产生曲径亦通幽的关联影响，使设计者创作了大量的回环曲折、层次分明的设计作品，具备了明显的个性色彩。

第三，价值取向和艺术观念的连续发展使设计作品的主题理念在兼顾时代地域特色的同时具备稳定鲜明的民族特征。

第四，雅俗分野明显，艺术与非艺术分野明显，造成同一文化背景下设计思路的较大差异，呈现实用主义与唯美主义共生共长的局面。

正基于以上表现，我国的设计文化发展既脉络清晰、时代分明又个性凸显、异彩分呈，与中国文化的特点相得益彰，使我国的古代设计作品如故宫、苏州园林、陶瓷、雕刻工艺品、中国服饰等在国际上享有盛誉，成为中国古代文化的象征。现在，我国的设计产业正呈现蓬勃发展的良好势头，西方的设计理念对我国的传统设计观念的冲击也日趋明显，如何在中国文化的背景下融会贯通有益的外来思想，树立具备中国特色的设计风格对于增强我国产品的综合竞争能力，发展社会主义的市场经济具有相当重要的意义。正如英国社会学家吉登斯所言“（传统社会的特征）在于本地生活在场的有效性”，完全脱离本国实际的设计最终也只能是空中楼阁，无法对国家、社会、企业的发展产生积极的推动作用。而只立足于源文化的樊篱没有更新和进步的设计也无法适应全球经济一体化的要求，只能裹足不前甚至一败涂地。我们应该清醒的认识到，无论是临摹古代的传统还是效法西方机械的复制只能与设计产业的飞跃发展失之交臂。

综合美国、日本以及我国香港地区的设计发展历程我们不难发现，对于外来文化的兼容并包与对本国文化有益特点的发扬光大是使民族设计产业走向壮大走向世界的必由之路。世界著名的华裔建筑设计大师贝聿铭已经用香港中银大厦的成功设计向我们有力的证明了这一思路的可行性。民族的才是世界的，而世界的又将反过来对民族产生巨大的影响。只有立足于我国文化特征，继承发扬其中的积极元素，并汲取外来的有益的设计理念，将两者有机的结合在设计实践中，才会创作出既具传统特点又为世界所接受的设计作品，我国的设计产业才会在世界范围内取得认可，引领相关产业在全球经济一体化的大潮中占据有利位置，获得更大的成功。

这样才能使我们的设计具有“独特的魅力”！

参考文献：《发展有中国特色的设计产业》

姚传美，021602044

作者：: 闫冉 2004-03-28, 08:54 PM

中国传统文化对现代设计的影响

----含蓄的魅力

曾几何时，我们博大精深的五千年传统文化在设计中被束之高阁，随之涌来的是对西方设计的盲目崇拜与抄袭。不可否认西方设计的时代气息与独特魅力确有我们学习之处，但----设计最耀眼的光彩来自自己的特色，自己的思想。那么我们怎能摈弃如此深具魅力的传统文化呢？而中国传统文化的渊源历史又是我们所不能完全体味的，这里我想谈的是传统文化的含蓄，虚实，简约意境在现代设计中体现及运用。

含蓄，就是若因若现，似有似无，以其简约，概括让人回味无穷。而我国的传统文化可谓体现着含蓄意境的最高境界。

纵观中国绘画千年历史，运用含蓄表达意境的画作不胜枚举。齐白石老先生提出“作画之妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世也”就是一种“以小见大”，“以少胜多”的含蓄。他画的虾，总是别具匠心的处理画面的虚实，照应关系，留下大量空白，空白即水，给人以无限想象空间。

绘画之外，中国诸多艺术形式也将含蓄发挥到了极致。东汉的青铜器"马踏飞燕"时空永驻在马的飞腾,燕的飞翔,接下的动姿让人回味.远古的新石器时代的人面鱼纹彩陶盆运用"黑白相间","计黑当白"的表现方式,人面双眼黑白两色组成,似在水中捕鱼,有时神秘观望,让人浮想联翩.又如,明清皖

南民居依山傍水,白墙灰瓦,居居相连,简约含蓄.孙子兵法有韵"兵无常势,水无常形,能因变化而取

胜者谓之神"体现了对立统一的哲学观点.此外,建筑,诗词,曲艺----含蓄的脚印留在了中国传统文

化的各个角落.

现代设计中含蓄,简约的运用也是不胜枚举.比如现代图形设计中,很多大师级的设计家就是其中的

典型代表.荷兰著名设计家埃舍尔就将负型永芸得炉火纯青,它充分利用形于姓之间的关系构成新的形,彼此的共用线相互依存,互生互长,和他对矛盾空间的巧妙运用,那种虚实之间的味道就是含蓄.

日本著名设计师福田番雄的许多招贴,充分运用正负形的关系,以自己的独特的极富感染力的简洁图形语言向人们传达自己的思想和感受.

广告设计,产品设计,建筑设计----处处都能见到含蓄之美.可口可乐的广告语"永远的可口可乐",简单深刻,简约的语言表达着深广的含义.尤其是可口可乐的标志作为世界最杰出的标志一起简约有力的造型向人们站直着自己的魅力.现在的cI设计也越趋向于简约,企业的形象设计基本上都是运用简单曲线抑或是金将企业的名称与一变化加以运用,看是简单,其实每一笔每一花都体现着企业文化的精髓.现代产品设计也倾向于简单高贵的外形,优良的功能.苹果电脑的超薄,简约精致的外观设计就是一个很好的例证,

含蓄能增强艺术感染力,能开启我们无限的想象力,具有感人的持续力和饱含丰富的内容.现代设计也越来越把设计的中心集中在一点,力求能在以上让人眼前一亮,而不是要求处处精彩.我想这恐怕

是含蓄精神的最好体现了吧.言有尽而意无尽,在有尽中显示五金也就是我今天想说的吧.最后祝愿

我们都能找到自己的风格,也祝愿中国设计走出自己的道路.

作者：: 孙兵 2004-03-28, 09:27 PM

中国文化对设计的影响

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

一、“形”的提取与衍生

形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双

合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

三、势”的把握与承传

势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

参考资料：《装饰》中国设计网等

作者：: 马良飞 2004-03-28, 09:34 PM

[COLOR=red]现代设计与中国传统文学设计是传统文学的有机组成部分，它在传统文学的参与和制约下展开和完成，体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神和文化心理结构，反映不同的价值观和审美观念。中国传统文学特别市古典文学在手工艺品、工业产品、建筑、服饰、城市建设等设计过程中起到不可忽视的作用。任何时代的设计都与其当时的文学文化紧密联系在一起的。设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。艺术设计是通过文学文化来借用的，也就是通过文学文化加工的形式来借取。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验加工着有关存在的一切文学印象。历史的设计就是设计文学的历史。传统文学特别是中国的诗词对现代设计的影响主要有以下表现：传统文学影响设计原则，影响设计师和受众的思维方式，影响设计的形式体系，影响设计的评价标准。设计无时无处不受传统文学文化的影响。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗,特别是中国的诗词曲等传统文学。随着计算机的迅猛发展，我们已从工业化时代迈入信息化社会，对于现代设计师来说，设计已不在是

手工工艺和工业生产的结果，而是借助于计算机作为媒介来创作，通过互联网向世界各地延伸。特别是人为本的现在，设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的优良质地和温情。给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用传统文化,特别是中国古代传统文学。自觉地将传统文学文化融入到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学思想"恬静淡泊"的影响。那么设计师在处理这一类风格的设计时，必然会遵循老庄的"大象无形"、"大音希声"的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种"美"与"美"的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文学文化中提取出来的。因此对中国传统文学文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对中国设计师乃致全世界的设计师而言是相当必要的。中国古典文学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。秉承和发展一切优秀的传统文化,特别是中国古典文学，是设计创新的前提。而脱出古典文学传统的物化表现，将传统文学的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代设计意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。[/COLOR]

作者：: mary 2004-03-28, 09:53 PM

中国传统文化对设计的影响

-绘画与书法

设计的本质在于不断创新,但是创新并不意味着要抛弃传统.我们生长在历史文化悠久.艺术文化底

蕴

十分丰厚的华夏大地. 从小到大一直受中国传统艺术的熏陶,耳濡目染,对它十分了解也十分熟悉.根据

中国传统文化设计出来的产品也更容易被大家接受.

中国绘画博大精深,内容丰富,形式多样.强调观察自然,道法自然,重视艺术的个人文化修为,重视绘画

中的意境,强调"形神兼备"的艺术理论.与西方现代思潮与现代设计理念相近似. 中国成功的设计师也充分

的展现了中国传统绘画在设计中的无穷魅力 .陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时,把传统的中

国结与建

筑墙壁上的装饰融合起来,既有中国的文化情结,又具有现代设计的特点.靳埭强先生在其招贴设计

<<自在>>

系列中运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统. 在国际“水”主题招

贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品

的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协

调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作

品.贝律铭先生更是世界公认的建筑大师,在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,

使现代

建筑加上文化情怀,形成一种共鸣.

书法作为中国传统文化共通的精神特质，其间包含着强烈的生命意识，在过往数千年的锻造中，它的美色

早已极其灿烂。“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”，这样的诗句，展现的就是对一种生命状态的喜悦

。只要认识中国字，会写中国字，即便是现代人，也会被其中温煦的风景所吸引。像一个浑身湿透的弄潮

儿又回到了一个宁静的港湾，像一个筋疲力尽的跋涉者走进了一座舒适的庭院，一切都显得那么自然 .

BenQ书法版扫描仪5250C采用草书风格的图腾，传达如行云流水般的顺畅速度，似图似文的草书，有

如影

像文字悠游于光影之中，带给使用者想象无限宽广的审美慰抚。而圆弧造形、简约的机身，以纯白亮面的

材质处理，再搭配中国草书风格的银色掀盖，形成了素雅的文人风格.明基书法版扫描仪5250C延续了明基

Joybook8000“草书中国风”的人文内涵，将传统中华文化的精髓——书法艺术巧妙地与科技产品相结合

从而获得了中华文化的深厚底蕴，也使其产品充满了人文关怀.

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的

原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象

的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形. 靳埭强招贴作品“金、

木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义

设计的精神光环。 2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，

而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象

。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

张道一先生对待传统文化的看法是"张果老倒骑驴,骑在驴上向后看几千年,纵横数万里,形形色色,

五花

八门,在比较中鉴别",在现象中归纳,理出一条思路,驴儿驮着往前走,走向新的时代,不是固守于旧

的迂腐

不化,而是创造着新的去开拓未来.

当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题,而是设计师与大众的配合的问题,寻找相同的切入点,

即

传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用.这或许就是传统文化对当代设计的最大意

义了.

赵伟敏学号:021601024

作者：: 李法亮 2004-03-28, 09:54 PM

中国文化对设计的影响----老师也说了这是一个很大的题目，课堂上的讨论只是泛泛，一周的时间不可能对中国文化有多深入地了解，是我悟性太低。也是我缺乏这种中国文化的底蕴吧？所以让我一周的时间来想一个这么大的题目，无异于让一个只会加减法的小孩去研究歌德巴赫猜想；所以这次作业我才在周日晚上把我这几天围绕这个题目看的资料找了一些自己觉得可以的"ctrl+v"到此，我从来不应付作业，只是怕把我那些所谓的想法拿到这里浪费了空间，“之所以看得远，是因为站在巨人肩上”先看看前辈的观点吧？作业今天交上就结束了，不过对中国文化的了解我不会停止......

设计文化符号与创意

文化创意符号设计，应该是他们比较合理的先后顺序。我们现在说的设计----现在所谓的挂

在嘴边的设计，与其说是设计其实确切说应该是一种作秀，一种很肤浅的表象的设计，权且称

其为表面设计吧？说这种设计会与文化有关，看看脑白金广告，看看碧浪第X代洗衣粉的广告

语：X了么?piao(用语拼音的第三声读)了么？不知道是我们的文化的问题，还是文化的我们有

问题。这与西方的所谓创意无极限有关，任何事情都会有限度的，设计里的创意一样不会例? 狻Ｗ钆碌木褪谴蜃派杓频幕献樱 陨杓频拿 遄鞯囊恍┧ 降拇匆狻?

更可怕的是被指称为开发中国家或落后国家，往往会出现一批号称〞先进〞的知识分子，赞叹西方文明的神奇，抵赖自己文明的可耻，更加速与夸张了学术上西方知识的〞唯是论〞与〞正宗论〞，泛为常民则成〞先进国月亮特别圆〞与〞远来洋和尚会念经〞。凡此，不但误导了知识的累积与国家的实力，更使知识的追求遇到魔障，见不了知识之真章。我们若从〞文化〞的角度来分析艺术与设计的发展，就会对〞文明〞角度下为什么会有这些差异的抗争容易理解得多了，在心态上也对异质的包容容易得多了。文化追求大同小异，大同是宽松标准的同，小异是互以为傲的异；大同是等价交换的同，是沟通，小异是互给高价交换的异，是互祝与尊重。所以，文化角度下是理解个别文化的特殊性与个别文化自成一格的〞理路〞为前提，进而才可能进入文化的融合。如果这样，我们就不会动不动就以〞迷信〞的圆尖帽套到传统建筑（风水禁忌）身上，也不会动不动就以黄金比套到传统设计（尺寸）身上，还自鸣得意于〞科学、理性〞。杨裕富博士说的可谓一针见血。

下面是的解释可以详细了解文化的意义：

文化是甚么？何谓文化？显然有各种不同的说法，我们先从一般用语，学术用语及设计用语三方面作一解析？

用语上我们说：”这个人的文化水平很高”，”日本的文化影响”；”设计文化”?

弧惫 疚幕 保弧备葱酥谢 幕 保弧蹦?nbsp;某文化理容院”；”某某文化城”．．．．．．．．这些用词上有以

下几个含意：

ａ．有关（众人）的修养，特别是艺术及生活上的修养．

ｂ．有关怎么提高品味的修养，流行或风格，这也是与众人有关的．

ｃ．一个团体的行为，处事（或处世）；办事成果或作品的一致性的

部分．

ｄ．与〞文明〞一词有共通性也有差异性．

文化一词用来指涉一个社群的生活模式，也就是该社群规则性且一再发生的活动，以及物质的布局与社会的布局，．．．是可观察现象的领域；用来指涉组织性的知识体系和信仰体系，一个民族借着这种体系来建构他们的经验和知觉，规约他们的行为，决定他们的选择．．．．指的是观念的领域〞（Keesing,1991 p.37）

文化是人类复杂历史经验的全部成果，．．．文化作为一民族成员所共同尊守的一种思

想及行为模式，它（文化）把某一民族和其它民族区分开来．．由这种观念所流露出来的文化理念正是欧洲传统思想的重心〞（Hell, 1990 pp.6-7）

a.文化是学而知之的

b.文化是由构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心理学

成分及历史学成分所衍生而来的

c.文化具有结构，分为各个方面

d.文化是动态的，是可变动的

e.文化显示出规律性，它可借助科学的方法加以分析

f.文化是个人适应其整个环境的工具，是表达创造性的手段

文化是历史上所创造的生存式样的系统，既包含显型式样又包含隐型式样，它具有为整个群体共享的倾向，或是在一定时期中为群体的特定部分．．．显型文化寓于文字和事实所构成的规律之中，它可以经过耳目直接证实出来．．．．．然而，隐型文化却是一种二级抽象〞? ↘luckhohn 1987 pp. 18-121 ）。

韦政通在>一书中引述泰勒（Tylor ）克罗孔（Kluckhohn）维斯勒（Wissler ）克罗孔

和凯利（ & Kelly）等人的对文化的定义（或描述）后指出：〞文化包括规范的、艺术的、认知的、器用的各个方面，不论是有形的书籍、绘画、建筑、无形的语言、信仰、习惯以及作为生活规范的道隆⒆诮獭⒗褚恰⒙桌硗惩呈俏幕 哪谌莰暎ㄎふ ?973 PP.2-8 ）。

吴健民在一文中则引申中文文化一词的源由〞易经贲卦的彖辞说：见龙在田，天下文

明．．．刚柔交错，天文也，文明以止，人文也，观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天

下〞（吴健民1981 P.1），吴健民并总提的说：〞文化二字，简言之

，即指文治教化。

上述的〞文化〞定义中，我们可以察觉以下几个含义：

ａ．西方文化（culture ）一词与文明（civiliZation）一词略有区别，这是由于在学术上

用文化一词起于人类学家，比较侧重于外民族、未开发民族或被殖民民族；而学术上用于自

己民族或西方（白人）民族的则多用〞文明〞一词，而基于此所衍申出来的学科则称为〞人学

〞、〞社会学〞、〞（西方）文明史〞等等，更由于这类学科在西方，是文艺复兴或更后的启

蒙运动之后才逐渐形成，所以文明一词更带有〞实效的、技艺的、现代化的、资本主义的、以

希腊罗马为正统的、以天主教基督教为正统的〞等等含义。文化一词则带有〞地方的、世俗?

摹⒒ 厩笊 摹⒏ 值摹⒍嗖实摹⒎直娴抹暤鹊群 濉?nbsp;

ｂ．文化一词似乎包括了人类的一切，这是文化人类学者在研究异文化时把形成异文化的所

有东西都纳入的关系，所以文化既包括血缘、地缘、语言、仪式、宗教、艺术、器物（技术?

⒆橹 ⑸缁帷⒕ 谩⒄ 巍⒄苎В 幕 骄浚 庖烀褡逅 氏值抹暥 鳕暿欠裼?

一共通的基础，规则。

ｃ．文化一词与〞传统〞一词有密切关系，这特别是在强调鉴别性时为然。

ｄ．文化一词多有由上而下或由高手传向生手的意涵。

ｅ．文化一词多有〞最后无法解释的〞；〞最基础的〞；〞最后的决定的因素〞，简言之〞

价值观的〞囊夂 ?nbsp;

在设计用语上我们说：〞快餐文化〞；〞ＫＴＶ文化〞；〞汽车文化〞。或是我们说：〞

日本的设计〞；〞意大利的产品〞；〞住的文化〞；〞大众文化〞；〞市场导向的（设计）文化〞．．．或如汉宝德在>一书自序：〞我把它（短文集）定名为>，是因为这些年来我写

的东西都不是单纯的建筑问题讨论，而是自建筑牵连到现代社会问题，牵连到现代文化问题〞（汉宝德1988自序）；关华山在>一书虽以两首诗为序但同为论文集，其内容多偏向以思想，

观念来探讨民居与建筑设计，或许意以传统、思想、观念即代表文化（关华山1992）．室内杂

志社以为题所举办的座谈会，其讨论提纲列〞影响流行文化的人文、社会、心理因素之探讨

〞，或许意以人文、社会、心理等背后的因素即为文化的意涵（>22期），Ockman在>一书中以

对1943年至1968年间建筑表设计界发表的代表性文章（或宣言）的分析说明载录为主?

∣ckman1993）．．．这些用词有的并没有用〞文化〞的词但确有文化的指涉，这些用词上有以下几

个含意：

ａ．文化指有关能显示设计特点的因素

ｂ．文化指因生活习惯，价值观而促成设计的成果（特别是在造形、

色彩、机能、语意等等能明显感觉出来的部分）

ｃ．文化指设计的思想层次，特别是指能指导、影响设计成果的一些

思响、概念或理念

ｄ．文化指不同团体或民族间设计品差异的解释成因

ｅ．文化指以消费者品味为中心的一些设计理念，并视这些理念（不论是设计者主导或消费

者主导）为一种动态因素么说来不论是一般用语，学术用语或设计用语上，文化显然非常重要

，但是在概念衔颐窃趺蠢唇ü龚曃幕 暯厦魅返暮 饽兀勘收呷衔 颐强梢源尤 霾愦卫蠢?

解所谓的〞文化〞

文化的第一个层次为形而上指涉，这是指所谓的〞道〞，如道德经所称之道、儒家所谓的〞

仁〞或西洋文化中的〞形上学〞等等．一般也可指涉文化理论或精神文化或所谓的深层结构，

更明确的则指涉一个团体的价值观、宇宙观、哲学、思想史、思维方式、语言体系等等

文化的第二个层次为形而中指涉，这是指所谓的〞制度〞，如人们对一个团体的组织习俗、

政治（权力关系）、法律（权利关系）、形式的法则、生活方式的描述等等．或许我们可以称

为生活文化

文化的第三个层次为形而下指涉，这是指所谓的〞器物〞，如人类藉由可观察的、具体的、

实体的（物质的）东西来满足人类的各种欲望，而这些可观察的、具体的、实体的（物质的

）东西如果被整体的描述出来就称为器物文化．这些层次间的关系，我们在下两节再作仔细

的分析．

文化与技艺的发展:

如果以文化的三个层次来看设计，或许我们可以说：器物文化与设计这个学们的关系最

直接．在此我们先分辩〞文化〞与〞文明〞这两个概念在指涉上的差异我们翻翻所谓的西方文

化史，几乎全用〞civilization”来称呼，而西方（白人）对非西方的或有色人种的文化描述

，则几乎都用〞cultural”来称呼．这从西方文化相当注重技艺与实质利益的发展，有很大的

关系，或是说排除了白人中心主义的影响外，西方论述基本上认为〞civilization”如果没有

技艺与实质利益的发展，则更本不够资格谈〞civilization”，或是说西方论述从文艺复兴、

启蒙运动以降，在技艺的发展上有长足的追求与成就，进而变动了文化的较上层次，而从文艺

复兴、启蒙运动以降西方的整体文化又与所谓的资本主义或现代性、现代化的兴起有〞同体〞

的关系．所以如果只从形而上或精神层次谈〞civilization”，其实只能说是谈〞cultural”

而不是谈〞civilization”，是缺了〞文化〞的第二层次与第三层次（如果我们把化释为〞开化〞），换句话说：如果只从形而上或精神层次谈〞civilization”，则这些描述或规则或道

理是无法落实，无法运作的．

我们在运用〞文化〞这个概念时，最好三个层次都能贯穿，如果我们在运用〞文化〞这个

概念时，仍然抱持近百年来中国现代化道路上的重体轻用（所谓的中学为体西学为用），重道

轻器，重精神轻物质的看法，如果仍然相信中国的精神文明远胜西方的物质（物欲）文

明，如果仍然相信东方的文化能解救西方文化于水深火热．那么，不

是误用〞文化〞这个概念，就是无知．

文化这个概念，其第三层次的指涉这么重要，这在谈〞设计〞时尤其是如此．因为设计这个

学们或知识，基本上是设定为〞以具体的实物安排来解决人的问题〞．另一方面技艺的发展是

追循功利的法则来淘汰与取代的，而技艺的发展所形成的知识基本上是可以累积而往

上叠的，更符合〞知识〞之为用的取向。总之如果在设计的论述中，掏空了文化的第三层次

，所得到的知识只能算是一种〞清谈〞，一种无涉于论述实践的阿Ｑ式自我淘醉．

文化与价值观 :

我们理解了〞文化〞一词的含义与指涉，宜更进一步探究〞价值名词．笔者认为价值观

是：一种有立场的价值（评价）系统．只是在中国文化中，好争讼被视为〞恶德〞，所以我们

都不熟悉（或避免）表达立场，以致〞价值观〞一词被随意地引用．笔者认为，如果我们在运

用〞文化〞这个概念时，要能贯穿这三个层次，首先即应弄清楚文化与价值观的关系．在设计

的领域里，我们先暂时定义〞设计〞为：〞一种以实物为成果的，有目的的创作行为〞．在此

定义下〞文化〞的概念即在于加强设计产品的特殊性、产品的表达，以及创作的理念（ｉｅａ

ｄ）作用；而在此定义下〞价值观〞的概念即在加强设计品何以如此的〞解释〞，以及目的的

辨认与选取．

在日文中〞ｄｅｓｉｇｎ”即翻译成〞意图〞、〞意匠〞、〞设计〞即十分符合前述的

分析．同样的，如果我们了解近代设计方法论的发展，则〞价值观〞一词则更宜衍伸成可操作

的〞评价体系〞．

总而言之，在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价

值观挂在嘴上，当作无法解释作品时的托辞．最后这句话应该足以引起我们的深思。

作者：: 李法亮 2004-03-28, 09:58 PM

中国文化对设计的影响----老师也说了这是一个很大的题目，课堂上的讨论只是泛泛，一周的时间不可能对中国文化有多深入地了解，是我悟性太低。也是我缺乏这种中国文化的底蕴吧？所以让我一周的时间来想一个这么大的题目，无异于让一个只会加减法的小孩去研究歌德巴赫猜想；所以这次作业我才在周日晚上把我这几天围绕这个题目看的资料找了一些自己觉得可以的"ctrl+v"到此，我从来不应付作业，只是怕把我那些所谓的想法拿到这里浪费了空间，“之所以看得远，是因为站在巨人肩上”先看看前辈的观点吧？作业今天交上就结束了，不过对中国文化的了解我不会停止......

设计文化符号与创意

文化创意符号设计，应该是他们比较合理的先后顺序。我们现在说的设计----现在所谓的挂在嘴边的设计，与其说是设计其实确切说应该是一种作秀，一种很肤浅的表象的设计，权且称其为表面设计吧？说这种设计会与文化有关，看看脑白金广告，看看碧浪第X代洗衣粉的广告语：X了么?piao(用语拼音的第三声读)了么？不知道是我们的文化的问题，还是文化的我们有问题。这与西方的所谓创意无极限有关，任何事情都会有限度的，设计里的创意一样不会例? 更可怕的是被指称为开发中国家或落后国家，往往会出现一批号称〞先进〞的知识分子，赞叹西方文明的神奇，抵赖自己文明的可耻，更加速与夸张了学术上西方知识的〞唯是论〞与〞正宗论〞，泛为常民则成〞先进国月亮特别圆〞与〞远来洋和尚会念经〞。凡此，不但误导了知识的累积与国家的实力，更使知识的追求遇到魔障，见不了知识之真章。我们若从〞文化〞的角度来分析艺术与设计的发展，就会对〞文明〞角度下为什么会有这些差异的抗争容易理解得多了，在心态上也对异质的包容容易得多了。文化追求大同小异，大同是宽松标准的同，小异是互以为傲的异；大同是等价交换的同，是沟通，小异是互给高价交换的异，是互祝与尊重。所以，文化角度下是理解个别文化的特殊性与个别文化自成一格的〞理路〞为前提，进而才可能进入文化的融合。如果这样，我们就不会动不动就以〞迷信〞的圆尖帽套到传统建筑（风水禁忌）身上，也不会动不动就以黄金比套到传统设计（尺寸）身上，还自鸣得意于〞科学、理性〞。杨裕富博士说的可谓一针见血。

下面是的解释可以详细了解文化的意义：

文化是甚么？何谓文化？显然有各种不同的说法，我们先从一般用语，学术用语及设计用语三方面作一解析？

用语上我们说：”这个人的文化水平很高”，”日本的文化影响”；”设计文化”?

弧惫 疚幕 保弧备葱酥谢 幕 保弧蹦?nbsp;某文化理容院”；”某某文化城”．．．．．．．．这些用词上有以

下几个含意：

ａ．有关（众人）的修养，特别是艺术及生活上的修养．

ｂ．有关怎么提高品味的修养，流行或风格，这也是与众人有关的．

ｃ．一个团体的行为，处事（或处世）；办事成果或作品的一致性的

部分．

ｄ．与〞文明〞一词有共通性也有差异性．

文化一词用来指涉一个社群的生活模式，也就是该社群规则性且一再发生的活动，以及物质的布局与社会的布局，．．．是可观察现象的领域；用来指涉组织性的知识体系和信仰体系，一个民族借着这种体系来建构他们的经验和知觉，规约他们的行为，决定他们的选择．．．．指的是观念的领域〞（Keesing,1991 p.37）

文化是人类复杂历史经验的全部成果，．．．文化作为一民族成员所共同尊守的一种思

想及行为模式，它（文化）把某一民族和其它民族区分开来．．由这种观念所流露出来的文化理念正是欧洲传统思想的重心〞（Hell, 1990 pp.6-7）

a.文化是学而知之的

b.文化是由构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心理学

成分及历史学成分所衍生而来的

c.文化具有结构，分为各个方面

d.文化是动态的，是可变动的

e.文化显示出规律性，它可借助科学的方法加以分析

f.文化是个人适应其整个环境的工具，是表达创造性的手段

文化是历史上所创造的生存式样的系统，既包含显型式样又包含隐型式样，它具有为整个群体共享的倾向，或是在一定时期中为群体的特定部分．．．显型文化寓于文字和事实所构成的规律之中，它可以经过耳目直接证实出来．．．．．然而，隐型文化却是一种二级抽象〞?

↘luckhohn 1987 pp. 18-121 ）。

韦政通在>一书中引述泰勒（Tylor ）克罗孔（Kluckhohn）维斯勒（Wissler ）克罗孔

和凯利（ & Kelly）等人的对文化的定义（或描述）后指出：〞文化包括规范的、艺术的、

认知的、器用的各个方面，不论是有形的书籍、绘画、建筑、无形的语言、信仰、习惯以及

作为生活规范的道隆⒆诮獭⒗褚恰⒙桌硗惩呈俏幕 哪谌莰暎ㄎふ ?973 PP.2-8 ）。

吴健民在一文中则引申中文文化一词的源由〞易经贲卦的彖辞说：见龙在田，天下文

明．．．刚柔交错，天文也，文明以止，人文也，观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天

下〞（吴健民1981 P.1），吴健民并总提的说：〞文化二字，简言之

，即指文治教化。

上述的〞文化〞定义中，我们可以察觉以下几个含义：

ａ．西方文化（culture ）一词与文明（civiliZation）一词略有区别，这是由于在学术上

用文化一词起于人类学家，比较侧重于外民族、未开发民族或被殖民民族；而学术上用于自

己民族或西方（白人）民族的则多用〞文明〞一词，而基于此所衍申出来的学科则称为〞人学

〞、〞社会学〞、〞（西方）文明史〞等等，更由于这类学科在西方，是文艺复兴或更后的启

蒙运动之后才逐渐形成，所以文明一词更带有〞实效的、技艺的、现代化的、资本主义的、以

希腊罗马为正统的、以天主教基督教为正统的〞等等含义。文化一词则带有〞地方的、世俗?

摹⒒ 厩笊 摹⒏ 值摹⒍嗖实摹⒎直娴抹暤鹊群 濉?nbsp;

ｂ．文化一词似乎包括了人类的一切，这是文化人类学者在研究异文化时把形成异文化的所

有东西都纳入的关系，所以文化既包括血缘、地缘、语言、仪式、宗教、艺术、器物（技术?

⒆橹 ⑸缁帷⒕ 谩⒄ 巍⒄苎В 幕 骄浚 庖烀褡逅 氏值抹暥 鳕暿欠裼?

一共通的基础，规则。

ｃ．文化一词与〞传统〞一词有密切关系，这特别是在强调鉴别性时为然。

ｄ．文化一词多有由上而下或由高手传向生手的意涵。

ｅ．文化一词多有〞最后无法解释的〞；〞最基础的〞；〞最后的决定的因素〞，简言之〞

价值观的〞囊夂 ?nbsp;

在设计用语上我们说：〞快餐文化〞；〞ＫＴＶ文化〞；〞汽车文化〞。或是我们说：〞

日本的设计〞；〞意大利的产品〞；〞住的文化〞；〞大众文化〞；〞市场导向的（设计）文化〞．．．或如汉宝德在>一书自序：〞我把它（短文集）定名为>，是因为这些年来我写

的东西都不是单纯的建筑问题讨论，而是自建筑牵连到现代社会问题，牵连到现代文化问题〞（汉宝德1988自序）；关华山在>一书虽以两首诗为序但同为论文集，其内容多偏向以思想，

观念来探讨民居与建筑设计，或许意以传统、思想、观念即代表文化（关华山1992）．室内杂

志社以为题所举办的座谈会，其讨论提纲列〞影响流行文化的人文、社会、心理因素之探讨

〞，或许意以人文、社会、心理等背后的因素即为文化的意涵（>22期），Ockman在>一书中以

对1943年至1968年间建筑表设计界发表的代表性文章（或宣言）的分析说明载录为主?

∣ckman1993）．．．这些用词有的并没有用〞文化〞的词但确有文化的指涉，这些用词上有以下几

个含意：

ａ．文化指有关能显示设计特点的因素

ｂ．文化指因生活习惯，价值观而促成设计的成果（特别是在造形、

色彩、机能、语意等等能明显感觉出来的部分）

ｃ．文化指设计的思想层次，特别是指能指导、影响设计成果的一些

思响、概念或理念

ｄ．文化指不同团体或民族间设计品差异的解释成因

ｅ．文化指以消费者品味为中心的一些设计理念，并视这些理念（不论是设计者主导或消费

者主导）为一种动态因素么说来不论是一般用语，学术用语或设计用语上，文化显然非常重要

，但是在概念衔颐窃趺蠢唇ü龚曃幕 暯厦魅返暮 饽兀勘收呷衔 颐强梢源尤 霾愦卫蠢?

解所谓的〞文化〞

文化的第一个层次为形而上指涉，这是指所谓的〞道〞，如道德经所称之道、儒家所谓的〞